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剧情介绍
长篇影评
1 ) 百感交集，泪流满面！旷世神作终完结，世间再无EVA……
就在本周五，
福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，
当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。
除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。
自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。
从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了日本系列电影前所未有壮举。
庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，日本影史第六位坐拥百亿票房的导演。
虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。
跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。
用庵野秀明本人的话来说：全日本最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。
《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。
于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。
《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。
对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。
最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。
如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。
那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。
曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。
《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。
成长势在必行，且贯穿本片的始终。
不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。
就连up最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。
也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。
她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。
错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。
这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。
最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。
结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。
而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。
影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。
这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！
画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。
庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。
他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。
随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。
虽然明知不会再有，可我还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。
但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。
在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。
Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio……
这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术，
而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。
就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。
庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。
正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。
祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年， 亦能接受，承担，成长……
并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。
戳【有用】，告别所有的福音战士。
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想了解更多，请戳UP之前写的EVA系列总复盘，通篇无剧透 ↓ ↓ ↓
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2 ) 【后半有剧透】庵野想要表达什么？---- 也许是EVA版的《老男孩》
※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争 ※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈
先是【无剧透】短评：
1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”； 而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬”---- 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》... “神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞
一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：
比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：
90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；
跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；
噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年”---- 中国版恐怕也早已悄然开始
95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：
被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；
对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；
看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；
然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。
随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”----
曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）
越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等）---- 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；
第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 ---- 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。
同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka”---- 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）
而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀：
---- 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了）
---- 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：
看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情...... 也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 ---- 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。
总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环
那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】
【以下剧透！】
【以下剧透！！】
【以下剧透！！！】
现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧）
---- 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；
于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：
第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：
影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 ---- 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... ---- 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。
进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事）---- 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊~ P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）
如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。
第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：
与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福”---- 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；
终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子---- 这些显然都是刻意安排的；
额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...
第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：Asuka
Asuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）
剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、
Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子
.................
---- 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）
最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）”
---- 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。
第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：
《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”
葛城美里：
14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结；
---- 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他
---- 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 ---- 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；
加持良治（大人）：
在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）
真嗣 & 眼镜妹：
单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz
---- 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？
毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？---- 大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？
因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。
另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。
明日香 & 剑介：
这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？”的角度去想：
Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变
---- 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka ---- 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）
而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 ---- 因此还是“情理之中”；
虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...
薰 & 绫波（& 加持良治？）：
同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证
不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教
碇司令：
95年负责【审视】“少年”的“大叔”---- 26年后，自己成为了【被审视】的对象
“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...
庵野这明显就是想说 ---- 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。
综上所述：
《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；
“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味；
---- 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。
大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？
所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧
追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：
---- 95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； ---- 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... ---- 想想也真是有趣呢... 囧 ----（删除线）什么？你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？ ---- 额...... 不要啊~~~ 准大叔我还想再年轻几年~~~...........
