少女与战车 剧场版

作者：LIAR

作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画，“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法，战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。

铃木贵昭，于北海道大学文学部哲学科出身，曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等，同时也是本季《高校舰队》的原案，其军事知识丰富，尤其在历史这块更加显著，《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。


据铃木贵昭透露，本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战！》几乎是平行的，由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手，而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责，本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划，水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版，就把TV里没能实现的都给做出来吧”。


剧场版制作之初，新追加的战车便有10种，TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手，剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众，最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮（后期型）与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外，其明显的特征也是挑选的关键，假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起，不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个，所以这种情况得尽量排除。


另外，水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法，“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”，你说你个战车动画非得要飞机出场，好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下，选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。


说到战术，剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战，卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候，桌上会摆着战车模型，铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱，所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示，利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来，最终写进脚本里，最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。


在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的，水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中，战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化，例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一，甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…


以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字，水岛监督也非常喜欢F1，能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”，F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。


剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车，只好确保对自己有力的地形，面对卡尔自走臼炮这个庞然大物，剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面，无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

作者：酱牛腱
封面来源：《少女与战车》剧场版

《少女与战车》获得如此惊人的成绩，音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作，那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中，三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下，对于以上各个职位进行管理，制作动画作品的声音。而所谓监督的授意，由于监督的个性不同和作品风格不同，自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。

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《少战》作为水岛努监督第一部原创作品，其主题是《战车和美少女》，本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容，阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提，在第一话的音画合成作业完成后，整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品，对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮，第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。

TV开始制作前，岩浪和音效师小山恭正，混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来，岩浪说OK，会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音，和大号拖拉机差不多，总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子，但其实不然，《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码，那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了，其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调，这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏，有一段战车追杀主人公的场景，那里的摄像机放在低位置，音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。

于是在这个理念指导下，《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实（クソリアル）”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽，不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效，但是只是拿来做参考，基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音，开步枪就配机枪，机枪就配大炮。

然而既然以《战车和美少女》作为主题，除了战斗之外，对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督，他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配，不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节，凡是说重要台词的时候，必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑，经常出现一边发必杀一边说话的情况，最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿，然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此，他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感，他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作，也就是根据画面选择音乐的环节进行管控，这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑，以使音乐和画面有更好的结合的

回到美少女的部分，《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性，作品中的通讯会使用无线电，无线电必然会削掉人声的高低频，造成声音的特色减少，不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优，以此作为对策，削弱这方面的影响。

而到了《少战》剧场版中，角色数量进一步增加，通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发，尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子，A车和B车通讯，A车内场景中A车乘员说完话后，镜头会切换到B车内场景，让B车乘员的台词不通过A车内的无线电，而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加，但是首先是不造成美少女的声音损耗，其次能增加美少女们的出场次数，简直是一举两得的好方法，非常贴合本作主题。而相对的，敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线，这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人，看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得！想想也很正常，大学队除了跳级的13岁的爱里寿外，其他的角色都已经快20了，根本没有必要去记住她们！监督的意图我们懂。

说到本次剧场版的音响工作量，由于采用了5.1声道，相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音，已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂，角色性格和作中位置也非常清晰，这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加，从早上10点开始，到当天23点结束，以这个人数和剧场版长度的配音量来说，一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法，能够使得全体声优在配音现场产生共鸣，越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。

进入音乐的话题，本作的TV给人以进行曲的印象，而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲，其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面，其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版，以及其他一些既有音乐的编曲，用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律，音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音，用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶，其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情，毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器，它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大，音响团队可以说是绞尽脑汁。

而对于不同场景中的音响处理，岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战，雪中战斗对于音响要求很高，因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力，可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多，最大的挑战还是巨大的工作量，以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面，以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验，原本音响团队曾经犹豫过：金属音听着太过刺耳，未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额，毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够，就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似，疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮，《少战》则是为了夺回学园，上街飙坦克，轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标，最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。

