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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 雷神3观后感随笔（含剧透）
1. 的确是Thor三部曲里最杰出的一部。而且说起承转合可以说是漫威电影宇宙里我觉得最顺最好的，其他多多少少有闷场走形式等打坏人那种焦虑感，但是这一部会觉得时间过得很快。我觉得是因为，里面的笑话对漫威粉或者普通路人观众都很友好。
总所周知，漫威电影一定有笑话一定搞笑一定会让人觉得FUN，但是比如今年的Gotg2或者蜘蛛侠，有一些笑话是欧美的笑话，特别是英语或欧美电影方面的文化，对于我们非欧美圈的观众不友善。
我相信有的人听说好笑进场后却发现很闷，不会笑因为没有共鸣（比如蜘蛛侠那个朋友掉了death star的模型，我知道很贵，对把星战当做信仰的欧美老外来说很重要，他们大概会有“oh!shit!”紧张感。可是不迷星战的我们就可能觉得没什么了不起）。 而雷神3的笑话主要是通过画面反差，类似星爷电影里常用的喜剧套路——利用幻想/或者观众预料到的情况和现实的反差，还有内涵的笑话（特别是漫威粉，看过复仇者联盟1、2还有雷神2的，就会明白）。
2.OST原声是这十多部里存在感最明显最带感的，特别是花了很多钱买版权的那首AAA~~~~~~A！搭配画面太燃了！
3.托尔和洛基兄弟之间的纠结，贯穿了三部曲。这一部请注意一个点，就是托尔对洛基一直做的一个动作。双方是有一个互动的。导演真的很厉害，从这个剧情就可以发现——一开始可能只是一个笑点，慢慢变成重复的笑点（但还是好笑），但最后一次，一个动作两人人分别一句对白，整个境界就升华了。
4.end credit有2个。第一个“可能”对下一部很重要，第二个和蜘蛛侠那部的第二个有异曲同工之妙。所以你自己决定要不要留下来。
5。里面每个主要的角色都演得很好，真的是很好，会发光发亮。有的人可能会喜欢Hela，女王陛下不但把造型hold住了，最重要那种其实细想也很中二的台词，她讲起来就是有型啊~
6.终于get到Hulk的萌点。以前就觉得他只会smash! smash! smash!，但是会说话以后真的很可爱。他有自我意识，知道自己在别人眼里是怎样的存在，有需求有个性；
7.同样的，Banner感觉就是一推就倒，说话温柔，看起来没睡醒，有点慢吞吞的，感觉就是老好人一个，和托尔的互动真的很好玩！
8.托尔演得真的很好。喜剧天赋100分！他犯错时你觉得好笑但是不觉得他蠢，你会为他喝彩觉得他是英雄。这是我很喜欢漫威的一点，他的英雄其实做了很多蠢事说了很多别人讲就会很自大很傲慢的话，但是因为说话的是托尔，你就会觉得可亲可信。
9.洛基不用说。像某人说的，他没有变。如果你第一部喜欢他，你会更喜欢他。
如果要一句话推荐——看了会很开心很开心很开心的电影。
PS:有的人要深刻主题，要仇大苦深的故事，要流血要有人死，要大家都很痛苦，最好画面是毁天灭地的。其实这一部是有的，但是导演明白现实生活是苦的，他把故事里所有的丑恶很隐晦地表达出来了，画面是彩色的，可是里面包含了殖民主义、奴隶制……单单细想奥丁这个人物，托尔和洛基那个威严慈爱睿智的父亲，和这一部里通过某角色揭示的另一个形象，还有这个形象所代表的一切。感觉就像希腊神话的宙斯，一方面很厉害是很多神敬爱的父亲，一方面是最烂的色鬼，祸害人间仙界的美女==lb
2 ) Ǎāā~~~à！《雷神3》的音乐为什么这么燃？
以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：
在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh
好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。
人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。
雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：
是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。
所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。
观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。
影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：
一．八十年代电子音乐
来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh
自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。
《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。
而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。
于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。
比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？
去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。
二、异境入侵者之歌
配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin
如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。
《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。
虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。
Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：
因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。
歌词中的另一句也取材于北欧神话：
Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。
可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。
这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。
据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。
三：缺陷
等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？
有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。
当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。
虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。
云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh
总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。
PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。
[本文首发于巴塞电影app]
3 ) 观后感随笔
1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度
2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=
3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼
4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了
5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金
6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛
7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？
8. 男神次元壁已经彻底打破
9. 女主（？）小姐姐帅气
10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.