追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 ---- 这至少说明：您还年轻~~~ 少年们，加油吧~~~ 祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”； 祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”~~~
~Fin~
# 首发于《环球银幕》#
3 ) 全记录庵野鹤卷前田三监督发言|本会场『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶
文字版 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶
2021年4月11日 @新宿バルト9
这可能是我这一年运气最好的事，第六遍去看是抢到EVA最初也是最终的监督登坛，可以亲眼见到三个人。顺便视觉观感，庵野还挺高的，前田特别小小的一个但是真的蛮帅的（喂）
庵野起立发言的时候一直会抖他膝盖。跟面对镜头不一样，意外地是在这种生现场也しっかりしてる的类型。
这个是我自己记下来的，听力中日文都不好，比较仓促，有错漏的话请多包涵。电视剧放送出来的20分钟版本剪掉了比较多吐槽内容，实际上是聊了半小时左右。在现场感觉那半小时就像五分钟一样一下就过去了。
A=庵野秀明
T=鶴巻和哉
M=前田真宏
O=緒方恵美
主持人请大家打招呼。
A：感谢大家百忙之中前来。我因为EVA相关的事情出来登坛，除了最初制作发表的时候，就是「破」时间来不及的谢罪会见了。今天作为STAFF的代表，在这个最后的机会直接向大家传达我们的感谢，请大家多多关照。
T：因为电视节目（NHK）的关系，很多人都很担心我的身体。这样来问的人也很多。现在也很元气在工作所以请大家安心。
M：我是前田。与其说是导演这么严重，其实主要还是助理，能够参加真的太好了。非常感谢。
O：上上周作为cast也参加了问候会，这次是作为向导演们进行各种提问的MC参加。
O：现在票房已经突破了70亿元，对这个事情有什么样的想法吗？
A：感激不尽。已经超过了前作的「Q」的票房，如果到了80亿的话就超过了我导演的「新哥斯拉」，更新自己个人的记录了。超过100亿的话就是动画业界的活化了。
O： 这个怎么说。
A：「鬼灭之刃」啊（台下开始笑）新海诚的电影，这些超过100亿都是理所当然的。
O：确实，大家会和家里人一起去看。（大家又笑）
A：都是把100亿当作理应的目标的作品，还有吉卜力也是这样。这种肯定是能超过100（亿元）的。
（底下又开始笑。）
但是，EVA是机器人动画来的啊。
O：啊是机器人动画的吗！？（底下开始长时间爆笑）
A：说到有名的机器人动画就是高达，但是高达的话也没超过100的。
O：真的吗
A：是的。
这样的机器人动画能以100为目标，真是很感激。
这种东西也能突破100亿的话对动画界真的是件好事。
O：用“这种东西”来说我实在没办法吐槽。各种作品大家可能和家人，带孩子一起去看的人比较多，但是今天恐怕，一个人参战的人……（第三排有人试图举手）请不要看别的地方。（爆笑）
A：很感谢来参加的人。
O：但是票房能够到这个程度实在是感激不尽。鹤卷桑前田桑是怎么看呢。
T：真的，我也有点，超过「Q」了呢，稍微安心了一点点，确实也想能超过庵野自己「新哥斯拉」的记录就好了。果然，还是觉得如果能再增长一点就好了。
M：托现在来到这里的大家，去看的大家的福，真的非常感激。饱含了这样的心情。
O：本来想问问大家制作结束时的心境，虽然现在离制作完成已经有点时间了，最后的作业完成的第一时间是怎么想的呢。
（大家谁都不说话，庵野和前田就往中间看鹤卷。前田叫了他一声。大家又笑）