而除了《疯狂麦克斯》外，作中也有许多致敬其他作品的桥段，比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的，也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景，专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神，其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟，导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少，幸好音响团队的小山和山口都极为优秀，才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示，尽管这思想有点危险，但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上，他作为一名音响工作人员，对于这部战场题材的作品感受到了价值。

而除了巨大的声响之外，这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎，战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮，顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下，制作团队必须要在细节部分添加真实的要素，让谎言显得有根有据，否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理，最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别，车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此，根据角色在战车中的不同位置，声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到，这些辛苦未必能得到直接的评价，但是音响团队相信，这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实，而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。

而提到动画独有的音响表现，制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难，但是全加会导致信息过多，造成画面中主次不分，使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减，而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。

期待了半年有余，终于等来了这阔别3年的《少女与战车》的剧场版。记得当初看完《少女与战车》的TV版之后，在感动中写下了剧评——《你不孤独》，以记录美穗与她的朋友们用友情铺就的那段精彩纷呈的旅途。而这一次，当看完剧场版之后，更是为这些少女们动容。因为这一次，水岛努导演用一场别样的比赛，把《少女与战车》里那些曾经带给我们无数欢声笑语的战车少女们全盘展示在我们面前。让我们一同来见证“这三年来”每一位少女的英雄故事。

    影片在一场友谊赛中开始，就如所有《少女与战车》的故事一样，这个故事仍然是在“友情”这一关键词中铺陈开来的。也正是如此，这场比赛中美穗的新同伴虽然意气用事，让全队输得一无所有。但是事后温柔的美穗和她的队友们依然微笑着既往不咎。并说，“能够一起组队作战真是太好了。”此情此景，让人感到慰藉。因为相信谁都还记得“三年前”大洗学院与真理学院鏖战山穷水尽之时，美穗这个不论输赢，都能与朋友一起作战的小心愿是那么难以实现。因为现实是残酷的，失败就意味着各奔东西。如今终于能放下包袱，和朋友们来一场“友谊第一，比赛第二”的对决，那样的喜悦自然是不言而喻的。

    然而好景不长，影片里那个在暗处一直想方设法要拆散这些少女们的城狐社鼠，上一次还如同鬼魅一样躲在阴影中暗箭伤人。这一次干脆明火执仗，擅自违约宣布让大洗学院关门。虽然此种让人怒火难平的恶行遭到了影片里多数男女老少的强烈抵制，但是依然如铁板钉钉一样粗暴地夺走了那些少女们美好的记忆。那个时候，大洗战车部的一众战车少女们的迷茫，悲痛让每一个人揪心。记得在那段母校生死存亡的黯淡无光的岁月里，当以前那个认真负责的风纪委员园绿子也变得吊儿郎当，得过且过，甚至还被她的重点监督对象教训乃至“嘲笑”时。相信大家早已扼腕叹息，这段看似荒诞的场景就如同所有黑色幽默一样，看不到欢乐，只留下深深的悲哀。而这个时候，秋山在夕阳下的微笑曾经短暂地点亮了这少女们士气低落的时刻。这个如同男孩子一样热爱军武；嗓门如同男孩子一样铿锵；同时如同男孩子一样勇敢的战车女孩，曾经在大洗与真理学院鏖战的最绝望时刻哼着小曲深入敌后侦查敌情。如今，她又在大家绝望的时候以璀璨的微笑启迪她的同伴们。正是从这里开始，看似山重水复疑无路的大洗，渐渐开始了她柳暗花明又一村的旅途。而带领它前进的，正是故事里所有如同秋山这样“侠骨柔情”的英雄们，正是因为她们的鼎力相助，这一次，深陷绝望的大洗，终于得以涅槃重生。


·你的困局，有我分担

    记得在影片里，有一个让人难以忘却的细节，那个美穗最喜欢的玩偶博科。被群敌打倒以后，在美穗高昂的助威声中重新从舞台上站了起来，却再一次被如狼似虎的群敌打倒。这个伤痕累累的小熊，虽然选择屡败屡战，但是终因寡不敌众惨败。然而与之相比，故事里那些少女们，则是幸运的，因为在她们感到孤立无援之时，总有那双温情的援手向她们伸来。

