德云下班后

用夸张诠释的疯狂，整个社区来找主人公，每个人此时都把自己标榜为正义的化身，实际上除了调查人员，其余的毫无实际理由可言，所有人都渴望被注意，被自己注意，被他人注意，不惜一切代价。 朱恩和两个贼是画龙点睛的存在，朱恩作为一个不被人注意的存在，所以把主人公（一个形式上的客体，实际上是内心的反映）包裹伪装起来。 两个贼认为“越难看越是艺术品”，偷走主人公制成的塑像，可以视作七十年代后艺术作品的缩影，连同影片中其他元素一起，解构，扭曲人们印象中的现实世界（而男主人公的反应则是导演作为旁观者的态度） 上班时的一如既往则是人们印象中的现实世界的体现，但是主人公在经历了一夜疯狂以后，主人公（导演）的现实世界早已伤痕累累，而这个世界的其他部分毫无察觉，依旧运行。 八零年代中期，在经历了前人漫长的铺垫以后，电影文学艺术中划时代意义的作品越来越少，人们盲目追求艺术感，其作品逐渐脱离了艺术所应该具有的精神所在，同时在社会问题积累过量后，大众心理状态愈加颓废，麻木，悲情与疯狂成为了主旋律，这点在美国八十到九十年代流行音乐风格的突变中可以看出，本作品正是这一切的诠释，而导演在其中是旁观者也是亲身经历者。

斯科塞斯在《喜剧之王》后又深度探索黑色荒诞喜剧，并且让我更耳目一新的是德尼罗的暂时退场，邓恩的登场有些惊喜。

斯科塞斯不再强调以往黑暗有棱角的影像风格，但仍保持着精彩的剪辑节奏与配乐死亡，犯罪，躁动，神经兮兮的人物轮番登场，属于夜晚的边缘性质人物也大幅度在斯科塞斯的影像中出现，当然也出现了斯科塞斯充满作者性的趣味客串（激进哥特夜店俱乐部的灯光师），午夜群像让我觉得有着《热天午后》午后群像一般的深度刻画。

主角穿梭于多个混乱漩涡中，而各个相联细节概念的铺垫都推动着他成为午夜漩涡的中心，焦虑与恐慌逐渐占据正常思考逻辑，男人也尝试不断试问为何发展至此。类型融合实验性好强，节奏掌控层层推进，荒诞又诡异的情节完成了惊恐悬疑到无限黑色幽默的跳转，类型转换在流连忘返各个麻烦漩涡时得到蜕变，这个过程使得最终的黑色幽默“punchline”更加惊艳。

最终导向“唯有工作会拯救你”的强烈讽刺，在一开始也给出了明确暗示：通过办公室的影像特写片段，下班后短暂的无意义状态，当你开始对工作产生质疑，这场午夜惊魂就已经降临。不断出现的时间钟表记录着仅有的下班时间是无尽噩梦，way back home是不可选择的选项，踏进办公室的高大铁门才是最终归宿。社畜的归途让我哭笑不得，只能拍手称快，这个讽刺辛辣有味。

几场印象深刻的戏：

1.按摩亲密戏：随着人物对话镜头不断推近，气氛突然变得无比暧昧亲密，这场调度力点赞。

2.第一场出租车戏：突然的急速预兆不可控性的降临，飘落的20美刀特写：相联铺垫小细节之一。

3.电话：不断推动漩涡发展，也是主角企图摆脱漩涡不断寻找的

有点费里尼的味道 但没有费的精致 和镜头美感 多了一些阴冷潮湿的成分 很久没有看到不那么无聊的电影了 正常的桥段甚至正常到令人有些作呕 里面的冰冷神经迷离甚至让人有些着迷 因为一首歌看了一个电影 夜游者的冰冷荒诞 像极了这个世界 曾游过半夜 夜晚的世界 感官 思维真的和白日不同 像梦游 像幻觉 背景音乐很入耳 有些画面配上音乐居然有种吊诡的美感 又了解一个叛经离道的新作者 亨利米勒

截图

《After Hours》整个电影的画风都有些诡异，有点类似大卫·林奇的电影画面风格，但这部电影主体是黑色幽默，有很多象征性的图景：酒吧老板的骷髅头钥匙、厕所墙上鲨鱼咬着男人的生殖器的涂鸦、朋克青年们、以及多次出现的恐怖石膏像，这一部分也有大卫·林奇电影的感觉，好似预示着主人公内心的某些恐惧。更值得一提的是片中人物的表情眼神等面部神态，全片重点特写了Marcy勾引男人时的暧昧眼神和Paul恐惧的眼神，足够细品很久。

本片给我印象最深的配乐是最后那位老女人出现时的音乐，Peggy Lee的《Is That All There Is?》，这首音乐是Paul在唱片机里点的一首歌，他和女艺术家伴着性感的女声相拥而舞，两个人看上去都十分疲惫，画面十分诡异但又在一定程度上有些和谐。可那位女艺术家也是极端的，对男主有着极端保护，若不是小偷偷走包着男主的雕像并在中途不小心摔下车，男主可能又会被那位女艺术家缠身。这首歌大部分是女人的独白，讲述她小时候亲眼所见的一场经历，影片最后一部分是全片中最安静的一部分，和主人公内心的害怕焦虑形成对比，女人的声音更加衬托出当时环境的安静。

