男孩2014

怎麼說呢，看完了這部電影之後覺得自己完全沒有什麼評分的心情好不好！如果不是同學堅持要請我看這部電影，我絕對不會為此花一分錢的好不好！這電影簡直是刷新了我的爛片記錄！兩個這麼大歲數的男人了，一直沒有找到自己的人生定位就算了，還莫名其妙的就被所謂的美國大選秀節目的人員挑中了，這特麼哪兒來的大餡兒餅啊！然後好像是在選秀節目裡面火了，但是默默地回到中國是玩兒的那處？你會就回來吧，還自以為特別帥的來一句：就當我們今天才畢業吧..........我去！我都沒辦法吐槽你倆一開始穿校服混在一堆中學生裡面的形象了好嗎？還有，我花錢看電影是放鬆來的，不是想看你喝多了一直在吐好嗎？更不是要看你一回憶過去就吐好嗎？沒有一點陽光嗎？
還有那個忘記是叫白狼兄弟還是白虎兄弟的兩個角色了........根本毫無存在感好不好？直到後來導演那場在監獄裡面的戲之後才想起來！誒喲！這兒還有倆呢！感覺特別像自己窮成一逼的時候突然翻到之前藏起來100塊錢有沒有！但是感覺不一樣啊.......那個是歡樂，你這是幹嘛.......鄙視我的記憶力嗎？然後你還讓著倆人這麼膩害，那功夫，完全就是李小龍轉世啊.......感覺完全是哪天韓國人宣稱chinese kungfu也是棒子噠我也完全不會驚訝的節奏啊思密達！
還有在選秀節目的表演.........不好意思，真的閃現了我的鈦合金狗眼........原諒我是個太out的人，看電影的時候是我第一次聽小蘋果，完全沒覺得神曲，但是您倆人這什麼搭配啊，覺得你倆一上台，瞬間整個電影院都亮起來了好嗎？熒光粉色和熒光綠色，感覺會引領新一季的淘寶時尚啊。還有第二場比賽的時候，順便copy了一下川劇變臉吧，但是你們這是變內褲啊，原諒我在別人笑的時候腦洞了一下你的褲子是什麼時候脫的吧，看完電影我還一直糾結真的是要人命啊！
最後再說說愛情方面，這實際上是宣揚了什麼啊？最後女主角還問了一句：“當時在北京的時候你想跟我說的是什麼？”你現在想知道了？答案有那麼重要嗎？分手就分手唄，是說答案不一樣你就不走了嗎？還有最後好不容易感覺倆人之間沒有障礙了，女主角的老公也被手下打死了，按照一貫的情節不是應該兩人纏纏綿綿繞天涯了嗎...........怎麼就..........沒下文了？是太監了嗎？這不科學啊！
...........感覺自己忍了97分鐘真的是特別的厲害呢！對不起導演，我覺得你這是犯了欺詐罪好嗎....尤其是片頭出現的優酷，我去！濃濃的視頻即視感啊，當時差點就把電影票砸我同學臉上，再補一句：“老娘回家也能看啊！”
之前看過最爛的片子應該是Inara,the Jungle Girl，看完老男孩感覺世界都黑暗了好多，人家雖然沒有什麼劇情，但是勝在妹紙多啊，宅男福利啊。你呢！臉拼不過，劇情也沒有特別混亂，你說怎麼能對這部電影愛起來啊！
看之前看見豆瓣上有人評論說太感人都看哭了，還想說像我淚點這麼低的人怎麼辦啊..........實際看完了覺得..........哪兒特麼感人了...........最後根本就不是什麼長大不長大的問題好不好！尼瑪明明就是回歸人間正道是滄桑啊！
整部影片感覺拍的最好的就是一開始倒插門女婿那段，那個岳父岳母！怒點讚！
還有，所以女主角真的不是黃聖依嗎？

文/梦里诗书

电影《老男孩猛龙过江》关乎草根音乐人的追梦过程在一定程度上是值得认可的，但就电影而言，有别于其之前的那些微电影作品，本真质朴的感情变为了低俗恶趣的笑料，这是筷子兄弟一场糟糕的喜剧。

