美国骗局

1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题，所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。
2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell，“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗？”导演回他，“我不在乎剧情，我在乎的是角色，就这样。”
3.导演David O. Russell说，Robert De Niro根本没认出Christian Bale，即便是在导演介绍之后。De Niro曾经将Russell拉到一旁，指着Bale问这是谁。他的第一反应根本就没意识到这是Bale，直到Russell跟他确认。De Niro才表示说“他看起来完全不同了。”并点头称赞。Russell不得不重新介绍他俩。
4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。
5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像，因此很多同事会揉他的肚子，说这样会带来好运，甚至很多并不熟识的同事也会如此。
6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner，她出生于影片制作期间。那个抱着Ava的女子，就是Ava的妈妈，Renner的女朋友Sonni Pacheco。导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中，但被她婉拒。
7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组，而后剧组决定由Bradley Cooper代替他，又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组，Cooper也重新回到他的角色，David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。
8.电影有超过200个特效镜头，其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。
9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam（阿拉伯骗局）的丑闻改编。是FBI原本调查的一桩销赃案件，却最后牵扯出来了政治腐败。
10.Richie DiMaso的烫发造型，以及在自己公寓里带着小卷发器，都是Bradley Cooper自己的主意。
11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。
12.一些Angelo Errichetti（剧中Carmine Polito的原型）的同事和朋友，特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演，称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。特别是一些戏剧性的场面，Renner的表现，让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。
13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti，他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。在2013年本片上映前几个月，他去世了，享年84岁。
14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中，这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。导演David O. Russell很喜欢这个想法，就把它加了进去。
15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑，其中两次是在David O. Russell的影片里。第一次是2010年的《斗士》（减重30磅）。此外，他在2004年的《机械师》（减重63磅）和2006年的《重见天日》（减重55磅），也有过这种自虐现象。
16.剧本最初名为"American Bullshit"，是2010年好莱坞黑剧本第八名。黑剧本是指还没有被制作的剧本。
17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻，他有信心Renner可以突破动作明星的定型。
18.影片在13年4月19日被推迟拍摄，是时正是波士顿马拉松爆炸案发生， Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。
19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格，来展示他情感和身体上的脆弱性。他故意设计她服装为贴身，并不要胸衣。在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里，他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。另外Halston在70年代的服装，也被大量使用。
20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠，Amy Adams在《超人：钢铁之躯》中饰演Lois Lane，Jeremy Renner是复联的鹰眼，Jennifer Lawrence是X战警的魔形女，Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。
21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖（最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本），第一部是《乌云背后的幸福线》。并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper，上一部他俩提名最佳男女主，这次是最佳男女配。
22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色，其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。Rosalyn的原型是Melvin Weinberg（Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型）的妻子Cynthia Marie Weinberg。
23.早在上世纪80年代，法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影，定名为"Moon Over Miami"，由他和John Guare一起撰写剧本，John Belushi饰演一个骗子，Dan Aykroyd饰演FBI特工。但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。
24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作，Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。
25.Christian Bale因本片而增加的体重，差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄，好在他努力及时减掉了体重。
26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。
27.Ben Affleck曾被考虑执导本片，但他最后退出，去导演一部叫"The Stand"的电影。不过最后那部电影，他也退出了。
28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。
29.Irving的儿子Danny，也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。因为当Abscam丑闻结束的时候，J.R. Weinberg已经16岁了，而不是片中演的仅是个小孩。
30.本片是2013年北美票房第17位。
31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主： Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence；和三个奥斯卡提名者：Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。
32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作，前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。
33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节，是Amy Adams自己的主意。
34.据Louis C.K.说，他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥，结尾也是虚构的，而且还被电影剪掉了。他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾，是他（角色）的哥哥正在冰上大便。

我个人特别忍受不了Bradley Cooper。看宿醉的时候虽然我不喜欢，但也没发现他是这么大一根搅屎棍！难道只有我一个人觉得他特别会抢戏吗？看此片有很大部分是冲着观摩贝尔的演技去的。可是贝尔含蓄细腻的表演，被此君在一边咋咋呼呼地折腾得简直都不能看了好吗？他就光顾着自己演，也不知道跟其他演员好好互动，难道只有我一个人觉得他跟Amy的对手戏也一塌糊涂吗？？这种烂人，要是演主角这毛病还不明显，到了这个大家都是主角的片，他帮不上别人忙还净添乱，简直令人无法直视。。。

