三生三世枕上书

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

年轻的宋玄仁眼里干净、澄澈、有爱。

这是一个没有经事事污染的眼神。符合宋玄仁的初为君王，未经阴谋。初遇挚爱，敢于追求勇往直前的性格。

图解：愤怒、悲伤

愤怒小九的背叛

悲伤求而不得的爱

相比于东华，宋玄仁是非常年轻，没有阅历的，所以他的情绪更容易外泄，他的喜怒更容易形于色。这里的皱眉，流泪，五官的微扭曲，恰如其分的彰显了宋玄仁的特点。

4. 宋玄仁的憨，高光时刻

双眼微弯，目光温柔

请原谅我截了这张图，我实在是看见就想笑，所以一定要来分析它。

简言之，情绪都写在脸上，合不拢的嘴，憨笑，满脑子都是“落水美人”。失了作为王君的一贯优雅和气度，却是简单一个陷入情网的憨憨。

多少人都有过情感经历，可总有个人是让你变得不像你自己，失了分寸的。

这份表演的最厉害的地方，是它让我忘了这是再演，却真真的觉得他是出入爱河的宋玄仁。

沉晔，“深”

1. 走

光哥自己说的，他让沉晔佝偻在自己的斗篷里。微微驼背，是背负，却也是无法仰面朝天的一种自责。在沉晔跟阿兰若的故事里，阿兰若的离去有很多原因是沉晔的错过和不善表达。而这份微驼背，就是压在他身上的担子，他为阿兰若离去所背负的执念和微乎其微的希望。

2. 面额角度

沉晔的脸都是微微下低的，面对众多的无可奈何和无能为力，沉晔的生活不像宋玄仁那样骄傲和意气风发，也不像东华那样的稳如泰山，万事尽在掌握。他有的只是虚幻不能像外人言的执念。这样的人自然阴沉，下低的面额应该就是为阴沉性格而设计的。

3. 眼神和泪

这个应该尤以抱着琉璃盏自杀那段有名。眼里的吃惊，不相信，绝望，无望，层层递进。到最后的自溺而亡。执着了百年的梦，梦醒时分，不是痛，而是造化弄人。

东华，“稳”中藏着“深”“俏”

1. 走路

Blibli上同人剪辑的《四海八荒第一名模》，请大家参考看来。

东华两场压轴的在天宫大店的走路戏码，一个是说2天后娶姬蘅；一个是抓了燕池悟，苍何剑先行，他入场。

首席，我个人觉得这两场戏之所以让大家尖叫不止是因为他走出了“天地共主”的气场和气势。真正的“天地共主”怎么走路我不知道，但是在我想象里如果在人间有个类似“天地共主”走路的样子那应该是类似于普京的走路动作的。为了节省时间，我上了一张小图，大家可以对比一下。微微弯曲的右臂，自由甩动的左臂。在历史上除了普京走路的时候一只胳膊不怎么动以外，另一个只摔一只胳膊的名人是希特勒。我不知光哥是不是故意设计，去模仿这个不动的右臂与否。但是无论如何，这个动作所带来的视觉冲击我总结为两个字“权力”。恰巧有趣的是，在不论失败成功与否，以及杀戮目的的前提下，希特勒以及我们的普京大帝也都是“以战止战，以杀止杀”的人。在这样一个形体设计下，“天地共主”的威严不言自明。

其次，在演东华的过程中，光哥走路从来都是一个“稳”字，除了五月初五戏飞升大典上戏弄凤九还有演小燕的阶段。整个东华阶段，他的走路都没有跳和颠着走过。一个“稳”托出了36万年的沉淀。

另外，这里要说一下摄影的极佳构图。首席光哥高，所以用斜上的机位完全不影响他的气场和视觉冲击感。其次，在画面中，只有东华一个人动，别的人都是静止的，这恰合了乐寇的静-动对比点。东华的动，和全场的静衬出了东华的特别，即所谓的“独尊”，也为他的这个“右臂微曲的稳步”加上了一个叫气场的码。

我老师的表演理论中谈到过，他认为表演可以从3方面获得滋养，1.自身经验 2.记忆经验（即别人的演绎方法）3.以及灵感经验。这里我是不是可以大胆的预估，光哥用了灵感经验，从日常的观察中吸收提取了什么是“权力”和“气场”，然后演绎了极佳的“四海八荒第一名模”。