这部电影最大的诟病在于几乎没有一个完整的剧本，电影既希望于展现草根音乐人的拼搏，又自相矛盾的摈弃成功，在电影结局上非要将观众拉回过往带入怀旧的过去故作悲情，电影中的筷子兄弟想展现的东西太多，嬉闹的喜剧，功利的爱情，美国遭遇黑手党的冒险，却没能给观众一个方向主旨，结尾更是过于仓促，吊起了观众的口味，却又不知所云的结束在了一曲怀旧的歌里，作为肖央自导自编自演的作品，或许他是个还不错的音乐人是个还不错的导演，但就该片而言绝非一个好的编剧。电影近乎就是拍成了二人转，没有一个稳固的剧情基础，所展现的一切都是浮夸毫无根基脉络可言的。

令人感动的真情再难见，关乎梦想的旋律渐行渐远，一出11度青春之《老男孩》在当年确实引起了诸多观众怀旧的共鸣，但一个出色的导演觉不会一而再再而三的如同复印机般只是复刻那些经典的过往，而这部《猛龙过江》借以美国黑帮噱头，前作怀旧牌，还有一夜火热的神曲《小苹果》，这些或许能让该片在表面上有着一定程度高票房的成功，但看似成功的背后，实质是一种悲凉，在一场低俗恶搞的喜剧中高谈梦想已然令梦想变的廉价，填鸭式被强塞的各种料，最后其实什么都没讲好，当年那个给人以时代共鸣，令人倍感简单而真挚的筷子兄弟，再在此片的相遇，他们搞怪做作的同时，口中的梦想变成了一种喋喋不休充满说教味的心灵鸡汤，这样的鸡汤在时下的电影中遍地都是，其实看这部电影寄希望的仅仅是一份纯粹，讲好一个怀旧关乎梦想的好故事，但真的看到这部电影发现这已然是种奢望。

筷子兄弟的“老男孩“在《猛龙过江》中已是一碗冷饭，却还非要添油加醋的强加于诸多商业元素，低俗恶趣，梦难寻。（转载须注明：原作者梦里诗书）

Loser的情绪极其浓烈，全程无笑点。
主料是各种励志畅销书勾兑出的心灵鸡汤，配料是无厘头的蠢贼捣蛋秀，加上少许的温情、怀旧和自怜自哀。
所有精彩的内容几乎都在预告片里了。最大的感受是钱有了，但导演不太会花。
作为，喜剧片不好笑，爱情片不感人，动作片太沉闷，励志片太消极。
老男孩只剩下老了，却依然困窘落魄，可怜、可悲、可叹，中年都快过完了才勇于承认自己的是屌丝一枚，不但梦想遥不可及，就连当屌丝的乐趣都丢了，这样的人生怎么能不让人唏嘘不已。
筷子兄弟靠着“老男孩“的概念，红了五年，名利双收。拍电影再也不用为资金发愁，可以尽情的施展才华。本以为他们可以拍出一些新意，没想到最终搞出了一锅不太美味的杂烩。这部电影目标明确，继续炒老男孩的冷饭吸引粉丝，并在此基础上加入各种商业流行元素——美国黑帮，选秀节目，武打动作……结果是，“老男孩”不咸不谈，情绪烘托不起来，动作武打精彩但突兀，美国黑帮变成了个笑话，所谓的选秀就是一个空架子。
五年前，微电影《老男孩》捧红了筷子兄弟，让“老男孩”情节深入人心，似乎每个人都能在《老男孩》中看到自己，找到感同身受的情绪。当时第一批80后开始迈向30岁，青春和怀旧的风潮盛行，在男孩和男人的十字路口，一边是继续妥协的苟且求存，另一边是渐行渐远的，不着边际的所谓的梦想，现实根本没有让人选择的余地。《老男孩》很好的抓住了这种情绪，并努力的告诉大家伙每个人都应该抓住青春的尾巴，为自己的梦想最后再奋斗一次。狗屎般现实生活，金光闪闪的梦想，不顾一切的为自己努力一次，这些情绪让人感动到涕泪横流。
老男孩啊，老男孩，五年间从高大上的流行元素，慢慢变成了满大街都是的口水概念，无论是丽江还是南锣鼓巷，到处都能看到这几个字突兀的闪着让人烟花的俗艳光芒。五年的时光，多少人已经不再在现实和梦想之间游移，又有多少人完成了男孩到男人的蜕变，认清了现实等于责任，梦想等于荒废。然而肖央、王太利显然依然活在过去的时光当中，在愈加苍老的躯壳之下包裹的依然是一颗幼稚的心灵。在电影中能够体会到筷子兄弟的某种情绪——怀抱梦想，拒绝成长，等待了太久，终于站了舞台，却发现这舞台是更大的虚无，需要做更多的妥协，需要放弃更多的自己。追求来追求去，只不过是从无知、无趣的屌丝变成了一枚涨了点儿见识的屌丝而已
如果梦想不能让你成长，那么它终究会让你走向毁灭。
《猛龙过江》依然还在贩卖老男孩的概念，可惜的是当初那些曾经被打动过的观众们，或多或少早已经从“老男孩”的情绪中走了出来，他们要么走向成熟，要么不在纠结于梦想和现实，而把好好活着当成首要目标。于是看着筷子兄弟在电影中依旧过着那么落魄的生活，依旧还是那么得郁郁不得志，除了有一种时光倒流的感觉，更多是一丝酸楚，尤其是在影片的最后，两个人疯疯癫癫的转了一圈回到原地，不过还是屌丝一枚。也许这五年的时间里，筷子兄弟想要告诉人们的是，老男孩终究都会变成老loser，所有的梦想都是用来放弃的。
梦想何用，奋斗又有何用？那就好好活着吧，其余的都是个屁。

