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剧情介绍
长篇影评
1 ) 来谈谈Buena Vista Social Club的历史
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
2 ) 维姆·文德斯带你寻找打开古巴音乐的正确方式
本文首发于公众号博格漫电影趴（ID：bogemandyp）
要发出怎样的声音，才能成为自己？
要发出怎样的旋律，才能成为传奇？
在古巴，有这样一群几乎被遗忘的国宝级音乐人，他们见证了古巴音乐的黄金时代，机缘巧合下，凭着对音乐的挚爱以及挚爱的音乐，再次重返舞台。
在古巴，音乐像河水一样流淌
作为一部影响巨大的音乐纪录片，《乐士浮生录》中这些快乐的老乐手向世界展示了古巴音乐美妙的根源，掀起了一股古巴音乐的全球热潮。
影片讲述的“好景俱乐部”（Buena Vista Social Club），曾见证了近代古巴音乐发展史上的黄金时期。该片由执导了《德州巴黎》、《柏林苍穹下》等经典作品的德国著名导演维姆·文德斯创作，而拍摄契机则源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。
莱德库在一次旅行中发现了古巴当地一支乐队背后感人的故事。在他的力劝下，文温德斯在1988年带着摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。导演结合纪实与电影的手法拍摄记录了这群早已被人遗忘的古巴艺人。随着电影的热卖及专辑CD的出版，这群艺人重新被人提起。世人再次看见古巴，听见古巴，了解古巴音乐的动人魅力，并被这群国宝级艺人的动人演绎和音乐精神所感动。
莱德库曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，“音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。”
古巴，这个人口只有一千多万的国度，却产生了举世闻名的拉丁舞蹈音乐：颂、恰恰、曼波、伦巴和萨尔萨。古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，其多种形式的表达归因于欧洲殖民者及拉美地区本就十分活跃的多民族文化交流融合。
20世纪30年代，美国文化席卷世界。以舞曲形式为主的古巴传统音乐，自然也受到了来自北美邻居最强文化输出的影响，也就是爵士乐。那个年代的古巴音乐家们热情淳朴，晃曳起拉美爵士的摇篮，他们中的不少人都曾在好景俱乐部点燃古巴爵士前百年的燎原星火。
音乐，是影片过渡的一种无形元素。相同的旋律将人物在不同空间中的状态自然妥贴的连接在一起，实现了一种无缝衔接的自然过渡。
影片将卡内基音乐厅的演出，不同人物在古巴街道中穿行，与排练场景等多线叙事交叉剪辑在一起。不同时空的同一人物，他的故事、他的情绪、他的梦想，乐队中的不同角色一一展现在观众面前。
带有文德斯摄影风格的自如旋转流动的画面镜头跟随着人物，走过街道，交代人物的同时也将时代背景娓娓道来，向观众展现了美苏冷战及古巴导弹危机时期，古巴小城哈瓦那人民生活状态的画卷，街边打牌的中年男人们，在卡车上卖香蕉的商人，叼着雪茄扫地的中年妇女，做活的人们，这些镜头使影片不仅是对音乐人们的记录，更增添了它社会性的表达。
最后，这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，座无虚席的观众全体起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪，不禁感慨自己一路以来信念坚守的意义。
