太极侠

这是一部不会被我忘记的电影。那些评一分的人，应该都是没有看过的，因为这部电影看下来，找不到槽点。
而根据目前的情况，没有槽点的电影，就无法引起争论，就没有票房。上映第三天，我去看的时候影院一共五个人，我和两对情侣。两对情侣在最后一排，我在第四排，其实可以算包场了。
是功夫电影没错，很多打斗场面也没错，但打斗的并不突兀。很惊讶基努里维斯对中国文化的理解，而最惊喜的是，他把中国武术面临的问题，上升到了世界上大部分人面临的困惑。
先说下陈虎。很多人说他不帅。的确，和现在主流男星相比，他逊色的多，罗圈腿，个子矮，穿起西装就像进城务工的农民工（这里没有歧视之意，只是想表达那种乡土气息）。 但是，当他穿起白色绸缎的练功服的时候，我在脑子里搜索了一下，目前华语男星里，再找不出比他更合适的了。他就是中国传统男人，内敛的、隐忍的、飘逸的，却是有无限爆发力的。他换了几套中国传统服装，原谅我对服饰了解甚少，但我能感受到非常适合他，就是他。
除了他很符合角色设定，他的眼神，非常非常棒。从开始的纯真，后来的迷茫纠结，然后是疯狂迷失，最后的释然。这个隐忍的中国男人，他的表情甚少透露出他的情感，但他的眼神说明了一切。但他从未忘记自己的信仰和追求，他的眼神一直坚定。
然后说下剧情，这里没有重点剧情的剧透，只是说下表达的思想。开始师父告诉林虎说要静心，当时林虎在努力尝试，但他无法做到，这是第一阶段；第二次师父说他要静心，他当时已经迷失，他冲师父说静心没有用，靠力量就足够，这是第二阶段；在结尾处他自己静下心来了，这是第三阶段。第一阶段的时候，林虎没有什么经历，他不知道他学习太极是为了什么，他静不下心来，他去参加武术比赛，试图通过向外寻找来确定自己；第二阶段，他以为他找到了，当时他沉溺于胜利的喜悦之中；第三阶段，他经历了，也参悟了。这三个阶段，其实是每个人成长必经的三个过程：开始时，有经验的人跟我们说道理，我们不理解；后来我们试图自己去寻找答案，也许会成功，但更多的是失败；当我们终于经历了，也终于得到了我们一直想要知道的那个答案。
 意义在哪里？在自己心里。
迷失不可怕，走错路也不可怕，只要能回来。
基努里维斯没有发福，作为反派，也是一个有道德有节操的反派，他没有用枪干掉陈林虎，没有暗杀他，反而告诉林虎自己的目的，正所谓：死也要你死的明白。
最后说下镜头，有一个长镜头非常好，应该是电影课拿出来分析的范本：一个长镜头，随着星空的推移，时间从晚上过渡到白天，继续航拍整个城市，最后切入林虎的房间。值得注意的是，这一个镜头都是倒着来的，你并不知道会走到哪里、在哪里结束。
说基努对中国文化的把握很厉害，最后我们都知道林虎和那个女孩彼此喜欢，但他们只是深情相望一下，然后转开了视线。当时我心里想你们可别干点啥，那可就毁了…… 好在，他们什么也没发生……

太极，以其独特的格斗方式以及背后神髓的哲学理论为支撑，早已作为中华文化的标志在全世界范围内（除了韩国）得到了认同，但认同并不等于了解，由于文化观念的冲突与隔阂，东方文化符号经由西方人特有的价值观折射往往也就形成了自己独特的审美趣味跟理论体系，这种体系并不能解释一种文化的内在传承，也不能解决现实世界中的实际问题，但秉着兼收并蓄博采众长的基本态度，这种创作模式所体现出的沟通的诚意还是值得肯定的。

