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从时尚圈跨界做导演的汤姆·福特太有名,距离他2009年的第一部电影作品《单身男子》,已经过去了七年。今年在威尼斯展映的《夜行动物》仅仅是这位型男设计师的第二部电影作品。两部作品均是从文学作品改编而来,可想这位创作者的品味不俗,也并不急躁。
简单的回顾下《单身男子》,不喜欢它的人嫌它太过精致,林间的木屋,玻璃的屋顶,秩序的摆设与经典的穿着,一切都透露出品味的逼格与金钱的堆砌。而电影在这样的环境里,刻画的一对恋人的过往。夜晚的读书桥段,应该是情侣间向往的最佳状态。
而学生与老师的一段酒吧对谈,更道出了人生的真谛,也树立了影片中“单身男子”的开阔格局。 Experience is not what happens to a man. It’s what a man does with what happens to him. You know the only thing that has made the whole thing worthwhile has been those few times that I’ve been able to really, truly connect with another human being.
当你为了死亡而心碎,为了美丽的事物而重新打开感知的触觉,那一刻的到来,似乎是命中注定,让你了无遗憾地撒手人寰,身心放松,不失为最美好的结局。《单身男子》像是一本精致的日记,里面蕴藏着一段悲伤的故事。
在新片《夜行动物》中,同样涉及了上层社会的生活状态,只不过这一次,更加的偏执。所以在视觉表现上,艾米.亚当斯饰演的女主角Susan,总是浓妆艳抹,除了洗澡睡觉之外,无论在家中还是办公室里,只要是白天,她都是一抹浓烈的魅影。
艺术的形式与本质 日常环绕着Susan的,是所谓的高端艺术。从电影的开篇开始,几位超重的女性模特,赤裸着在华丽的舞台上扭动身躯,褶皱的肉体不停抖动,慢镜头下,奇异的生动感扑面而来,配乐缓慢又略带悲伤,打破了人们对于传统女性的审美。 当世界上的人们如饥似渴的消费女色,有时候,我们甚至无法确定,是女性的魅力引导着我们的欲望,还是我们变态的欲望,主导女性的美丽。而“艺术”可以用一种形式,把常人眼里摒弃的丑陋变得与众不同,华丽又令人迷醉。
电影《夜行动物》的开篇自然从夜里开始,画廊艺术秀结束后,艾米.亚当斯饰演的女主角Susan,回到了她位于山顶的现代化豪宅。镜头一再给到城市的俯瞰画面,从高楼林立到环路交错,
给人造成一种梳理感。Susan的住所一看就是刚刚搬迁进来,屋内除了艺术品,没有任何的生活气息,佣人在空旷的屋子里忙碌,很多箱子没有拆封,一点人气都没有。
第二天清晨,Susan收到了前夫寄来的包裹,被牛皮纸拉破食指后,他让佣人帮忙拆封,并念出信纸上的内容,令气氛变得更加尴尬。开篇就预示了,前夫这本小说,必将刺破Susan行尸走肉的皮囊,深入她的内心,令其身心痛苦。Susan被前夫比喻为“夜行动物”,她夜夜失眠,过着与常人不同的生物钟。
平凡作家的野心 影片的故事主线,描述了女主角Susan几天的生活场景,由于她晚上也不睡觉,都在读前夫寄给她的小说,所以令人感觉每天格外的漫长,其实电影的时间线,大概也就两天三夜。期间带出了Susan乏味的生活、丈夫的敷衍与出轨、所谓的成功并没有给Susan带来丝毫的成就感和满足,在一个人的夜里,她更加的孤独,而前夫的小说,令她脊背发凉,却又忍不住一直读下去。
汤姆·福特这位时尚嗅觉敏锐的导演,除了布景道具精美、画面构图规整之外,镜头剪辑也十分的讲究。影片的后半段,反复的运用了镜头的重叠剪辑,镜头不断在男女主人公之间切换,每一个画面里,男女主人公或对称、或以相似的形态出现在构图里,给人不同场景里,相似心境的感受。