影片在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、入围奥斯卡最佳记录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐记录片。大家合力创作的《好景俱乐部》（ Buena Vista Social Club）的音乐专辑也一举夺得当年格莱美奖最佳拉丁音乐奖，让古巴音乐重新走向了世界，并由此改写了整个拉丁音乐史。
德国公路电影之王，用影像记录音乐无国界
《乐士浮生录》是维姆·文德斯最具代表性、也最受好评的音乐纪录片，作为“德国新电影四杰”之一，文德斯的创作生涯在电影与纪录片间交叉并行。
1945年出生的文德斯，与法斯宾达、雪朗多夫、荷索等导演先后拍出许多气象一新的电影，成为德国新电影运动的代表性人物。文德斯喜爱旅行、摄影，作品跨剧情片和纪录片，于各大国际影展中获奖无数。美国音乐、文化和电影对文德斯影响深远，在他的电影中，图像及音乐常是灵犀相通、相辅相成的。他擅长运用光与影纪录故事，他的电影运镜优美，充满流浪与疏离的图像氛围。
自默片时代完结以来，电影就与声音以及声音的艺术建立了互相成就的关系。而文德斯对于音乐的执迷其实由来已久，在慕尼黑电影电视学院求学期间，文德斯就已经开始撰写电影和音乐评论，个人喜爱或许在潜移默化间已经铺就了日后创作道路的方向。
作为对于纪录电影创作痴迷的电影公路诗人，文德斯从影至今共创作了7部纪录片。
1980年，文德斯应著名美国导演尼古拉斯·雷之邀，参与执导了纪录片《水上回光》，记录了尼古拉斯生命的最后一段时光，琐碎苍白的岁月残影中，镜头以真实乃至沉闷的方式，述说死亡和被死亡中断的艺术理想；这是文德斯第一次尝试纪录长片的拍摄，虽然记录对象兼好友未及影片上映便遗憾去世，但这段经历似乎在文德斯心里埋下了一粒种苗。
1984年，文德斯远赴日本，寻访其偶像及精神宗师，日本著名导演小津安二郎的生前踪迹，完成了纪录片《东京之行——寻找小津》的拍摄。1989年，文德斯再次前往日本，这次的记录对象，是著名时装设计师山本耀司，文德斯作为主演出现在影片当中，两人通过对话，谈及有关艺术城市、身份焦虑、数字化时代的电影等诸多现代性命题。
21世纪后，文德斯继续探知音乐与电影两种异质媒介的关系，如音乐元素对电影表达的作用，电影在音乐、歌舞等内容的呈现上充分发挥其视听语言的优势。
2002年的《科隆颂歌》延续了90年代末音乐纪录片的路线，可视作文德斯献给摇滚乐的情诗。同年，文德斯受邀参与“十分钟年华老去”的短片拍摄，在10分钟片长内将电影与摇滚乐完美融合。
2003年，美国导演马丁·西科塞斯、克林特·伊斯特伍德等人启动“布鲁斯寻根”迷你影集计划，搜集讲述音乐故事的影像作品，文德斯怀抱着巨大的热情，邀请自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家，以及27位世界级音乐人参与拍摄了《布鲁斯之魂》，乐迷心迹表露无遗。
2009年，文德斯又与德国舞者皮娜·鲍什一拍即合，决定用3D技术记录极富渲染力的现代舞艺术；虽然皮娜的突然离世让尚未启动的拍摄计划搁置，然而在文德斯的坚持下，令皮娜为之燃烧一生的舞蹈艺术，终于以最震撼人心的真实样态呈现在银幕之上。
直到今天，文德斯仍孜孜不倦地活跃在纪录片创作的第一线。2014年，纪录片《地球之盐》入围戛纳电影节一种关注单元，获得奥斯卡最佳纪录片提名。
音乐是最靠近灵魂的艺术之一，它在影像中的作用也亦如灵魂般存在。
文德斯将自己对于音乐与影像的挚爱进行了无数种可能的融合，《乐士浮生路》记录了这些老艺人借由音乐跨越政治国别乃至自我身体年龄局限的樊篱，去拥抱属于音乐精神的自由国度。
3 ) 要什么客观，大家一起跳舞得了
我是从来不觉得纪录片应该保持什么绝对客观冷静的，当然观察是需要的，但是你身心投入也是必需的，拍摄者不能永远从一个旁观的角度隔岸观火，首先要知道，即使那样也无法保持一个客观的态度，什么是真实呀，这个本来就是一个很虚妄很赖介皮的命题不是么，更何况，客观条件决定了，一旦你拿起摄像机就意味着是有选择地记录，再加上后期剪辑，还原事实全部面目是绝对不可能的，主观性是必然的。而且那种冷眼旁观的姿态注定你永远无法介入到事件中心去，你不和他们统一战线，你也无法体会那些人是怎么想。文德斯就不一样，片子里运用了可观数量的主观镜头（相比较传统纪录片而言），你可以理解为我们看到的就是那些老头子们看到的也是导演看到的，于是我们大家就三位一体了，因为我们群众也被煽到了，有了一定的参与感。
