同窗会

真想不到…

昨天用三小时跳着看完了这部十集的老剧。看完之后…这才叫真正的狗血啊！看过这部觉得其他根本就不叫狗血！没有比这更狗血的了！

以狗血程度来说真可以算是神剧了，猜得到展开算你赢，而且尺度真的很大，应该是深夜剧的配置可是当年是黄金档😳

另外一个层面来说，25年前日本就有这么认真探讨LGBT的剧了真是神奇，且与惯常的平等自由角度不同，更多是讲认识自我方面，年龄性别种族都是人的躯壳所赋予的意义而已。

再有就是…西村和彦年轻的时候怎么这么帅啊！！！！还有我们的岛王和太一真是水灵灵！

虽然画面各种意识流，蓝色调特别重，中间突然出现歌舞伎真的要笑死了。导演的美学还是挺神奇的…

两天看完神剧此刻久久不能平静，就想来写点什么。

1993年的我还没接受九年义务教育，不懂垂线，不懂群体，不懂无奈，不懂爱情。而此时这部《同窗会》已经在相同时空出世，于我的生命之河上悄然启航，最终在28年后与我巧然相遇。

全剧只有十集，其中两个场景激起了我尘封在心底的涟漪：

1.阿拉希跟姐姐出柜说的话“可是我和昨天的小岚是同一个人，而且比昨天的小岚更加诚实啊！太悲哀了，我是深爱着姐姐的，如果姐姐你发生了什么事情的话，我一定会挺身而出保护你的！”我出柜写了一篇三万字的文章给家人，但混乱之中，我甚至还没小岚勇敢，隐忍下飘着一股93年拉菲的悲哀，自己把嘴塞上了木塞，剧情切换到了下一个场景。

2.七月与风马的家人一起安生的吃饭，七月与安生。女主的童年遭遇使得她如今的这份安生，奢侈又真实，刺骨且温暖。三年前，我与同性爱人、母亲也这样围坐在饭桌前边吃边聊，提前预支了晚年的人生目标，自私又幸福，未知且坦然。美好的画面固然短暂，正如我们不知道明天和意外哪一个先到来，诚实的对待自己，这样才不算白活。

当然，剧中也有三个画面让我笑出声：

1.从始于颜值的观看初衷逐步走进了这文艺腔调的台词中，却被突如其来的罩杯交际亲力亲为的举动惊呆。当然，这份大胆原来只是某种铺垫，我不得不感叹这粗暴的细腻竟是合理的，正如之后阿中对不被当下社会理解的弱势群体拳脚相向，而换来报复时对方对其警示的那些话语，像极了当今撑同志反歧视小分队的那份义愤填膺，只不过时代不同，于是有一种奇妙的感触，该剧的不少矛盾对立面，一方在93年读得通，另一方在当今世界也能读通了，编剧的超前意识他自己意识到了么？

2.阿中与风马最后的三天限期，屏幕上用一句文字帮大家省了一天，节约成本又充满神秘。

3.结局那支弩箭。怎么省时间怎么来，要是时长依旧超出，或许可以改为用一个飞碟直接带走。

整体来讲，除开这点瑕疵，整部剧人物的自洽我认为是合理且精彩的，各种禁忌元素也在可控范围之内作出点缀，剧中对于每个人的欲望而言，欲望被人们建立的秩序所束缚，解开束缚可能是在幸福感中同时体验苦恼，或许从这种意义上来说，人类本就是追求苦恼的动物吧。暂时想到这些，未来还会二刷的。最后感叹一声男一男三的神颜。

人物关系奉上：：： 男：阿中 风马 小岚 阿潮 女：七月 小唯 阿中和七月谈过 风马和七月是一对 阿中和小唯是一对 风马和阿中有一腿 风马和小岚有一腿 七月和小岚有一腿 小唯和小岚是姐弟 小岚和阿潮是朋友 阿中和阿潮有一腿 结局： 小唯退出战斗 风马 七月 小岚三人行，然后小岚意外死亡，七月怀了小岚的孩子，七月帮风马搭讪男人 阿中又和做了变性手术的阿潮结婚