影片中,Susan阅读的小说内容与现实的回忆交织在一起。让观众一点一点,看清虚幻与真实的界限,从而再其中寻找联系与隐喻,了解人物的情感来源。在由杰克·吉伦哈尔饰演的前夫Edward的小说中,讲述了他的妻女在夜晚的高速路上,意外的被几个歹徒挟持,导致妻女被凌辱丧命。而幸存的丈夫与一名当地警探展开了长期的追捕过程,最终他们找到了凶手,更是亲手把歹徒手刃的故事。
小说故事里的妻女悲惨死亡,同现实中作家失去妻子和女儿,看起来是相似的情节。并且你也可以理解为,小说里是不法分子掳走妻女,而现实中是世俗的欲望绑架了妻子,导致她最终放弃了这段婚姻,并且打掉了自己的孩子。令作家在现实中,如同小说里的丈夫一样,悲痛欲绝。
现实中,丈夫与妻子从热恋到结婚,从新婚到离异,没有经过多少时日。两人却足足分开了十九年,Susan的前夫Edward才完成了这部小说。Edward在Susan母亲的眼里,是个没有野心的、软弱的人。而最终他通过自己的努力,完成了这部即将出版的小说,面对了自己的过去,证明了自己的坚持。反而将小说变成了一把利剑,刺入了前妻的心理。
女性的坚持与软弱 女主角Susan从女儿、到妻子,再到母亲的转变过程,令人难以相信。一个大学毕业还在进修的白富美,在纽约街头撞上了老同学,于是两人攀谈了起来,越聊越投机,Susan决定嫁给平凡的Edward。在被母亲警告之后,Susan依然没有改变决定,她深信自己与母亲不同,她喜欢Edward的地方,绝不可能变成她讨厌Edward的缺点。
可是谁曾想,几年过去,她就开始抱怨丈夫在书店打工没有出息,粗暴的置评丈夫的小说,认为他肯本没有野心,更谈不上前途。对于这样的生活,她感到不快乐。因为丈夫没有马上成为名小说家,让她重新栖身上流社会的地位。她开始不满足,有了高富帅的出轨对象,残忍的离开了Edward。在阅读Edward小说的过程里,Susan是惶恐的,像是罪恶感缠身,并且在第二段婚姻里,她过着更为虚假、可悲的生活。对于成为了与自己母亲一样的人,Susan不想接受,却也不得不承认这是事实。
女性与婚姻体制 如果中每一个女性的成熟过程,都是从女儿到母亲的话。影片的指向性,寓意着大部分女性,终将走向价值观趋同的势力妇人。不得不承认,婚姻是女性从男性一方获得权利与地位的手段。某种意义上,婚姻制度令男性获得了稳定的欲望满足。女性的身体除去相貌之外,具有一样的肉体魅力。从而不同相貌的女性,作为不同阶级的男性消费品而存在。这一点在库布里克的《大开眼界》中,早已表露无遗。
相应的,女性通过婚姻契约出卖肉体,从而稳定的获得自己想要的生活状态。在婚姻的战场里,女性利用男性、男性操控女性,相互满足欲望的制约关系,在查理.考夫曼自编自导的《成为约翰·马尔科维奇》中,也有精彩的体现。
虽然《夜行动物》没有意在讨论婚姻的本质问题。更多的阐述了一对情侣为何走向了两端,表述了一类“夜行动物”的群体,生活在华丽虚幻的欲望里,夜晚掩盖了他们的丑陋与不堪,但他们却无法得到真正的满足,欲望的深渊如同黑洞一般深不见底。有着金钱、地位与野心的Susan,却成为了在生活里妥协的弱者,而前夫Edward凭借着自己的坚持和努力,完成了伟大的作品。而他作品的完成,也意味着他对于过去的了断。
影片中,还有另外一个有趣的桥段,如果你还记得在《单身男子》中,大叔如厕看书的桥段,在《夜行动物》中,也有着流氓头头在室外蹲坑的情节,据说是导演汤姆·福特在某处看到的情节,觉得非常有趣,就放到了自己的这部电影里,真的是恶趣味令人欲罢不能。
他在采访中说,原著小说同他的电影还是有着很大区别的,小说是小说,而电影的部分,他只选择了自己感兴趣的部分,关于忠诚。