背负着期末各科小挂的压力迷迷糊糊地访问了前前任的首页，负能量这种东西果然从不单行。在学妹的寝室睡到昏天地暗，起来被拖去电影院，没精打采地买了华臣今天最后一场《老男孩：猛龙过江》。
对筷子兄弟的印象还是高二时邓男神物理课上看的《老男孩》，当时的我看到最后哭得一桌纸巾后来还回去偷偷看了好几遍。那首歌可真好听，“任岁月风干理想再也找不回真的我”。那时的我矫情脆弱又极易感动，高中也正好是需要鸡汤的年龄，梦想二字嵌在一无所知的大学名字里，咬咬牙再做一套文综。
而再被刷屏又是《小苹果》火起来的时候。六月初在北京太古里外的大屏幕上看过一次，辛酸笑笑，你要红而我要生活，只是你再写不出那样好听的歌来。

对于生活在底层的人而言，谈梦想是件奢侈甚至荒谬的事情。其实对谁都一样，如果梦想和现实差太远——不过如果离得近的话，也就不叫梦想而叫目标了吧？
肖大宝在洗浴中心的舞台上唱着三俗歌曲陪客吹瓶到吐，王小帅倒插门在逼仄的四合院里忍气吞声被家里的狗叼去盘子里的肉，夸张了的卑微其实远了看都差不多。别人说起你的梦想时不自觉加快了语速的轻蔑倒也寻常，心酸的是再被问及梦想，你连将它说出来时都要字斟句酌。
早上刚刚结束大二的最后一场考试，差强人意，乏善可陈。前几天看了哈工的学弟斗志满满的大一总结，难得羞赧自己活得妥协，但细想来每一天却都是过得拼尽全力的。
没读汉语言但依然在坚持写作，没考上好大学但依然没放弃学习。在组织里努力工作不懈不怠，熬过夜起过早——它们都是布衣，攀不上梦想二字的亲反倒是那些曾经信誓旦旦的承诺一个个被实践所鸡击破，爱过了梦想里的人才发现深情如此反而喘不过气来不如相敬如宾，试过了言之凿凿的生活才发觉，和厚重支票堆起来的优渥相比，宁可在陌生街头看一场电影，无所谓是不是有人陪。
这样想想看，没有王小帅在纽约街头说的那么悲凉，“成长就是意识到梦想不过是一场场幻象”，反而是自己一个个戳破了那些本应该是幻象的梦想，把最真实的生活留了下来。
我觉得这样挺好。

