九龙城寨之围城

还是不错的爽片，无论从画面的美感还是打斗的精彩程度上来说都完成的不错。尤其是打戏的剪辑，哪怕在IMAX屏幕上看也不会觉得头晕，这比很多国产大场面电影要做的好。

但是剧情方面仍然还是差点力。无论是城寨中的凄惨轮回（女承母业），还是他们四位的兄弟情，感觉都是点到为止。包括结尾像神话一般被风吹起也多少有点违背科学。其实我觉得对兄弟情谊的描写不够是整个片子最大的遗憾，整部片子最重要的其实就是兄弟情，有上一辈错综复杂的兄弟情，当然更重要的是这一辈的那四位。但仅仅一场打家暴男的戏对他们兄弟情的铺垫其实是不够的，同时对上一辈的兄弟情是从何而起也完全没有交代是蛮可惜的。剪辑上整体节奏不错，就洛军在医院被带上手铐那场戏有点短，在那里有点突兀，尤其是从画风上来说，尽管它从剧情上来说确实是必不可少的。

整个片子最出色其实我觉得是摄影，无论是打戏的拍摄还是色调的选择，包括城寨的远景拍的也非常酷。在最后决战那场戏前反派们的祭祀派对上居然用了一段完全上下颠倒的镜头直到转到王九转正，我觉得是非常有趣的尝试。同时还非常不可思议的是这个电影真的构建了一个让人完全信服的城寨，带我们回到那个时代，我觉得是非常不可思议的。

总体来说这个片子画面和打戏非常精彩，但故事上还欠了些，但足以让我们追忆那个曾经的黄金时代，也让我们看到了新一代演员其实也有能打得很漂亮的。

等了又等，终于让我见识到了香港电影的置之死地而后生。电影放完哭了很久，后劲很大，这真的是我近十年看过的最佳港产动作电影，是《杀破狼2》后睽违9年的最佳港产动作片，不，我觉得甚至超过了郑保瑞自己的《杀破狼2》。如果要这样说，我会说是叶伟信导演的2007年《导火线》后最好看的香港动作电影。很久没有在电影院看过这么爽这么生猛的动作电影了，我只能用“震撼”两个字来形容，我们香港电影，永远是：「尽皆过火，尽是癫狂」。

先说一说电影本身，很爽很享受的126分钟，摄影、武打、美术、CG、视听效果都做到了一部优质商业电影工业水平的极致，超A+水准，视觉、听觉的顶级享受，后面一定还会再去二刷、三刷IMAX，而最难得是兼具娱乐性，不论是喜爱动作片的影迷还是路人，两个小时都不会觉得沉闷。看的过程中心里一直想说：你们香港人真的好癫狂，真的是可以这样拍的吗？……城寨的还原度高得让我好像真的回到了80年代，进入了真正的九龙城寨。懂戛纳为什么对这部电影青睐有加了，进入午夜展映名副其实，香港可能十年内都没有这么好看、这么暴力的商业大片，代表得当今香港电影的超高工业水平。电影以林峯饰演的陈洛军为主视角，带我们进入并探索城寨，我感觉如同一个大型的九龙城寨巨型迷宫探险游戏，体验感极佳，切实感受到九龙城寨的危险和迷人。另外，既然是动作戏，要谈谈武术指导，谷垣健治不必我再介绍了，熟悉浪客剑心和港产动作片的小伙伴们都知道这位的实力有多强，动作设计和以前十分不同，我仿佛看到了对上世纪八九十年代老港片的致敬，但没想到他还能再次带来惊喜，漫画感的近身格斗以及武侠式招式的加入对感官的刺激看得我头皮发麻。明年武指拿金像完全没问题！不！直接提前颁奖给谷垣健治吧……；而最令大家担心的文戏，也没有因为是动作电影而单薄，因为有余儿九龙城寨原著的底子，加上郑保瑞叶伟信独特的见解，还加入了历史线，整体基调是一种大厦倾颓的黑暗实感，中间又很虐心虐身、有一种不在银幕里面却感觉被撕裂的疼痛感；时不时穿插的冷幽默的剧情，又奠定了城寨守望相助的浪漫氛围，我相信有我们银河映像金牌编剧欧健儿的助力。没有复杂的感情戏，只有城寨的兄弟情、亲情、友情，人物有血有肉，跌宕起伏和猝不及防的剧情都令到我十分之感动。节奏奇快，毫不拖沓，看得我握紧了拳头，没有一刻敢分神，很多时候觉得心惊胆战，真是好癫！

