西尔玛

其实这部电影的les部分只是小插曲，整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。 表白两个女主，太可了。 是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望，这个象征很可。 最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的，除去太过于窥探女主的隐私，但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡，这么大的孩子了好嘛！)，以及他对女主奶奶的做法，我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了，但是还是有些心疼父亲，怎么说呢，至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。 五颗星不足以表达我对这部电影的爱，唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊，现实中的我没有看够！！！

分割段

又回顾了一些细节点，觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的，尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)

还有那天晚上女二突然出现，第二天女主问女二是不是知道她的住址，她说是，那这样是不是说明其实是女二先看上女主的，然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)

但是看过一些瓣友的影评和讨论，我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景，有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业，这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了，要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她)，但无论是哪一种，反正都是互相喜欢就对了！

夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络

相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报

《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》

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那个R级的，却单纯无比的青春

不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同

不是不睡，是不愿跟你睡

原创：黄老师

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父亲落水而亡，西尔玛跳入水中，再次从水中出，则到达了学校里的泳池，和安雅初见搭讪时的那一刻。

有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象，因为她把爱人变消失后，又把自己的父亲“杀害”了。

Dongdong不这样想，如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀，导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了，因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。

影片随之而进的画面是西尔玛离开了家，返回到了属于自己的学校，和爱人安雅再次过上相爱的日子。

她并没有像奶奶和母亲那样，她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。

她找到了被父母藏起来的手机，手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她，骗她安雅并不爱她，骗她安雅对她根本不在意。

她在离开家前，上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲，好像害怕女儿会害自己似的（很多女性在受到长期男性的教唆下，常常会对同性产生敌意）

女儿冲母亲一笑，抚摸了一下母亲瘫痪的双腿，转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了！

这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活，首先得脱离对家庭的过度依赖，对男性过度的依靠。

影片中，把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等，通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现，再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。

蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物，资料说导演放一条蛇在影片中，就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻，不仅仅是基督教。

Dongdong认为，影片里西尔玛信奉的是基督教，所以，蛇对她来说，就是摘下禁果的欲念。只不过，这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当，而是夏娃。

水，一直代表着女性，水可以淹没，也可以重生，水可以灭火，也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中，有时候是一种探索，有时候是一种焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。

我们爱的时候，怕了，就会逃避，

逃避不了，就希望对方消失，

但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。

西尔玛最终又和安雅回归如初。

影片最后一幕，回到了一开始学校门口的广场，仿佛一切都没发生一样幸福着……

影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象，这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。

没有蛇，没有杀人，没有人真的“变消失”，没有谁遥控谁，也没有所谓的癫痫症。

真正要讲的，你看懂了吗？

顺便提一句，这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。

她并非演员出生，而是学音乐的。她的instagram账号上，有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko（和小K谈了三个月的ex）也关注了她

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她的牢笼或许并非父权。所谓父权在影片中只是束手无策被利用而又一再心软钝化的工具。恶的肇始是始终隐于父亲背后的妻子，不曾觉察自己对年幼的女儿施加了什么，只带着恨意记得自己丧失了什么。最终Thelma对她的治愈是原谅，也是诘问。

【关于恶的缘起：早夭的男婴与跌落的茶杯】

“如果把最神圣和最堕落的放在一起呢？” Thelma小心翼翼地说出她自创的脏话：“圣洁的恶魔（耶稣-撒旦）。” Anja在一旁看着她笑，要她说得再大声点。 后来回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定义了自己，只是忐忑而不自知。 乍看上去，影片前半段似乎呈现出少女成长中老生常谈的境况：一面是以爱之名严苛独断的父亲、不动声色模棱两可的母亲、习以为常的监视、独立感知的剥夺，另一面是五彩缤纷的现实世界、突如其来的一见钟情、失控的焦虑和自我责难。我们可能产生的猜测是，少女病态地驯服于父母的管制，而长久被压抑的心绪外化为生理抽搐和周遭的物理效应，最终将以主人公自己也始料未及的强硬，突破一直以来居于统治地位的父母威权、宗教神学，找到释放和消解的出口。而从实际情节看，即使最终立意或有重合，前情进展也是南辕北辙。 这样倒也有趣，因为我们几乎处于和Thelma重合的视角，后者由于药物和管教不知过往，抑制着心性，身体内潜藏着恶与力，却对其边界一无所知。而看似顽固不化的男性权威在父亲扑倒母亲床前的一幕被证明从未存在，若干年来他可能只是妻子意志的附属与延伸，有知识技能和家庭使命，或许并无主见，本心却是仁厚。这样的猜测也恰好解释了母亲故意将杯子推至桌边并将其碰下后，看向捡拾碎片的Thelma时意味难辨的眼神。而佐证它的是床头仍摆着的母子合照。尽管影片对母亲着墨不多，但仔细回想，她的每次出场都耐人寻味。由于偏爱小儿子而伤害女儿并最初唤醒后者内心“恶魔”的，是母亲。始终怀恨的，也是母亲。