T：完成作品以后STAFF是第一批看的人，那时候虽然也有哭了的STAFF，虽然这么说实在抱歉，我自己就只是觉得啊结束了太好了，没有怎么考虑整个EVA系列的事情，只想着眼前手头的工作明天可以完成吗，这种感觉。
M：一样的。会有很多要修改的东西过来，到最后的时候，啊，真的结束了吗？不会再有要改的了吧？没有了吧？真的没有了吧？（太社畜了这个描述堪比上班做PPT啊，绪方跟台下都大爆笑。）
会这样怀疑，但是真的没有了结束了。
O：庵野桑呢？
A：我也是，啊结束了结束了。
结束的时候都是欢呼声，主要都是STAFF，我也在的时候做的最终结束。这个部分NHK没拍到。（爆笑）
到每个Section说谢谢，感谢，这个是我的结束。
（对声优们）没有好好说感谢的话是遗憾的。
O：我们（声优们）的话，初稿完成了但在概要完成之前还是必须要警惕，一直在line群里这么说。
A：大家不用这么克制的。我看起来很胡来但不会做胡来的事情。这方面请大家不要误会。
O：那也请您不要让我们误会（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这什么吐槽啊）
一般的作品都是一位导演，EVA的话，有三位导演并列，具体分工是怎么样的呢？
（前田又cue鹤卷，你们是要干嘛啦。）
T：基本上，庵野是总导演，我跟前田是助理导演，类似这种。
M：外国电影经常有这样，第二导演什么……
T：第二部分，第二单元，这种的现场工作。
（这部分没仔细听）
O：关于技术方面的，前几天某NHK的节目里出现过，运用了许多一般的动画没有的制作方法，昨天刚好在台场也公开了第3村的迷你模型，比如说这种模型作成啊，动态捕捉啊，还不是普通的动画捕捉，根据NHK桑说的。各种方式来制作画面，这些地方都有什么特点吗？
A：这些东西没有当然也可以完成。但是从「序」开始就不想就这么照着拍手上写好的东西，那时候开始能够有时间的话就想尝试新技术。这次也终于，尝试很多的技术，完成了现在这个作品。不只是制作自己脑海里的画面，用实际存在的东西来制作动画。
很辛苦，很多人是不会来做这个事情的。
O：是的。也挺花钱花时间吧。
A：对啊，因为是实写作品所以怎么都得……（台下发出笑声）
O：壮大的实写电影。
A：啊，真的很辛苦，不要做比较好。
（爆笑）
O：这么辛苦的工作，二位的话是什么感受呢。
T：庵野是在实写电影现场工作过的，这次EVA的制作方式感觉上有点像实写和动画的合成，他有过经验所以知道优缺点，这样比较好那样不好。我是没有这样的经验的，其他STAFF也基本都没有。这些地方很辛苦。我们的话，不知道到什么程度是必须要做的，什么是不做也行的，会很不安。
M：我是担当后半部分的。动画的前半是现实主义，后半完全是负世界，人脑内妄想世界的故事。乍一看是很酷，我不得不说后半部分其实就是……
A（插嘴）：普通的动画。
M：是的，就是普通的动画，没有那么的辛苦。
O：鹤卷桑是被逼得很紧吗？
T：我是想着反正庵野会做最后判断，跟纪录片里一样，突然会有“这个部分想让鹤卷做一次”这种事情，这大概就是庵野自己想做所以这么做了吧。
A：拍自己脑子里想的故事就一点也不好玩了。很想看看其他人会怎么做。
真的被很多人误会，我不是想一个人做想的故事。想积累听取很多人的意见再去做。（这里有句话没听懂。）
O：原来如此。现在这种制作方法也因为是新EVA才可以，比如到「Q」……
A：听取了相当多的意见……
O：（打断）不不不，要被说不听他人意见了。（爆笑）。
实写和动画的合成的制作方法。
A：这部分是在一点点做。实写的话用的是CG。「Q」和「シン」之间刚好拍了「新哥斯拉」，在那边的制作方法都在EVA里活用了。
如果没制作「新哥斯拉」，「シン」应该不会是现在这样一部动画。很感激能够制作「新哥斯拉」。