我最喜欢那个穿菱形条纹衬衫的弹钢琴的老头子，尤其是伊在体操馆里弹琴，周围练体操的小朋友们随着音乐摇摆身体，还有伊在那些长满粗壮的妖怪树的公园里回忆过去的段落，镜头特写在他湿润的眼睛，那一刻我眼泪也差点要出来了。。。还有几个人在海边（还是湖边？）演奏的段落，镜头摇啊摇，摇到水里，平静的水面，淡淡的波纹。哎，骨头都要摇酥掉。。。
对了。我还喜欢那个女vocal的花衣裳，以后有机会去南美洲一定要搞一套来穿穿。。。
总之很嗲，也只有文德斯这样的文艺中年可以搞出这样的片子，碰巧他还是个狮子座，整个基调还是很愉快的，不仔细看不出那淡到几乎可以忽略的忧伤。。。。
4 ) 敬古巴，敬音乐，敬自由
这部片子躺在我的「想看」列表里快十年了，有生之年能在大银幕上与它相遇真是完美。
很难把这部古巴爵士乐纪录片，与文德斯这个知名欧洲大闷片导演联系在一起，就像很难想象《柏林苍穹下》里的天使，和咆哮的元首、海蒂爷爷是同一个人一样。 杰作，完美。虽然开始时不断吐槽糟糕的胶片摄影对焦，但看完还是恨不得和古巴老乐手们在安可时一起舞动哼唱，最好手里再来一杯莫吉托。
片子是很清晰的双线叙事，一边是台上的阿姆斯特丹音乐会和纽约卡内基音乐会，一边是台下老乐手们游走在古巴的大街小巷，在vlog中介绍自己的人生。 1998年的古巴，和刻板印象一样的斑驳彩色洋楼，满大街老爷车，人手一支雪茄，随时随地就能弹起里拉琴来一曲爵士。
也有想象之外的，脏旧的城市，街上游荡拉屎的散养狗，早已化为荒芜的旧俱乐部，古典建筑里和着破钢琴练体操的孩子，街上切格瓦拉的头像和标语涂鸦，卷雪茄的工厂人人以贩养吸，还有大街上和歌迷边打招呼边唱，随意如同邻家婶婶的歌后。
人们像活在过去华丽腐朽的巨大躯壳中，似乎看不到未来，可也有年轻外国人来到哈瓦那，他说这里就是音乐界的麦加。 后半段这支东拼西凑的前歌王歌后乐队，终于来到了梦寐以求的卡内基演出。在纽约逛街时，他们踏着脚下的柏油马路，不断赞叹着“真美，这里真美啊。”剪辑闪回了哈瓦那破旧的水泥路，而这边是纽约高到望不见天际的大楼。
有的人50年前时来过纽约，爬到了自由女神像头上，有的人在街边电话亭不断投币，想让家里人也来看看。镜头带到了911之前的世贸大厦，如同《柏林苍穹下》记录下了柏林墙。都说音乐与政治无关，但人并非生活在真空，谁又能逃离政治的影响？ 在卡内基演出的最后，有观众送上了一面古巴国旗，这群海外的乐手们惊喜地接过，举着古巴国旗摇曳了起来。不知怎么我想起了张悬，一个类似的情景，一个类似的事件，却成为她在国内声量渐息的标志。
最近看了很多双琴侠，也在经常考虑这方面的事。对我们来说也许是幸运的，可能你不一定喜欢这个国度，但当你出门在外，你无需纠结于身份认同。可对出生于对岸的张悬来说呢？对出生于对岸自小移民的TSV来说呢？你的外貌、你的中文名、你家里的中式装修、你家长严厉的教育都显示出你的出身，为双琴送上澳大利亚国旗，他们会开心吗？
当然，本质上双琴与谷爱凌、LMM一样，都是成长于新世代的世界公民，她在海淀补课但有美国式思维方式，他黑发黑眼但从小接受西方古典音乐教育，他加勒比海出身却在美国国父身上找到认同，他们英文比母语更流利，他们的舞台与受众是全世界无拘国籍。 而我在中国边境小城的周六下午，看完了1998年欧洲导演拍的古巴音乐纪录片，为爵士乐倾倒，准备去便利店买点什么喝一杯。敬音乐，敬古巴，敬世界公民，敬文化交流，敬自由。
5 ) Buena Vista Social Club