【关于符号：灌输的便捷与效力的衰微】

片头的悬念

在电影超现实的基调下，伴随Thelma的每次发作或梦魇，各种宗教符号悉数亮相贯穿始终，频率和强度都到了令人疲惫的地步。与此同时，无数被随意搁置的细节又在等待解释：为什么童年的Thelma对冰下游鱼望得出神又被父亲仓促催赶？为什么父亲在林中狩猎时会将猎枪对准女儿的头颅而又放弃射击？为什么母亲下肢残疾？为什么蛇在第一次出场时绕过的脖颈是衰老松弛的皮肤？

随着情节推进，因同样的超自然力使丈夫消失而后接受“特别照料”意识模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出场，令人存疑的细节逐一得到解释，少女内心的“恶”逐渐显现。到影片的高潮，当深爱的女孩失踪，Thelma立即意识到过错在于自己。可她在清醒意识层面又是那么善良的人，这一点连父亲也确信。于是在讲述真相前他对女儿说：这可能会伤到你。 此后，我们得以从更加完整的真相出发，重新审视符号的冗杂。它们恰是少女内心恐惧恰如其分的表征。她的恐惧从来不是对外的，却在外界得来的思想教育中得到了具体意象的寄托。这些意象借由家教灌输，来自父母的说服与威慑，侧面昭示着传统的宗教符号在意识灌输上的易得和实际效力上的式微。我们也渐渐明白，一开始令人不适的威权其实只是父母面对女儿身上未知力量的束手无策，是佯装的镇定，是让一切留在过去的自欺欺人。

【关于非理性：释放才能带来最终的消弭】 从童年起，Thelma潜意识中的不安与焦虑成为不受理性控制的武器，意念落实便造成破坏性的后果。(她的名字在希腊语中也恰好有着“意愿”的含义。) Thelma的父亲作为医生，只能以过强的药物和严苛的基督教律管束女儿，并企图通过抑制独立思想避免其意念的生长，认为使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奥斯陆的医院光鲜冷漠，在检查室诱导少女发作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，记录现象而又无力从根源解决问题，排除癫痫可能后，仓促建议其投医精神科。

在最后一次忏悔和祷告后，蜡烛倏地熄灭，那是少女内在的力无法驯服的明证。宗教和医学以规避和消除为原则的应对之策，似乎都无济于事，Thelma(或者说她自身的独立意识)才是自身非理性的系铃人。内在的“恶魔”出于与外界压力对抗的目的存在，因此唯有消解长久以来堪比痼疾的外力所困，非理性的恶才能涣然冰释。电影设置了若干对照，比如父亲用以警戒女儿的方式是命她将手悬置在烛火之上，要她记住这是地狱之火；而女儿内心的“恶魔”对父亲最终的惩罚便是自手掌燃起烈火，以及水火两端的走投无路。这里让人不由得想起《大师与玛格丽特》的沃兰德，不遗余力保护善，而以世人自身之恶惩治他们的贪婪、虚伪与胆怯。 当仪式完成，恶魔隐去，与罪责诱惑牵连的各种宗教符号也彻底失去意义。甚至可以说，它们带来恐惧和压抑，但对于消解“恶”从未有过任何意义。Thelma自溺后口中吐出一只黑鸟，这个向来作为隐喻成群出现、漫天盘旋带来死亡与凶险的生命竟也呈现出纯洁无辜的一面，红爪子呼哧呼哧伴随小胸脯微微起伏，片刻后起飞，瞬间无踪。片尾天空久违清朗，暗涌的树林也归于安宁。 当所有象征与隐喻都落空，你如释重负。

P. S. 整部电影最揪心的时刻是Thelma发现Anja失踪后与父亲的对话: “我让一个女孩消失了。” “因为你生她的气了？” “不，因为我爱上她，她也爱着我。” “她没想要爱你的。”

尽管坦白说电影的感情戏实在有些扁平，其本质甚至可能是独角戏，但还是无可救药地迷上了这对细长深邃的北欧女孩子。Anja只是投射吗？她的爱情只是操控的结果吗？甚至听一个朋友看完电影说，自己离场的时候满是心疼，认为Thelma投水之后发生的一切在真实中或许是不存在的，只是她生命结束前最后的幻象。不得不说，初次观看时影片可能给人些许杂乱感，但它的卓越之处就在于为我们留下多义解读的空间，对每一个细节的主观侧重都可能导向完全不同的故事。

【补充：关于短暂的歌与无际的水】

对电影原声带中未收录的那首《Familiar》印象极深。歌的前奏在男性友人还在努力解释手机信号科学原理时就已响起，乐声渐强淹没桌前的琐碎喧闹，画面也随之切换到Anja邀请Thelma共舞的镜头。关于这首歌，起初只觉意境动人，并未留意什么，后来找到影片截取部分的歌词，才细究起其中的深意来：