夸一夸演员。先夸城寨四子，其中三位都算是新人，其中刘俊谦太过耀眼了，骑着机车出场直接吸引住了在场所有人的眼睛，人设、造型都完美地适合他，而城寨四子的互动也大大增加了文戏的可看度。戏里每个人都很搏命，张文杰伍允龙两个练家子出身的打戏毫无疑问是所有人中是打得最干净利落且好看的，张文杰的魅力也在这部电影得到体现。其他人的打戏也毫不拉垮，看来在瑞导的折磨下，真是大有进步。瑞导的视觉传达，让我代入感强得让我所有演员捏一把汗，真的好痛！郑保瑞你也太会“折磨”演员了吧。而作为戏里的灵魂人物古天乐，我非常满意此次他的演出，我可以说，他的演绎是在2019年扫毒2地藏后我最喜欢的一次，龙卷风也是整部戏最喜欢的一个角色，当港影背后的老板十余年后，古生饰演这样的大佬角色越来越得心应手，不怒自威，也让我又感动又震撼。

再夸一夸导演郑保瑞。这部电影能带给我这么多惊喜，我跟郑保瑞属于是双向奔赴了。郑保瑞这次，相比《狗咬狗》《智齿》《命案》《杀破狼2》，风格更进一步的鲜明，也弥补了以前他的缺点，瑞导的代表作可以再加一部，明年要是再拿金像最佳导演我觉得毫无问题，甚至觉得《九龙城寨》拿得比《命案》更有说服力。可以看出这次叶伟信和郑保瑞的配合度很高，瑞导主外，阿信主内，长达100分钟的打戏与穿插的文戏丝毫不会割裂，

夸一夸主题。看到结尾我忍不住感动哭了，整个电影的主题是“离不开，留不低”，也懂作者为什么坚持保留九龙城寨的核心和人物关系，以及为什么郑保瑞要加入「传承」的主题。整个飘摇、岌岌可危的九龙城寨如同现在的香港电影的处境，但总有一些不死心、倔强的龙卷风们在苦守着这座城（如同古生本人），最后再把城寨（香港电影）好好传承给下一代。最喜欢电影里的一句台词：「喘口气，找对路再走。 」我们香港电影也是这样，在挣扎中，找回了自己遗失了很久的路，如同作者以及主创所希冀的一样，港产动作片会源源不断地有新人出现，接班人会和老人们一起努力，把香港电影传承下去，香港电影一定会再次站到世界之巅，而这部电影绝对担得起一句：「延续香港电影往日荣光」

谢谢主创每一个人的付出，让我欣赏到这么好的一部电影，能在2024年与香港电影同期并行中，重燃新的希望。

看吧，香港动作电影，还是世界第一。

过去几年香港犯罪片处理“九龙城寨”时通常将其混乱的那面做夸张化处理以融进类型内容中，也就或多或少“妖魔化”了九龙城寨（准确来说是一种工具式的借用），《追龙》就是一个例子，在看本片预告时我也隐隐担忧会不会过于奇观化，但看完之后倒觉得还好。