其实看这部剧可以看出来，编剧所设置的人物关系和故事走向，在前七集就已经发挥完整，可以说已经臻于圆满了。

而第八九十集，则纯粹是编剧本人对于武士之爱、若众道、美少年之死这种日本特有的男色美学的秀场。

对于我个人而言，后三集给人的感觉就是一个梦境，一场舞台剧，是正剧延伸的番外，用了完全不同于电视剧，而是话剧式舞台式的方式来讲述一个男色之爱的故事。

尤其是讲故事的方式发生巨大的变化，前七集不断重复跳入海水中的水花画面，是渐渐吞没男一女一的绝望，也是跳入另一个禁忌世界的新生。其实到了第七集，基本上大家都已经不畏惧这个孤独之海了，而是找到了在海水中共存的舒服的生活方式。

第七集到达剧情高潮之后已经导向了一个归于安宁的结局，其实不需要演化出更加复杂的情况，但感觉编剧私心想讲更多自己对日本式的男色美学的理解，结果开始大开大合，用剪辑和灯光创造出一幕幕舞台剧审美的梦境。

而接下来的三集剧情，讲故事的方式开始发生改变，以至于让观众觉得如堕迷梦。

后三集开始重复讲樱花公主的故事，早夭的美少年，战场上的男人之爱，用各种意向描述男一和少年那如同武士道一样的爱情。因为这三集故事犹如舞台剧般似真似假，还插入了现实化的男二线，导致整体逻辑变弱，不免让观众挑剔。

男一和少年打架后互诉衷肠的镜头，完全是舞台剧式的表演， 夸张的肢体动作，昏沉沉的背光，略显矫作的台词，简直是将武士之爱，若众道，斯巴达式男人的战场之爱，纯粹为了讲解编剧对于这种美学的理解。（因为前七集里，男一和少年的爱情，是充满现代感和现实感的，背景也是大都市化的新宿二丁目，而且互相撩动的工具还是一道数学几何题，这种爱情本身不带有性别感，可以是男男之间，男女之间，女女之间，并不是武士道之爱那种纯粹发生自男人专属的默契，跟古典式话剧式的战场上男人的武士之爱有着迥然不然的气质）

然后接下来更是光明正大了，借助樱花公主的故事，更是让男一和少年直接穿上武士服装表演这种偏好短暂而绚烂的美少年之死的武士爱，在女一脑内完成了一幕幕舞台剧式的表演。

接着是那段略惊艳的用白玫瑰与几人的自渎秀剪切在一起，尤其是用纷乱的白色花瓣衔接几个镜头，这种舞台剧式超现实镜头在前七集一直没出现过，可以说是编剧和导演的美学个人秀了。（前面并不是没有舞台灯光一般的镜头，比如男一到公园找人bj那段，只是在少年自渎的镜头里，直接掉落大量另一个空间才有的大量白色玫瑰花瓣，简直是活生生在说这就是一场梦，一个舞台剧）

最后强行让少年为死而死，然后是犹如樱花公主一样的复活转世的故事，前七集的故事还是很有现实感的，后三集就完全是用舞台剧的预言讲述一场武士之爱的美梦（不包括被强行延伸的男二线，男二和变性少年的故事估计是被强行加上去的，以至于缺少铺垫和逻辑）。结局又是男童和男娃这种年龄差搭配以实现未来的美少年之恋。

可以说，如果把这十集看成一整个故事，那么最后三集的剧情和画风突变的矫作舞台剧式表演，对我来说就是勉强拿四星。

但是看到故事的结局里让女主出现在片场，让观众看到各种布景和剧本封面，突然明白编剧和导演的意图，就是在明明白白地说这是一个发生在舞台的故事。

这一段镜头完全是为后三集的画风突变服务的，如果是前七集的现实感电视剧式表演，那么是承接和照应不了这段打破梦境的镜头的。

也因此，将前七集和后三集分开看待，前七集是一个完整的故事，所有的冲突在最后得到高潮的爆发，然后找寻到彼此妥协的安宁。（后三集，男一女一少年的相处方式几乎没变，只是在用樱花公主的故事不断暗示男一和少年未来的命运，为了制造波折强行砍掉男二女二的线，续上缺少铺垫的变性少年的线。）这个故事讲得刚到好处，臻于完美。