2. 面额角度

东华的面额角度，在不和凤九相处的时候，他的面额不扬、不含，是自然而然的垂直。这样的设计，是相对的随意和放松。随意、放松的才是“天地共主”，因为一切皆在掌控之中。角色里的东华，上古神祇，凭借一己之力，了结乱世，有这样的武力值和智商值，又有什么事儿是需要他担心焦虑的呢。既没有，自然是用代表了放松的不扬，不含的面额角度来演绎。又一次的因为对角色的理解，而设计完美的肢体动作细节。

3. 眼神和泪

点评光叔眼神杀的小文很多，我就不多说了，只能说大家的眼睛都是雪亮的。

我想说的是东华自己在碧海苍灵那赴死前的“浮生半日闲”的两个眼神以及发大招前的那滴泪。

眼神空洞，专注，无神

空洞：即将赴死，这浮生半日闲，他回了他的“家”，那个满载着他内心唯一微暖的地方；

专注：是东华的性格，也是东华在回忆让他无暇估计其他；

无神：凤九的离开，天下的生死，全系与他一人身上。说是无畏，但却还贪恋那曾经的温暖，只是温暖不再。

微笑，含泪

微笑：对于曾经拥有的那份回忆让他温暖

含泪：对于即将永远失去的那份不舍

用微笑去表达悲伤，这种感染力是远远大于流泪的，并且在反衬的作用下，微笑的悲伤指数会更高。

我在前面的《论编剧》中写到过关于剧本中小括号里面的注解意义。其实一条就是保护演员的哭，笑这些情绪。但其实这只是一个情绪基底，是编剧告诉演员此时剧情的感情基调，真正如何演，要看演员自己对于这场戏的理解。光哥，处理的这两个眼神，必须点赞，（我要说被谈烂了的那个梗了）这个赞点给的是克制。他没有用简单的流泪来表达悲伤，却选用了“大悲无泪”以及“甜蜜的微笑着”来演绎，这种悲痛是能穿越时间空间感动观者。而整个碧海苍灵那场戏，“英雄末路”的悲壮就是自此徐徐展开的。

面无表情的一滴泪

此刻的台词：“小白，我喜欢听你说我们家。”掌心一朵佛铃花。

花落，梦醒，泪落，心死。

一个将要赴死的末路英雄，对于生和温暖的一切留恋，尽在掌心的那朵花里。可这却都是徒然，成了一场梦。花落地，梦醒时分，心死，等着他的是“羽化”。

也许在遇见小白以前，东华是不怕死的，是视死如归到的，然而此刻不是，他有的是生的贪恋，和对于天下的责任。一心赴死，求一世安稳，就是此刻最好的写照。这一滴泪是他羽化前的决心也是他的贪。演绎的不多不少，刚刚好，就能让那滴泪恰巧的滴到观者心里最软的那个地方，轻柔却掷地有声。越是克制，带给观者的冲击越大。紧接而至的放大招，也是一个演技爆发的高光时刻。

这滴泪，是他的决心，也是表演中静-动的对比。此刻的静才能衬出下一刻大招的动。此刻的留恋，才能衬出下一刻赴死的悲壮。对比强烈，张弛有度。

4. 东华的“俏”和“深“高光

东华的高光，是把宋玄仁的“俏”加在东华的稳重之上。比如阿兰若之梦里的赏莲，微景观，小鱼，以及吃醋的眯眯眼。这些本都该属于宋玄仁的“俏”加上东华的“稳“，本来应该是没底气的“俏”，却因为东华而加注上了泰然的神情，成了我本就能做到的感觉，光哥让“俏”“稳”完美融合的亮点。

大家都喜欢的麒麟阁重逢，则是“深”跟“稳”，这里的东华虽是“英雄末路”，但却总比沉晔来的淡定。即使是失去，也是可以牺牲自己保全挚爱的失去，所以蹒跚的步伐却带着东华的稳。

其实，关于光哥演的好的细节有很多很多，我没办法把全剧都拿出来分析，只能分析在我刷完剧以后印象最深，最打动我的几个点。也许在戏里总是有不尽人意的的地方，但是我想在他打动我，打动别的观者的几个点里，总是他演的好，入戏深的地方。