97年Ry Cooder做了一张古巴音乐的专辑Buena Vista Social Club，发行后大受欢迎，还获了Grammy奖，引发了美国人民的拉丁热。99年Wim Wenders和他的妻子Donata开始拍摄这些古巴国宝级音乐大师们录制唱片及世界巡演的过程。很早就买了这张CD，因为语言的问题，听了听就放下了。现在翻回来，在写这些字的时候放着，影片片断不知不觉就浮现在眼前了。总感觉video要比audio让人印象深刻得多。
Wenders早一阵还在北京很开过一个摄影展，好像叫地球表面什么的。360度全景摄影，拍些特荒凉破败的景象。当时还被媒体不遗余力狠狠吹捧了一番。个人感觉他的摄影作品不那么主流。要是观众抱着看名导正点大片的心态去，而对这人本身风格知之甚少的话，恐怕多半会失望的吧。如果不能和创作者产生某种程度共鸣，感觉那么费时耗力地去看，真是瞎耽误工夫，一点收获都没有啊… 呵呵，反正我这样的。有时傻傻寻着媒体推荐去了，之后，就是懊恼，又被这帮孙子忽悠了。不是说东西不好，主要还是不对自己的路，不理解，也承受不了。就是一种浪费了。以上是跑题，对媒体误导发点牢骚。其实主要还是怪自己没主意。
Wenders在这部片子的摄影是一大亮点。起初看起来是特别不经意的镜头和取景，都怀疑他是用普通DV来拍的。有的面对阳光直射的地方高光糊成白花花一片，完全没有一点细节。而且，他的镜头拍出来的东西都特别硬，特别冷。按理说，南美，炙热的阳光，怎么着也是暖色调吧，还带点暧昧那种。可就是冷，然后衬着整个城市的街道，都有点破烂狭促的感觉。非常的真实。后来慢慢发现，这种看似漫不经心的拍摄，却蕴藏着特别抒情的调子在里面。有一段拍完一个艺人的介绍后，镜头慢慢转到一面窗帘上，海风把它吹得飘起来。然后，音乐淡入，窗帘随之缓缓飘动，好像舞蹈着的女人裙子一般，特别让人怅惘… 怎么说呢？看到那些镜头的应用，感觉拍摄者的确是大师级的。很简单不经意的手法，却很传神，特别有回味的余地，并不拘囿于形式。对比下张艺谋的摄影，虽也不错，但是太刻意，匠气太重了。大师VS巨匠，呵呵。
这个片子的剪辑、结构很费了一番心思。一段古巴录音的现场，一段后来世界巡回的现场，再跟一个艺人自报身家的表演。有时走着走着，说着说着，就唱起来奏起来了，然后就转到了舞台上… 但是整体一点都不会有零碎散乱的感觉，非常完整流畅，恰到好处。每个人都有自己的绝活展示。一共大约有10来个满脸叠着皱纹的古巴老头子吧。
最先出场的是Compay Segundo，吉他手，也唱。一亮相，就很出彩：黯沉肤色布满老年斑，坐着敞篷老爷车，头戴巴拿马帽，夹着雪茄，沿着古巴的海岸线打听Buena Vista Social Club… 当时立即就深刻地感觉到，能够贯彻纨绔路线一辈子不悔改也是很cool呀。后来，他自己介绍说，从5岁开始给奶奶点雪茄，至今有85年吸烟史了。据此推断他怎么也90了吧？我都怀疑我是否能活到90，更别提这么神气活现地到处溜达，还歌唱爱情了... 很拽的一个老头子，而且90了，还这么帅！！特别喜欢那首chan chan，传神！看完这片子后，就很八卦地到处找他的信息... 03年已经去世了。
第二个出场的是有张娃娃脸的Ibrahim Ferrer。介绍的时候说他是拉丁美洲的Nat King Cole。他和Omara Portuondo，Buena Vista Social Club中唯一的一位女性，对唱着一首白色栀子花啊剑兰啊什么的歌。特拉丁美洲的感觉。让人不禁就想起了以前看过的那些南美的文学作品… 镜头环绕着他们转啊转啊，就到了Havana的街上… Ibrahim Ferrer和他的老婆手拉手踱着步哼唱着小曲… 街上竟然有人围着一张小方桌子‘码长城’！？呵呵，后来才知道那是多米诺骨牌… 真的和麻将好像啊！！这位有着一张娃娃脸的拉丁美洲Nat King Cole也已经在05年8月去世了，享年78岁。
印象深刻的，还有一个弹诗琴的，Barbarito Torre。诗琴，西班牙文laúd，英文lute，是一种12弦的梨型拨弦乐器。类似于中国琵琶的感觉。现场的时候，表演者背向反手弹诗琴，完全不看琴的，真是让人惊讶！虽说中国也有反弹琵琶以示表演者的水平之高。而他不仅反弹，还是双手背在身后反弹… 真是玩到出神入化的境地了…