好莱坞曾在数年前用他强大的工业化实力试图去完成一次西方价值观与日本武士道的融合，并最终借由角色之口完成了这种融合的升华结果，武士道精神成了一种感悟人生的修行和高于生命的信仰，最后这个名为《最后的武士》的影片成了当年日本的票房亚军，就结果而言，那次价值观输出的影响是正面的，即使她的内核其实出现了不小的偏差。

回看这部《太极侠》，基努的中国功夫情结是在黑客帝国时期就结下，通过本片，我们可以清楚的感觉到，他爱上中国功夫了，虽然他还明显分不太清楚中国功夫跟太极这两个名词在概念上有多大差别。于是他千里迢迢来到中国，组建了自己的团队，病塔上老朋友袁和平，为我们奉献了这部诚意十足的却也明显带有好莱坞类型片色彩的动作电影。

本片我们可以明显的看出它与国产功夫电影的差别，侠义、恩仇都不再是推进剧情发展的核心元素，剧情主干也无意于记录角色个人的武力值成长，其相对严肃的基调更是跟成龙为代表的香港动作喜剧划开明显界限。
究其原因：国产功夫电影因为早已对观众的观影诉求跟思维逻辑了如指掌，所以往往忽略对功夫本身所承载的意义的探究，转而去靠营造文本上的戏剧冲突来抓住观者，香港功夫电影则更多的是单纯的吧功夫场景当成电影独立的娱乐元素，以上两种创作理念促成的结果就是文戏武戏的分家，影片的武打场景跟故事发展没有必然联系，更无助于影片主旨的表达。

在此就不得不赞一下本片切入点选择的精准，她敏锐的捕捉到了“功夫”跟“动作暴力”的概念差异，也就因此强化了功夫作为一种特有的文化传承载体的文化价值，当然，她能做到这点，也跟主创的西式思维有关，毕竟功夫中所蕴含的哲学道理早就浸入了国人的骨子里，所以这种差别反倒是一直当“功夫”为工具跟技能的西方人更一目了然。

在本片中，剧本探讨的核心问题其实是功夫本身，她借用一个符号化的反派将功夫与暴力的冲突表面化，并妄图通过诱使一个同样符号化的功夫匠人堕落为暴力机器来证明自己对功夫的偏见，当然，最后他失败了，功夫匠人领悟了功夫文化本身的灵魂，成了真正的功夫大师，并狠狠的扇了所有将功夫当成娱乐的观众（无论戏里戏外）一嘴巴。

我们不妨解读下本片的最后一战：中国功夫，重在修身，比武旨在考究武学修养而非格斗技法，然则邪佞当道，亦不可忍辱保身，是故修身养性，惩奸除恶乃武道之所在。于是我们看到，当基努彻底展现了他暴力机器一般的狂躁与蛮横，玩了一辈子混合散打的太极子弟（呵呵~）终于拾起了地地道道的太极拳，一举破敌，平心而论，虽然这一战的镜头调度有点问题，最后那一拳气功炮也实在有点玄幻，但本战确实是全片的升华点所在，借用基努的最后一句话作结：I know you had it in you！（我知道这才是你的本质！）基努对中国功夫的独特阐释也算是正式毕业。

作为一部电影，其实本片只能算是合格水准，不过我们应该欢迎这种具有诚意的与文化交流野心的电影，因为本质上，这都是对整个中国文化的一次良性输出！

很久没写影评，因为最近开始看电影方面的书而有所感，首映回来码了近四个小时。文中错误肯定有，但留着后面再改进吧。
恩，算是本人目前为止最“专业”的影评，已经努力在严肃之余写得风趣。但真心说一句：写影评也是需要电影知识的。最后的吐槽纯属赠送，仍然希望大家带着比较严肃的眼光来看这4K多字。

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1. 我当然看过其他人的处女执导作品，但这里只拿影响力比较大而我又看过的某几部作品来做参考比较。粉丝神马的就别说啥“you can you up a”了，因为我不排除某天也跟梁直导一样真up一回。
2. 评价电影的角度有很多，而且每个看过的人都有资格评价电影。我有资格写影评，你们有资格批评我的影评。欢迎良性讨论，其他请滚！