光哥跟东华，我还是想套用我两个老师的两句话：

1． 演员跟角色的相遇，有时更像是一种命运的定数。角色在沿路的地方等待着演员的到来。 （以上是我翻译的他的句子，这里为法语原文。Il y a quelque chose de l’ordre du destin dans la rencontre avec un personnage. Il nous attend sur le bord de la route.）

2． 从不曾有演员带着角色上场，因为上场的都是角色。是我们的角色通过我们的演员来到观者的面前。

很幸运，光哥遇上了东华，也很幸运东华就那么在永恒的吊床上腹黑、高冷的等着到了他，又通过他来到了我们这些观者的眼前。

但更幸运的是，光哥一步一印的打好了坚实的基础，为遇见东华做好了全部的准备。

期待着光哥下一个作品，以及一个封神般的作品。

继剧版《三生三世十里桃花》后时隔三年剧版《三生三世枕上书》也终于来了

作为一个原著党对于桃花的影视化总体而言还是满意的，对于续作枕上书更是期盼已久，翘首以盼的同时却又担心续作会毁了原作，心情复杂还是点开了剧版枕上书

一口气看了10集，感觉就是没有了桃花里飘飘欲仙云雾缭绕的仙侠意境总是差点意思，太晨宫部分服化和打光辣眼睛，前期演员造型有点丑，但总体瑕不掩瑜

令我惊喜的是对于原著的还原度极高甚至某些改编方面胜过原著

小说里的某些台词情节居然都在剧版一字不漏的出现了，这点绝对好评

一效鸳梦

姬蘅与闽酥的百合情节还在

这部剧给人最大的印象就是特效好，好的都不像国产仙侠剧了

帝君渺落大战

青丘全貌，真美呀

鸟瞰魔界，袅袅寒烟是亮点

佛铃树下的如画美景

孟昊与帝君，孟昊每一片龙鳞都看到清楚

随手截图都是壁纸

天宫是实体拍摄剧组真正搭建了一个天宫

往生海

十里桃林

背景是特效场景

这居然也是特效

白真居所也是实景拍摄，屋外桃林美轮美奂

强迫症般的构图，打光很赞

查了一下原来是流浪地球特效团队做的

小说里是倒叙的开头想把剧情梳理好十分不容易，但是剧版选择了与十里桃花里一样的正叙开头，而小说第一世是凤九报恩化身红狐陪伴男主剧情十分平淡，但剧版在第一世别出心裁加入了一些伏笔和原创情节使原本平淡的情节活络了起来

帝君自制黑暗料理糖醋鱼

还没露脸就挂掉的魔界探子鲤鱼精

这些沙雕情节为第一世平淡的报恩做了很好的过渡，不仅如此还增加了一些伏笔圆润小说某些不合理的地方，二刷回来不得不感叹改编情节真是丝丝入扣

比如原创情节沐风蝶和狐毛笔

凤九与沐风蝶的前缘

凤九用帝君的毛笔给沐风蝶疗伤

用坏了帝君的笔只好拔自己尾巴上的毛做一把

伏笔，后面帝君真用上了这把毛笔

知鹤抓了凤九的沐风蝶打入凡间

帝君用狐毛笔给凤九画画

沐风蝶也是个伏笔，她应该是凤九凡间丫鬟的前身，凤九在凡间选丫鬟又选中了带有蝴蝶胎记的她，剧中埋下她与凤九一起第一世的前缘凡间她又为凤九而死，这是一个虐点。非常符合该题材作品前世缘劫的特色，比起小说中更有张力也更合理

