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    一个美国人在巴黎

    评分:
    0.0很差

    分类:犯罪片美国1951

    主演:吉恩·凯利,莱斯利·卡伦,尼娜·弗彻 

    导演:文森特·明奈利 

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     剧照

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    剧情介绍

    吉里原是美军的一个士兵,第二次世界大战后退伍,仍留在巴黎学习绘画。他造诣颇高,但就是一幅画也卖不出去。他同一个法国歌手亨利十分要好,他们无忧无虑地打发日子。一次,吉里结识了一位年轻活泼的法国女郎李丝。吉里很快就喜欢上她了,但他们的约会却总是来也匆匆,去也匆匆,这使吉里颇为恼火,后来他从朋友处得知,李丝的双亲在战争中死去,她已同亨利订了婚,事虽如此,吉里却越来越爱李丝...

     长篇影评

     1 ) LOVE IT!

    放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。

     2 ) 作为恋爱仪式的歌舞片

    通常歌舞片,把表演者和观众带到一段亲密关系中,随之这些被表演者“舞台以外”的冲突,例如追求、爱情和婚姻等加强了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”对于叙事来说,是一个更为重要的角色。她们通常是一种诱惑的,道德上可疑的类型,并且通过对比,去放大女主角的美德。

    “音乐标志着迈向表演的进程,当所有威胁到表演存在的争吵都结束时,他最终庆祝表演本身。”歌舞片中表演融合、调停了冲突的态度和角色的生活方式,所以它通过表演本身来庆祝歌舞的本性与以婚姻为代表的文化的结合。由是,熟悉的文化仪式被谱成音乐,并把环境转化为一个理想化的乌托邦王国。如其中的艺术学院舞会,对于巴黎的唯美主义者来说,舞会是巴黎人审美季节的高潮。它也为男女主角的超现实梦幻芭蕾提供了叙事背景。在这个辉煌的,长达20分钟的终场歌舞中,这对恋人的冲突,奇迹般地在一个豪华,充满活力的法国油画和文化的致敬中被消解了。

    除了那个生硬的大团圆结尾,终场歌舞在这类电影类型中最伟大的成就恐怕就是展现了精英和流行艺术的共存,并伴随以高形式美。

     3 ) 美国人统治欧洲的艺术幻想

    目前看了吉恩凯利的三部影片,《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作,都是在艺术上没什么新意的影片,无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处,无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多,所以矮子里面拔高子,这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演,也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感,但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡,就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣,滋味却完全没有让人回味的余地,吃掉一颗又一颗,一颗比一颗腻味,而该片竟然囊括了6项大奖,马丁斯科塞斯的纪录片里也将其标记,我想一颗糖虽然不好吃,但也不妨碍它在显微镜下的各项化验指标都达到优秀,可能是这个道理吧。

    另外胡乱猜测一下这个美国人赢得巴黎美人的故事是不是有迎合外交关系的目的呢?四五十年代美国人的这种国际骄傲感和领导欲可真是赤裸裸的无处不在。

     4 ) 当俗套又不正确的故事用巧妙的方式演绎,经典就诞生了

    对于这部电增曾在评论上超过雨中曲(起码在奖项上看),很多人是不服气的。的确,影片故事传达出的价值观我不能苟同。男女主角在相恋过程中双双劈腿。男主角表面上排斥富家女对自己的种种资助,实际上却一直在利用他为自己解决生活问题,还在与她约会时当众勾引女主角。更无语的是,过后富家女不但选择原谅,还为他提供更多好处。这剧情若是放在现在,编剧早就被骂成直男癌晚期了吧。更无语的是女主角,直接到了出轨的程度(男主角起码和富家女只是暧昧的关系)。无论她演得多么无辜,舞蹈跳得多么美,我也无法对她产生好感。而如果一部电影的主人公(尤其是爱情片)无法让观众对其产生好感,形成同理心。这个后果是灾难级的!

    但是,本片之所以能成为经典,拿下奥斯卡,一定有它的独到之处。

    其实仔细一看,本片在处理主要剧情(男女主角的爱情线)时和一般爱情片不同。

    影片开头先是用大段篇幅介绍三位主要男性角色。并且巧妙的运用独白和他们俩俩认识的关系依次引出每一个角色,并对影片发生的地点—美丽的巴黎做了介绍。又通过三人对爵士与古典音乐讨论的歌舞片段为影片定调。可以说看过开头观众很难不产生愉悦的心情。

    紧接着是男主角街头卖画的戏。一开始一位貌美的女子走过来,和男主角产生了一段有趣的对话。一般套路来说,这位女子应该就是本片的女主角了。谁知道男主角一句话把她轰走了。这时走来了富家女,和男主角一阵寒暄并要买他的画。此时的观众基本可以确定她就是女主角了,因为一切也都很合情合理,而且此时影片已经进展挺长时间了。可谁知道,到后来的约会戏中女主角才真正现身,正是那位法国音乐家的小女友。而到此,主要爱情线才真正展开。