汤姆·福特称自己是个非常忠于感情的人,在过去的三十年里,他只有一位情人,现在又多了一个四岁的儿子。而他在《夜行动物》里,探讨的是敢于面对自己的勇气,而不是成为名利场上的牺牲品。这个社会如同片中Edward的小说一样暴力和残忍,充满了悲伤的故事,人们需要走出夜幕的勇气,正视自己,做自己喜欢做的事。对待爱人,不是轻易的放弃他,而是信任并鼓励他。
本文为[三克电影空间]公众号特约撰写 2016年12月4日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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"When you love someone, you have to be careful with it. You might never get it again." - 当你爱一个人,务必全心呵护这份感情。你可能永远不会再有第二次机会 - 这句出现在预告片末尾处的台词是整部电影的核心。《夜行动物》仿佛一段包装精致、设计巧妙的醒世恒言,它用最美丽也是最残酷的方式告诫观众:如果有幸拥有一位灵魂高度契合的爱人,千万不要为了金钱或世俗之见而放弃他/她。 身为时尚帝国的创建者,我心中的汤姆.福特是前卫甚至是激进的。然而他在电影方面的选择却非常老派(old-school)。他认为与随时都在变幻的时尚界不同,电影是岁月的定格,是光影的凝聚;电影一旦拍完,便成为了无法碰触的存在。正因如此,镜头前的一切都很神圣,真正的艺术应当是永恒的。 《夜行动物》是汤福的第二部电影作品,剧本改编自Austin Wright的原著小说《托尼与苏珊》。苏珊(艾米.亚当斯饰演)与现任丈夫感情出现裂痕,在她的生活如同一潭死水时收到了几乎二十年未见的前夫爱德华(杰克.吉伦哈尔饰演)寄来的小说手稿。阅读故事的苏珊陷入了对往事的回忆之中,手稿所描述的惊悚情节与现实交织在一起,小说的男主人公托尼(同样由杰克.吉伦哈尔饰演)与她印象中的前夫爱德华吻合得天衣无缝,而托尼所遭受的那些心碎与折磨,似乎正是她当年背弃爱德华的完美镜像…… 汤福并不是首位在影片内玩“画中画”的导演,但他无疑是执行得非常出色的一个。不用说,这也得归功于杰哈和艾米出色的表演。《夜行动物》中有三层互相联系的世界,物欲横流的洛杉矶,荒蛮无度的德州,以及数年前细雪纷飞的纽约。三重时间线经过导演精心策划的剪辑和推进,巧妙地让观众与女主角苏珊一样对虚构的小说世界产生了共鸣。以至于观影全程我都不断地猜测当年到底发生了什么?她的悔恨以及他的复仇,是否就真的是自己所推想的那样?而两人的最终结局既出乎意料又合情合理,我就不剧透啦。 杰克.吉伦哈尔在访谈中说,汤福邀请他的时候,他其实是犹豫的。他喜欢拍真实的故事,希望观众看完电影后能生出些感慨,而不是用美丽的画面来吸引他们的眼球(杰哈近年来挑片的目光我十分信服)。虽然,在后来跟汤福的一次通话中杰哈的疑虑烟消云散了,但他最初的担忧并非纯粹的多虑:汤福这个名字本身就寄托着对美学的极高崇尚,人们容易产生一种无罪的偏见:他拍出来的东西会是华丽而空洞的时尚广告大片——换句话说,“华”而不“实”,有“型”无“灵”。起码在我看来,《夜行动物》时期的汤福比《单身男子》时期要成熟得多了。除去科林.费尔斯影帝级的表演,《单身男子》里色调的变换、气氛的掌控都可圈可点,而《夜行动物》里无处不在的隐喻、三层故事之间精妙的衔接更是彻底证明了他作为导演的能力。 当然啦,汤福毕竟是汤福,《夜行动物》还是拍得非常美的,堪称我今年看过的最漂亮的电影之一。本片担当摄影的是《赎罪》、《复仇者联盟一》的Seamus McGarvey,不必多说了吧。配乐是Abel Korzeniowski,《单身男子》时汤福就跟他合作过,这位的作品质量都一直挺高的。 我之所以写这篇影评,很大程度上是想探讨一下影片中那些有意思的细节,欢迎看过的同好一起聊聊。既是说细节,必然有一定程度的剧透,介意的就此打住吧。