       每个人喜欢电影的原因可能很不同，但有这么一些人是因为喜欢和许多人一起坐在熄灯后的影厅内看人家做的梦。看多了，他们便会想问：如果换我来，我会做出一个什么样子的梦？从观众变成导演的例子并不在少数，何况是跟电影有点关系的圈内人呢（尽管郭敬明不是，可作为一个作家，造梦能力应该是接近导演的，后文会详谈）。所以各种前仆后继，完全可以理解。我也不抗拒任何人做导演，只要他先学好“做导演的基本知识”。而这个“基本知识”包括哪些？
       我看电影一般喜好从下面几点去看：镜头、剧本设置、剧情节奏、演员演技、服装道具、视觉（特效）、个人风格和立意内涵。（当然每一项还可以再拆分成很多细节，以后有机会再说。）除了镜头和最后两点，其他几项或多或少跟制作组的其他成员有关，比如剧本的最大责任方是编剧、服装道具更考验美指眼光、视觉需要给力的后期公司等等。而最后两点，则比前面的高级许多，属于豆瓣8分电影的分水岭（其实很多7+分的电影也达得到，不过其他方面弱些因此分数被降低）。因此，镜头便成了导演处女作第一个要检验的知识点。
       我也是看完《致青春》才发现镜头这么重要的，因为实在是totally a disaster。我们可以来打个比方：把处女执导作品比作考试的话，镜头就是必须掌握的专业知识点。那么，赵薇就像那些平时因为各种原因翘课太多的学生，基本方程式都记不住几个，考前又没临时抱佛脚，到了要交卷时只好硬着头皮随便掰几个字填上去。郭敬明呢，则是仗着（以为）自己聪明，课都不上也不补，考前翻两页书就以为自己都会了，拿到卷子时发现：“咦，题目怎么这么多？”只好把考前看的那两页书上写的东西填空一般塞进去。对比起来，K先生可能也因为事业繁忙没怎么上课，但他对待考试可认真多了。
       从《太极侠》的第一段打斗就可以看出K先生对基本镜头的了解和掌握。全片看下来，观众也许找不到什么特别之处，但至少这部电影的镜头是多样的、讲究技巧的并有规划的。它的大部分镜头的构图是正常的，并且在适当的情节安排了正确的运动或视点，某些地方还小玩了一把剪接。比较好的有回顾陈林虎“成长”过程的宣传片，还有1 VS 2的那场格斗开场前。比较差的我记得两处，一是1 VS 2 前段陈林虎被打下擂台，K先生上前说话的情节，雷击力度和《小时代》最后宫洺站起来走到某评委耳边说话然后转身鼓掌那段一个样。还有一处是某打斗最后（忘记是哪一场了）对着镁光灯，左侧演员一拳KO右侧演员。这里我觉得可以把镜头拉到中景，放慢镜头速度，焦点放在远处，逆光把KO动作和喷血镜头拍进去，强调这一击对情节和人物的冲击力。
       不过，既然是第一次执导，那么考察镜头知识的得分点K先生基本是踩到及格线了。比较之下，赵薇的镜头则是一场灾难。当时电影看到一半已经受不了，很难想象一个导演系研究生的镜头感能这么差：构图分割混乱、光影配置失调、视角转换生硬、镜头剪接看不到技巧。对比下我上一段做的比喻，我都佩服自己的修辞能力，太到位了。赵薇在镜头上不仅不及格，还是特低的那个分数段。郭敬明的视点和构图则相对好些，做出版的果然不一样，可能也因为他爱自拍爱修图，《小时代》的取景则至少有点摄影感，画面上的人物没出现在奇怪的位置，打光和色调还透着点文艺风。但郭敬明同样是不及格的，因为通片下来只有三板斧——环绕、跟拍长镜头、特写。这部电影还在上映，欢迎没看过的人去验证，也欢迎看过的人来评价。估计他也是买了我手上现在拿着的这本书，考前顾着血拼名牌去了，进考场前正好就翻到这三个知识点，于是用这三个点努力填满了卷子，其他几处有点眼熟的题目就凭考前看偶像剧国产剧的经验和印象随便写点上去。我对赵薇和郭敬明的意见——世界图书出版公司的《电影镜头入门》是本好书，看完立刻能进阶到K先生的水平，考试及格没问题跌死捏，插图第二版只要19.80人民币喔！