O：果然和一直以来做过的各种作品都有纽带一样的关系。
A：像在进化的感觉。
O：也想问关于画面的问题，アフレコ（After Recording后期录音）怎么样呢。
这次的后期录音是以非常细致的方法，角色角色分割开录制的。也花了很多时间。
在现场有什么有意思的事情吗。主要担当的庵野桑和鹤卷桑有什么想说的。
A：后期录音分开录也没有什么影响嘛。一个人一句台词用不同的Take拼起来，跟唱歌一样也做了。这个本来就很依赖声优和演技和能力。实际（声优间）没在互相交流却能听起来就是在对话，这点很厉害。
O：特别困难啊。
A：绪方的话很轻松啦。
O：大変ですね。はい。
T：我是没有参加全部的后期录音的。印象深刻的是铃原樱的声优。在很困难的状况下展开剧情，我也很担心，结果一条就过了。
A：而且这一条还是Test。
泽城是正式录制前试读台本，一开始是最能出彩的类型。不从一开始录就不行。如果第二次以后比第一次又有一些提升的话就用第二次的。但是一开始录到的就很好。收录到正式作品里的是第一遍录的。那之后也有录，但跟鹤卷挑来挑去，果然还是只要修改掉第一条的问题就行，用了第一条。
O：听取人们的不同意见呢（笑）初动确实很重要。
T：希望我提出一些建议的时候，庵野桑果然是做得很好的，说到什么程度，做到什么程度。后期录音里也是，比如真嗣的心情，没有好好传达的情况也很多。
O：十分抱歉。
EVA一直是这样但这次的台词不只是我，大家都有同样的台词换一些细微情绪多录几遍的情况。挑选这些台词肯定也很困难。非常感谢。
A：谢谢。
O：接下来是小彩蛋（小ネタ）。
在大画面上有很多追求，在很多细微的地方肯定也有很多小的。如果有到现在为止，啊好像还没被人发现的地方，请告诉我们。
M：大家的观察力真的很敏锐啊。
O：不用那么严重也没关系的。
M：比如原来Original Asuka来接Asuka的时候，那个画面，13号机里面其实是有渚薰的。因为13号机不是2驾驶员无法启动的设定，所以里面有复制的，不完全的渚薰。在那个画面里几乎看不到的情况下，不知道有没有人能注意到角落里有一个人呢。
T：前两天网上松泽主持人又说到，元渡去捡自己的脑浆这个画面很有意思。这段画面本来台本里是没有的，是前田桑画的image board里的场景。觉得很好所以我就选用了。松泽桑说的，元渡已经不是人类，但却不愿忘却YUI的事情，所以要捡起自己的脑浆放回去。我觉得特别好，但我们其实没考虑这么深。不知道前田桑怎么想。
M：完美。
T：那就作为官方解释了。
A：EVA的画面里除了故事需要的东西，觉得画出来美而做的东西，还有和我自己人生相关的东西，宇部新川站就是这样，还有STAFF喜欢的东西。不仅是我自己的喜好，集合了主要STAFF来制作的世界观。
动画的虚拟作品，画面只用自己喜欢的东西来构成就行了。但是实写的话，啊哪里有个奇怪的楼这样不行，就还得花钱做CG去消掉。比如什么塔之类的，拍进去不行，那就得之后花钱去做特效。动画的话不画就行了。「シン」，其他的EVA也是基本上就是我和主要STAFF喜好的东西所构成的。这当中有很多的小彩蛋。
我自己的话，宇部新川站啊クモハ42电车啊，实际上那个车站周围还没有电气化，有电车在跑本来就很奇怪，这点倒是没怎么被提起过。クモハ42本来是火车，没有电气化，作为电车跑也挺奇怪的。它是我小时候见过，坐过的列车。作为我回忆之处构成了画面。クモハ42也是，我老婆的画也是，我特别喜欢的东西。用这些喜欢的，跟自己人生有关的东西去制作会比较好吧。
（后面一大段都是说他老婆（喂））
关于老婆的工作，能够稍微了解一下我老婆是什么样的人再进行工作也许会更好。（开始有人偷笑）之前我老婆的ANNOMAL展大概有我老婆非常多的非常深入的情报，如果大家有看的话，能聊一些的话……（话题彻底跑偏被绪方掐断）