Can you walk on the water with I, you and I? "Because your blood's running cold" said the familiar, true to life Can you walk on the water with I, you and I? Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and I

It glows with gates of gold, true to life

把这首歌安排在这里一定不是无心插柳了。不仅主题与此情此景二人之间的好感与试探相符，词中涉及到的意象也在情节中贯穿始终，在熟悉和陌生、虚幻和真实之间模糊着界限。飘忽上扬的女声反复唱着: “可以和我一起走在水面上吗，你和我？”

纵观全片，水是Thelma情绪慰藉的依托和释放非理性的出口，而如果视Anja为实体而非Thelma内心感情觉醒和依恋愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的连结。我们不难注意到水作为主角生命中线索意象的反复出现: 幼年时弟弟的死亡是从浴缸到冻结的水面; 与Anja的第一次实际交谈在泳池发生; Anja的脸书背景是仰面入水的照片; 心如乱麻时只身前去游泳却在水中发作，因重力颠倒困于池底; 母亲丧子后选择从桥上跳入河中却未遂; 片尾虽是以火作用于父亲，父亲其实是躲避燃烧而溺死水中; 最终一切消解后的象征场面也是自开放水域潜至另一端的泳池，出水后与消失的爱人重遇。当然，所有这些也更加令我们迟疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那样，少女希望一起走在水面上的那个人，熟悉而逼真，却可能并不实际存在。

而我仍然愿意相信爱情、新生与重聚都是真实。镜头外的残酷已经太多。

无论如何，操纵只是诱因，真心还是真心吧。

台北院线于四月四日上映，就在基督徒庆祝复活节之后没多久……

挪威深受注目的新锐导演Joachim Trier（尤沃金·提尔）从清冷写实的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日，我在奥斯陆》（即《奥斯陆，8月31日》）、《Louder Than Bombs 记忆乍响》（即《猛于炮火》）转变成炫目瑰丽的惊悚类型《Thelma 魔女席玛》（即《西尔玛》）。不晓得过往支持他的文青观众是否能接受新的尝试？

左：Eskil Vogt，右：Joachim Trier

导演尤沃金·提尔和多年的编剧搭档Eskil Vogt（艾斯基·佛格）表示他们这次想从形式主义着手，极力发挥影像风格。虽不同于以往的拍摄路径，主题仍是一向关注失衡的家庭关系、周遭压抑与个人意志拉扯。过去作品偏好男性主人翁，这次改为女主角。这点可能要归功于编剧艾斯基·佛格。

艾斯基·佛格的独立编导作品《Blind 盲》（即《盲视》），后天失明的女主角在内心世界恣意操纵笔下角色，有时荒谬有时可笑。其实电影的剧中剧根本是暗指电影编剧地位能左右全局。这个心理力量概念衍伸到《魔女席玛》，席玛的超能力便隐喻个人追求独立意志和情感的张力。

《Blind 盲》片中的夫妻再度携手在《魔女席玛》饰演席玛父母。

导演和编剧两人坦承一开始受到Brian De Palma（布莱恩·狄帕玛）和Stephen King （史帝芬‧金）的启发，但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》，他们甚至没有重看《魔女嘉莉》。不过台湾片商取名《魔女席玛》摆明就是呼应《魔女嘉莉》的标签。

70年代《魔女嘉莉》悲剧根源来自于母亲对性和情欲的恐惧及厌恶。

原著提到嘉莉是因为性侵而产下的小孩，母亲一度想杀害她。母亲从此性格违常，沈溺于偏激教义。母亲压抑嘉莉学习任何有关于生理发展、外表打扮、人际关系……所以嘉莉在学校格格不入，同学由鄙夷而生霸凌。最突出的例子就是嘉莉到了16岁仍不懂初经的道理，连师长都心生轻视。她的母亲不但没有安慰，照旧把经血视为不洁的罪恶。

嘉莉一路上得不到救助，内心的沮丧变成反抗。作用力会等于反作用力，一次比一次强烈，当众人羞辱到达极致就激发大屠杀，全部同归于尽。电影对人性非常绝望，毫无救赎。

2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。她是《Boys Don't Cry 男孩别哭》(1999)的导演，很多人期待会注入现代酷儿的观点。因为“格格不入”是多数LGBT族群的处境，宗教与社群压力一向是closet的根源。

可惜翻拍离不开原版的框架，能好好发挥的地方不多。不过Peirce在访谈提到片中那些女同学不断聚在一起讨论找嘉莉麻烦，对她隐含莫名的迷恋。又如新版《魔女嘉莉》开场改为游泳课，青春胴体浮现性吸引力，与《魔女席玛》居然有点气味神似。