而后三集则是剧组为了讲述何谓武士之爱，若众之爱的一出番外的舞台剧，用做作的话剧腔和类似舞台剧的灯光布景，在现实与想象之间穿梭。让观众分不清现实和想象，可以说是剧组的一出个人美学专场秀。

如果用这种方式看待，我还是愿意给个五星，也原谅了后三集里这个矫作的舞台剧一般的故事，强行让少年为死而死。

毕竟这后三集对于前七集的正篇来说，只是秀给观众的一场男色之梦而已。后三集的美学意义大于本身的剧情意义。

樱花之恋：日本平安时代独有的爱情 九三版日剧《同窗会》的第七集借男主之一风马的口，讲述了平安时代的一个和尚与武士相恋的能剧故事，这一时期的日本文化推崇男性之间的情谊，武士与侍从以不离不弃生死与共为荣，歌舞伎亦受此风习熏染，创作出诸多以男男情谊为主题的传奇。樱花公主的故事便是其中一例。 樱花公主的前生本为一男性，名曰白熊，是一个风流倜傥的俊美少年，虽追求者甚众，他却与一个在延历寺修行法名正源的和尚一见倾心。对于国人而言，这样的故事放在僧人身上自然是一种对佛法的不敬，但平安时期的日本佛院却司空见惯。按历史学者武光诚考证，当时在高野山和比睿山等佛教寺院中，僧侣喜爱被称为“稚儿”的美男子。稚儿被认为是佛教神灵的化身。密宗大师最澄（767-822）19岁初登比睿山时，是以“十禅师”神化身美男子的身份出现的，后来创立天台宗，建延历寺。 延历寺由此成为男男情感的滥觞。史载，诗僧橘在列与诗人源英明交谊甚厚。橘在列有赠源英明的诗：“松桂晚阴一遇君，谁言鹄燕不同群。感吟池上白苹句，泣染箱中绿竹文。豹变暂藏南岭雾，鹏搏空失北溟云。为君更咏柏叶什，莫使风流俗客闻。”源英明回赠橘在列的诗唱道：“恨我多年未遇君，山头一旦适成群。知音如旧初倾盖，会友无期只以文。胶漆交情斟淡水，琼瑶丽句遏青云。相携欲结林泉计，尘网喧哗不足闻。”以知音的名义执子之手，一时传为绝唱。 另一则《秋夜长物语》讲述了比睿山延历寺的僧侣桂海和园城寺稚儿梅若恋爱的神话故事。桂海去石山参诣观音，梦见一个神清骨秀的少年并为之神往。在园城寺，桂海见到了梦中的这位美少年，他是花园左大臣之子梅若。他们有了一夜之交，结为契兄弟。分别后两人对彼此思慕不已。梅若前往延历寺探寻桂海，不想途中却被天狗获去，幽禁在吉野大峰的石牢。圆城寺只道梅若被延历寺劫走，桂海苦等梅若不得，失踪的美少年引发了寺门和山门之争。园城寺因此被焚为灰烬。被神龙救助逃出来的梅若，见到园城寺的废墟而生自责之念，在濑田跳水自尽。桂海随后也殉情自尽。两名男子的遗骨被安放在梅若生前闭关的金藏寺，供后人怀念。 回到正源与白熊的故事上来，一对男子为求爱情的瞬间升华遂相约自杀。白熊死后投胎转世，便是故事的女主人公樱花公主。十七年后，樱花公主长成一个倾国倾城的女子，求偶者源源不绝。后宫的一名武士侍从亦对公主动了觊觎之心，忽一夜，闯入公主寝殿，将其强奸。不成想公主竟然因之恋上了武士，并随其私奔。路上，武士去了盔帽，一眼看去，其英姿勃发，竟与当日之正源一模一样，公主之惊喜可想而知了。 风马讲述的这个能剧故事大概也就只能在日本的文献中或可寻到，换在其它文化中，这样的为了求爱之美而自绝，听上去更像是一段梦话，更不用说那一段的爱上强奸犯，便是在西方，也更像是不见光的地下文学，断断不能想象居然可以登上舞台形之于歌咏了。 