帝君听到夜晚狐狸（凤九）叫声露出笑容暗示他后来会收养小狐狸（果然这些天界老男人都喜欢毛茸茸的可爱之物吗？）

枕上书中的燕池悟和桃花里十六师兄子阑是同一人演的，小说里两人并无交集剧里改成了孪生兄弟，圆回来了

顺便还是要吹一下狐狸特效，简直跟真狐狸一样太灵动了！看了叫人想撸狐狸！显然特效师仔细研究过狐狸的习性，不像一般国产动物特效那样迟钝

小狐狸用尾巴给帝君上药，这居然也是特效

小狐狸在帝君的案子上印了个爪印，也是特效

每根毛发都看得见

小说里男主东华帝君是一个冠绝四海八荒的美男子，显然高伟光的颜值并不能担此重任，但架不住这剧里的男配都很帅啊！

四叔白真

重霖小哥哥

此剧剧情节奏挺快的，八集就把第一世小狐狸讲玩了，第8.9两集是凡间原创剧情，虽说是原创但并不乏味依旧精彩

原著里令人诟病的是魔尊突然突破封印成为最终大boss了无比突兀，剧版里借聂初晏的手一步一步解封，埋下伏笔更合情理

聂初晏被天族打压不满想要复活魔尊

有一点连我都没想到剧组却想到了，聂初晏想借崇安国皇帝之手给凡间男主使绊子，献上一位美人假借和亲

谁知崇安国皇帝并不信任他反而下令将他捉拿，毕竟谁都不会信任一个来路不明的人，聂初晏设法使时间倒流救活了自杀的美人才取得皇帝的信任。不得不说剧组考虑得严谨，至少在逻辑上无懈可击。聂初晏挥一挥衣袖就使皇帝重回到大殿时间的转场镜头也颇为震撼，导演还是有些功底的

聂初寅施法让崇安国皇帝相信自己是天命之人

剧中设定崇安国国力比承虞国强盛很多，对应的场景细节也合乎情理

崇安国大殿金碧辉煌

国力稍弱的承虞国大殿明显朴素些

关于原著的故事线

图源来自微博，时间线大抵是这样

情节还未进展到高潮部分就如此精彩，令人更加期待接下来的剧情走向了

作为一个原著党为什么我会说此剧某些方面的原创剧情胜于原著呢？

枕上书小说的赞点是： 某些方面，格局写的很大，比十里桃花都大。比如不时点到的佛理和缘法；清与浊；注定与错过；花不开与柳成荫；此消彼长的轮回；好与坏的执念；很多淡淡的天道伦常与人性。开局开的很好，写“缘”写的很妙。 槽点是： 1.故事布局非常不连贯 作者像是匆匆构思了几个重大事件和场景，然后草草将它们串了起来。 比如从天界进梵音谷、再进阿兰若之梦，然后从梦境回天宫，剧情相互都是割裂的 作者甚至为了偷懒，假借了好几次失忆、修改记忆、幻境影响记忆这种没诚意的手段，来衔接凤九几段剧情之间，不好处理的感情变化 总总之就是，唐七很懂读者的痛点与high点，格式化了很多情节，甜就甜死你，痛就痛死你

2.配角都不大给力，人设空洞扁平，是为了给男女主助攻而生的工具人 苏陌叶的情似有似无，小燕壮士的爱莫名其妙，知鹤像个神经病，姬蘅先是深情女同、后又突然迷恋帝君，更是满地撒狗血。除了小燕壮士自己的人设还挺讨喜的，剩下一切，似乎都是在给东凤两人的情深缘浅做配，为了虐他们而存在的。 唐七有一些想法和灵感，但很偷懒，没认真去构思情节，也没太在意填补细节，囫囵就凑了个故事。最后还程式化虐出个悲剧结局，又怕读者翻脸，再补上个尾巴，留了个偏HE的开放式结局，引得大家纷纷去写同人。

而剧版枕上书恰恰把这些原著里的漏洞给补上填齐了，在原著里一个个空洞的故事见构建了纽带

比如小说中的大boss魔尊，被东华封印了几万年最后莫名其妙就解封了，而剧版里借用了聂初寅之手，他被天族人虐心生怨气从而寻求魔尊的力量，借他之手一步步解封魔尊不仅使故事串联起来还丰满了聂初寅的人设，使他从原著中一个可有可无的工具人转生变成为成大事不惜手段的枭雄兼皮草ceo，可为一石二鸟 再比如原著中重霖只是东华身边的一个小跟班，人设干瘪无人关注，而剧版给他加了一小段戏:被连宋命令下模仿他的语气说话，这一小小改动使角色在戏份不多的情况下也圈粉无数，使他是个有血有肉的“角色”了而不是干瘪的工具人