啊啊，关于最后的CUT，里面有一个地方花了很多钱加进了一个我自己喜欢的东西，如果能注意到的话
O：加上了本来是没有的东西，并不仅仅是因为喜欢，是有理由的。
A：果然是有需要的所以……鹤卷（喜欢）的东西也有，前田的也有。
O：真的吗？
T：是的是的。
M：当然（真给面子）。
庵野桑是喜欢的漂亮的东西，我是喜欢比如元渡的脑浆之类，一直往里加这种脏东西。然后就被剪掉。
A：我留下了很多哦。
M：真是谢谢您。
O：不只是留下了脑浆呢。（午饭时间你们什么话题啊到底是）
（枕词忽略了）
前两天放送的NHK的「Professinal」这个节目，大家有看了吗？
A：我没看。我不看拍到自己的东西。因为讨厌。
M：我看了。
T：实际上我没看。前两天碰到了导演，说五年后了请看看吧。录下来了。
O：前田桑怎么看。
M：好好地制作了呢。从非常庞大的记录里，引出庵野桑是怎么样的人。相当厉害的一个人，这种感觉。（真是给面子大师前田。）
（以下为NHK吐槽大会）
A：虽然没看我也不知道。虽然拍了4年，但不是整整四年，这期间几个月不来也有的。（笑出声）
O：感觉我经常在Studio碰到。
A：绪方来的时候来，别人来的时候就不来什么的。
O：哪种都不容易嘛，
A：不是，还有很多更好的场面啊（都没拍到）
O：想要说的这些场面成为影像对吧。
A：真的我觉得很好的地方都没来啊。
（台下爆笑鼓掌，掌声一半用来骂NHK一半骂庵野（我瞎说的））
最初日来了为什么最终日不来啊。最后的才好明明。（这里语气真的很娇嗔）
O：这种也有缘份的关系嘛（绪方试图安慰）
A：但是真的有更好的场景啊明明（庵野秀明全世界第一委屈哈哈哈哈哈）我才说被拍也行吧。
O：有点冲击啊。我是很喜欢「Professional」这个节目的。让我呆住的地方是，最后关于Professinal说点什么的时候说了“我最讨厌Professianl这种话了”。
（只顾着笑绪方有些话都没听到）
A：因为我一开始拒绝了取材。
“下次能来拍EVA”，“啊，那拜托了”，本来是拒绝掉的。
O：反正总之，请有空慢慢欣赏。
（说了绪方惠美的今天放送的一个广播）
请大家作为谢礼也好，对大家说点什么。
M：一开始也说了真的非常感谢，除了这个没有别的心情了。EVA也是一个因为内容对观众有所挑选的作品，从开始或者途中加入，各种班因为一部电影聚在一起，聚集了很多有趣的人，太好了，啊不，是太感谢了。而且在新冠期间，我们在家工作，制作部的孩子们却还在工作，各种各样的人在这之中努力，也想对他们说感谢。
T：今天虽然依然还在新冠的不安之下，够来看真的感激不尽，真心的感谢大家。
A：（站起来发言了）开始的时候已经表达过谢意，现在重新再向大家说一次非常感谢。衷心的谢谢。
从制作途中开始，这样严重的状况，不只是我自己，而是全日本全世界，在这样时期，大家能够前来观看，说这个作品有意思，还在这样严苛的时期来到电影院，想要由衷对大家说谢谢。（很深地鞠躬）
（后面就是媒体拍照环节，有个记者喊能不能挥挥手。大家就开始一个频率挥手。太好笑了，大家挥手都是挥动手腕，庵野是挥动手肘，像一个左右摆手的招财猫。大家纷纷笑起来。我就想到他老婆说他肯定觉得自己很可爱。他后来招手招到影院里的人喊かわいい。我同学（男）出来以后也跟我说庵野さんかわいいかった。
最后三人离开会场的时候庵野走最后，因为大家一直在鼓掌，他是倒退走出去的，出影厅前最后三步每一步都鞠了一躬。）
4 ) さよなら、すべてエヴァンゲリオン
看完真是百感交集，说不出来。
当我看到碇源堂在车站跪下，轻抚着真嗣的头说“对不起”；血色的沙滩旁真嗣对明日香坦白“我曾喜欢过你”；当香香哭泣的时候，有剑介能轻轻拍拍她的头说“有我在”；丽能体验作为人活着的感觉，在她喜欢的男孩面前死去；真嗣不再是被逼着面对这一切，而是选择“为自己做一个了断”......