1. 片名 翻译成中文后是看不出来,但英文片名中的animals“动物”取用了复数。“夜行动物”是爱德华给苏珊起的昵称,而这个世界上显然不仅有一个“苏珊”。漫漫长夜,无法入眠,这群夜行动物是孤独的,他们物质极度富有,精神极度空虚,也正是汤福想表达的现代都市人的常态。 2. 起舞的肥胖裸女 虽然我喜欢这部电影,但并不代表我喜欢它的全部——比如说片头我就不喜欢。我能够理解汤福想要表达的极丑或极美的模糊感以及那种夸张所带来的怪诞,美国junk culture的具现化,也明白这样的片头绝对可以一下子将观众们抽离现实。但怎么说呢,那一连串的裸舞画面真的太有冲击性,我整个人都呆住了,视线无法移开,也不知该做什么反应……打个比方吧,你本来以为自己马上要吃一顿法式大餐了,结果一上来就塞你满口的羊杂布丁当前菜,未免有点重口,和全片的基调也有些不搭。 3. 血腥的预兆 苏珊试图打开前夫送来的手稿时,手指不慎被纸张割破,这其实是个聪明又直接的小暗示,不但呼应了即将出现的小说内容的血腥暴力,也让观众们意识到他们曾经的爱侣关系是以一种非常极端方式结束的。
4.红发女郎 不难注意到,现实世界的苏珊和她的女儿、小说世界中托尼的妻女全部是红发,甚至扮演托尼妻子萝拉的女演员艾拉.菲舍尔都和艾米.亚当斯长得都很像。这其实也是一种巧妙的心理暗示,再度强调了现实世界和虚构世界的镜像关系。苏珊读到小说里的托尼发现妻女惨死后,立刻吓得给自己的女儿打了电话。这里前后有几乎一模一样的构图出现,一个安静祥和,一个血腥恐怖,观众们立刻忍不住好奇起来——苏珊这个美丽的女儿是她与谁所生?她是不是苏珊与前夫的孩子?她对爱德华的伤害,是否跟这个孩子有关?
5. 反派
我对亚伦.泰勒-约翰逊了解的不多,但他在《夜行动物》里的表现绝对上乘,把一个英俊又神经质的变态演得活灵活现。敲车顶的小动作特意给了特写,留长的脏指甲和戒指顿时给了角色一种诡秘感。和迈克尔.珊农一样,这个小说里角色是全然虚构的。他纯粹的邪恶有时反而令人着迷。 6. “作家写的永远是自己” 在和苏珊争吵时,爱德华气愤地道出了一个并不怎么美好的真相:作家写的永远是自己。画师、导演、音乐人……艺术家们最好的素材永远都是自己。汤福曾经说过,《单身男子》的乔治是他本人的化身,整部电影则是他写给爱人的情书。那么《夜行动物》呢?《夜行动物》中的许多人物身上都有汤福的影子,苏珊作出的错误选择以及随之而来的悔恨他感同身受,而爱德华这么一个出生在粗粝德州却敏感而浪漫的角色自然也是投射了汤福本身(是不是没想到啊,汤福是德州人!)很碰巧的是,苏珊的哥哥,爱德华的童年密友性取向也跟导演一样。 7. 绿车 这是我二刷时才发现的,爱德华与苏珊决裂那场戏里出现在背景里的绿色轿车,其实早在小说世界里就出现过。这几乎是具有象征意义的,两场戏里一个男人(托尼/爱德华)都失去了所爱。
如果观察得更仔细一点,亚伦.泰勒-约翰逊所扮演的反派还穿了一双鲜艳的绿色鞋子,结尾处苏珊也选择穿上一身绿裙去见前夫爱德华。可能是我想多了吧,总觉得这片子里的绿色似乎代表了不好的含义。 8. 苏珊生命中的两个男人 苏珊打掉自己与爱德华的孩子之后,与另一个男人紧紧相拥。“我一辈子都会活在悔恨之中”,苏珊流着泪说。但她还是将这个孩子杀死了。我不由得想起了小说里托尼的女儿的命运——警探告诉托尼,她临终时非常痛苦,手臂骨折,被活活掐死。