《九龙城寨之围城》花了不少功夫去表现日常，人们如何工作，如何生活，如何互相关照（顺带一提，不少香港影人就是这里出去的，比如杜sir）， 这些生活是一代港人的记忆，深切的生存记忆。从这便能看出郑保瑞的关切——当然，城寨是乱，是不好，又臭又脏到处滴水时不时还停电，这里有吸毒的卖身的，但这不是全部。 你们其它人把它做成食人兽，但在我这里不行。对城寨稍有研究过的人想必看过不少相关的记录影像资料，事实上影片中的这些现实笔触恰是让我忆起看《城寨》时的感觉。

城寨 (1975)

8.2

1975 / 中国香港 / 麥繼光 蕭景路

相较于“城寨”概念的空间复杂特性，影片反而呈现出异常明晰的迷影谱系，以警察故事为始，杀破狼、功夫、怒火重案轮番上阵，夸张狂放的动作风格不只为漫改之底色，亦是“尽是癫狂”的考古，当然也有局促，如较高的场景复用率（那个过道出现的次数有点多不是吗？），最后一场戏的安排等等。详细展开说，有些场景的表现我认为是应该做到更好的，比如陈洛军初入城寨在理发店的那场打戏，有几个镜头你能够很明显地看到后面的人在摸鱼，那种罗维《精武门》式的丑陋群战，又比如在预期中我以为会有不少的与城寨空间联动的动作戏，如成龙家具城的那种调度，但甄家班到底不是成家班，更多的还是地面搏击，这点个人感觉有些可惜。再比如平民角度还是有点缺失，如果街坊有辅佐作用会好点？

再说最后一场。

要是打破冷兵器设定的那俩手枪男换成飞刀客或者是甩暗器之类的或许会更好些，目前这个表现实在太破功了，而且这俩人从造型来看就很违和，像从另一个片场赶过来还没来得及换装似得。他们的作用是将最后的戏份往上层空间赶，但很难说服我就是了。解决大BOSS的场面调度的确不可能不想到《尸家重地》等一系列僵尸片，几个人捆住对方也像用墨斗线抓住僵尸一样。在这一场以前，我是把这个金刚不坏的反派理解为火云邪神的那种存在的，但随着时间推移，各种刀枪不入的逆天表现就很自然地联想成千年尸王，所以，说这么简单地打败它是一种偷懒吧又好像不太是。

另一个痛点，个人认为如果说片中的地缘政治隐喻引入尚有存在理由，那么延续《命案》- 银河映像的宿命论母题呢？在这里它被处理得很干脆但也很无聊，就是一些包括主角在内的人物前史交待， 其中陈洛军在中段突然变成仇敌/兄弟之子让我感到愕然（其实任贤齐出来的时候能隐约猜到一些关联），他这么快相信与接受这个身份的表现更是叫人有点摸不着头脑，本来我以为只是被洪金宝出于利益目的冤枉或者是巧合有个同名陈洛军，但没想到真的是这样...给人感觉这部分像是为了保持某种作者性标志性而生生植入进来的，一种僵硬的复制感。

不知道为什么，豆瓣这边还写着5.1上映，但有不少影院已经上映了。

影片整体色彩是比较灰暗的，如果不是的话，那就是我这边的电影院屏幕的问题，我看的是比较晚的场次，在这样比较昏暗的情况下，有点容易犯困，所以有些地方的剧情记得不清楚，写错了的话请指正，谢谢。

先来回顾一下剧情：

多年前，九龙城寨这里有一群黑涩会火并，主角的爹砍死了其他老大（这个地方有三个大佬，一个独眼龙，一个白头发，一个是古天乐）的儿子和妻子，还砍瞎了其中一个老大的一只眼睛，古天乐和主角的爹是兄弟，俩人对砍，主角他爹死前 希望古天乐保护自己的妻子和儿子（于是古天乐偷偷放走了他们）。