11. 最后，锤基头顶青天
4 ) 导演的同人创作
从雷神3宣传初期就开始关注了，今年漫威的最后一部电影也是系列电影最后一部，原本期待很高，希望能看到一场视听盛宴。结果观影完毕，果然希望越大失望越大。
宣传期的时候就觉得这个导演戏太多了，宣传的时候太能抢镜，一副很想红的样子。而且非常偏爱雷神的演员Chris Hemsworth，次次宣传都要捆绑出现，导演本人在雷神里面演了一个石头人的角色，号称会和银河护卫队里面的groot一样会变成一个萌物出现。看完电影，只想对他呵呵~~石头人连groot的一根树杈都比不上。
下面直接说一下观影感受吧！thor的确变了，整个人都变了，有评论说他睿智了，双商高了，我想说看到他默默叨叨和hulk和banner说什么“太阳下山了”的梗的时候，非常尴尬，一点儿也不好笑，就看到了一个磨磨唧唧的肌肉壮汉，话痨死侍和话痨小蜘蛛都挺可爱的，但是话痨真不是什么人都合适的。Thor是要成为国王的人，却只会话痨叨逼叨，让人不寒而栗。蜘蛛侠和死侍作为一个中学生和一个杀手可以没事儿磨叨磨叨自己的生活，蜘蛛侠和死侍的演员本身也有逗比和话痨的气质，演起来很有说服力，雷神的演员本身人设是一个爱妻子爱孩子的阳光男人角色，气质阳光沉稳，饰演的雷神也是深受父母宠爱国民爱戴的王子角色，一个活了上千年的王子还爱磨叨，真是太违和了。
再说导演饰演石头人，石头人配上导演比较尖细的嗓音真是一言难尽。Groot不是话痨，但是一句“I am groot”配合上适当的表情和动作行为，形象非常丰满，银护1里面的groot忠厚踏实舍己为人，和火箭浣熊一搭一和堪称好搭档，银护2里面的groot单纯可爱，善良调皮，不用语言表达，单靠表情动作就能让人感受到角色的特质。石头人话很多，出场次数也不少，你问我他是什么类型的形象，sorry，除了话痨我没有什么印象。就像导演本人对雷神演员的迷弟样的迷恋，石头人也是看到雷神就认定雷神，自愿成为雷神的迷弟，自愿参加雷神的起义军，而这份深厚感情怎么来的，完全没有铺垫，石头人作为一个角斗士在萨卡星球混了很久，似乎还是一群角斗士中的老大，却完全没有领袖气质，配上导演的嗓音，完全不知道是怎么在血腥的角斗场活下来的，违和感爆棚。石头人夹在胳膊里面的小伙伴，人物形象塑造一点儿没有，是个完全多余的角色。
Loki这个角色被削弱了，有的观众为了看基情而称赞导演对loki的偏爱，而我看到的loki完全被弱化了，不客气的说，变成了以前皇帝身边作威作福的太监弄臣样的角色。文不能，武不能，学了一千多年魔法，逃不脱半路出家的奇异博士的束缚，奇异博士才学了几年魔法，就可以戏耍天宫里面魔法数一数二的loki，亏odin死前还夸他尽得frigga魔法真传。打斗是谁也打不过，见到狠角色就怂，治国是一副昏君只知道享乐的做派。作为代理国王，漂流到萨卡星后就一副弄臣的做派，对宗师阿谀奉承，曲意逢迎。虽然是为了活下去，但是这种做法完全看不出是一位王子还曾经担任过国王，王子气质都被情节毁掉了。复联1，雷神1、2里面失败被俘了的loki还有王子的傲骨和倔强，雷神3里面完全变成了油滑、胆小，无能又无谋的角色。可惜了抖森的好演技。不怕引战的说，抖森的演技比克里斯高出很多等级，克里斯这部剧里面表演方式大多就是耍帅秀肌肉，抖森的表演相比之下有层次多了，同样被电击器电击，看雷神的表演不觉得这个电击器会让人痛苦，看loki被电击躺倒地板上青筋暴起，浑身颤抖会觉得“啊，原来这个电击器会让人这么痛”。Odin和两人谈心的时候，虽然thor和loki都在一旁聆听，但是抖森的表演会让你看得出他内心的想法，对父亲认同的感动和一丝对父亲的内疚，不用说电梯里面thor和loki谈心，loki眼里闪过很多种情绪，表演风格十分细腻。抖森自己的表演拯救了loki这个角色，如果没有细腻的表演，loki这个角色就变成了一个十足十的小丑。这种角色处理方式，不是导演加了一小点兄弟基情就能掩盖他对这个角色塑造上的轻视和毁坏的。
Hela这个角色可以深挖，可惜被处理成了脸谱化的恶魔，贯彻了漫威一向弱化反派的做法。海拉在阿斯加德作恶杀人和萨卡星球神兄弟的遭遇双线并行，萨卡星球和阿斯加德场景来回切换次数太多，导演对整个片子的节奏把握得太差了。高潮情节每次都被反高潮代替，本来应该是激动人心的时刻，却非要插几个笑料，每次都这样让情节上应有的高潮剧情戛然而止，观众的心情被吊得不上不下，像喉咙里面哽了一根骨头。一次两次可以，整个片子都这样处理真是让人噎得不上不下。
系列电影换导演之后对角色的OOC程度太高，雷神3就像一个痴迷雷神角色的作者写出的同人文，按照自己对角色的好恶肆意编写人物形象，毁掉了原有主要角色的特质，原本雷神系列虽然票房不出彩，对人物刻画却是高出一筹的，戏份不多的仙宫三勇士仍然各有性格、形象丰满，这几个勇士在这个导演的笔下大手一挥全被秒杀，新填加的石头人等配角人物形象完全没有丰满起来，除了会卖腐吸引票房之外，没有看到这个导演的什么高明之处。
5 ) 锤子！剪刀！布？
与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。
影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。
这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）
还得提一下女王专业户布兰切特大人！虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。
最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！
BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！
三星半
6 ) 《雷神3》点映观影归来，口碑爆棚不是没有原因的
《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。
Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。
想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）
--无剧透影评，请放心食用--
虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。
整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。
整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。
这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。
这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。
值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。
或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。
所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。
从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。