“他永远不会发现的”,他如此安慰怀中的女人。 然后苏珊转过脸,惊愕地发现大雨中的爱德华。这里的构图很是巧妙,窗外的爱德华与苏珊身边的哈顿同时入镜,但她生命中的两个男人是如此遥远又如此靠近。此处的剪辑也非常巧妙,观众并没有直接看到爱德华发现自己被背叛之后的反应,我们只能大概想象那天三人之间到底发生了什么。 镜头回到了小说的世界,托尼一时犹豫,放走了杀死他妻女的两人。 “我应该阻止他!”在警探抢过他的枪杀死其中一个后,托尼跪在地上崩溃地大喊道:“我应该阻止这一切的!”此处演员的情绪释放顺理成章,与之前的爱德华所面临的抉择处境互相呼应,形成了一处让观众深为触动的情感高潮。 托尼或爱德华,他们是懦弱的吗?某种意义上说是的。他们无力守住所爱,也缺乏当即决断的勇气。正如苏珊的母亲当初预言的那样,爱德华是浪漫的,脆弱的,敏感的、毫无野心的。苏珊眼下爱着他的特质会成为日后她厌恶他的原因。但这并不意味着他们不是好人。所以就连警探也低下头来安慰托尼,温柔地说你是个好人。这里我忍不住要赞扬一下杰哈,之前他演了好几个非常强势的角色(《夜行者》的记者,《囚徒》的警探,《铁拳》的拳击手等等),但他在《夜行动物》中表现出来的那种脆弱与敏感同样极具说服力。很有趣的是,他这部戏里一身肌肉,和略为懦弱的个性形成了鲜明的对比。不知是不是导演特意要求的,因为杰哈是那种可以为了角色变得精瘦的人啊。
give him oscar already!!!!! 9. 结局 说来讽刺,苏珊和爱德华最早确立恋爱关系是始于一家餐馆,而他们关系的真正结束也是在一家餐馆。苏珊在赴约前抹去浓重的口红,脱下自己奢华的首饰——如果仔细看她后来手指的特写,观众甚至能够发现她连指甲的颜色都不再是之前的黑色。此时的苏珊与现任丈夫早已形如陌路,他们婚姻已经走到了毫无感情的境地。她满心期望能够和爱德华重新开始,所以她才会洗去铅华,试图变回当初那个苏珊,然后与那个能够真正明白她、相信她的男人相见。 但事与愿违,他没有出现。正如爱德华曾经对她说过的那般,你永远不会再有第二次机会。这就是爱德华的复仇。第一次看的时候,我有种“就只是这样而已?”的感觉,但再刷时就明白这对于一个女人来说——对于苏珊这样的女人来说,简直如同一把利刃插入心脏。
10. 宗教因素 台词中有提到苏珊是天主教徒,她的家庭是很传统的那种。影片的镜头也给了托尼和苏珊佩戴的十字架好几个特写。虽然我觉得好像不是很有相关性,姑且还是在这里提一下,或许有什么我没注意到的深层含义呢。
总体来说,《夜行动物》这部片子还是很值得反复观看的。等资源出来了我估计还会再看一遍(或许能补充一些图片和细节)。人这一生,要遇到契合灵魂的伴侣太不容易。如果真的遇到了,千万不要放手,这种感情将是永不复得的。这么说出来感觉略为老套也有点悲观主义,但在我看来,汤福这部片子想要表达的就是这么一个道理吧。
《夜行动物》是汤姆·福特导演的第二部电影,还差点得了金狮奖。鼓捣电影前,他是享誉盛名的时尚设计师,当过古驰的首席执行官,身为名流,出手一流,两部电影全都好评如潮,《单身男人》优雅中透着残忍的苍白,《夜行动物》则是残忍中透着苍白的优雅。导演作为精英中的精英,拍出的电影却都是在肢解精英。 《夜行动物》故事讲的很通俗,但特别耐人寻味,论类型它是惊悚片,开场一分钟就进入正题,把你勾住了,想不看都不成,微妙,适合深夜观赏,看完睡不着。 艾米·亚当斯饰演了一个半老徐娘叫苏珊,他的富豪丈夫霍顿濒临破产,他们的感情也日落黄花。生活和情感于她而言都变的徒有其表。这个时候,苏珊收到了前夫爱德华的一本书稿叫《夜行动物》,“夜行动物”曾是前夫给苏珊起的绰号。 不眠之夜,苏珊翻起了这本小说。书中愈演愈烈的可怕情节让苏珊惊恐,不自禁的把她带到她和前夫的回忆中,至此,影片在现实,小说和回忆的三棱镜中,互为映射出了一幕幕残酷的真相。 