现在，主角偷渡到香港后，来到九龙城寨，古天乐算是收留了他，其他老大（ 白头发 和独眼龙）知道了这件事情，就要求手下去找到主角，想“父债子偿”。

后来主角和古天乐的对话大概意思是：古天乐说“我砍死了你爹”，主角表示“我没见过爹，我不在乎”，但是其他老大还是想报仇，于是召集人马来杀主角，主角在这个过程中受伤。主角在九龙城寨里认识的几个兄弟也来帮助主角，最后，古天乐还是于心不忍出手救下了命悬一线的主角。

但是报仇失败的白头发老大（白头发老大就是老婆和儿子都被主角的爹砍死的那个）不甘心，于是找到了洪金宝，洪金宝带着自己手下们进入九龙城寨来找主角，结果在这个过程中，古天乐和自己的部分手下丧命，受伤昏迷的主角在兄弟们的帮助下逃了出来，后来警察们找到了主角的出生证明，主角拿到了香港身份证。

洪金宝他们趁机吞并九龙城寨，洪金宝手下的一个悍将（叫他钢铁人）练了硬气功 （钢铁人是刀剑不入的），很能打也很有野心，于是钢铁人干掉了洪金宝，也把“白头发老大”关了起来想让其交出所有店铺。三个月后，主角恢复了，他找到了独眼龙老大，说服对方，得知了自己的兄弟们的位置，然后主角找到了兄弟们（这里的剧情，个人觉得有些太强行了，因为之前洪金宝手下那帮人都围上来拿砍刀砍他们几个了，我以为他们应该当场就被砍死了）。

最后，主角自己跑到了九龙城寨，找钢铁人报仇，他的兄弟们发现后，也立刻跟了上来，一场大战后，钢铁人被他们兄弟几人轮流砍了不知道多少刀（硬气功护体 ），也没倒下。然后战斗追逐，来到了屋顶，主角和钢铁人继续打，主角一个冲刺把钢铁人推到楼下，结果他俩都抓着东西，挂到墙壁上。他们继续缠斗，甚至于钢铁人还能做到用牙齿咬碎刀子（真是超人类，我靠），但是也是在这个时候被主角按住嘴巴塞进去一块刀片，然后钢铁人回到屋顶。

之前收留主角的老大（就是放走主角和他老妈的老大）叫‘龙卷风’，电影也刚好在这个时候刮起了很大的龙卷风，主角抓住被龙卷风吹起来的布料（反正是一大块破布一样的东西），就这样！！回！到！了！屋！顶！在紧随其后的战斗中，钢铁人因为被主角塞进嘴里一块刀片，这个刀片戳破了钢铁人的身体，钢铁人的硬气功被破，主角和兄弟们合力击杀钢铁人。

故事的最后，主角还把被“钢铁人”关起来的“白头发老大”从笼子里放了出来，最后主角他们就在九龙城寨安心的住下去了。

以上就是大概剧情~~~~~~~~

个人观感：好看！

可能剧情对于一些朋友来说，觉得有些地方有点强行（比如钢铁人拿着两把AK却一个人没打死），但是！

这部电影， 有很精彩的动作戏啊，特别是古天乐手下的那个双刀光头，他和别人的打斗更是行云流水，刀光剑影，劈里啪啦的声音不断（虽然他便当了），他们打架都动作干脆利落（本人不懂武术，仅从一个观众的角度出发，真的很精彩，除了后面那个钢铁人的硬气功太BUG了，但是观感上确实很好！BOSS的强大和碾压展现的很精彩）。

同时，整个场景，都是杂乱压抑的，设计的很好，脏乱差（还有拥挤）的特点做的很好。而其中的许多打斗，也都是在这些拥挤狭小的建筑里追逐和还击，拳拳到肉的暴力。前面的一些剧情，比如电影里一个小女孩的妈妈在麦的时候还被人打了一顿，也都刻画出这个地方的压抑。

个人觉得，这个电影，还是值得一看的。

“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的。”

在五一档的诸多电影中，郑保瑞执导，古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐等人主演的《九龙城寨之围城》颇有自信地率先开启大规模点映，足见片方对于影片质量之自信。点映口碑不俗，有望在五一档竞争中突围。