说完了他，再说我觉得表现最好的（恰好是不用跟Cooper对戏的）是Jennifer Lawrence。本来看饥饿游戏我对她如此受好评颇不以为然。至此终于肯定了她的演技。真的跟角色讨不讨人喜欢没关系。她这个角色也跟Cooper的一样招人讨厌，恨得牙痒痒。但是被她演的真是活灵活现，一个大活宝，这种经典女人真的是跨越国界的每个人都见识过起码听说过。边看边笑边深深理解贝尔那种无力吐槽感，直恨不得冲上去拍拍他肩膀说，大兄弟，你辛苦了！

接下来Renner也非常不错非常可信，不过他这个角色似乎难度不是那么大就不多说。Amy Adams是最卖力演出的，镜头似乎给她的最多。但我对口音问题颇有质疑，对她的表演也感觉有点太露痕迹，个人不是很喜欢。

片子本身没有看得很开心，可能也是无字幕影响了理解的缘故。个人觉得情节虽然有一些跌宕，但总体不够吸引人。

可以说三部电影成就了David Russell这个导演。1999年他拍了Three King (《夺金三王》），虽说电影没有那么令人印象深刻，但也用到George Clooney和Mark Wahlberg；十一年以后，他拍出了Fighter（《斗士》），可谓一鸣惊人。这回男主Mark Wahlberg却让配角Christine Bale抢去了风光。

我认为现今最强的演技派男星Christine Bale最好的演出，不是《蝙蝠侠》，更不是《金陵十三钗》，应该是之前的《机械师》和这部《斗士》。这部片里他把自已饿成一瘦干狼，奉献了intensive到神经质的演出。这部片让我确信，只要是此人演的电影，必看。

说回导演David Russel。2012年他拍的小成本电影《乌云后面的幸福线》可谓横空出世。两个心灵经受创伤的男女，分别由Bradley Cooper和Jennifer Lawrance出演。电影叙事流畅，深刻的人性洞察中不乏善意和乐观的幽默。但毕竟还是两名演员撑起了场面。

Bradley Cooper，其实人挺帅的，之前跑过好多龙套，成名于一部喜剧Handover. 但这哥们不甘于娱乐一下大家，《乌云》里的郁燥症角色有相当的张力，而到了《松林外》则有含蓄克制的表演。此人必有前途。

而JL，Jennifer Lawrence, 可以说她是年轻女演员里最富才情的一位吗？最喜欢的，是她2010的《冬天的骨头》，一个在生活的冰冷和绝境里淡定而坚强的女子。这部片让她得到各种提名，到《乌云》一片她就已经是奥斯卡的影后了，时年应该才22岁。

三部电影为David Russell奠定了影坛地位。他的电影不容易归类，既饱含能量又有一种洒脱率性，既不太商业也不太文艺。但有一点，他的电影里的人物都非常饱满，都有来自人性深处的闪光。用他自已的话说，他没有那么关心情节，“I'm all about characters."

现在，上面这些成就了一个个丰满人物的演员们齐聚Russell的新片American Hutsle (《美国骗局》），再次成就两个多小时令人惊叹的爆棚演出。

《美国骗局》这部电影，属于罪案类，但金球奖将它划成“喜剧”。情节说起来简单：两个骗子帮助一个疯狂的FBI去骗更多的人，揭开史上有名的政客贪腐案。但导演没有把精力太多放在说故事上，不像《Argo》一样拍的好看而易看。所有的情节几乎都是在对话中完成的，而对话又是在群戏中展开。至少有五个重要的角色被刻画得相当生动，而五位演员也给出他们最好的表现。

帅哥Christine Bale，当他出现在片头的五分钟特写中，在镜前在自已的秃头上粘假发时，你几乎认不出他。整个电影里肥胖的他，一直一副凄惶焦虑的状态，夹在两个女人之间不知所终，一路这样颤颤危危地行走在钢丝绳之上。一个心理弱势的骗子和情种，被Bale演活，而他，在电影里几乎没有摘下过有色眼镜。表演，没有了眼神这一工具，依然鲜活。

与衰人搭戏的，是狂野神经的FBI探员，Bradley Cooper. 此人高尚的动机中夹杂着危险而极端的冲动，各种钓鱼执法完全是暗黑无底线。真假骗局中又搀杂着情欲，在与Amy Adam意乱情迷时的那种内心挣扎，Cooper用他的喘息作了完美的演绎。其中一场戏是Cooper在家里满头的卷发器，据说是他给导演出的主意，不得不说此人是一名聪明而有想法的演员。