回忆中,年轻的爱德华和苏珊相逢,爱德华心地善良,心怀理想,他鼓励苏珊不要放弃她的艺术。苏珊的家庭是典型的中产家庭,优越而保守,物质至上,歧视弱者。苏珊反感母亲对她的人生指手画脚,她想追求自己的生活,她爱上了爱德华,她觉的他们是一类人。 现实就像砂纸,理想总被消磨,苏珊的母亲老狐狸般的提醒着门当户对的重要性,并对苏珊强调,“我们就是一类人。”渐渐的,苏珊开始厌倦平凡,她抱怨爱德华的作品总是在写他自己,并用“浪漫和敏感”的评语暗示爱德华的懦弱,语气变得和她的母亲一样。更讽刺的是苏珊以“我们不是一类人”离开了爱德华,印证了爱德华当初对苏珊说的话,你有着一双和你母亲一样幽怨的眼睛。 小说里,托尼和家人在德州公路驱车夜行,遭遇一群不速之客,这紧张到让人窒息的一幕交代了托尼是个性格软弱的人,而现实中,爱德华也正是豺狼眼中的弱者。苏珊上套了,虽然爱德华在小说的扉页留言,这本小说和以往的不一样,可实际上依然写的是他自己,暗指当初的情节也让苏珊陷入煎熬。 谁才真正的弱者。苏珊把新秀艺术家的艺术品挂在墙上,以掩饰丈夫破产的局面。而他的丈夫则衣冠楚楚的谈着生意,面不改色心不跳的偷情。深夜里,失眠的苏珊独守着幽森的别墅,白天则靠浓妆艳抹掩盖着她的憔悴和奔溃。“我有什么权利不开心,我什么都有。”苏珊无力的发问。 当初苏珊嫁给了理想,却垂涎着浮华,成了彻夜失眠的“夜行动物”;如今苏珊得到金钱富贵,又陷入了对理想的追悼,夜不成寐,失魂落魄。朋友安慰苏珊,“我们年轻时候做某件事觉的它举足轻重,后来才发现它无足轻重,苏珊好好享受我们这个荒谬的世界。” “夜行动物”从Nocturnal animal的称谓,变为了小说标题上的复数Nocturnal animals,指的是小说中那帮暗夜里的恶棍,但对整部影片而言,夜行动物象征的是贪婪。 作为名利场中人,导演看透了纸醉金迷的腐朽,他把对奢靡世界的虚伪和厌恶,通过种种温缓而又残忍的意象狠狠的批判了一通。色调阴冷的豪宅,道貌岸然的生意人,通过远程视频来照顾宝宝的女同事,和对整容的调侃,冰冷而又荒诞。苏珊办公室里猩红的墙壁和硕大的臀部海报体现着嗜血和欲望。而那头浑身插满利剑垂死站立的公牛艺术品则映衬着苏珊的色厉内荏的实际窘况。 值得玩味的符号比比皆是,裸露的身体和洗澡就是其中两个显著的形象。比如浴室里浴缸上悲伤的托尼,露天马桶上嚣张的恶棍。还有一段对应的最明显,一处是小说里托尼的女儿,一处是现实中苏珊的女儿,同样赤裸的背影,相同的构图,一个凄惨,一个魅惑。托尼和爱德华的孩子都是贪婪的牺牲品,而苏珊和他霍顿的孩子,则成了贪婪的孕育品,她和电话里的父亲一样,赤裸裸的敷衍着苏珊。在大陆引进的网络版中,这赤裸的画面被删节了。 小说主人公托尼的和现实中苏珊的洗澡画面时有呼应,托尼的绝望无助的时候也正是苏珊褪下伪装的时候。爱德华把这部虐心的故事塞满了含沙射影的火药,像一颗子弹一样击中了苏珊不设防的胸膛,控诉着现实对理想的背叛。 影片的复仇不是酣畅的,而是憋屈的和被逼无奈的。托尼真的软弱么?也许每个人都是软弱的,只是托尼和爱德华一样,都是单纯的好人,不会寻求伪装。小说里,饰演的警探的迈克尔·珊农让我想起了《老无所依》里的老警探,孤独又顽强,对这个卑鄙的世界毫不妥协的,他可以看做是托尼内心深处坚韧的一面,引导着托尼走向复仇的道路。 奇怪的是,影片结尾,警探开枪后便消失在旷野,没有再出现,而托尼被迫开枪后,自己也误射了自己。做为好人,施行了暴力,也意味着将自己的良善扼杀。现实中,爱德华靠《夜行动物》执行了对苏珊的复仇,同样也瓦解了自己。 三位主演的表现也无比精彩,艾米·亚当斯饰演的苏珊和杰克·吉伦哈尔饰演的托尼恰恰相反。