香港九龙城寨是一个充满传奇色彩的独特地域，观众要更好投入电影，或有必要了解一下九龙城寨的背景。

预告片中有这样的旁白：“九龙城寨，香港的遗弃之地。它是江湖的传说，也是人间的禁区。”

九龙城寨何以成为“遗弃之地”？九龙城寨最早是作为防御外敌的军事据点存在，可以追溯到宋朝时期，到了清朝，它仍是清政府抵抗外来侵略的重要军事设施。1842年《南京条约》割让香港岛给英国后，九龙半岛及新界仍属清朝领土；1898年《展拓香港界址专条》中，虽然新界被英国租借，但九龙寨城作为清朝在港的最后一块飞地，继续由清朝官员象征性地驻守，并保持一定程度的主权。

1941至1945年，日寇占领香港期间，拆除九龙城寨的围墙，使其失去防御功能。二战结束后，由于战乱与政治真空，这里不受任何一方有效管理，成为“三不管”地带。大量难民涌入，人口急剧膨胀，缺乏规划的密集建筑如雨后春笋般涌现，形成高密度的贫民窟。杜琪峰、周星驰、吴镇宇等香港影视圈名人，在九龙城寨度过他们艰难的童年时期。

九龙城寨的外与内

面对九龙城寨日益严重的治安问题及非法建筑，经过长期讨论和协商，1987年中英达成协议，决定清理并重建该区域。1991年开始，香港政府对九龙城寨进行大规模拆迁工作，至1993年底，这个“全世界人口密度最高的区域”消失，划入香港，属九龙城区。

电影中播出的新闻，九龙城寨的拆除事宜被官方提上日程

《九龙城寨之围城》以1980年代的九龙城寨为背景，此时九龙城寨仍是“三不管”地带。

由于“三不管”，九龙城寨长期有各种黑社会或帮派势力（比如14K和新义安）占据。黑帮在此建立据点，利用城寨的特殊地位逃避执法打击，九龙城寨因此成为黑帮活动的中心之一，被外界视为“黑帮天堂”。也由此，在香港电影中，九龙城寨常常是作为“黑帮文化”的象征而存在的，《省港旗兵》《城寨出来者》《O记三合会档案》《追龙》等电影，都有九龙城寨黑帮的身影，杜琪峰著名的《黑社会》系列也受到九龙城寨黑帮文化的影响。

《九龙城寨之围城》自然免不了有黑帮元素。但就黑帮文化的呈现来看，这是电影最大的短板。不过也别担忧，电影还有两个巨大优点可以补回来，这是后话。

电影涉及两代帮派人。老一代黑帮人的代表人物有：大老板（洪金宝 饰）、狄秋（任贤齐 饰）、龙卷风（古天乐 饰）和陈占（郭富城 饰）。狄秋、龙卷风和陈占，曾因九龙城寨控制权展开激烈厮杀。狄秋与龙卷风是同一阵营，陈占是另一阵营，陈占为了让狄秋屈服，曾残忍杀害狄秋的妻子和儿女；龙卷风在与陈占的对决中，杀死陈占……最终，九龙城寨的控制权落在狄秋手中——他是“大地主”，龙卷风成为“城寨治安委员会主任”，是城寨的话事人，一直生活在城寨之中。

龙卷风（古天乐 饰）

狄秋（任贤齐 饰）

狄秋不知道的是，陈占与龙卷风私下一直是兄弟般的关系。两个人的对决，需要互相蒙住双眼才下得了手，陈占被杀，龙卷风也完成陈占的遗愿：把陈占的妻儿送出香港。

大老板虽然是这场决斗的局外人，但他一直对九龙城寨的控制权虎视眈眈。

大老板（洪金宝 饰）

九龙城寨的下一代，围绕“城寨四少”展开。

偷渡来香港的陈洛军（林峯 饰），意外躲入城寨，龙卷风好心收留。

陈洛军（林峯 饰）

陈洛军也在城寨结识三位志同道合的好友：信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）和四仔（张文杰 饰）。他们均重情重义。一直在漂泊的陈洛军在城寨找到了家的感觉，他渴望在城寨中留下来。