    当美穗怀着悲伤的心情回家办理手续之时，是那个寡言少语却内心温和的姐姐为她料理好了一切。而当她温柔地告诉妹妹，“这里是你的家，随时欢迎你回来。”并为了不让母亲担心选择对母亲善意的隐瞒之时。配合故事里那些姐妹俩孩提时代在一起嬉戏的温情画面。无不给这令人沮丧的绝望时刻带来一丝微微的暖意。

    当那个城狐社鼠突如其然地出现，并要将少女们的战车巧取豪夺之时。是那位热情的“美国队长”和她的同伴们率先站了出来，保护了她们的战车。当那架巨大的运输机划过夜空时，大洗那些迷茫的少女们再一次露出了欣慰的笑容，为这不幸中的万幸松了口气。而当她们安定下来之后，那位“美国队长”和她的同伴们又无私地将少女们的战车物归原主。并鼓励她们继续努力奋斗。

     当那个城狐社鼠在与众人辩论时理屈词穷，却不愿善罢甘休，于是擅自制定极不公平的比赛规则时。是那位优雅的红茶女孩率先把这条情报传递给所有的同伴们，当她温柔地朗诵起那段充满诗意的电文时，那漫长的黑夜似乎也被一缕温暖的光芒点亮。于是我们有幸看到比赛开始前，这些可爱的对手们身穿大洗学院的校服，前来与大洗的选手们并肩作战。看到这样的场面，那个刚才还志得意满的城狐社鼠，此刻却在少女们团结一致，众志成城的联合体面前丑态百出。实在让人忍俊不禁……

   这一幕又一幕感人的画面，把影片里那些战车手们不曾让我们看到的，铁血之外的柔情展现了出来。她们就如英雄一般，在比赛时镇定自若，以智勇双全的表现去追求属于自己的胜利；但却在对手深陷困境时，用雪中送炭的方式重新诠释那句“友谊第一，比赛第二”的古老信条。正是因为她们的存在，才让大洗那些一度绝望的少女们看到了希望。

       没错，所谓英雄，正是在关键时刻挺身而出的侠客。不管这挺身而出是何种形式的挺身而出。

·你的成长，有我分享

    不过，除了在关键时刻挺身而出之外。英雄更重要的品质，便是能够在这充满危机的世界里前进，成长。因为只有不断成长，变强，才能得心应手地帮助更多的人。

     而这，同样是塑造每一个英雄独一无二的英雄特质的必由之路。正是有了丰富多彩的个性，才有了一个又一个具体的，有血有肉，有情有义的英雄。

        歌曲《风雨彩虹，铿锵玫瑰》里的歌词唱得好，“ 风雨彩虹，铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背；风雨彩虹，铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。”在影片短暂的两个小时里，这些迎风而立的少女们，顶着肆虐的暴雨勇往直前，最终在雨后的晴空里收获了属于自己的那道美丽彩虹。

     也许你依然记得，那个不懂事的小霸王喀秋莎，这个被“姐姐们”宠坏了的小女孩。一直到战术制定时都只让人看到了她的任性与娇蛮。由于“姐姐们”对她又爱又怕的情怀，这个小霸王一直觉得自己高人一等。而当战斗开始，“姐姐们”为了保护她相继出局之时，她的成长也由此开始。“姐妹们”牺牲自己为她争取到的不仅仅是时间，更是一个难得的成长机会。当她没有了“姐妹们”的庇佑，需要“孤军奋战”时，这个曾经不可一世的“小暴君”渐渐长大了。当她一脸不舍与不甘地用颤抖的声音说出，“我撤退……还不行吗？”的时候。她的个人英雄之路也由此开始。在没有了“姐姐们”的保护下，她慢慢放下了自己曾经的任性，好好地和在场的战友们继续合作，当看到她从含着眼泪哭诉自己孤军奋战到与赛场上的队友们用暗号并肩作战时，她的成长早已让人刮目相看。而在比赛结束后，她更是破天荒地从“姐姐”的肩膀上下来，与大家一起真诚地祝福美穗与她的校友们。