从狭隘的偏执到从容的和解，我认为这28年足够了。这样的结局并不是浅薄，只是告诉了我们一个简单的道理：不要因为过去的遗憾而感到挫败，将自己的心封闭起来逃避现实。
最后我才意识到，问题的答案多简单啊：人类需要的并不是完全破除A.T FIELD后的补完，而是保留着这个不完美的躯体和灵魂，满怀着爱拥抱，就足够了。
（p.s意料之外，我最感动的竟然是走入司令的内心世界的部分。看到唯为了真嗣挡下了最后一击，和司令永远拥抱在一起，我真是没忍住泪崩了...这个结尾真是很有FA的感觉，好让我感动）
谢谢你，庵野秀明。
看到这样的结局，我感觉我整个人从一种迷惘中获得了解脱。
“你给我的便当很好吃，我想我喜欢过你，但是我比你先一步长大了。”
“父亲，我之前太害怕知道你喜不喜欢我，但我现在想知道，想要了解你。”
“唯，当我尝到了孤独的痛苦，就只想在你的怀里痛哭。”
“真嗣，我只想让你幸福。”
如果再选一遍，我还是会真心为你。
5 ) 即刻起，我告别少年。
黑暗中公牛插座与蓝牙耳机充电的两个红点，如同我与灵魂深处初号机对视。
现在是西历2021年8月13日凌晨3点13分。我身边躺着老婆和孩子。熟睡的他们并不知道，就在现在，她的丈夫，他的爸爸，告别了少年。
我是一个中年男子，同时我曾经一直是个少年。之所以说一直是少年，并不是因为我还把自己当做是那个扭捏、自卑、恐惧外面世界的14岁小孩，而是因为我一直有个剧没追完。那个剧在2001年的夏天，在我曾经最重要的成长时期，打开了我，击碎了我，重塑了我。
现在，《新·福音战士剧场版：终》在手机上放完了，我终于完成了身为那个少年要做的最后一件事。
而更让我感到兴奋的是，《终》成为了我近年来所看到的最杰出的作品。以庵野秀明为核心的主创们，清清楚楚地知道，当他们为这一轮重启画上终止符时，他们能做什么、可以做什么、应该做什么，而且他们统统做到了。
可以预见，豆瓣上、营销号上、知乎上将会是铺天盖地的各种名词解释和万言解析，会有人吐槽莫名其妙，会有人争吵是不是圈钱。
一切仿佛就如同上世纪末那样。
但对不起，我现在告别少年了，那些是少年才做的事。
看懂所有的对话，重要吗？
看懂每个人的阵营和动机，重要吗？
在我眼里，统统不重要，唯一重要的，仅仅是这一句话：
“再见了，所有的EVA。”
这不是一部电影，这是他们基于一个跨世纪现象级全民性文化大IP所开发出的绝世行为艺术，是对因为他们曾经挖的坑做的孽而跳不出来的少年少女们的一次最诚恳的对话。
所有曾经深刻融入血液刻入骨髓的影像和声音，他们重新拆解、重组，搭好一个新的架子。这个架子无比华丽、繁琐、充满新和旧的细节，如同一个迷宫让人迷惑和炫目，然而，当你高高飞起，向下俯视，这个架子无非就搭出来三个字：“长大吧。”
长大吧，肩负起你该肩负的责任。
长大吧，放下你曾经放不下的悔恨。
长大吧，去迎接正在迎接你的爱。
长大吧，EVA不是圣经，它也不是宗教，走出影院，面向生活，面对现实，正视绝望，拥抱希望。
我竟然从未意识到，我的少年时代，是这样结束的——一次彻底的摧枯拉朽，一次完美的荡气回肠。
（完）
6 ) 向后现代行为艺术家庵野秀明致敬
好家伙，我看完直接tmd好家伙。
第一次没有任何心理波动的看完一部EVA。
庵野花20年时间创造了一个包涵如此复杂的的感情和意象的作品（虽然主旨非常简单），然后在本片中（包含部分Q）用一些同样复杂的意象直接对冲了他，大部分的表达都在对冲时湮灭了，就像一个没味的屁消散在空气中。