女骗子Amy Adams的出现可谓惊艳。她长得漂亮姣好，曾演过纯情的迪士尼电影里的公主，而这一次，她一直坦胸露乳，却保持着眼神中的沉静，透着一名来自脱衣舞娘背景的女骗子的意志。而在男人面前，她又是多情而脆弱的小女人，及至遭遇情人的老婆（Jennifer Lawrence)，她内心里那种无法排解的纠结，在眼神里烁烁发光。

然而Amy Adams的光彩，及至Jennifer Lawrence出场就开始褪色了。90后的JL，这次挑战一个被遗弃的怨妇角色。她直接、率性而粗鄙，她对她的男人一往情深，同时又有一种刻骨的水性杨花。夜总会是几场戏是完全不同的少妇JL。对这样的演员，只能跪服。

（PS，上面两们女演员，应该在71届金球奖里都拿到奖了。名至实归。）

电影里还有大佬德尼罗的打酱油一场戏，老哥多年不扮黑社会，这次爆发出强大的黑帮气场。但他只不过是打了下酱油，还有一位让人惊喜的角色，是扮演市长的Jeremy Renner. 这位来自《折弹部队》的长相平庸的男演员，后来被归为动作一派，属于“外表普通内心坚强的男人”的定位，而这一次，他顶着一个大泡头，演一个游走于黑社会和参议员中间的政客。为人民服务的高尚动机也许将他自已也麻醉了吧？但他浮肿的脸和暗淡的眼神，还是透露着，此人并非善茬。Renner在这部文戏里，应该能证明自已的能力吗？

这是一部絮叨但又每有高潮和戏剧场面的电影。其实电影只是用一个个“骗局”构成的情节，制造了一个让人物内心无比紧张而焦虑的氛围。戏剧冲突不在情节，而在人物。电影里Cooper和Amy在迪厅的厕所里差点XO的时候，他们气喘嘘嘘中其实说出了电影的主旨：No more fake shit! 正如电影的标语所说：Everyone hustle to survive.贪欲让人去制造骗局，让人终日焦虑忙碌奔命。他们生活在骗局后面的虚假之中，而这种虚假其实将这些制造骗局的人异化了。最需要真实的，其实是他们自已。

所以我认为电影名字里的Hustle这个词，还不单单是指“骗局”，它的另外一层意义，焦虑紧张忙碌乱七八糟，才是真正切题的意义。用中国话说，就是“喧嚣红尘”之类。

当然如果不能享受这些人的演出，《美国骗局》则只是一部无聊的闷片。但我认为，这部电影是David Russell在以人物为中心的电影哲学的一次更好的尝试，情节只是一个context，目的只为人物的塑造。而人物，在电影拍了一两百年的今天，已经太程式化，甚至已经没有什么再出彩的空间。而Russell做到了。因为对人物的倾情，演员才有再造自我的空间。我想这才是为什么这么多老中青三代一线演技派要跟定他的原因，而这帮人，不仅成就了自已，也成就了这部演出爆棚的电影。

（PS，电影的音乐是又一亮点，所选曲目完美地配合影片和人物的情绪，有一点动情而有一点玩世不恭。一定要去找OST来听才行。）


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坐在电影院里大约播放一半的时候，我沉不住气了，百思不得其解怎么这部电影会有这么多人爱，金球奥斯卡也势在必得。那么多情节混乱无逻辑，到底是我没看懂还是这电影hustle了观众？