马璐去纽约前说肖大宝给不了她想要的生活。她引经据典道：“前进的人都不能回头看，否则会变成石头。”
肖大宝最后惊为天人借助同卵偶爸白虎二人组逆转团灭全场后，站在盛装死里逃生的爱人面前说：“我变了五年的石头，现在我醒过来了。”
不过他们依然没有在一起。这个结局被观影三女人奉为“最好的结局” ，不过我倒在回味那句话。
前两天微博盛传的关于“不能回头的游戏”，看到结局时我还是稍稍愣了一下。它说的真对，一狠心冲了锋要再回去，还不如就地牺牲变成石头。就像最令人欲罢不能的——不是社会学谢谢——永远是那些死掉然后要重新开始的游戏，一次次失足后的玩家仿佛吸了大烟般耗尽时间也要重头再建，好像从来没有学过微观经济学里沉没成本的概念。
因为人，大多都有“我都做了这么多，再不撑一撑多不划算”的念头。
发现走错了路，折返原地重新开始没错，搭桥过河重新定位慢慢挪回正道也没错，只是我更偏爱后者。
除去一切懒惰和不能被写进教科书的非理性因素，只是我不喜欢走重复的路，再看一遍重复的风景。

肖大宝酷炫至极地承诺马璐会依旧给她唱歌，然后绅士至极地礼貌拥抱甚至连预言无数次的强吻都没实现，回国后打回原形继续变成街头啤酒花生配毛豆的邋遢男子。
说他柳下惠说他欲擒故纵都太不腰疼。情欲这东西就像木心先生的散文集名一样，纷纷扬扬，根本不是能被理性控制的东西。
我体验过，所以知道不可抑制血液升温烧熟皮肤割碎大脑又毫无疼痛的感觉其实很美好，也感谢爱过的那些人至少曾经给予我机会去体验血液和灵魂开出花来的感觉。
但等到真正放下的时候，你就会明白所谓发乎情止于礼的最终原因，其实是已经不爱了。
敬重你，感激你，谢谢你出现在每个四季，无论花坛里盛开的是玫瑰还是玉兰，无论你出现在热恋时吻我的呼吸还是分手后惊醒的深夜，无论你受尽委屈还是凯旋归来。已经不重要，已经过去了。
遗憾、感恩、致敬，它们都是太郑重无情的情感，不适合爱情。
所以当旧恋人真诚地奉上它们时，最好还是同样郑重地握手拥抱，然后说一句谢谢。

当年表演未遂、一首歌永远缺歌词的礼堂，早已废墟尘埃。肖大宝回来的时候带了把琴，已经决定给它同样的命运。
但王小帅拎着个怎么看怎么滑稽的相机出现在最后一幕里。他说，这首词写了大半辈子，终于他妈的写完了。
他说我从来没去过纽约啊，他点头说是。他选了重头开始，那么弯路再精彩又有什么用。
可是我看到人生一幕幕飞快重现，我屏住呼吸好像也看到了自己歪歪扭扭走向海洋，挣扎着哪怕溺死，也要再多看一眼绚烂到近乎魔鬼的珊瑚。
你一定去过纽约，即使我们现在都辛酸地挣扎在柴米油盐七姑八姨的小城街头，你和他们都不一样。

于是他们攀上屋顶，一人口琴一人吉他，赶在马上要沉没的夕阳里唱了这么一首歌。
“楼道里昏暗灯光亮起
四周弥漫着发霉的空气
突然有个念头出现在脑海
如果现在我就离开
我是不是该离开永远不回来”

“我从来没去过纽约
从没有到过夏威夷
从未穿着牛仔衣淋着旧金山的雨
我从来没去过纽约
我要感受着自由的空气
我想要挣脱束缚释放我自己”