原著里重霖只是个不起眼的小角色，剧版给他加了一些情节人设都丰满有趣了，比如模仿连宋

唐七的小说中一向有个恶毒女配，她们坏事做绝，无可救药，《十里桃花》中素锦算一个《枕上书》中姬蘅也不例外，小说里姬蘅原本是一个深情百合，女票死后秒缠上东华爱得要死要活，毫无预兆衔接十分生硬，但这又有什么关系呢？本来就是个为了坏而坏的工具人女配 但剧版里圆润了这一点，第8集短短几分钟交代了魔君、闽酥与姬蘅三人的爱横交织赚了观众一波眼泪，最后姬蘅也带着她的情人跳崖失忆了，我猜测编剧的安排是姬蘅失忆后在凡间与东华慢慢生出情愫才爱上他的，虽说衔接手段算不上高明但至少我这个原著党看到现在居然不讨厌姬蘅，可能因为她的人设也被编剧慢慢改的立体了吧

姬蘅为了闽酥跳崖殉情

弹幕里常常有人询问白浅在哪？三生石呢？之类的问题，其实第一部十里桃花的东凤部分是剧组原创，原著里并没有三生石，原著凤九为了报恩在太晨宫当宫娥三百多年连帝君一面都没见着更体现了爱而不得之苦，枕上本无缘，偏偏将情谱

如果非要与上一部联系在一块那没第一世凤九在太晨宫当宫娥报恩时应该是素素被捉上天宫并跳下诛仙台的时候，毕竟凤九在太晨宫待了四百多年

而第二世伊始的时候已经是百年之后了按照剧版时间线此时白浅应该已经挖了素锦的眼睛完成复仇了，所以各位不用再纠结，白浅下一次出场应该是在枕上书20集左右她与夜华的大婚典礼上吧

一口气把上线的《三生三世枕上书》前8集都追完了，抬头一看，已经是1月23日凌晨4点了… …作为三生三世系列的老粉，我对这部剧、对凤九这只活泼俏皮的小狐狸，已经等待的足够久了。

当年的《十里桃花》让我爱上了小配角凤九，我一直在祈祷编剧能够多给这只敢爱敢恨的小狐狸多一些戏份。所以以白凤九为女主的《枕上书》就成了我的年度期待剧集。而这部剧也没有让我失望，我是个可以接受主角感情有波折，但特别害怕虐恋和BE的人，而《枕上书》目前为止真的是切切实实的在撒糖，看得我全程姨母笑。看完之后我竟一时难以动弹，一半是因为坐得太久，一半是在回味甜蜜。

开场的神魔大战明显是特效师傅在秀肌肉，作为一个没事就在起点看仙侠小说的人，打斗画面满足了我长期以来对「上神」之间战斗的场景还原。会不由自主的冒出：「就该是这个样子」的感叹。

画面一转，我们的小狐狸登场了。作为一个痴迷于东华帝君到无可救药地步的小迷妹，那种女儿家花痴、娇羞、兴奋的表现，真的可爱极了。当然，我觉得也有狐狸身上可爱特效的功劳：即使捂住了嘴、掩盖了表情，你的“喜欢”也会从你背后晃动的小尾巴看出来。

虽然小九为了报恩混进太晨宫做仙娥，却一直在被「反派」知鹤公主针对和为难。奈何公主实力不够，虽使尽浑身解数也无法给小九造成太大的威胁，加上小九人脉颇广，总有朋友相助，所以小九的打杂生涯我看起来觉得无比轻松有趣。

这里要提一提我目前为止最喜欢的配角司命星君。司命看似总是被小九缠得没招才出手相助，实际上他对小九是一种近似长辈的宠爱。

我喜欢司命的主要原因是：他实在是剧中的笑点担当，他「搞笑」的点都很清爽，丝毫不低级。比如吃了东华帝君亲手做的鱼之后难吃的当场晕过去，又不能直言真相，只得委屈的说：“帝君做的鱼实在奇妙，竟让我当场顿悟，动弹不得。”这一段笑翻我了好嘛～

司命闲来钓鱼，满心欢喜钓上来的却是受伤落水的小九，急得到处求药救治，还不忘小九从小就怕吃苦，在药里加了很多糖，好笑的同时又好温馨啊。

当小九因为帮助东华战斗而失去了九尾，化身为一只普通的小狐狸时，整部剧画风开始甜蜜起来。原本完美状态的小九想见东华一面都难，而落魄的成为小狐狸之后却因祸得福，与自己喜欢的人相伴。在凶险的十恶莲花镜中，唯有东华的怀抱可以让她安然入睡。