    也许你依然记得，影片刚开始登场的知波单学院里那个戴眼镜的小女孩福田。这个性格软弱，却又莽撞的女孩曾在故事刚开始时的友谊赛中，面对羊入虎口的前辈们，她想做的却不是冷静下来；而是和前辈们一样飞蛾扑火，让对手杀个片甲不留。但是在这一刻，她却清晰坚定地表达了自己的立场。劝阻头脑发热的前辈们冷静下来，以智取胜。虽然遭到前辈的呵斥，但是那个与她一同成长的她的队长西绢代这一次也同她一样冷静了下来，认真倾听了她的计策。最后依靠她的奇谋给对手造成了沉重的打击。

    也许你依然记得，在TV版里因为沉迷网络变得不善言辞的网游三人组。这三个宅女中的代表在刚开始时甚至无法同友善温和的美穗交流，屡屡错过了入部的时机。好不容易入部，却因为缺乏训练和想当然，在决赛中没多久就因为操作失误自动出局。而这一次，你可以看到，当镜头切到她们的视角之时，她们绝大部分时候都是在努力地锻炼身体。为即将到来大赛做充分的准备。令人欣慰的是，经过她们的努力。这一次，面对比之前更加来势汹汹的劲敌之时，她们以精彩的表现，一次又一次地让对手的战车出局……

     从这些少女们各不相同却又清晰可鉴的成长经历中，我们看到了她们在同样的竞技场上留下的多姿多彩的轨迹。正是因为不断地超越自我，她们为我们带来了一场别开生面的比赛。如果说此前的那些雪中送炭的故事只是给大洗的少女们的惊喜的话。那么这一次，她们便是用崭新的自己给我们每一位观众带来无穷无尽的惊喜。

    因为，在相互的鼓励与支持中，这些勇敢的少女们已然将各不相同的英雄轨迹相互分享，交织在一起。正是因为有了同伴与自己那些丰富多彩的成长史，她们已不再是束手无策的旁观者，而各个都是这属于她们每一个人的赛场之上交相辉映的闪耀明星，不管她们的光芒微弱还是明亮，也无所谓微弱或者明亮。

     著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6~1987.2.22）曾说，“每个人都有机会成为15分钟的名人。”而当看到少女们为这短暂的一刻的战斗付出无数个日日夜夜之后。我相信，影片的每一分钟都是每一个少女的英雄时刻。

·你的心愿，有我守望
    
    在比赛的白热化阶段，经过此前的苦战。留在战场上的战车已然屈指可数。然而，哪怕到自己出局前的最后一刻，这些奋勇作战的少女们都不曾停止过战斗。她们有的三五成群地围堵对方的战车；有的出其不意地突袭对方的战车；还有的一边和对方玩猫捉老鼠的游戏，一边见缝插针地给予对方的战车致命一击……正是因为她们的善始善终，才让胜利的天平逐渐向大洗这一方倾斜。

    而在最后的决斗中，面对强大的劲敌之时，大洗硕果仅存的战车之间，利用默契的配合，以及令人叹为观止的战术，给予了对方致命的打击，最后成功取得了胜利。虽然，当胜利之时，大洗存活的战车已然只剩下孤零零的一辆。但在残存战车确认环节，跟随裁判的视角，俯瞰那些早已不能动弹的战车，实在是让人感动不已。因为它们其实和大洗存活下来的战车是一样的，从来没有因为出局而变得黯淡无光，因为在她们仆倒的地方，同样躺着被她们击毁的属于她们的勋章。在这场艰苦卓绝的比赛中，是她们用一路的陪伴与守望，书写了一曲英雄般的悲壮诗篇。

     是的，所谓英雄，未必是那些最后一个倒下的人，而是那些在倒下之前，一直默默地守护着那些闪亮的梦想的人。也许她们未必所向披靡；也许她们未必牢不可破；但在她们的战斗结束以前，她们一定会选择不离不弃，步履维艰却风雨兼程地走在让梦想照亮现实的英雄之路上。因为她们都是梦想的守护者，哪怕为此遍体鳞伤，也决不放弃任何微小的希望。正是因为有她们的默默守望，才让梦想能有机会闪闪发光。