爱死那个低音了，Orlando 'Cachaíto' López做了极精彩的击打弦表演！击打弦是Bass solo时最炫的技巧之一了，但关键是这个老头子是在大提琴上做的，大提琴没有品，只能靠手感和耳朵判断音准。真是艺高人胆大啊！实际上，López家族是一个非常有名的Bass家族，擅长于各种Bass的演奏，风格横跨古典、爵士、流行等。Cachaíto的父亲和叔叔都是Bass发展史上的名人。而他本人一边在古典乐团演奏低音大提琴，一边致力于爵士乐和拉美音乐的发展，参加各种俱乐部演出并灌制唱片。
还有一位弹电琴的，名字不太清楚了。揉弦，好像女人发嗲的声音啊！妖娆得要命。狂汗。好像对这类器乐演奏者而言，表演的最高境地就是器乐人声化了。Jazz也是，常有用小号模拟那种极其郁闷发自肺腑的声音的。
还有好多人啊，弹钢琴的那个老头，Rubén González，名号也超级响的， 还有那个鼓手，小号手，和好多演唱者… 说不过来了…
我觉得有机会还是DVD,CD吧！效果和mp3真是天差地别呀！以前在调频电台中听到过一次马友友的巴西礼赞，特别惊艳的感觉。后来特意去下了mp3，效果差太多了。不过好像也有一些特殊格式的音乐，质量很好可以与CD媲美的？还不大懂呢，呵呵。不知道D版和正版在音质上到底有什么样差别的？很早以前倒是买过几张Rock类型的正版和D版对比听过，没听出来过什么特别明显的差异。但是D版也是鱼龙混杂的，有时碰到音效特别不好的，我总怀疑他们是把mp3转格式刻录 成CD的… 不知道有没有这种可能？一般这种纯音乐的专辑制作也会比较讲究些吧。好些的会把那种音场的感觉做出来。尤其用耳机听的时候特别明显，不同的乐器会有不同的发音位置。高低远近各不相同，最后在中央的位置汇合，真是奇妙！这里小吹嘘下哈… 好几年前逛电子市场时，发现有一家在甩积压CD。4元一张。当时觉得封面设计挺巧妙。然后，抽出来看，发现原来全部都是黑盘。立即就感觉这些CD来路不一般。十多张全收了。回家慢慢听，慢慢查。才发现原来全部是winter&winter的。这是个德国的小发烧厂牌，专做高质量CD，每一张价格都是普通CD的2、3倍。真是捡了宝啊！中国D版事业竟然如此发达… 然后，其中一张是el ultimo paraiso, la habana cuba，纯音乐的，故事片似的。一开始是海浪… 孩子们在海滨戏耍时的笑声… 然后音乐荡开去… 那时每天都听啊听的，有次竟听到泪流满面… 那个音乐是那么纯美而无忧无虑… 然后会想到现实的种种，特别的力不从心… 正如Buena Vista Social Club中那个6岁就开始弹吉它的Eliades Ochoa所说，过去的那些日子都回不来了…
6 ) 樂士浮生錄
Ry Cooder 和 Wim Wenders 都是旅行家，Wenders 當然是用影像紀錄旅程，Cooder 則不斷在尋找不同的音樂風格。就這樣，他來到古巴，認識了 Orlando 'Cachaíto' López，他的音樂打動了 Cooder，然後 Cooder 發現 Orlando 像是一扇即將關閉的門，門內是古巴音樂的瑰寶，可是即將凋零。這麼驚奇的發現當然不能不通知也熱愛音樂的 Wenders，就這樣... Wenders 來到古巴，Orlando 找來這些老早離開舞台的古巴樂手們，Ry Cooder 把他們的歌曲編輯、錄製，發行後的專輯和紀錄片大受好評，在西方世界掀起一股熱潮。
2003 年 Rubén González 和 Compay Segundo 相繼過世，Ibrahim Ferrer 也在去年過世，沒記錯的話，應該是 78 歲（75？）。聽他們的音樂真難想像他們都已經七十多歲，甚至九十多歲；他們應該也沒料到在他們最後的時間裡，竟然能夠紅遍國際，出專輯、到紐約卡內基廳演出、到歐洲和各地巡迴，當年他們在夜總會裡的那一套音樂，現在搬上國際大舞台。