简而言之，本片（包含部分Q）是一次大型祛魅，影片解构了自身也解构了庵野本人，庵野用两个半小时亲手把自己之前构建的符号、标志全部拆吧完了（虽然拆除的方式比较啰嗦），然后切开核心给你看，这种全球公映手撕自己的勇气令人钦佩。不夸张的说，有人在后期批判自己早期作品，很少有人直接用作品批判自己。EOE的时候庵野直抒胸臆，但同时营造了很多新的刻奇的形象，本次也一并彻底拆吧完了，因此可以理解，看完首映的观众鼓完掌后“死一般的寂静”。以后看到“NERV”、“真嗣”、“SEELE”、“绫波”人们仍会想到EVA，但这些符号已经失去了之前的意义。
回到本片的主题，如果说EVA到EOE的主题是内心补完，本片还剩的一点主题还是内心补完，不过是成年人的补完。拆少年心中的障壁已经很难，拆掉成年人内心的偏执则是难上加难，本片用一个比喻形容了这个难度（先把全人类毁灭三次，再把东京那么大的石头工艺品借道南极洲扔进反物质世界），实际上大多数人不可能做到，因此本片仍然是一部科幻片。
本作的不足之处是，终与Q联系过于紧密，把终缩短放到Q后面则Q太长，而且节奏不对；单独拿出来主线又嫌太短，需要扩充，因此添加了很多无意义的战斗场面例如转圈射击、转圈拳击（不包括分形击剑），不过正好也能起到祛魅的作用，所以也不算太大的问题。
总的概括来说，本片是中年人给自己的一个交代，和Q一起构成了一个反高潮式行为艺术，而且有意让叙事方式走在了自己故事的前面。庵野完全可以按照传统方式（续-破-急）再搞一个更符合观众预期、更富有戏剧性的结局，但他已经腻了，如同开一部赛车，在快冲破终点的时候又倒了回去，而且还把整个故事归零。因此本作看了可能等于没看，没看却不等于看了，这种循环往复的顾涌也是一种进化。
7 ) 大道至简，“福音”的“受难”之旅——庵野秀明的价值观解读
如同《真.哥斯拉》之前就一直在做的，庵野秀明非常擅长创造一种虚拟载体承载各种突破人知伦理的外力因素、并让其和现实中最强力的因素产生抗衡。用《EVA》里的概念：兵器、毁灭、创造、神明、母亲、进化、绝望，这些都是Evangelion的代名词；但同时庵野又赋予这种力量唯一的完美掌控的专利——一颗从少年蜕变的温柔之心。“EVA是EVA、真嗣是真嗣”，即便再次轮回，《新世纪福音战士》依旧是换了个更与时俱进的价值观语言，把这件事情重新讲了一遍。
在新4部曲中，人物的情感描写更含蓄饱满，骂骂咧咧的明日香比真嗣更像个孩子、零TYPE由自我质疑和感情丰实激发出的不变好奇心、不能面对丧妻之痛和自身懦弱的源堂、逃避抚育责任的美里与加持...每个角色都如同张开A.T.领域的使徒般抗拒着他人的理解、克制自我心声、内心犹如孤岛，然而、孤岛可以用海连接。
这个故事最高级的叙事，并非告诉你‘脱离二次元、回到现实海阔天空’如此粗暴，而在于唤醒观众时隔若干年后再次思索Title的真正含义。所谓的“福音”到底是自我解放还是怪力乱神。从如何原谅自己、宽恕他人、成为内心拥有一片海的大爱之人，抵达“福音”极为朴素但至难艰苦的“受难”旅程，需要抗争的永远都是自己。
如果谈得上庵野秀明通过这部作品传达的唯一信仰，那就是“缘”。“缘”乍一看是外力，但故事中的意义，是对人之本质的探究。真嗣和源堂的父子关系（家境）、不伤及他人的处事原则（品行）、对柔情的过度敏感的体质（性格），这些都导向一个事实——真嗣的本质是个好孩子。他结的“缘”，毕将在其平日善待之人身上得到帮助，所以、美里的挡枪和送枪、明日香的强塞军粮、黑丽的雪中送炭、剣介和東治的包容，都源自于真嗣的温柔和善意，这些‘优品善行’才是推动世界线的变化的关键因素。
《EVA》的价值观其实至始自终都非常实在又真切，但也精准锁定的20代30代的少年青年目标群体，用思想课的形式总结为两点就是： ①自我成长比祈祷发生奇迹和制造幺蛾子更能处理问题，学会定义自己的成人标准，学会包容以觅得内心的海阔天空； ②不要忘记自己内心的“善之本”，即便受伤、不要畏惧“结良缘”，这些缘分终将在人生的关键时刻指引你到新的境土。