当东华与姬蘅分别时，姬蘅向东华讨要怀中的小狐狸，东华男友力爆棚的甩下一句「她在太晨宫也可以过的很好」就抱着小九转身离去。喜欢的男人对自己这种不容置疑的占有欲，对女生而言实在是致命的心动。

想来有趣，凤九身为青丘帝姬时，单恋东华两千年而不得见一面，屈身为小仙娥时，倒是可以远远的偷看他一眼了，而更落魄到只能化身为一只小狐狸时，却真正可以伏在东华怀中酣睡了。

有的时候，丢掉自己身上那些闪闪发光的铠甲，反而可以得到自己想要的东西。

小九化身小狐狸的这段时间和东华的关系升温很快，几乎到了形影不离的地步。若是一直这样顺利下去到全剧终，该有多好哇。

但作为一个完整的爱情故事，自然是要来一些波折的。于是姬蘅公主再一次出现了，和在十恶莲花境中一起并肩作战不同，这次她是来抢男人的。姬蘅公主也就此从知鹤公主手中接过了小九头号情敌的头衔，小九的日子也开始不好过起来。

其实我觉得，姬蘅这个角色刻画的很立体，并不是单纯的反派，对于接下来他们三个人之间会有怎样的爱恨情仇，我还是蛮期待的。

总体来说，《枕上书》的制作是很有诚意的，选角方面颇让人满意，尤其成玉元君实在是太合我心意了，作为凡间飞升的女仙，既有一股仙气缭绕，又潇洒不失人间烟火气息。除了小九和东华，我最想看到的就是她和连宋之间的羁绊了。而神魔之间斗法的特效，太晨宫宏大精致的布景，侍卫杂兵的铠甲、兵器，仙娥公主充满仙气的妆容服饰，看得出都是用了心的。

好的故事+好的演员+好的制作，这个春节档即使不出门走亲访友，我觉得我也不用担心会寂寞了。

！！！这次的特效，服装都好好啊，人设也好棒，凤九，阿兰若，东华，还有许多原来十里桃花的演员还都在，还有姑姑。哎，我估计这部剧也挺虐的，希望我的心脏可以受的了，但凤九和东华的爱肯定是毋庸置疑的，可爱的小凤九肯定还是要追我们高冷霸气的东华的。（总之，姐妹们，只要你们喜欢看枕上书，我们就是朋友），枕上书，冲呀！来啦我来啦