沒辦法解釋的巧合，就叫做緣分吧。一個樂師，飄洋過海到古巴，改變了這些已經在平民中消失的樂士的生命，也讓我們來得及聽到這麼豐富的音樂和這群熱愛生命的人們。
我很喜歡 Compay Segundo，他總是叼著一根大雪茄，他說音樂、雪茄和女人的柔情是人生中最美的部分，這一點我非常贊同；我也很喜歡 Rubén González ，他看起來不太多話，彈琴的樣子就像個靜靜的小王子，在眾聲喧擾的世界裡，只有他和他的鋼琴存在著；還有 Ibrahim Ferrer，像個調皮的大孩子，童心十足的樣子，嗓音卻又這麼溫柔多情。
洗盡鉛華的樂手們，相信只能把曾經的風華放在相簿裡，他們過著和一般人一樣的生活，甚至撿拾一些廢棄物去變賣；當他們再度站上舞台，而且是國際性大舞台的時候，他們的心情大概很難體會。
Ibrahim Ferrer 和 Omara 在演唱 Silencio 的時候，Omara 不能自己地掉下淚來，這變成這部紀錄片裡面最動人的鏡頭。Silencio -- 我最愛的一首歌，唱著失去戀人的夜，他在花園裡漫步，不斷提醒自己安靜不要哭，因為如果花兒聽到他的哭聲，花兒也會枯。很美的歌詞，也很典型的 Bolero 情歌，總是帶著那麼點輕輕的憂傷，就像古人講寫詞那樣，不帶一個愁字的詞卻能表達那深刻的感傷，不膩、不彰，卻很動人。
7 ) 观后感｜看演出的快乐真是无与伦比
#维姆文德斯电影回顾展
虽然纪录片分数一般都偏高，但9.1分一定是佳作，能买到票即使是坐第一排不看就是血亏。
一群古巴小地方的老音乐家第一次去纽约，第一次去大城市，就登上了卡耐基音乐厅。
不知道是不是太久没看过演出，看到最后真的热泪盈眶，被热情和快乐的氛围感染。玩音乐五六十年，没有功成名就，但是依然陶醉其中。「火在烧我，但我对音乐不离不弃」。
结束后还有人鼓掌欢呼，好像真的看了一场演出。
没想到古巴音乐这么好听。
最近也只能看提前两周买好的这部了。周边好多都卖完了好可惜，也攒不了五张票换明信片了😭
终于看了这部。片中提到，他们甚至觉得去纽约卡内基音乐厅演出是件不可能的事，“很多人促成了这件事”，艺术弥合政治裂痕的意义是非凡的。古巴有如此富有魅力的音乐值得思考，尽管他们实施文化管制，统治者仍算有较高艺术品味。
“到哈瓦那就像进入了时光隧道，路旁的小咖啡馆里人们抽着雪茄，只要有人弹奏起音乐，路边就会有人加入，或跳舞或唱歌……”太动人了，热爱音乐的人永远年轻、幸福。
南美热土破败街景来来往往旧车辆，深色皮肤的人民鲜衣怒马奏乐歌唱声声不息~看歌词翻译最欢乐了，原来他们唱得那么嗨的是那些东东啊……有个老头都90岁了啊还想要一个娃……当乐手的娃不管好坏，过的日子肯定很不一样。如果如果没有音乐，他们也就路人老头老太而已，一样会白发皱纹秃头发福啤酒肚啦
这些古巴的老不死的，差不多已经被古巴人遗忘了，更别提被世界的其他部分知道。他们站在繁华的、高楼大厦的、什么都能买到的、人们行色匆匆的纽约街头，是那么不合时宜与渺小。然而一旦他们接触到各自的乐器，音乐响起，他们一个个成了音乐世界的国王，那么自由、快活、美妙。
写给古巴的情书 前有我是古巴 后有乐士浮生录 太美啦~ 我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
#资料馆留影##文德斯影展#胶片版，画面感人。看过《我是古巴》再看本片，意外地被那些平民歌者感动。古巴这片非同寻常的热土上，曾经徘徊着格瓦拉和卡斯特罗这样的革命者身影，也经历过深重的苦难，但那里的人都有着宽厚的胸怀与文艺的热忱，听他们“咿咿呀呀”地纵情高歌，你会以为这是一群来自天堂的音乐天使，但其实他们也是和我们一样的普通人。ps 如果能更多聚焦那些古巴音乐家所经历的苦难，并且将其和古巴的历史结合起来，相信将更能震撼人心，也更符合《乐士浮生录》这个名字吧？
在贫瘠大地生长出平凡而充满奇迹的音乐。神剪辑和回环结构巧妙，不过最后来到纽约部分太发力了...270p标清放巨幕厅简直宛如👀进沙子...