       《太极侠》至少是不难看的。
       本片的剧本设置很简单：某太极er练功练到瓶颈，一面学英语一面送快递一面参加武术比赛弘扬太极拳，结果比赛中被K先生看中挑走去打非法拳赛，最后从拳赛中得到启发最后悟出太极拳的真谛。K先生挑这么一个故事做处女执导题材其实是聪明的，尽管无新意没意思，但胜在够简单，容易拍出顺畅以及自洽的剧情。同理的还有王力宏的《恋爱通告》，故事俗没关系，新手好操控，不易出错。比对之下，《致青春》和《小时代》的剧本框架都远远超过导演的能力范围。赵薇镜头语言都没学好，别说“讲故事”这么高级的技能了，挑了一本角色多又各有发展线路的小说来翻拍已经不自量力，赵薇还企图把原著中各种繁琐的细节都塞进两个小时多点的时长里，导致节奏的全面失控。郭敬明则干脆扬言要“神还原原著”，导致一本书直接剪成两部电影，然后我们就看到了支离破碎毫无重点的《小时代•上》。写小说的人照理说情节掌控能力会好于演员和歌手，这里暂不讨论郭敬明的文笔和抄袭问题，至少他编得出写在剧情简介上还看得过去的故事，就不应该完全不懂什么叫做重点和高潮，可是他真的不懂。对白矫情点没关系，角色性格别扭做作也大丈夫，但你把片子拍成MV和婚纱广告是想干嘛？最近雷片很多，还好我只鼓起勇气看了《小时代》。现在看完《太极侠》，则有种回到正常世界的感觉。好莱坞式的爆米花故事至少故事完整度高，就算看完就忘，也不至于被雷劈出内伤呕血数日尚不能自愈。

       演员演技我则不想讨论了，新手导演作品通常没演技。不是说演技好就是万能膏药的，刘天王演技怎么也有个75分吧，他的《富春》各位怎么看？演员表现很大程度上需要导演引导，如果导演说不清楚自己需要演员们给出什么风格的表演、什么层次的情绪以及什么力度的张力，张国荣复活都没用。在这点上，我建议新手导演们可以寻找类似黄渤王宝强这样个人风格突出的演员，演技说真的谈不上，但至少演员的个人icon很出彩，在演员上《泰囧》比起本文提到的其他处女作电影可好太多了。

       服装道具和视觉（特效）要看预算和剧组其他工作人员了，喔，还有导演想把钱花哪里。视觉特效三部片子基本没有。服装道具方面，赵薇找来了叶锦添，郭敬明则把钱都用去给演员买名牌了，对比起来《太极侠》是真的拿不出手，当然这种格斗片也真不需要啥华美衣裳。

       最后的个人风格和立意内涵这两点，对新人导演不能要求太多，很多拍了许多电影的导演都做不到呢还。而且，中国还特产只注重这两点，当其他电影要素都是渣的导演（欢迎对号入座）。

       