艾米要演出强硬外表下的软弱,而杰克要演出软弱外表下的坚强。 当苏珊在电话里听到丈夫的猫腻时,和最后一秒钟的醒悟,艾米·亚当斯仅用瞬间的眼神的抖动就表现出来人物的内心震动。而托尼全片面对恶棍的惶恐和胆怯,同时又有包裹着痛苦和愤怒,都被杰克·吉伦哈尔演绎的十分复杂,让人揪心,他应该会被提名为奥斯卡最佳男主角。迈克尔·珊农曾说过自己根本不屑英雄电影,他只拍自己想拍的,这和电影里的警探很相似,像个不随流的牛仔,管它什么世道风云,只做自己觉的正确事情。他的表现也极富感染力,他外表冷酷,却是影片里唯一帮助托尼追讨罪恶和心存公理之人。 汤姆·福特的这部电影精致极了,他拍的那么易懂,没有任何晦涩和玄虚的成分,又到处是细腻的寓意。女主角的跟着小说的内容思绪流转,配合着轻盈的配乐,让人联想起电影《时时刻刻》。 电影传递了一个普世的议题,即每个人都会面临着坚守内心和屈从现实的抉择,导演毫不避讳地把物欲和情感的现代困扰上升到黑暗对温良,欺凌和反抗的水火层面。要是别的导演肯定会被指责成道德武断,大言不惭。但在这位阅尽奢靡的时尚大师的视角下,故事却被赋予了洗尽铅华的幻灭感和启示感。 朋友说他看了一部电影,看完失眠到天亮,第二天我看了这部《夜行动物》,躺在床上反复琢磨,变成夜行动物。翌日,朋友告诉我,他知道为什么前天失眠了,是《夜行动物》看的他坐立不安。我说靠,我也是看的这个!
你四十多岁,保养得宜衣着光鲜,用黑色的指甲油深色的口红因为据说这样看起来强势而华美。生活是狼狈维持的觥筹交错,背后刀光剑影,你最好的朋友是个同妻,连她都比你快乐。丈夫看起来比你年轻,长得再帅也拦不住生意陷入困境,你陪他装逼,假装不知道他来往纽约千里送屌。
你追忆起人生中最纯粹的温存,暗暗自得以为你还是文艺青年的白月光,你读他的书,想他,在深夜里想的泪眼婆娑,浑然不觉得有何不妥,你小鹿乱撞,想继续做他的文艺复兴女神,想告诉他这些年的苦,想跟他约在奢侈而低调的餐厅听他说你的眼睛真美二十年来一点都没变。直到最后,你独坐一角被来往的食客和侍者暗暗怜悯,才反应过来文艺青年只是想笑着最后对你说一声FUCK YOU.
想学习时而二十多时而四十多的化妆技术。
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为什么要给我看Aaron Taylor Johnson拉完屎擦屁股的情节??为什么擦完的纸还要给我看一眼??我他妈只是性幻想他并不想跟他过日子啊!我的性幻想对象才不会拉屎!
讲了个啥嘛
想起曾有策展人對我說:「被妳喜歡應該是件很可怕的事。」是啊,被藝術工作者以作品報復是很可怕的。
各方面都完美,构图,颜色,结构,表演,音乐,甚至内涵。美到极致,痛彻心脾。唯一不喜欢人物几乎全是近景特写,很少two shot,一点不给喘息,出了影院感到exhausted emotionally. 是tom ford的本意吗,这种虐观众的手段有点无情呢
和惊悚悬疑没半毛钱关系。曾经想放下的放不下,现在该满足的不满足,追忆、纠结被一部小说激活。如此而已。
影像质感极佳,故事立意一般,男主角得有多大才华才能洞穿女主角心事,女主角内心得多敏感纤细,才能见此思彼展开联想落寞成失心人,观众得有多细心才能体察到那种纸上的报复,生活在多数人不读小说,轻视文学,男女约会都不用写、不会写情书的时代,这个通俗的故事逼格高,太文艺,也难怪有人看不懂。
完美融合了Tom Ford的野心和(恶)趣味:开场甩奶就大开眼界,甩《霓虹恶魔》妖艳贱货N条街。完美卡司连配角都牛逼闪闪,Jake表演天赋稳定发挥令人惊叹(我再次相信爱情),Amy居然很性感!惊悚和幽默齐飞,构图、色彩、配乐已有个人风格,美学盛宴。最后,想和Jake Gyllenhaal谈一场轰烈的恋爱!