然而，在日本文学乃至日本文化中，对性爱唯美的追求却是根深蒂固的传统，即便男女或者男男之间的风流韵事，亦被艺术家精心雕琢出一种玲珑剔透的艺术。如《伊势物语》写的是贵族公子在原业平连同一些好色男女的情事，全书共一百二十五话，每话平均也就不到三百字，行文间气味冲淡，意味隽永，内容虽多为男女通情，互赠情诗，而后结局却不了了之，读来不必费神思考，只是偶然间碰到的一些精妙字句，原来性爱的艺术全在心有灵犀一点通，该懂的自然懂了，不懂的继续看下去也很好。 如《伊势物语》第84话，书中提及男男情感的一例： 从前有一个男子，他从小侍奉的一位皇子，忽然剃发做了和尚。虽然已经出家，每年正月里这男子总是前去访问。他是在宫中任职的，平常时候不能去访。但他不忘旧日的恩爱，今年正月间又去拜访。另有些人，也是从前侍奉他的，有的在俗，有的也已出家，都来拜访他。他说现在是正月里，与平常不同，须请大家喝酒。这一天大雪纷飞，终日不绝。大家喝得大醉，就以“阻雪”为题而咏诗。这男子咏的是：“思君徒远望，无计可分身。落雪天留客，天公称我心。”皇子赞赏此诗，认为情意殊胜，脱下身上的衣服来赏赐他。 又有井原西鹤之《好色一代男》等作品，更是直接以“好色”来命名了。这些作品，甚至有个直截了当的称呼：好色文学。只是这“好色”二字与我们理解的含义并非完全一致，“色”这概念，在日本是有个发展过程的。据叶渭渠先生的说法，在公元8世纪的奈良时代，“色”，只是指色彩、表情；到了9世纪至12世纪的平安时代，“色”的概念有所拓展了，融入了优美的情趣等内涵，而“好色”，则是如何理解性爱对象的行为，与中文中的意思并不一样，并非指色情，而是追求情色之美，如樱花公主恋上强奸自己的男人，便是领悟爱情中所必含的痛楚（安徒生童话中走在刀尖上的小人鱼亦可做如是观）。这样的美，是肉体与性灵一致性的内涵。 日本文化的长处之一，就是什么东西在它手里，都要尽力发掘出其细节的灵光及内涵的源远流长，将其外形之绚烂做到极致。无论茶道、棋道、花道或者香道，在国人这里，至多不过以茶会友、以花怡情，但来到日本之后，就变成了一种“道”的艺术；又比如从西方来的各类电器科技，无不精益求精，“好色”作为一种日本独有的艺术，也是如此。 所以《同窗会》中的女主角七月可与一对相爱的男子安然同居却不以为异，虽编导亦点出其身世的悲辛说明其心性的缘起，然这一理解行为的背后，却是有着深厚的文化背景；阿中与变性的阿潮，雪浓与老师的忘年交，看上去也甚是怪异，但也足以小岚手执的那朵白玫瑰予以解释：爱情如雪，新雪丰美，残雪无奈。如雪的玫瑰，当献给珍惜生命美的人。 《同窗会》剧尾小岚的早逝，则将绚烂之极致的青春美永久定格在17岁的那年夏天，这种对瞬间极致的追求正如风马讲的殉情故事，让人想起日人对樱花的爱惜。在日人看来，樱花花期虽短，但是当开则开，艳美异常；又当灭则灭，刹那寂灭，用寂灭把美瞬间定格了。三岛由纪夫就憧憬这种“瞬间美的闪光”，这种向死而生。他说：“存在的确证，只能通过存在被破坏的瞬间、死亡的瞬间来得到保障。” 东京国立博览馆的老师告诉我，平安时代的武士是以樱花来比喻男色的，相传日本的樱花最初是白色的，由于殉义的武士们喜欢在樱花树下剖腹，樱花树下遂血流成河，后来就开出了淡红的花。樱花的花瓣愈红，说明树下的亡魂就愈多。 在平安时代的日本，樱花里住着男人的精魂，武士是以樱花来连系情义的男人。