       以上为《如何看新人导演处女作》的正文。后面为赠送的《太极侠》的吐槽+看点。
1. 喂，那个男一号，对，就是你啊Tiger哥。陈浩南喊你回洪兴集合呐。（这片子演员们的发型谁设计的？《古惑仔》看太多了，20年都无法脱戏咩？）
2. 在冯德伦的《太极》里，袁晓超至少还能装傻卖萌，《太极侠》的陈虎通片就是一副随时准备干一架的表情。连牵着女神的手时也是臭脸，哪个正常女人会喜欢这种表情的男人？全靠导演和编剧的外挂才牵手成功的吧？
3. K先生演得不要太烂。全片只有一个表情，演得比导的差，甚至还不如没啥说服力的最后PK动作戏。看着也老了，不像是打了针啊，等着Neo回魂附身的妹纸们好桑心。
4. 我的Karen老了，一张脸向下垮。但女神你能不能给点专业精神，一个警察走路为什么跟走T台似的？详见最后她走进原来任达华的办公室并坐下前的那段镜头。还好长腿还是几十年如一日的赞，气质永远那么迷人。
5. Iko Uwais一出来我就觉得眼熟，但误以为是演《冬阴功》的。回家查豆瓣才发现是《突袭》的男主啊！（《突袭》这电影很给力，通关格斗类型片中的教材之作。）这里把他放到擂台最后一个对手，虽然可以体现出“导演也觉得Iko Uwais很厉害”的点，可也太不给人家发挥了。Iko Uwais甚至没开打，就被晾一边了=，=暴殄天物啊~Iko Uwais还小帅的说。
6. 唐文龙、黄健翔、李灿森的客串都不错，任达华这么酱油的客串拜托就不要拿出来宣传了，海报贴到万达电梯口，我还以为多重要呢，结果也就负责高潮小转折下。喔，奉命去灭掉Karen的卡车司机，常看TVB剧的应该会会心一笑吧？
7. 男一号在武术比赛上的最后一个对手，仙鹤拳的那个，我好想上去补几腿。（让你捋那几条长发，让你娘炮，让你长得这么挫还装gay，让你看着这么恶心…）
8. 陈林虎 VS K先生的最后一战，充分体现了长手长脚的好处。K先生明显没陈虎这种专业人士能打，他的格斗动作注重力度劲道，对比太极的柔和拖，K先生打得比较干脆直接。但他前面为什么能打得陈虎无翻身之力呢？因为他手比陈虎长，腿比陈虎长，详见电影。最后陈虎出动龟波气功KO K先生也纯属无奈吧，除了这么设置，陈虎牌面上打不赢当那卡啊。


       什么？我没说优点？喔当然有点能说的。
1. 剧情比较完整，逻辑大致上自洽，BUG和雷点不多。
2. 没有说教式地去阐述太极这门功夫，尽管把太极拳扯到气功上我觉得是本片一大败点。
3. 陈光荣的配乐还不错，虽然片名叫《太极侠》但没滥用中国元素，格斗部分创造出来的氛围还不错。最后一战有些《风云》的影子，故印象比较深刻。
4. K先生在片中不断把故事中心和镜头在北京和香港这两座城市来回切换，难得没让我觉得不舒服。
5. 拍摄期间的K先生还没爆肥，比Neo胖少许老一些而已，前阵子被戛纳照雷到的粉丝们可以看电影洗脑。
6. 看了片尾剧组名单，制作成员五湖四海，本片也算是及格的合拍片了。
7. 大致给本文涉及的几部片子排个优差顺序（仅考虑电影的综合完成度）：《太极侠》＞《泰囧》＞《恋爱通告》＞《致青春》＞《小时代》

       恩，最后说下我对想做导演的人的三个建议：
1. 学点专业电影知识吧，不是拿着DV机就叫导演的，至少看一看《电影镜头入门》吧哎呦喂；
2. 多看片。你们知道昆汀和卡梅隆看了多少片子才跑去拍电影的么？他们无疑都很有电影天赋，但拜托也看下人家付出多少努力才换来经典之作。脚踏实地+天分才是名导的节奏。
3. 找点靠谱的内行人护航。《致青春》没了李樯关锦鹏叶锦添真的就不能看了；《太极侠》还好有袁和平和陈光荣；《小时代》的郭敬明自恋到导演编剧原著都得分别打上自己的名字，“差”到什么程度，大家都看在眼里。