“城寨四少”

冲突来了。熟悉香港黑帮片套路的观众，或许不难猜出陈洛军的身世之谜——不错，他竟然是陈占的儿子。狄秋多年来心心念念要为死去的妻子报仇，他要杀掉陈洛军；龙卷风出于对陈占的情义与诺言想要保护陈洛军，狄秋与龙卷风的兄弟情陷入危机。狄秋为了复仇不惜代价，以城寨的控制权为条件，让大老板杀掉陈洛军。

一场围绕陈洛军的争夺与保护战由此拉开……

情义与背叛，是香港黑帮题材电影的常见主题。黑社会组织以家族、兄弟会或其他类似团体的形式运作，成员之间的关系建立在忠诚、信任和互相帮助的基础上，“情义”是组织凝聚力的来源。然而，由于黑社会组织的非法性质、势力范围争夺以及权力交接，背叛、决裂、厮杀也经常发生。

电影中最立体最复杂的角色，非龙卷风莫属，他在情义和背叛之间陷入深刻的挣扎，两个都是兄弟——可谓“手心手背都是肉”，偏偏这两个兄弟有着血海深仇，该偏向哪一边？

可惜，电影将龙卷风的挣扎处理得浮于表面。固然上一代人的恩怨不要累及下一代，他想保护陈洛军的出发点可以理解，但以整个城寨的安宁为代价、以其他城寨人的牺牲为代价，他就不犹豫不矛盾吗？

所以，纯粹从黑帮片的文戏来看，《九龙城寨之围城》这种“直男爱直男、爱得不顾一切，因为情义大过天”的逻辑，就连直男观众都觉得太“滑稽”。不是说观众怀疑情义，而是你这帮派情义怎么就比信仰还坚定了，一个个抛头颅洒热血的？何况又是身世之谜的老梗。

撇开这个薄弱点，《九龙城寨之围城》剩下的就是大大的优点。

从动作片的视点看，《九龙城寨之围城》称得上近十年最好的香港动作片之一。电影的动作指导是谷垣健治，来自甄子丹武术团队，是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导，他也是《导火线》《怒火·重案》的动作指导。

电影的动作编排，硬朗又直接，追求真实的打击效果，拳拳到肉，确保每一次攻击都能带给观众直观而强烈的震撼感受，真实还原激烈搏斗中的生死挣扎。冷兵器对决的广泛运用，强化动作戏的美感和实战感。

动作戏充分利用九龙城寨内部结构逼仄狭窄曲折的环境特点，极大增加动作场面的紧张度和观赏性，每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都冷静机敏又惊心动魄。

动作戏的又一大特点是充满漫画感，将漫画中夸张的动作、瞬间爆发力以及动态分镜等元素融入其中，使得每一个招式都显得威力巨大，为观众呈现更有速度感、更为酣畅淋漓的视觉盛宴。

电影中的动作戏的篇幅相当有诚意，始终保持高强度的动作节奏，从头至尾没有松懈。独树一帜的动作设计和高强度的打斗场面，呈现出一个充满传奇色彩与热血激昂的九龙城寨世界。

精彩纷呈的动作戏贯穿全片

如果观众是动作片爱好者，《九龙城寨之围城》一定不容错过。

伍允龙饰演的癫狂反派，让人印象深刻

大多数观众是从黑帮、动作等视角欣赏《九龙城寨之围城》，对于很多香港人，尤其是对于那些曾经生活在九龙城寨，或者与九龙城寨曾在同一个历史区间的人而言，《九龙城寨之围城》也是一首写给九龙城寨的乡愁曲。电影呈现九龙城寨的历史面貌，也借此传达对逝去年华和旧日文化的怀念之情，对一些美好的永恒价值的坚守。