我坐在全场都屏住呼吸的黑暗里 ，安安静静地听完了这首歌。
我心里想，你们终于回来了。

（其实真心算不上影评，大多是自说自话。各位见谅。）

芊
2014.7.12

由于影院爆满，坐第一排看电影还真是头回体验。

国产电影常规是喜剧让人看了想捂脸痛哭，恐怖片又让人止不住爆笑，但这部喜剧却令我从头笑到尾，这种感觉真的是久违了。

这么部一锅乱炖贱到底的电影基于本人庸俗的内心和低到可怜的笑点，实在难以理解逼格太高的豆瓣er的大量差评，或许期待不同罢，我从中看到了太容易自我陶醉又浅薄浮躁急功近利的国人形象，恰恰又与某些“文青”多么相似。

那句“我这辈子是不是就这么完了”又勾起多少对未来有期待的人的恐慌，“就当我们才毕业吧”实在不是一个很好的答案，因国内特有教育而导致大多人都过着难以掌控的人生，那些不断向现实所作的妥协碾碎了多少梦想。近年来关于梦想的微电影越来越多，可是真正能给一个突破困局的答案的却没有，所以依然有诸多的不得志，太多无法抓牢的事物，这种徘徊与恐慌即便年逾不惑，恐怕也依然是令人困惑的，体制狠狠的压制，自我深深的压抑，于是显得越发可怜，面上永远是那副拘谨的神情，毫无抗争的勇气，莽莽撞撞一路行来，当年憧憬的神情已然模糊，斗志也已自缢于往日充满雾霾的时光里。

虽然总觉得电影很山寨貌似借用诸多大片镜头，但它搞笑啊，武打动作太过浮夸，感觉来自于声效，但它节奏明快而且搞笑啊。愉悦的心情是很难买到的。总之，赞了。

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他“心中的一团火，就要爆了”，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞“洗脑神曲”的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种“爆”的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约……还有一首一首的插曲——最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了“一年挣500万”的金钱诱惑？如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点——为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，“筷子兄弟”作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：“筷子兄弟”也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：“宁肯少些，但要好些”，对电影来说，这也是一句金科玉律。

（刊载于《新京报》2014年7月11日）

文/梦见乌鸦



      尽管乃是老生常谈，但不可否认的是，那些对梦想的诉求和表达，乃是很多电影中都比较关注的一个方面。什么是梦想？梦想什么时候才能照进现实？或许对于很多人来说，那些实现了的人生目标就不叫梦想而是理想，梦想就是那些一生的追求、遥不可及的执念，梦想是人生的目标，也是现实的动力。有时候，梦想突然的降临凡间让人猝不及防，就像做了一个美梦。梦醒时分，依然有着甜蜜和感动的回味。《老男孩猛龙过江》就是这样一个故事，一对平凡甚至落魄的屌丝，一段闪耀巅峰的梦想来临时刻，到由来如同春梦一场，正是对“梦想”二字的最佳诠释。



     2010年，一部《11度青春之老男孩》红遍网络，片中对青春的追忆，对梦想的追求，在平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，伴随着那些脍炙人口的老歌，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，成为大家热议的对象，筷子兄弟一举成名。4年之后，当年的微电影变成了一部大银幕之作，但电影版距离成名作相隔已有4年，如果将成名作早点搬上大银幕估计会收到趁热打铁的效果，如今风潮早已消退，不禁让人发问，筷子兄弟为什么不早点动手，趁热打铁，在《老男孩》刚火的时候将其搬上银幕，为什么要等这么多年呢？



     其实看过全片的话，就能了解其中的缘由，这部电影给人的感受，用一句被篡改的广告词来形容就是：“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”



     肖央自己而言，筷子兄弟并不想重复自己，也不想趁热捞钱，电影版是一出全新的故事，全新的理念。其实这句话只说对了一半。首先《老男孩猛龙过江》无论从制作还是故事性，绝不是当年微电影的扩展包DLC，而是一部真正适合大电影作品。然而本片的故事内核还是与当年的微电影一脉相承的，两个老家伙追梦的故事，无非青春，但有情怀。