    所以我们发现,掐头去尾,整片对两人的爱情描写并不想一般爱情片那么足。而这之中还穿插了演奏家的幻想戏和法国歌手的表演戏。可以说这一定程度上减轻了观众对两人爱情的抵触情绪。但本片基本没对女主角和法国歌手的爱情做以描写。这导致最后歌手主动放手显得突兀切不合逻辑。显然仅凭窗台偷听这场戏是不够解释人物动机的。

    好在影片的歌舞部分十分出彩。无论是女主角在不同颜色风格场景中的舞蹈戏,还是男主角教法国小孩的歌舞戏。尤其是最后男主幻想着与女主有情人终成眷属的大型歌舞段落可谓是精彩至极。无论是先后呼应的红玫瑰、还是同素描画中风格一致的抽象派背景、还有那精心编排的舞蹈和摄影机走位,都解释了本片拿到奥斯卡的理由。所以从一定程度上说,日后的《雨中曲》是一种在现有基础上的提升,甚至可以说是一种重复。而《在巴黎》在讲故事的方法方面甚至要更有趣一些。

    本片其实说明了,一部电影如何通过其他手段,来弥补剧情上的缺陷并让观众喜爱甚至暂时忘记主角道德上的瑕疵。

    主故事不过硬,就拿其他元素凑!

     5 ) 再看美国黄金时代的歌舞剧

    看歌舞剧已经是很久以前的事了~ 今天也是将下了很久的《美国人在巴黎》翻了出来了 ,看的时候我也在窃喜剩下的 35部奥斯卡最佳又少了一部了 。其实50-60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代,而且备受学院派重视,象《雨中曲》,《窈窕淑女》,《音乐之声》,《西区故事》,《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片,况且我说的都是大制作的歌舞片,那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了。

    在彩色片并不盛行的50-60年代当然歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点,鲜艳的色彩,华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光,在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳,而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补,因此歌舞片的华丽色彩既是满足自己的制作需要,也是满足大众的审美情趣。

    豪华的布景,优美的舞蹈,动听的音乐,漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合,既能听到音乐,又能欣赏舞蹈,有置身于电影当中,听的人饱耳福,看的人饱眼福。在歌舞剧有很高的艺术价值的同时也在60年代增加了多样的故事性元素,使得在艺术和形式上都可以兼顾,有的甚至能达到比较完美的结合。

    其实这还与一个大的历史背静有关,二战美国是完胜,取得了在世界范围内的军事,经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展,从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展,其中就以百老汇的舞台剧较为突出,反映在电影上就是歌舞剧,美好的结局,积极的思想,人性的美好既迎合了当时美国人民的心态,又反映的当时美国主流文化的走向。

    谈到美国歌舞片就不得不谈到,美国百老汇(Broadway )文化,以及戏剧文化与电影文化的关联。美国风靡百年的歌剧文化,成为美国文化的重要组成部分,涌现了一大批优秀的歌剧演员,很多名字记不住能说出来的也就Gene Kelly 吧。很多都是才华出众,极具表演天赋的演员。在舞台文化兴起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起,然而歌舞片成为联系两者文化的重要手段 ,早的要丛〈42街〉,〈歌舞大王奇格飞〉,算起真正说是繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接,而舞台剧的故事也成为歌舞片故事取材的一个很大的来源,同时也繁荣了美国的舞蹈艺术,音乐艺术,各方面相得益彰,相辅相成。
    同时为很多在百老汇默默努力的人,指出了一条较为简洁,迅速的成名发家之路。

    在50-60年代类似电影中盛行着古典美,男的都西装革履,女的都盛装礼服。一种着装,一种色调,连演员的发型,面部轮廓都及其的相似,而这种特点在歌舞片中也极为突出,甚至是一种造型,一种表情,一种动作,一种情节,一种发展路线。这导致很大一部分歌舞片在情节方面不能保证缺失不少,某些歌舞片是同一种故事,只是换了演员,换了发生背景而已(很容易让我联想到韩剧)。艺术总是要发展的,电影文化总是在不断创新的,不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。也难怪歌舞片会在后面的几十年逐渐衰落,以至无人问津,在意料之外,也在情理之中。