刻板印象中的九龙城寨混团无序、阴沉诡秘，电影花费很多笔墨，去刻画九龙城寨的另一面。陈洛军为何想留在九龙城寨，为什么把这里当家？龙卷风为什么在城寨里当“话事人”如此甘之如饴？是因为九龙城寨也是贫民的安居之地，它也是一个有爱、有人情味的社区。

九龙城寨虽然有非法行业存在，但也有很多各式各样的小商贩和底层百姓在此谋生，这里的生活虽然艰辛，却也充满“烟火气”。

九龙城寨内，烟火气十足

九龙城寨极为拥挤，高楼大厦紧贴相连，狭窄巷道纵横交错。极端居住条件下，居民们共享有限的空间资源，由此催生出一种高强度的邻里关系和紧密的社区联系，人们彼此照应、互相帮助。

“城寨四少”戴上面具，惩恶扬善，维持城寨内的正义秩序

在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……

这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。

结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远，“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。这是创作者的私人心声。一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守，比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。

《九龙城寨之围城》的动作戏，将我们带回香港功夫片的黄金时代。不错，“有些东西不会变的”，香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。

——首发澎湃新闻·有戏——

文/梦里诗书

港片从未没落，但动作功夫类型的港片在今天确实固步自封。很多同质化的作品仍旧停留在只能依靠动作为电影唯一的卖点。《九龙城寨之围城》便是一个典型的例子，整部电影完全放弃了逻辑，自以为高燃贯彻始终的打打杀杀，实则只是让人倍感冗长，视觉的疲乏下是难掩的空洞。

九龙城寨作为香港一个历史时期的特定产物，被困于其中的小人物们本有太多的素材可以去讲，但《九龙城寨之围城》首先它并不是一部反映真实九龙城寨的电影，而是根据功夫漫画改编的衍生品，这就意味着电影本质上除了将“ 九龙城寨 ”当成了一个奇观外，所有的剧情和功夫都是虚构的，电影本身并不具有现实意义。

原版的漫画，我虽然从未看过，但从电影来看，其显然继承了原作的基因，全片确实有着足够生猛、凌厉的动作功夫，且这些功夫的表现不走写实路线是超人类的，为电影带来了不少看点。其实漫改本身能解释电影里的功夫被演绎的神乎其神，人在种种反常识的操作中居然也死不了，因为电影要的就是如同漫画里的那股中二的“热血沸腾”。

然而这种热血，在电影中的表现尤为突兀。遇人一言不合便拳脚相加的所谓热斗，在电影中给我感觉更多的是尴尬，所有角色不论是古天乐饰演的龙卷风，还是林峯饰演的陈洛军，都没有足够的文戏打磨，电影几乎看不到人物的行为动机，他们只是如同提线木偶的完成了自己所谓的功夫表演。

这就造成了电影里所谓的帮派也好，小人物也罢，所有人除了用功夫战斗外，几乎都是没有智商可言，电影展现的所谓江湖情谊也如同小孩过家家般幼稚可笑，而这部电影对功夫的设定也是想一出是一出，完全不考虑电影里这些如同“超能力”的功夫是如何产生的。

在文戏趋近于零的情况下，整个故事最后连如何收尾都不知道，这部电影最后究竟是要讲弘扬兄弟情义？还是要守护弱势群体？还是陈洛军的个体成长？电影好像什么方面都想有所涉及，但是电影最后实际什么都没有讲好，当一部电影连主题都难以在最后完成提炼，热血的功夫激斗，不过只是成为了一包方便面里的调料包。

香港功夫片的没落，究其原因莫过于剧本的陈旧，即便是打到宇宙，没有一个好的剧本又能如何？昔日辉煌耀眼的漫威英雄，如今也是江河如下，更何况一个被局限于九龙城寨的帮派内斗？固步自封的围城，注定了电影的狭隘。