人物塑造的不立体和情节散漫无说服力是硬伤。Amy Adams饰演的女骗子Sydney好像琼瑶剧的女主一样与男主一见钟情且此情不渝，即便中间为其懦弱所伤，为其妻的无理取闹所羞辱，为其执行任务的不坚定所怒，尤其Sydney在Irving贿赂议员中途出场拿药出来吃的时候看他的眼神分明就是不屑与厌恶，可当一切结束之后，Sydney怎么可能还像最初一样毫无改变—对这个男人，对这份感情，还有最初成为骗子不惜一些手段上位的生活态度。主线人物完全为故事服务而毫无成长让Sydney这个角色更像个纸老虎，格外单薄。
Jennifer Lawrence饰演的男骗子疯颠老婆是最有趣最出彩的人物，可是为什么要让这个人物傻到这么彻底？看似傻大姐的角色最后冷不防藏个心眼抖个机灵什么的最让人防不胜防也最有戏剧效果也最贴近实际了，可是美国骗局愣是让傻大姐一傻傻到地老天荒。市长先生也是个满脑子为了大爱为了民众不惜牺牲小我的小白梦想家，这种直肠子也贯穿始终。一个如此受欢迎的政治家毫无手腕毫不怀疑肝胆衷肠究竟如何在政界（尤其是受贿一抓抓一窝的政界）顽强生存，最不可思议的场景就是市长被男骗子几句话和一顿晚饭哄得屁颠屁颠，从此被人牵着鼻子满世界跑。而他的妻子完全成为花瓶，即便最初出场介绍她是他的宝，是整个家庭的核心，而这么个能左右市长的人物却没有发挥丝毫的作用—那些和男骗子老婆聊指甲的场景都是摆设么？

左想右想，人物个性发展最饱满的是男骗子Irving和FBI探员。当你觉得男骗子是个用干洗店名牌衣服骗女人的下三烂的时候，突然发现此君是个情天大圣，当你笃信此情磐石无转移的时候才发现此圣有个老婆……和孩子，当你觉得这个瘪三是个脚踩两条船人渣才发现他是个为了儿子牺牲的好爸爸，当你觉得这懦夫被老婆和FBI治得服服帖帖才发现这是个打不死的小强兵来将挡水来土屯，当你被American Hustle这个大标题骗了120分钟才发现，这不是个conman， 这个是为朋友两肋插刀的侠士……这才是个真实的人，这才让整部戏有惊奇有反转。FBI小探员也被刻画得很有戏，和男骗子相辅相成：从最初的年轻有为狡猾有头脑，到后来的暴虐无礼自大虚荣，每个进程都有出格都有黑色幽默。
如果两个男人如此有趣，就不应当被女骗子抢了那么多镜头，整个故事的散漫无说服性也就不能被这两个男人拯救。

演员的演技的确是大加分的部分，可是可是，对于Amy Adams的溢美之词是不是太超过了？Amy Adams耍性感和在The Fighter里无差，耍狠和在Trouble with the Curve里无两，惶恐无助在Julie and Julia里也都见过，Amy Adams 是一个在不同电影里扮演自己性格部分的演员，而不存在太多”演”的部分—只要连看三部她主演的电影一两个她的访谈Amy Adams的个人轮廓就显而易见了。相比于她，Christian Bale和小Jen都是天赋和演技比她高太多的演员。Amy Adams唯一的突破是前所未有的“性感”—是的，当你在微波炉才出现不久的美国的那个时代每天上街都穿着深V到肚脐的大开衩半球大露（如果这就是美国人眼里的英国贵族，那我只能对这种廉价的品位竖中指）。让我最不能忍受的是Amy Adams的英国口音，请问究竟英音在哪儿啊在哪啊在哪啊啊啊啊xN！er全部在“儿”而不是“俄”，all 全部在“ao奥”而不是“o哦”。这种连最基本的英美音区别都没有女骗子，究竟是凭什么底气以英国贵族的身份骗了那么许多见多识广的FBI和政客？若是有意为之，导演请滚粗，若是Amy Adams口音模仿水平有限，那请看看Lindsay Lohan 12岁一人两角的英美双胞胎，然后Amy请从金球奥斯卡滚粗。

美国骗局据说从最开始的American Bullshit该成后来的American Hustle，我看该改成American Chaos，美国乱局，Hustle不好随便用，别折煞了BBC的英剧Hustle — 瞧瞧人家是怎么下套，测试新成员和解套的。好的hustle不仅能把对手套牢，更能把观众套牢，最后让所有坐在电影院里的人都惊呼：靠/f**k，才是好局。

每年的奥斯卡颁奖过后，总有几部获奖影片引入国内公映，这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里，这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳，但能沾一回学院的光，陶冶一下观众的艺术情操，赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同，该片虽在提名阶段领跑全场，却在颁奖典礼颗粒无收，徒有奥斯卡之名，并无其实，正如影片从内容到形式，与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。