设计师的玛丽苏之作。as glamorous as 小时代。 = =
太喜欢杰克吉伦哈尔,忘了从哪部戏开始,有可能是断背山,有可能是爱情与灵药,然后后来的源代码,去年的夜行者,今年的夜行动物,都不错
将【单身男子】的优点又展示了一遍,缺点和优点都放大了,导演的编剧水准还是生硬的照搬教科书的级别,好在他是个好学生,他的节奏处理也确实及格,只是中间杂糅三段故事的时候还是很生硬,用了很多割断故事的情绪镜头,至于这个故事本身,逻辑之类的确实也会造人诟病,但是片子整体的可看性确实很棒。
别的优点不提了,剧本是人家自己写的!政治不正确地引用一句guo the fun:“倒不是我有多优秀,主要都是同行们衬托的好。”
感觉和新海诚的片子一个毛病,形式大于内容。虽然很多镜头拍得很美,氛围也拿捏得很到位,但因为情节的平庸和人物塑造的苍白导致有力无处使,既做不到真正的艺术片那样靠氛围和意象传达出晦涩深刻的主题,也做不到好好讲一个有力的故事。只有那些恰巧能与片中情绪产生共鸣的观众能被影片打动。
追看性與氣氛不錯,但tom ford作為一個gay實在厭女到極致。無數女人在她眼中都是現實鬼、整容怪與奇裝異服癖,他到底經歷了什麼?能用幾十年寫本書復仇(關鍵是女主實在沒做錯什麼事),最後一場戲還要讓百般不濟的女主嚐嚐被拋棄的滋味,實在為故事的心胸感到汗顏
气氛把握得太好。回忆杀里AA和Jake看着都好年轻,看得我想求化妆技巧指南。而且女主晚上回家会卸眼妆,看了那么多带着浓妆睡觉的戏后,我已经感动得不知说什么好了。
分手二十年后文艺青年如何洋洋洒洒写了一部小说捅刀前任,前任白富美当年为何抛弃初恋,双线叙事像你展示文艺青年的内心世界。文艺青年分手也如此清新脱俗不做作。可能天生偏心的缘故,并未觉得女主做错了什么,最后确实领会到了TF称赞amy眼睛有灵魂这件事。ps我觉得TF对红发女郎是真爱。
很出色的剧本,戏中戏的故事,以罪案惊悚这些类型噱头来抓人,而创作者与读者的真实情感渐渐与故事中人物的情感混杂在一起,形成情感的漩涡,呼应且相互影响,这个就有意思了,该形式感的地方又很形式感,可看性很高,又可以细琢磨,很有趣。
时尚界人尖儿还这么懂电影语言,有点厉害。TF将独特的时尚艺术品位融入这部类型元素杂糅的新作里,成就一部颇具后现代风格的黑色惊悚片。戏中戏,不同故事线、场景、遐想与现实之间的转换行云流水,若干组貌合神离的人物关系描写也比较到位。卡司真不错,大主角小配角都让人眼前一亮。
视觉听觉上挺美,服饰妆容更是精致,可是本片实在很空洞,抖包袱都是雷声大雨点小,作为一个惊悚片它不合格。三个故事以强扭的方式交叉在一起,没有自然的过度只有不停摔书,女主遭剧本的惊吓频繁度让人怀疑她到底平时都阅读吗。台词也比较愚蠢,总感觉所有的人少说点话这电影也会好很多…
红白玫瑰从不只是未及的爱人,是华侈红黑貂皮大理石堆砌浴缸与后院杰夫昆斯的气球狗雕塑,也是素面朝天微卷红棕发与红绒布沙发。戏中戏撑起了背叛痛苦种种情感,核心还是场中年危机与迟来的愧疚。不觉得书是场精心策划的复仇,丈夫承认自己懦弱无能承认因此妻女离别,如果这是场报复,那还真是片森林。
故事有点薄弱,但剧本的呈现力惊为天人,音画结合得精美绝伦。从情深如海的“单身男子”到冰冷嫉俗的“夜行动物”,汤姆·福特完成了自己优雅的转身。如何让前任万箭穿心:《A Weak Man》