从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。
说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。
不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！
除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。
说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。
当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。
影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！
虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。
他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。
不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。
借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。
如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。
漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）
大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。
当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。
说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。
讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。
最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。这让人感觉实在有些突兀。
总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。
大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.
在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。
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7 ) 我们玩着过家家就把世界给拯救了。
大地裂出罅隙沉入大海。
闪亮的星星从天际消失，
雾气腾腾四周一片氤氲。
一道火光烈焰冲天而起，
那火光把天界烧个精光。
——《大埃达》
这是讲述诸神最后故事的诗篇。诸神黄昏是北欧神话中最为悲壮的一段故事。仙宫中的诸神纷纷战死。巴尔特尔的火焰袭卷了九大国度，焚烧了世界树。诸神与人类将在死亡中度过数百年，直到一切平息。诸神后裔重回大地，再度建设世界。漫威在北欧神话的基础上进行了改编，创作出了大事件《诸神的黄昏》。尽管与神话有出入，但整体基调也是充满着牺牲，悲壮的史诗。
现在你告诉我你把这个事件拍成了喜剧？长达两个小时的电影里，角色每过五分钟就说一个段子，丝毫不介意自身的身份。雷神从前几部中自命清高的神变成了一个段子手，和简同甘苦共患难的爱情说分就分。在他眼中我丝毫看不到一个领导者该有的气质。阿斯加德遭到毁灭他却和洛基有说有笑的，像是在散步一样对待战斗。你在第二部中的成长呢？没了？之前母亲死的时候你可不是这个表情。可怜了雷神之前的队友，被海拉像杀猪一样屠杀结果到最后雷神似乎忘记了之前的战斗似的，提都没提他们。嘴上说着我要尽快回到阿斯加德，可行动上可一点都没看出来。电影中有些地方刻意迎合女性受众，让洛基和雷神插科打诨，搞搞疑似基情的片段。对啊，反正搞几个大家喜欢的角色互动一下，套上个说得过去的剧本就有票房。何必要在剧情上精雕细琢呢？所以我们就看到雷神带着他的小队唱着歌玩着过家家，偶尔来点生硬的煽情，就这么着把阿斯加德的人民拯救了。我看到这里差点笑出声，为了不让海拉得到阿斯加德就把阿斯加德毁了，这和小明睡觉踢被子于是就把小明腿打折有什么本质上的区别吗？甚至连最后阿斯加德被毁都要生硬的加一个段子，去你妈的。
阿斯加德建立在鲜血与征服之上，奥丁对自己多年的欺骗，自己最引以为傲的无坚不摧的锤子被毁，自己沦为斗兽场的奴隶。这几条每一条都能深入挖掘。但漫威没有......他选择了最平庸最稳妥的方式，把悲剧改写成了合家欢喜剧。只可怜剧中的角色，他们像是傀儡一般被操纵着大笑。诸神的黄昏变成了诸神晚宴时看的一出荒诞喜剧。
8 ) 《雷神3》彩蛋全整理
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】
【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】
诸神黄昏
在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。
在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。
史尔特尔
开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。
在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。
在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。
永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。
异境入侵者之歌
开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。
刽子手
洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。
漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。
影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。
与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。
斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。
另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。
惊喜客串
在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？
舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。