    就在这追逐梦想的道路上，也许会有无数人陪伴在我们周围，我们也同样会陪伴无数人走过。但是我们未必能够到达同样的终点。因为每一个人，都有一个别样的英雄梦，所以告别永远都是在所难免的。不过，我们依然会默默祝福他们。正如故事里的少女们一样，当她们在比赛中出局之时，她们仍然会把温暖的祝福留给队友，让她们继续走下去；而她们的队友，也一定会感谢她们一路走来的鼎力相助。因为她们所做的一切，即是实现自己的梦想，同样是对队友的梦想最美丽的守望。

   故事的最后，当通过电视转播看到自己的队友取得胜利并赢得对手的尊敬时。继续高中的队员阿基感叹说，“战车道的确饱含人一生中最珍贵的宝藏啊！”

   我愿把它作为文章的结束，希望我们在这多姿多彩的人生中，收获属于我们自己的珍贵的宝藏。

Fin.

       从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了，在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评：少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》（可能严格说来并不算影评2333）本人并不善于写影评，所以多多少少有一些理解片面的地方，但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深，这次就来看看剧中人物的成长，再来回味一下青春，这也许能更好的理解电影，把我对电影的感想说出来。（注：本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=）

       开头，琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物，是否在意过，是否珍惜过，无论是哀伤的还是开心的，都是人生中的点点滴滴，都值得慢慢去品味，哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样：“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
        
       少女与成长~
 
       首先我们来看看主角组，从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎，能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分，沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗，放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做，因为是朋友啊！初见面，美穗能就记住纱织和华的生日，那时她说“班里的大家生日我都记得哦，如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了，羁绊就这么产生了。
       从TV版开头马马虎虎的美穗，到剧场版绝对的团队核心，是什么使她有如此成长？
       在黑森峰，那里有的只有绝对的胜利，所以来到大洗，美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版，黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说：“我找到了！我的战车道！”
       在剧场版决战前夜，会长说“会很困难吧，如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难，但是，有大家陪着我”那是我的伙伴们！友情的羁绊！只要有大家，有大洗在，我就无所畏惧!随之响起BGM:home！sweet home！星空之下，有你陪伴，多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
       
       学生会三人组，给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人，在大家难过的时候站了出来，想想自己的青春时光，是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢？与柚子酱性格截然不同的桃子酱，虽然平时毛毛糙糙，大手大脚，但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中，在会长不在的情况下，桃子能扛起大梁，承担起自己的责任，为学生忙前忙后，没有了学园，大家就不能在一起了，以前的回忆都是大家一起才有的，可现在，内心一定无比失落，见到会长随之崩溃，可见表面上坚强之人，内心也会有柔弱之处，也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢？会长角谷杏大人平时吃红薯干划水，一副笑嘻嘻的样子，但关键时刻却是能拯救世界的人，所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版，这三人反而形成了一个平衡，似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。

       在TV版里，初战就跑路的兔子组，在OVA安齐奥篇里有了足够的成长，当梓被说“好像西住队长哦”，那不仅仅是对梓的夸奖，也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中，兔子组击毁两辆强大的对手，荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了，这告诉我们，成长那不是一成不变的，急不得，慢不得，还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧（泽梓的沉稳由此可见）。然后我们看到剧场版大决战时，兔子组能找到属于自己的战术，做到了只有自己才能做到的事，召唤出了摩天轮前辈，为队友解围，完成了惊天大逆转。

       还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗，在剧场版里大家都在为废校而失落的时候，宅女三人组却能在逆境中找到自己，开始了从未有过的锻炼，想要改变自己着实很难，但唯有恒心，不单是为了自己，也是为了自己珍惜的人，自己的伙伴们，为了大洗！映射《piece of youth》歌词里那句：心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝，点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。