老马丁拍出《After Hours》这部电影时正处于一个“是否退出电影行业”的低潮期，这部电影非同马丁以往电影的风格，相对于他创造出的黑帮帝国，这部电影更加中规中矩些，是实验cult片的擦边球，即使这部电影十分荒诞，但也是马丁拍的唯一一部喜剧片（有待考证）。

影片讲述了一个男人下班后的种种遭遇，好像遇见的所有人和事都在阻挡他回家，最终在早晨因为一个巧合狼狈的被带到公司大门口。影片以男主Paul拨出以为的神秘艳遇Marcy的电话开始，在发现这个女人满嘴谎话后他气急败坏的离开了，先后碰到Marcy的酒吧老板男朋友、性格极端的女招待、强迫剃他头的朋克青年、冰激凌车女孩以及最后帮助了他的女艺术家，甚至在整个过程中被疯狂的居民当成小偷追杀，而男主只是想回家。

马丁导演电影里的角色一向是性格鲜明，这部电影也同样如此。主人公是个绅士、大度、容易吸引同龄女性但不真诚的普通报社社员；第一个女子Marcy美丽动人、有趣、神秘且有些狂野、但抑郁、撒谎成性且私生活极乱；而后遇见的几个女性都有一个共性就是极度渴望与主人公上床，性格极端。值得讨论的还有最后遇到的那位年长的女性七月，她是个孤独、毫无存在感、安静、且有点忧郁的艺术家，看上去麻木呆滞，但却是全片最冷静且反应极快、善于随机应变的角色，片尾最后的人物反差实在是很有意思。

人在生活中会受限，有些事情想做而不能做。在梦境中人会给自己构造一个放宽限制的世界来做那些事情。但梦境很容易受到干扰而惊醒。反常的宽限容易引起人的警觉，这时便会出现一个解释与修正，让梦回到正轨。也有时候是理性意识对潜意识愿望起到了抑制作用。所有的情感和诉求，都会具象化地表现出来。

按盗梦空间式的梦境结构来解读这部电影。

整个晚上，保罗做任何事情都会受阻，正是理梦境中的自我对抗，梦中人物事件都具有一定象征性。

可以假定现实中的保罗想要一场艳遇，但是工作996时间不允许，而且这种事可遇不可求，再者这种事也有风险，不小心给人戴帽被捉奸就凉凉，而保罗也要顾及自己身份颜面。

梦境中保罗的深层愿望是打炮，宽限是诸事顺利推进，过于顺利时就会产生干扰，然后梦境会对此做出修正与解释。循序渐进的推进不会带来干扰，但越接近愿望越会触发理性意识的反抗，理性告诉他这有风险这不应该，你可是个体面人。

保罗开始做梦了，下班后去餐厅看情色小说，寻求艳遇。然后他给了自己不少宽限，让这个愿望可以不断推进。餐厅里刚好有个美女，美女主动搭话了，还走过来与他同桌了，并且向他发出请求，还留了电话。这都是保罗想要的，但这个过程显得非常不真实，玛茜怪异的语气和表情，石膏雕塑镇纸的操作，都是梦境中常见的不真实的表现，要加一条的话，真的有这种白捡的便宜吗。同样是因为事情过于顺利，有些超乎常理了，梦境受到了干扰并做出了保护性调节，玛茜胡言乱语（别是翻译问题吧……），玛莎告别保罗告诉他现在不行以后再联系，保罗记电话找不到纸笔，这些障碍减缓了约会的进程，让梦境更加稳定合理。

回家后保罗继续操作，拨通电话并受到了邀请。接下来事情有些变化，越接近这次约会，保罗越发提醒自己艳遇的风险。若是在现实中，这种意识会化为行动，让他多加考量或者谨慎行事。但在梦里，一边他依然猴急猴急去赴约，一边风险意识则以外界阻碍到形式展现出来。深夜的时间，打车钱掉了，被涂改的门牌号，不在家的玛茜，似乎都在劝他迷途知返，但他迎难而上。结果保罗先见到了玛茜的室友，并且想操作一波，结果不了了之，这里依然是一段宽限与干扰，同时只观表现了保罗的想法，想打炮，很单纯。保罗准备开溜时玛茜回来了，这是自我愧疚感的博弈。接下来越梦境依然在这套体系下运作，波动推进。但保罗心中的反抗越来越明显了，玛莎向他透露自己的私交与经历，即是意思在自我提醒不要做蠢事，这种警惕甚至进化成了恐惧，于是他越发发现玛莎可能有皮肤烧伤，而自己的童年曾被皮肤烧伤留下阴影。理性意识通过投放恐惧的方法让保罗逃离了玛莎。

构造梦境的解读到这儿打住了，因为后面情节用这个解释不通了，编不下去了。