然而席玛与嘉莉的魔力连结就到此为止。席玛更往前走，找到情欲力量的平衡点，或是说“自我控制”的领悟。这一点反而和同样来自北欧《冰雪奇缘》艾莎女王有异曲同工之妙。

艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量，因为一次意外，父母恐惧才把女儿的超能力视为负面，把艾莎关在closet。就如同嘉莉的“格格不入”，让艾莎充满自我厌恶。

幸好父母没有强迫改造艾莎的超能力，再加上早逝失去影响力，艾莎才能逃离宫殿在深山幽谷自由地做自己（Let It Go）。她如猛虎出柙不懂节制，一口气用力过度把整个小国由夏转冬。

嘉莉的超能力多半是负面情绪的反射，充满杀伤力。该学会控制的人不是她，而是周遭不知何谓同理心的旁人。

艾莎的超能力其实可以自主运作，不一定牵涉到七情六欲，只是父母误以为没有互动就没有伤害，把她关在情感的监狱里。安娜公主的真爱之举代表无条件接纳，包含她对艾莎的原谅，甚至是代替父母致歉，艾莎得以在亲情包容的大伞下学习拿捏力道。

《魔女席玛》比上述两部电影复杂多了。

电影开场没多久，图书馆内席玛偷瞄Anja（安雅），接着飞鸟击窗，她倒地癫痫。这不是超能力的表现，是自我压抑的反应。不像嘉莉受到旁人霸凌，并没有人排斥席玛。是父母灌输的宗教信仰在霸凌席玛。嘉莉可不像她那么信仰虔诚。

片中有很多虚虚实实的异象，或许真的有什么东西击到窗子。但是飞鸟群聚，恐怕是她内心剧场。就像吞噬长蛇、困入水底、病床上悬空，甚至是表演厅上方颤抖不已的巨大垂架……这些画面象征危险可怕，形容席玛的恐惧，抗拒内心的欲望。癫痫发作就像是恐惧到达临界值，突然心灵跳电。

内心欲望的恐惧

席玛与嘉莉和艾莎不同之处，她痛苦的主要原因指向压抑同性情欲。照道理，开放的北欧社会怎么可能存在恐同？看来只有保守教徒，不论在世界那一个角落，仍旧视同性恋为罪大恶极。

席玛的超能力会受到七情六欲的影响，有着爱之欲其生，恶之欲其死的能耐。小时候嫉妒弟弟占有母亲的关爱，懵懵懂懂伤及无辜。但她的祖母为什么让丈夫消失无踪，动机不得而知。

国外社群热烈讨论席玛的超能力，除了移位、消失、火焚、医疗之外，能不能控制别人的意志？有一派认同她父亲的理论，觉得安雅受到席玛的蛊惑。他们举例如安雅半夜突然出现在席玛宿舍外，以及结尾席玛先感到安雅亲吻她的颈背，接着安雅好像听从指令如出一辙亲吻。

我倾向浪漫派的诠释：

席玛无法控制别人的意志，就像她无法改变父母对她的意见，她只能强化安雅既有的动力。至于结尾亲吻颈背，或可视为席玛的预知能力，而不是控制。

电影对她的父亲赋予人性挣扎。他不是一维化的恶人，只是用错误的方式关爱。他对于超出科学理解的范围，朝向宗教寻求协助。既使如此敬畏上帝，他仍自以为是采用精神药物控制人性。

我最近读了很多“性倾向扭转治疗”的资料，宗教人士妄想矫正同志，一方面信誓旦旦虔信则灵，一方面又怕宗教牌失灵，跨界掺入精神医学手段。

外国常触及弑亲的禁忌，三位具有超能力的女主角，面对家庭争议的方式：《魔女嘉莉》是女儿与母亲同归于尽，《魔女席玛》是父亲承担扭曲两代的责任。童话版本的艾莎女王不必向父母追究责任，因为电影巧妙地让他们死于海难意外。

在大银幕上欣赏《魔女席玛》，除了视觉可观，声音效果相当惊人，充份烘托惊悚悬疑的气氛，常让人喘不过气。尤沃金·提尔的父亲退休前从事电影录音，所以他耳濡目染，非常注重声音表现。

若要说电影的缺憾，是剧本的逻辑不完整，快乐但令人无法满意的结尾。花了许多时间表现炫丽的摄影，却没有余力好好收尾。

不过电影同名女主角Eili Harboe，容貌、气质与演技具佳，把想爱而不敢爱的情愫，表演得丝丝入扣。对于拉子观众而言，《魔女席玛》是近年必看佳作之一。

Eili Harboe

Q&A

灵感来源？主创人员看了很多复仇电影。看了希区柯克。

蛇的隐喻？这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。观众对蛇也有很直接的知觉感受。拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！

挪威的宗教压力？挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。

结局？有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。

老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?

终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！