       再来看看排球组，排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中，担当旗车，靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活，不但保全自己，也为队友争取了时间。在剧场版版里，废校后还能坚持自己的理想，“来一场排球赛吧，最后一场！”但就是这样一辆小车组，却发挥出了百倍于自己的力量，为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量！

       万能的汽车部，大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了，在剧场版里她们体现了片里另一个主题：平淡。在被废校时，还不忘老司机本质，继续飙车233，只是这回可能真的是最后一次了，即使最后也想平平淡淡的度过，略带一点哀伤，但这就是青春啊。
       “细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》

       剧场版里新角色知波单学园，在开场时尽显马鹿本质，并不是说故意捣乱，而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样，都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中，美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
       福田，一开始也是冲动的马鹿角色，但最终却能冷静思考，提出了建设性的意见，虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到，着实有效，完成了自己的使命。
  
       在OVA里初登场的安丘比，当时得意洋洋的指挥着重坦P40，却没有发挥出应用的作用。但在剧场版，仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场，开发出了超越自身百倍的价值！堪称全场最佳（摩天轮：咦？）。也许她放下了孤高，选择了自己信懒的伙伴，也许意识到了战车道并不是个人主义至上，最终赢得了战斗，赢得了赞许。所以我们看到结尾，意呆利三人组那无比开心的笑颜。
    
       少女与青春~
   
       从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动，大洗这群女孩子从未放弃过，哪怕面对的是强大百倍的对手，内心丝毫不曾动摇，在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人，我们是伙伴！大洗的羁绊无比坚定！
       青春无价所以值得回忆，因为回忆所以难忘，因为难忘所以成为青春。被废校时的，桃子酱的担当，风纪组的迷茫，汽车部的日常，美穗的悲伤，兔子组的不舍，宅女组的改变。直到胜利后，柚子的感动，妈妈的释怀，伙伴的激动，对手的敬重。无论什么样的心情，无论什么样的做为，在青春时代都是人生重要的点点滴滴，都是值得回忆的种种，都是人生中最珍贵的宝物，一片一片，点点滴滴都在影响着未来。
       
       《piece of youth》中一段：
       那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
       竭力探寻着新的事物
       不变的友情未能兑现的约定
       点点滴滴筑成我们的：未来

       人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已。（来自看穿一切的美香）
       
       
       
       

       
       

坚持着看完的，不是说不好，我是真看不太懂，也许在我心里，这种完全看不懂的片子，就是不好吧。
它到底想要表述什么？我大概是二次元文盲，看不懂，看不懂，看不懂人物关系，看不懂情节设置，看不懂思维方式，什么都看不懂，连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国，动画片是真搞得好，虽然看不太懂，但不觉得尴尬，这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉，看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉，好奇怪。

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作者：酱牛腱

凌驾于TV之上的CG

尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战，但是3D作业需要等到分镜出炉，所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级，容量限制原本为5辆，在升级后增至8辆，但总计60辆依然是巨大的负担。

由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示，精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后，柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感，另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正，最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上，柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

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而对于新登场的战车，CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础，而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习，分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

尽管作品中的战车的密度和细节，以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度，但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡，故而画面为何获得说服力，需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

角色也用了CG！

剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面，而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中，造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分，发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车，这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作，柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化，对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中，远景用3D而中近景使用手绘的情况较多，但是《少战》剧场版并没有遵守这一点，既有远景手绘，也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式，大原则就是不能让观众感觉到违和。

剧场版中战车战斗的速度并不一致，A部分的前半的动作极慢，G部分的演出也有意整体降速。而相对的，战斗后半的速度逐渐增加，直到最高速的I部分决战，水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻，采用武打片啪啪啪啪的节奏，单镜头的时间短切换快，以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

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以战车描写角色的感情

由于出场的战车多为绿色，柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上，对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重，让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车，水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小，但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量，那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难，柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂，或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情，战车必须也可以。

而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多，由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做，比TV水准提高很多，特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后，和画面合成后让影像变得充满力量。

最后柳野表示，从3D的角度出发，剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果，建筑物等景物的材质也重新制作，比TV显得更为真实，希望观众可以注意。