载歌载舞的民族，幸福指数总是那样的高。雪茄抽起来，朗姆喝起来，chanchan哼起来，姑娘吻起来，贫穷又算什么呢？跟我去古巴吧，初中地理课本里说它是世界糖罐，那不就是这颗星球上最甜蜜的地方么？
很少见的，资料馆放映大叔没有一出字幕就亮灯，直至最后字幕全部滚完
看不见的伟大藏匿于日常的平凡，动人质地常常具有手工艺品般的年份。
在另一个社会主义国度。没有被摧毁的民族。
聆听生命的热情。“只要我活着，就会继续爱。”
抽了八十五年烟的九十岁老爷子有五个孩子并且正在努力要第六个，他说出这段话的时候简直性感爆了…好想来跟雪茄…为什么不能打十颗星！
原声值十星了，高超技艺炫目，随性、灵动、曼妙、轻盈，令人沉醉不知归路；南美丰沛的物候滋养了乐观幽默风趣的民间艺术家，音符与节奏仿佛契入血液与基因，音乐是他们精神的支柱，是生活的图腾，是融入日常的相随；摇滚青年文德斯终于圆一回大梦，以镜头记录了珍贵的历史瞬间。
难以忘记Ibrahim Ferrer的话：我们古巴人真幸运，我们很渺小，也很强大。我们学会了反抗，反抗好的，也反抗坏的。片中那条海浪拍打的堤坝好像在《夜幕降临前》里也有出镜？
夏湾音乐太美，醉人心脾，难拒酣然入眠。浮生若梦，或许伴着这包裹了历史沧桑的歌声浅醉沉睡过去也是一种正确的“观看”方式，在不知觉中脸上一定也会浮出满足的笑。“好景俱乐部”的名字仿佛已经暗示了好景不长。它一定程度上让我想到《寻找小糖人》，虽然它无关传奇般的寻找过程，但也有被遗忘之被找回的动人。当然他们有没有被世界和历史重新记起还两说（或许根本不存在被记起这个动作），但那个找回自己的瞬间已经具备了如同开场照片中大卫面对哥力亚般的冲击力量。卡耐基的表演谢幕时眼中的热泪与剪入的哈瓦那街景的交织，仿佛让人在高高的帝国大厦上看到了遥远又渺小的自由女神火炬上又有火光跳动。
资料馆2013.8.8.7pm 最后的段落将两场音乐会交叉剪辑，亮的欢快和暗的沉稳，重获名声和寂寂十余年，纽约街景和哈瓦那浪花，那歌声和镜头足以让人沉醉、摇摆到酥脆，却又终归有点悲意。对老音乐人们的逐一呈现看似随意，实则很有层次。Social Club、开头相册里的卡斯特罗与切，被淡化又被突出的革命。
"革命是永恒的"，这个国家街头的标语上写着，摄影机运动被音乐赋予了Tango特质，所有人的经历就这样被直白地自我叙述而出，Buena Vista之于文德斯似乎是一个理想化的"社会主义"模型，无人提起时间、历史与恐惧，它就在这里，在古巴与（第三世界视角下的）第一世界之中。
看到鲁宾弹钢琴，就好像祖父出着神发着呆，抚摸、梳理着陪伴了他一生的猫的毛发，他用手指把她弄得很舒服，所以她也温顺不胡闹，躺在祖父怀里发出好听的声音来。音乐没什么特别，只是生活很普通的部分而已，他们就像生活一样玩音乐，所以里面充满了生活的全部力量和整个人生。Pure, quiet, powerful.
文德斯真不错，纪录片都拍得像散文诗，感人之处不在刻意制造而是流露在每个音符里和歌词的字里行间。原来古巴人也是在街边摆桌子打牌的！