      看过当年同名微电影的朋友一定对本片不会陌生，肖央与王太利，这二位往那里一站就是一出喜剧的活宝搭档，用全新的故事演绎了当年的情怀。其实本片可以一分为二，前半部分可看做是微电影的变奏，但并非翻新。还是两个对音乐有着梦想的老男孩，这里分了两条主线叙述，人生中的境遇，与梦想舞台之间的差距，兄弟之间的情谊和隔阂，面子工程在当今社会的现象，这段内容很好的表现了时代下奋斗一族的青年对理想和现实的迷茫，有逗比的时刻，更有心酸的泪水，能引起现在的年轻人的共鸣。甚至这一段内容可以单独拉出来拍成一部电影，因为电影里渗透的内容是当下很多青春片中的主题，但筷子兄弟并没有这样做，因为这么拍就太像当年微电影的加长版了。



     电影的后半段，或者主要部分，是讲述老男孩们来到美国之后的故事，看似梦想照进现实，实则阴差阳错。本来二人被骗前往美国参加选秀，但在美国与一对来自韩国，与筷子兄弟长得一模一样的杀手互换了身份。电影采用一个喜剧片中比较常见的“换位设定”，给老男孩梦想实现的机会。电影至此进入了高速轨道，这段内容感觉是看大片。黑手党、动作戏、监狱格斗、爱恨情仇，电影的节奏很快，并不是之前两个中老年人对青春的感悟，用了大量戏剧化的冲突将电影化的理念贯彻到底。



      值得一提的是，本片的动作戏是近几年来华语电影中表现最好的一次之一，这要归功于监制李仁港和来自《叶问》动作指导梁小熊，光影、节奏和剪辑相当不错，拍出的动作戏非常好看，这是之前没有料到的，看来李仁港最适合的还是摄影指导和艺术顾问，电影的场面戏很好看。而且美国之旅的内容也没有与之前脱节，毫无节操的台词和喜剧与之前是一脉相承的，尤其是二人刚到美国时，被黑手党误认为是杀手兄弟，期间的台词和情节让人笑掉大牙。



      美国之旅是筷子兄弟梦想照进现实的瞬间，他们甚至一度触手可及，但最终身份暴露，一段精彩的打斗之后，一切又回到了原点。二人回到了各自的生活之中，之前的一切好似一场春梦，电影的结尾依旧是两个追梦的老男孩，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了人们模样，曾经那些陪伴的人和事，了却无痕。



      因此而言，《老男孩猛龙过江》并非之前微电影的加长版，而是真真正正的讲述了一段梦想的故事。片中透露关于梦想的话题令人唏嘘。这一点是与当年微电影很像，但实现过程却是另一套方式，让观众感受到了梦想的缤纷，以及突然回到现实之后那种沧桑。当然，这样的故事模式很容易分裂，让人感觉这是两部电影结合在一起。尽管电影的基调前后都保持着一致，也有大量情节前后呼应，但仍然会让人感到电影前后有些脱节。但转念一想，梦想是一个阶段，现实又是另一层面，电影的创作理初衷肯定是这样的，只是电影前后节奏出现了问题，让人产生脱节感。

   
   值得一提的是，本片的片头出品方看到了优酷的名字。想当年正是优酷网络剧模式开启了微电影的大潮，如今《老男孩猛龙过江》登陆院线，最初只是感觉本片不过是一出加长版微电影而已，但并非如此，用句俗话说，显得逼格很高。本片的情怀值得肯定的，但电影并不只是依靠当年的情怀，而是融合动作、武打等多种模式，借此来提升电影欣赏程度，烘托情怀。一曲《小苹果》的走红并不能代表该片的调性，其实片中最好的歌曲是结尾那首，升华了主题。本片有着大电影的真正样子，尽管还有不足，但从中让人看到网生代其中蕴含的潜力，就像现在热播的《万万没想到》那样，或许未来该作也会登上大银幕，同样也是“不是原来的配方，但还是熟悉的味道。”