有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈，奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子，反正观众哪管你批片还是分账，得了几尊小金人，奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点，更具作为批片引进的原因。其五名主演，个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖，海报上一字排开，辉映着年代秀风格，精致考究的着装，走在70年代时代前沿的复古发型，大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧，令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏，利益的算计和隐匿的动机，以及最后一秒钟的逆转；加上骗术电影产量极低，记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗？此外，从预告片到海报的基调，影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧，轻松诙谐，谁人不喜呢。

打住！再这么写下去，都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点，似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现，其实一条也站不住脚。比如，片中五大明星确实不打酱油，个个浑身是戏，熠熠生辉，也确实装扮得时髦无比，但仔细一看，全都是以怀旧之名自毁形象，保准吓坏一大批脑残粉：“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男，顶着一个秃到惨不忍睹的头顶；大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨；“公主”亚当斯穿着深V满街跑，还大跳艳舞；“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁，角色也蠢萌得可爱；唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯，演的却是有胸无脑，粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素，更与套路相去甚远。当然，这并不是说影片不好看，但它的优秀之处，与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。

《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止，但这些情节之所以好笑，不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子，反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧，要像卓别林、周星驰电影那样，让人一看到就笑得弯下腰去，但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果，你也许一时琢磨不到好笑在哪里，却在不知不觉间被逗到了。客观来看，拉塞尔的风格，注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等，他擅长的话唠幽默处处制肘，精雕细琢的精彩对白，可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙，只有多次观看才看悟出其中巧妙。

拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休，看看他此前几部代表作，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是没心没肺，神经大条，天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑，以《夺金三王》为例，三个大兵也爱扯人性，但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后，拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸，注重起人物的表达来，从《斗士》开始，他镜头下的角色越来越真实，他们有出众的品质，更有一大堆毛病，但影片不会做出任何主观评判，而是把这些人真实地置于银幕上，让他们的可爱之处发光，供观众品夺。

因此，拉塞尔电影的一大特征是，角色塑造非常出色，而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统，这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间，通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源，他们妙语如珠的争吵纠纷，夸张的肢体语言，使故事充满生动的趣味，甚至有点卡通式的浮夸，比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相，那优雅撩人、旖旎性感的姿态，简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演，那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏，随便截取一段，都闪烁着耀眼的演技火花。

这不是传统意义上的骗术片，观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局，奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型，拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节，那么骗局本身如何精妙，反而不那么重要，重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局，多少会引起误解。片中的Hustle，指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧，就像旁白所说，这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜，在同样名为《Hustle》（飞天大盗）的英剧里时常见到，但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重，名义上是为联邦调查局戴罪立功，但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉，与女伴西德尼配合无间，将每一步经营地精确无误，如果是寻常偷盗片，结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网，趁机狠捞一笔，但这两位只想在这场博弈中生存下去，全身而退。与之相反，年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒，神气活现，趾高气扬，其实满腹的急躁冒进，从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出，此人外强中干，心理承受力差，职业素养不达标，一方面雄心万丈，不断给行动加码，从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬，一方面无力掌控全局，被骗子牵着鼻子走，诉诸暴力解决问题，且不断犯各种业余错误，差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。

其实，欧文和西德尼的骗术大行其道也好，诱捕行动中反客为主也罢，不是因为他们的骗术有多么的犀利，而是他们懂得利用人的弱点，他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩，一钓一个准。甚至想坦白，别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提，也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里，这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子，艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗，却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子（那个老家伙连阿拉伯语都会说呢），无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇，满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已，惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事，小探员都没有耐心听完，勾勒出他人生的写照：永远自以为是，妄下结论，从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中，他输得极惨，肠子都悔青了。

骗术是如此的称手好用，伪装是如此的无往不利，所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发，西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后，似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口，费尽力气自欺欺人，无非是为了生存。但影片的结局表明，他们这样有头脑有门路有行动力的人，完全能够不违法就养活自己，甚至活得滋润。然而，在那个浮躁的年代，人人都急功近利，梦想一夜暴富，不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径，而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件，透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象，展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在：它让我们身临其境领略了一个时代。

影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情，有趣的是，关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人，小探员迷恋于她英国身份的伪装，一旦伪装撕下，双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面，她舞女的出身，他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱，对欧文的某些举止搞得堵心不已，西德尼依然能毫无保留的爱他，并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的，他们俩在一起，可以坦诚，不必掩饰，没有尴尬，没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣，对行骗为生的灵魂来说，该是一种极致的奢侈吧。（文/方聿南）