    怎么说“黄金”歌舞片已随着电影的多样化发展而逐渐被抛弃,毕竟“黄金”歌舞片代表一个浪潮;一段电影历史;一个时代;一种文化。

    也许看惯了普通类型片的人们能从那个年代经典的歌舞片中,能找到一丝属于50-60年代美好的回忆吧。

     6 ) 美国人眼里的巴黎

    每一部电影,特别是优秀电影,都是那个国家、那个时代的社会风潮、社会气氛的集中体现。即便电影并不涉及历史,但我们也能从中找到一些历史的痕迹。
    《一个美国人在巴黎》,影片就如他的片名一样,表现的是美国人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一个二战退伍老兵,战后留在巴黎画画儿。联想到当时的时代背景,而我们都知道,二战后的欧洲百废待兴,美国恰在此时提出了马歇尔计划。通过这一计划,美国人付出了对欧洲的经济支持,收获了欧洲人对美国的良好印象。欧洲人彻底将美国当成了世界的中心,当成了先进文化的代表。比如电影中,巴黎街头的孩子们围着杰瑞要美国泡泡糖,主动要求学习英语,这不仅是当时欧洲人普遍崇尚美国文化的体现,也是一次成功的美国意识的输出。
    再说电影中的两个女性形象,一个是美貌而富有的富婆另一个是皮肤黝黑的中下阶层女人莉莎。男主人公杰瑞为什么喜欢莉莎,而不喜欢富婆呢?我想从这个角度来解释,可能更有助于理解电影。
    二战的爆发让男人们都上前线去打仗了,后方的劳动力也因此而匮乏。但社会还必须照常运转,前线还需要后方源源不断的支援,怎么办?时代把女人退出了家门,推到了社会的工作岗位上。女人开始掌管公司,开始从事工业生产。这样,女人的地位随着她们对社会的贡献而提高了。女强人也因此出现了。战前的电影里是不会出现女强人形象的,但这部拍摄于1951年的电影里有一位女强人,这也是女人社会地位提高的一种艺术体现。
    至于莉莎皮肤黝黑,样貌一般,却赢得了男主人公的芳心,其实也是劳动在作祟。男人们都去打仗了,女人们就必须在阳光暴晒下工作,没有条件再保持原先白皙的皮肤。黝黑的皮肤是那个时代中下层女性对社会有所贡献的体现,也是那个时代社会审美趣味的体现。而丽萨就是一位在化妆品店做销售的中下层劳动者,黝黑皮肤是她辛勤劳动的体现,当然应该赢得男主人公的芳心。这是好莱坞电影最基本的价值取向。

     短评

    女主角又丑还劈腿,可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴,可怜的女二花了钱不说还被当做备胎,女主越看越像凤姐。。。。补充:本来是三星,但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了

    4分钟前
    • 哈利路亚
    • 较差

    全片都洋溢着一股浪漫的气息,这是巴黎的特质,也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。

    8分钟前
    • Marty McFly
    • 推荐

    要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听...

    9分钟前
    • 好奇心
    • 还行

    剧情与歌舞脱节的歌舞片,最后20分钟的群舞感觉是为最佳服装、最佳置景专门设计,眼花缭乱看的昏昏欲睡…

    14分钟前
    • 影志
    • 较差

    原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现,然而确是歌舞加上俗套的爱情故事,五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实,变成纯粹梦幻式场面营造,结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。

    18分钟前
    • 柯里昂阁下
    • 还行

    落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情,但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作,拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗?被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他,也是有自己的作者风格的

    19分钟前
    • 枪杀杰西詹姆斯
    • 力荐

    在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了,之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然,最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的(前面九十五分钟就当不存在吧

    22分钟前
    • 徐若风
    • 还行

    ⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片,而《一个美国人在巴黎》却拿到了奥斯卡最佳影片等6项大奖,所以说啊,奥斯卡和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀;⒉丽丝莫名其妙地就移情别恋上杰瑞,这剧情设计,我也是醉了;⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀,我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈。……

    24分钟前
    • Panda的影音
    • 还行

    影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外,再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。(5.0/10)

    27分钟前
    • 冰红深蓝
    • 还行

    好难看,可以把跳舞以外的内容全部拿掉。故事俗,女主土,正常审美的都会选防晒油女皇吧。

    30分钟前
    • 木卫二
    • 较差

    请注意,这是70年前的电影,评论区各种秀优越感的可以滚了,要考虑片子的年代性,70年前你还没生出来,70年前你家还没电视也看不到电影,你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了!【哔哩哔哩】

    31分钟前
    • 苏黎世的列车
    • 推荐

    浪漫派,歌舞跟剧情的搭配恰到好处。

    35分钟前
    • 半城风月
    • 还行

    Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗?

    40分钟前
    • 冰山李
    • 还行

    灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement,事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识,也在有目的地进行知觉试验。

    45分钟前
    • 灰狼
    • 力荐

    看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好,自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了,中途还顺带嘲讽了下抽象画,真没劲好莱坞品味太可怕,最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。

    47分钟前
    • T3的小喇叭
    • 还行

    C’est la mise en scène

    51分钟前
    • 舌在足矣
    • 力荐

    真心欣賞不來 全片精華在最後二十分鐘的舞蹈大場面……前面除了Gene Kelly的舞……其他劇情什麼的可以不用看了

    52分钟前
    • Xaviera
    • 还行

    虽说是歌舞片,而且也非常精彩华丽,但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧

    55分钟前
    • 雲無憂
    • 还行

    本片获1951年奥斯卡最佳影片,最佳艺术效果,最佳摄影,最佳服装设计,最佳配乐,最佳剧本六项大奖。©

    56分钟前
    • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
    • 推荐

    故事有点虎头蛇尾,后面只剩下男女主的感情线,顾不上刻画其他人了,还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士,踢踏,大布景下的完美场景转换,没唱一句歌,全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人,永远充满着向上的活力~如今科技发达,但想象力有时还不如那个年代旺盛。

    59分钟前
    • touya
    • 还行

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