P.S.某个角度，这次《EVA》4部曲又是一个一切分歧点都是你老爹引起的经典的父子矛盾故事，终归这个世上、和你的最亲密的人和解是最费力气的（因为往往TA是这个世界上最像你的人）。
8 ) 没有人知道会怎样结尾，所以结尾只是结尾而已
每个人都需要承认的是，新剧场版的创作意图从一开始就是拧巴的，《序》只是重制了明日香登场前的几话旧TV，《破》是尝试打破旧故事的破格之作，《Q》是不讲人话的装神弄鬼，《终》只是一个不得不划上的句号。如果说旧tv+真心为你是一则借用at立场，lcl和宗教符号书写的自我与他人、主体与世界、意志与爱的动人寓言，那新剧场版就是一篇半破不立的回顾报告，却不够自信地要为司令、美里等人加上额外的解说。与每个角色和解到底是温柔还是痞子“我老了大家都有归宿就这样吧”的妥协呢。
司令的确是EVA的隐藏主角，也是可以被补完的或者说需要被补完的，父权是可以和解的，这和旧EVA不同，但仅仅是可以接受的不同而已。因为司令的偏执不可补完是旧EVA的一部分，他就是为了再见唯一面而不是为了补完自己，或者说他知道自己不可补完。作为旧EVA中真嗣的弗洛伊德梦魇，这种不可补完的司令让真嗣的补完变得更加动人，但没错他本可以完全为SEELE背书自己成神一样能见到唯。
香香的选择也是可以被接受的，可以被视为与错过彼此的人的和解，况且剑介在明日香的意识流中展现出来的更多是一个亲人的形象。冬二的改动也没有什么问题但你说痞子在《破》丢掉他这条线就是想好了在《终》里把他掏出来，就NHK发布的幕后纪录片来看我是不信的。因为篇幅限制律子线完全被丢掉了，冬月线几乎被丢掉了，这都无可厚非。但真希波这个角色的行为逻辑是几乎没有的，这个角色的意义就是纯粹为了卖肉+给真嗣补完？她是EVA最初的创始人之一对EVA有执念远渡重洋来开EVA看上去还没有什么问题，但补完后和真嗣的互相选择难道只是因为大胸美女洗面奶事件吗？唯一合理的解释是真希波是安野梦洋子的化身，痞子两手一摊我不写了你们也别争了，你们自己找老婆补完去吧。另外如果不是为了媚宅那该怎么解释lcl之海海岸边爆衣的明日香，还有那么多谜之机位的画面？
真嗣是会长大的，但是整体的交差感太严重。在真心为你三冲“伪补完”时他选择了当前的世界当前的人是因为“有些人我还想再见”，而终里他照例自闭了半部片子却没经过补完只是在乡间过了几天就变成了可以劝导父亲的大人了 。
对《真心为你》的复写太多了，地面上行走的新EVA、加夫之门中缓缓起身的大白丽，真嗣开始补完时《来吧，甜蜜的死亡》的意识流MV画面，二次元和三次元的交互，但老实来说，再次看到这些的体验却不是那么好，总感觉其中包含了老痞子对粉丝虽然用心却也是无可奈何的回馈，所以显得割裂不比旧EVA直指人心或循循善诱。如果是没有看过《真心为你》的观众，我想打五星的概率会更高。《真心为你》中那个二次元到三次元的跳切最后转到首映礼真实场景的镜头，打破了创作者和观众的心之壁，打破了第四面墙，造成了拉康的反凝视，创造了教科书般的“在场和不在场”，那一刻我就已经在EVA的世界中彻底得到了补完，庵野秀明也早已补完自己。所以他不应该被痛骂，影视创作本来就是极其私人的过程，旧EVA也正是他当时的自我投射。我相信时年六十的他回顾自己创作旧EVA时的心境再结合自己如今无可奈何有些老迈的妥协和温柔创造出了《终》，已经是此时此刻他能交出的对自己对粉丝（无脑党争粉除外）都算得上圆满的结局了，但也只是个结局而已。