葬礼音乐
仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。
青蛙雷神
片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。
漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。
荫园养老院
托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。
“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。
另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。
简·福斯特
托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。
顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。
奇异博士
托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。
“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。
托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。
值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。
雷神变身
影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。
死亡女神
电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。
漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。
海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。
电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。
跪下！
海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。
萨卡尔图腾
萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。
女武神
瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。
电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。
另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。
泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！
欢乐糖果屋
托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。
《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。
高天尊
电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。
电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。
高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。
漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。
冠军争霸赛
在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。
另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。
女巫Topaz
饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。
在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。
表弟Carlo
影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。
被收养的洛基
托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。
石头人Korg
寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。
这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。
此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。
昆虫人Miek
米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。
无限手套
奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。
宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。
至此，六颗无限宝石的所在地如下：
空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。
现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。
力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。
心灵宝石在幻视的头上。
时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。
灵魂宝石至今下落不明。
巨狼芬里斯
电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。
三叉戟
托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。
客串狂魔
斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。
短发雷神
托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。
杰克·科比
萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。
在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。
浩克星球
影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……
另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。
浩克的服装
电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。
而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。
浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。
浩克怒摔雷神
浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。
工作拍档
托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。
惊爆点
托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。
黑寡妇
黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。
托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。
尘世巨蟒
托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。
（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。）
报仇者联盟
托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。
山达尔星
讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。
霍顿汽车
托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。
独眼雷神
在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。
阿斯加德
在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。
结尾彩蛋 #1
托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。
结尾彩蛋 #2
高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……
片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……
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参考来源：Digital Spy | WhatCulture | Fandom | Reddit
文 | 彩蛋君KL
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感觉像是银河护卫队2.5
我是雷神托尔，为了北方神的荣耀。。。。。
看之前上个厕所，看到Hulk像个蚂蚁一样砸在彩虹桥上的时候我觉得自己笑尿了。嘴炮打的爽翻天，梗密集程度宽慰了吾等老粉，如果你还记得Hulk第一次见Loki对他做了什么的话。漫威宇宙俨然发展出了自己的风格，就是tm爽，满屏的男俊女帅，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人
先遭Master，后遇Grandmaster，这也是没有谁了…看见索尔被绿巨人搁地上抡来抡去时，洛基激动地站起来，喝道：亲兄弟！虽然是没有血缘关系的！彩虹桥上索尔雷化应战的配乐是回应神奇女侠吗？我以为冰火夜王…夜王化石来客串了！还是智障儿童欢乐多的巨婴联盟好看哈哈所以雷神在什么情况下才是超导体？
托尔：但没了锤子我什么都不是！ 奥丁爸比：如果没了锤子你什么都不是，你就不配拥有它！
全片最好看的，当然还是锤哥的身体啦。
作为一个普通美漫粉想指出诸神黄昏剧本存在以下几点问题:每件事发生得太快，完全没有解释事件起因或关系:(A)为什么托尔直到第三部才发现洛基是在冒充自己的父亲奥丁，而不是以前？(B)全知全能的奥丁是如何被洛基迷惑的？然后被丢弃在地球的？(C)奥丁为什么在赫拉入侵阿斯加德之前不去对索尔等人发出警告？为什么他决定消失之前不去向强大的盟友复仇者求助？(D)赫拉是如何打破雷神之锤的？(E)为什么萨卡尔人要用绿巨人VS雷神？好莱坞一直在降低优秀题材故事的复杂性，让更多的人进入电影院，其中包括那些可能无法理解更黑暗、更现实和更复杂故事的小屁孩，我知道都影视作品得赚点钱，但代价是什么？诸神黄昏漫画的黑暗和悲伤被强行喜剧化。
对比漫画锤哥带领九界对抗洛基，阻止众神陨落和无限循环的诸神黄昏，电影的剧情也太小家子气了……强行捡Hela当姐姐，被Hela打的各种惨最后再套路胜利……然而Hela明明是洛基的女儿，洛基心里有一万句mmp想说作为一部圈钱之作还算及格，依旧是特效音乐赞，有部分笑点还可以。
哥特风的大魔王酷毙了，而没了锤子的锤哥简直性感到核爆炸啊！啥也别说，正面压我！怀蒂蒂把个人逗逼风格成功融入漫威大法，恭喜好莱坞又招安一位类型片怪杰。马特呆蒙的客串太好笑了，足够我笑到圣诞啊哈哈哈...
这是一个关于锤子之神如何变成皮卡丘的欢乐喜剧片。对了，谁能告诉我怎么才能睡到凯特·布兰切特？
最后雷神被激活的场景好像WONDER WOMAN，我好想她。
妈的！再见了Capitan！再见了Tony！我要转粉了转粉了！今天起我是Thor的死忠粉！一个没有锤子没有长发的独眼雷神还能拍的这么好看！！！炸裂！！！！P.S 凯姐我爱你！！一把捏碎大锤子！这才是真·女权电影！
一星给颜值达到巅峰的短发锤，几乎当场让我有了生理反应；一星给抢足戏的布兰切特；一星给几段复古味十足非常带劲的电子配乐。其余一切都是漫威式蠢萌，套路化的段子堆积娱乐性十足，走出电影院后就差不多都忘了。
所以浩克的几把到底啥样，让雷神过目难忘
纯喜剧，笑死人，目前MCU最棒！齐柏林的Immigrant song要爆炸，音乐一起就是高潮，看得人想从椅子上起飞！80年代复古游戏风和卡塔星叫人大开眼界，钢铁侠下体尺寸被绿胖黑出翔，最后眼睛完美致敬漫画，可惜了喵喵锤和米克，米克竟然不会说话！！！这么悲壮讨喜的人物竟然被改编的不会说话！！！
一漫改大作竟拍得如此小家子气，完全没想要严肃认真地讲故事，插科打诨都透露着随意，反正漫威这两年的尿性也就这样了。知道你们爱看老角色我就让他们使劲说骚话，新角色就瞎勾巴写，可怜大魔王又成了一个被白瞎的一流演员，给你配上点迷幻的电子乐，就跟金拱门的炸鸡一样，吃起来爽快，出门即忘。
第一部：《爸爸，再爱我一次》第二部：《哥哥，再爱我一次》第三部：《姐姐，再爱我一次》ps:托尔终于从锤神变成了雷神
雷神这种超中二题材早就该做成喜剧了！！而且抓到雷神就算要拿去卖，也应该关到地下室里先爽一爽才对吧！！！
已经这么努力搞笑了，如果说不好笑，实在有些虚伪。不过，这部也只剩通篇努力的好笑了。漫威套路化娱乐产出实在是太伤人了，讲讲段子，卖卖腐，胡打一通之后，也就不剩什么了，啊，还有必不可少的如鸡肋一般的彩蛋。角色已经越来越看不太懂了。洛基本部彻底沦为谐星。当然，女王还是帅的。
【女主角终于被这对基佬兄弟气走了。】-锤：“如果你人在这里，我会拥抱你。”-基：“我在哦。”#之后抱了个爽#