大乐师．为爱配乐

这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。

金培达的配乐，设计美学的鱼排，郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的编剧和导演，就像那个做海鲜炒饭的厨子，这是有多缺乏想象力和诚意。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，她在几部电影里诠释了完全不一样的人物，真的是一个“祖师爷赏饭吃”的演员，而且她的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色，很有灵气的演员。

在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员再顶级，剧情才是一个电影的灵魂吧。真的有点羡慕她，她能为喜欢的事情倾尽所有，还能实现所有梦想。出了散文集《此致》，写的都是她酸酸灰灰的经历，除了镜头前笑颜常开的颜卓灵，这是她的另一面。成为了歌手，出了专辑《PRIMARY》。

作为演员的无奈

希望她当导演的愿望能早日实现。

郑中基不唱歌之后专心去演电影，演了许多的浮夸角色，但懒人总觉得浮夸其实和他并没有那么搭，天生的歌手就应该去唱歌。感谢大乐师为爱配乐这部电影，不仅将郑中基拉回到一个还算正常点的角色，还让他在电影后半部分重回歌手本色，不仅成全了这部电影，也成全了自己的精彩演绎。

电影从一首DEMO可以舒缓狂躁症开始，然后为了兄弟情不惜犯罪看守一个被绑架的小女孩，不巧这个小女孩就是DEMO的创作者，为郑中基打开了一扇音乐的大门。两个人在船屋里一连生活数日，从人质与匪徒的关系渐渐升华到音乐知己的地步，这期间发生了很多小插曲，却成为了小女孩创作的灵感，最终将这首DEMO创作完成。小女孩要去参加一个歌唱比赛，郑中基为了她就算负伤在身，冒着被警察抓获的危险，也决然来此为她而唱，和小女孩的男友形成了鲜明的对比。

整部电影不仅仅是这首DEMO牵动人心，故事剧情紧凑更够吸引人看下去，或许有人会觉得这桥段有些老套或者套路，但它并非是一部小清新文艺电影，当你了解整个故事内容时，音乐才是这部大乐师的精髓之处。上一部令懒人评价颇高的这类型电影是周杰伦的《不能说的秘密》，这一次郑中基的《没听过的歌》，懒人会打很高的分，《大乐师.为爱配乐》也值得推荐观赏。

《大乐师·为爱配乐》

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。

一个江湖小弟，一个碎碎念的傻白甜，因为音乐走到了一起。

等等，说是因为音乐，好像有点牵强，其实是因为“绑架”走到了一起。

身为江湖小弟，郑中基离音乐实在有点远，而且他也不太明白“为什么这么想不开跑去唱歌”。不过，这个人骨子里头就有那么一点点“音乐天赋”在作祟，所以他也就不能“安分”的做一个江湖小弟。

哎，唱歌不也蛮好的么，当年的《甲乙丙丁》就非常喜欢。

姜皓文身为“大哥”，有坑小弟的实力。

不知道是不是因为缺钱，脑子被打坏了，想出了绑架这一出，结果将俩“音乐天才”凑合到了一块儿。

身为“肉票”，傻白甜的小妹妹一点没有自觉，把“绑匪”搞得鸡飞狗跳，混不吝的忘却了自己的“爱情危机”。

话说，“同步”这个理由，分起手来，算是非常充分了吧。

渣到连警察都看不过去，也算是渣到了极品。

周秀娜难得“保守”一回，当然要为这种现象发声。

不过，音乐发展到“见山不是山，见水不是水”的境界，就有点玄乎了。在黑社会老大的追杀中，郑中基终于悟道。

唱歌这事儿，最终还是要向“见山还是山，见水还是水”的高度进发。

在艺术的世界里，适度的夸张，可以追求效果。

因为一首歌，把人从轮椅上唱起来，这疗效绝对没谁了。

所以，这是一首没听过的歌。

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。 绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。 姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。 全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。 长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。