       我个人估计《太极侠》不会有太高的票房，因为这电影卖点不够，噱头又没有。这年头，其他导演拍不出好电影，都拼奇葩程度去了，《太极侠》却连谈资都不足，票房实在难以乐观。不过还是很欣赏K先生对这部电影的认真态度，即使没系统去进修电影课程，他肯定也看了不少好莱坞类型片去模仿。单就这点，已值得后来者学习。

P.S.：全文的K先生指的当然是基努里维斯。至于为什么这么称呼他，嘿嘿，因为Fiona的《奇诺里维斯回信》啊~人家Fi都努力写信最终等到K先生的回复，你还不努力？

一个外国人（“又”是一个加拿大人），不远万里来到中国，一心找中国人民拍太极，这是一种什么精神？

进影院之前，我曾有太多预判《太极侠》是烂片的理由：导演是首次导演、主演是首次主演、外国人拍中国故事、筹备和拍摄时间太长、还有那智商可疑的片名。观影之后，却意外发现这是一部充满诚意的功夫片。

中文片名是个误导。让人以为是承袭自《蝙蝠侠》《钢铁侠》《蜘蛛侠》《绿灯侠》这一卦的特效大片，还多了几分不伦不类的怪异。其实上述影片英文原名都是 “XX-Man”的格式，而《太极侠》的英文则是舍常规而写作“Man of Taichi”，打太极的男人，想来是有意区别于超级英雄或热血中二的除暴安良拯救世界主题,结果中文流水线作业冠以XX侠，很可能让某些观众觉得文不对题。

这是一个很简单的故事，只关乎一个叫Tiger Chen的青年“寻求——迷失——找回”自我的过程，一边是反派boss拉拽他走向暴力，一边是师父引导他克制平和，而他最终调和黑白圆融阴阳。心有猛虎，细嗅蔷薇。

对于功夫片，怎样的故事算合格？我认为满足“三观正确、故事线顺畅无硬伤”即可。悬疑片的本职是下一步永远成谜的情节，爱情片的本职是缠绵悱恻刻骨铭心，史诗片的本职是宏大深邃荡气回肠。如果在做好本职基础上更兼具其他类型片的卖点自然锦上添花（其中佼佼者更成经典），但并非必须。

功夫片的本职呢？自然是真功夫。全片十多段各有特色的动作段落不用替身硬桥硬马，大气的太极拳灵动飘逸刚柔相济，观赏性极强。身为武师的陈虎树立起业内国际声誉可追溯到《黑客帝国》与《杀死比尔》，功夫水平自不待言，就是最后与他搏杀的基努里维斯，两人的对战也可秒杀当下国外商业片中九成的格斗场面。

不论这次《太极侠》的票房如何，我都并不认为它是基努里维斯演而优则导的万里长征第一步，他也许只是觉得自己一定要拍一部关于太极的电影，太极的哲学，大概也适合引导人生过分坎坷的他。而坚持选择陈虎并为其量身打造这部影片，也许与培养提携新人无关，更像是送给老朋友的礼物。陈虎１９６３年生人，《太极侠》上映时已知天命，传统上功夫演员差不多退居幕后的年纪，他才第一次做起主演，这部影片对他的事业，帮助、机会、筹码的作用客观而言是有，但对人生而言，最重要的是一次证明和纪念。

都说文如其人，基努里维斯是个作风简单、仗义的人，作为演员并未被公认为演技派，但总有如尼奥、康斯坦丁这样的角色由于某方面的气场太过强大而被观众铭记。《太极侠》也是一部气质非常单纯的功夫片。故事片认真讲故事，太极片就认真打太极，加上优秀配乐和莫文蔚飒爽出镜的锦上添花，让它成为值回票价的暑期电影。

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7.12更新：
关于陈虎年龄，楼主以前对他不熟悉，也是看了电影后当时查的百度百科之类就直接用了生年。楼下有朋友提醒说应该是40多岁（而不是50岁），从相貌上我也相对信服这个说法。因此原文不改动，在此后补更正。

       近年关于太极的电影很多，但看后仍觉“能看”的电影基本没有，更别提能赶上《太极张三丰》的电影了，尽管《太极张三丰》并非完美。本评论可能对电影有过度解释，每个人都有自己的理解与感受，不必苛求。
       
       一、人的本质
       主角林虎在寻找、追求、迷失、找到自我，最后上升到无我。最后的无我，是佛教、道家等宗教的最终境界。原本就没有一个我，整个人类、动植物、微生物都是一体（整体）的，可以人们都执着自我，以为有个真正的自我，主角在执着自我以及依附于自我的东西，想去拯救空灵观。拯救需要钱，主角为了钱而去打黑拳。

       二、中国的发展
       笔者认为中国大部分地方政府是能力不够的，因为有能力的人通过艰难的创业与经营来获得收入，而政府却通过房地产卖地这种轻松的方式来获得收入。当然，中国整体的居住环境比较差，需要改善，因此一定时期的基础设施建设无可厚非。
       电影也有中国在发展（搞房地产等）过程中迷失的意味。比如，电影中地产公司计划建设度假山庄而要拆迁具有600多年历史的空灵观，象征了社会在逐利过程中对一直传承的传统文化的冲击，也象征了这个社会中的个体在逐利过程中自我的迷失。

       三、结局
       尽管电影方或无此意，但在笔者看来，电影之体是主角的师傅、社会的文化、人的自我回归，甚至是无我境界中的道体，而主角的功夫与追求的过程、社会的发展只是电影之用。
       最后，主角找到了自我，甚至达到了无我的境界，开发商也与空灵观达成了能够保护空灵观的合作协议，组织黑拳的组织也得到解散，这个社会也找到了自我。而主角师傅在主角的找到自我、社会找到自我中起到了引导的作用。
       希望大家都能找到自己的道并行道，也希望这个社会如此。

       四、对电影的评价
       近年的几部关于太极的几部电影，很少有对传统文化、哲学、宗教的挖掘与表达，即便有这方面的挖掘与表达，也没有挖掘到本质并能自然而成功地表达出来的。尽管这部影片在这方面也并非完美，但至少挖掘到了本质，也表达得相对自然与到位。
       总之，值得观看！

      

       首先先说缺点吧。。省的有人说我5毛。
       电影前半部分剧情过于局促了，快餐一样的噼里啪啦不停的在打斗。虽然动作设计不错，不过看久了有点审美疲劳。。主角一根筋打到尾，警察就是酱油，妹子就是摆设。。keanu莫名其妙的嘬死。。不嘬死就不会死啊！莫文蔚在里边扮演的女警真是2b中的战斗机。。还有配乐实在太渣了。。吐槽完毕，接下来说好的地方。。

       经过了致青春 富春山 小时代 不二的洗礼，我觉得6 7月这是我除了超人 FF6 唯一觉得值得看的片子了。
这个片虽然对于“侠”这个词的定义有点含糊不清，从开头到结尾没有悬念的主角从白变黑再洗白，但是我真的想说，keanu作为一个老外把一个片子拍的如此有中国味道实属不易。每每看见“大作”发布前，荧屏上的作秀和狂轰滥炸，结果就是一而再再而三的坑爹，和太极侠的波澜不惊相比，看到这部影片我真的找到了电影应有的那份感动，看的出keanu很用心的去做这个片子了。近年围绕功夫做的电影不少，坑爹的太极1 2就是怪咖；一代宗师让人摸不着头脑；叶问蒙个脸就拥有超能力了——这种快餐式的烂片简直就是在污染眼球。你说太极侠没做出“侠”，那么以上我说的烂片连TM“武”都不算！！ 至于那么多人上来就打个1 2星，拜托你是真看了？还是手里攥着5毛，受某些导演看了片子在后边怕影响自己票房而指使来的枪手？ps 有人说演员难看了点，我觉得虽然不怎么好看，不过剑眉星目的，挺正气。比某些小白脸强。。
总之，5星！
一口气吐槽完毕，心中大快，就和陈虎最后放空自我一样。。初中文化不好意思，喷子们放马过来吧！