这个假期，冷冷清清。

娱乐娱乐，没有。

电影电影，没有。

也就电视剧，悄咪咪的播了几部。

其中一部，从2018年12月杀青开始，几乎每个月都有“即将开播”的消息，却一直不知所踪，就这么晃晃悠悠到了2020年，终于开播。

这便是粉丝们期待了整整三年的大IP——

《三生三世枕上书》。

是的，你没看错。

又见三生三世，再见三生三世，兜兜转转竟然还是三生三世。

为啥期待？

还不是因为2017年杨幂拖家带口演了开年第一爆款，让全民沸腾的十里桃花。

除了白浅和夜华这对主线cp，白凤九和东华帝君的副线cp可是暗戳戳地圈了不少粉。

一个是四海八荒的小可爱，一个是万年铁树不开花的帝君。

虽然结局是be，但总体来说还是很甜的。

所以，当《三生三生枕上书》的拍摄被提上日程，并且官宣男女主不变时，粉丝狂欢。

正因为有迪丽热巴+高伟光两大主演来保底，又有前作的庞大粉丝群作为基础。

传播度，那绝对是有保障的。

意料之中，开播数据非常漂亮。

开播第一天，就获得剧集播放量冠军，播出10天，播放量超过10亿。

在@微博电视剧“一周电视剧报告”中也显示，《三生三世枕上书》位列第一。

牛不牛？牛。

但是，和这吓人的播放量相反的，是他的口碑。

扑街了。

豆瓣评分5.6，知乎评分4.6，并且不断下滑中。

低分和负面席卷而来。

这出流量+IP的好戏，怎么又翻车了？

我们来说道说道。

《三生三世枕上书》的故事大纲说简单也简单，说复杂也复杂。

往简单了说，一言以蔽之，一出美人和冰山的爱情故事。

往复杂了说，请看网友整理出来的时间线。

好，剧主就来看看有多复杂。

谁能想，看了五集，剧主竟变成了一个眼不能看，耳不能听，脑不能思的废人。

这哪里是凤九和东华的第一世爱情。

分明是一只跪舔狐狸和一个盲人的奇葩低智恋爱，再外加一对脑门上写着“我戏贼多”的百合。

开头，东华帝君VS魔尊渺落。

一场世纪交战。

就在魔尊的火光快要把帝君吞噬的时候，帝君嗖的一下就从中间飞过，把剑插入这位身穿黄金披肩，红色布灵布灵大闪片的魔尊胸口。

两滴糖葫芦般大的魔血落入宇宙。

魔尊：呵呵，你杀不死我的。

帝君（给你个眼神）：你说什么呢？

转手拿出了一个长毛的绿色石头。

魔尊：竟然想用锁魂玉锁住我？你要用你的修为造封印将我困住？

帝君（再给你个眼神）：别bb了，受死吧。

渺落最终不敌东华帝君，被封印。

第一幕5分钟完成。

看好了哦，帝君从开始到结束，可是一句话都没有说哦。

全程便秘的表情，就为了表现一个词——

无情。

来看看其他时候的冷漠是怎么体现的——

眼神涣散，从不聚焦。

基本上就是“你以为我没在看你，其实我就在看你”型。

嗯，一般这样看人的，都是盲人。

总之，就是始终顶着一张面瘫脸。

实在不知道是他本人的特殊设计还是头套太紧给勒的。

其实，仙侠剧中人设和东华帝君一样的不在少数。

举一个例子，《宸汐缘》中的战神九宸（张震饰）。

因九宸位居高位，平日里也是不苟言笑。

那么，看看剧里怎么表现他的冷的。

动作。

或剑或掌，直接凌厉。

没有花架子，厉、准、狠。

高低立见。

这还不算完，更让剧主不能忍的是她——白凤九。

白凤九，八荒六合第二大美人（第一大是白浅），唯一一只九尾红狐，未来的青丘女帝。

可谁能想，就这么一只三万岁全青丘独一无二的狐狸，却是个铁憨憨。

活脱脱一个极致傻白甜。

傻。

出去玩，偶然闯入魔界禁地。

先用尾巴迷惑侍卫再将他打晕。

接着遇到猛虎追击。

不赶紧飞走，还嗷嗷叫着躲避老虎，最后还被藤蔓缠住。

？？？

这波操作可以入选今日份迷惑大赏了。

为报帝君的恩，去太晨宫当小仙娥。

还没干嘛呢就两次三番的被推入水中。

知道帝君出去打架了，这天下第一女粉头撒开腿就要去帮忙。

好像低智儿童一般，想都没想就用一身皮毛换了对方五成功力，最后成功地被骗的只能以普通灵狐的面貌示人。

编剧好像觉得只有女主傻了，才会有一种超自然甜萌感。

快来看，控制小狐狸身体的凤九萌不萌？

可爱是灵气，不是傻气好吗？

这种可爱的水平等同于快乐大本营十五年前那种搞笑的水平。

看看别人的灵气是如何通过表情演的好吗？

最后，白。

为了充分做到傻白甜一个都不拉。

凤九出场时的衣服必须是全白衣裙，并且选择了超白打光效果。

哎，说到这，剧主都不愿再提那劣质的九重天建筑布景，那穷酸的至清湖无鱼台，塑料的简直不能再塑料，说是网游风都抬举它了。

也不想提那快要赶上凤九东华线的版权主刘雨欣姐姐的魔族公主支线，竟然更加复杂离奇，第一集就恨不得给自己发展成一出四角恋。

堪称一部绿茶X典范《姬蘅传》。

所以说，《三生三世枕上书》分数越来越低，亏了吗？

一点都不亏。

不过，剧主倒想再说说她——凤九的扮演者迪丽热巴。

翻了无数短评的剧主发现了一点两极化的评论，几乎都是针对她。

喜欢她的人说：热巴太可爱了吧

不喜欢她的人说：热巴不适合扮演可爱系的

发现没，不管打五星的还是打一星的，没人在讨论演技，说的都是一件事，可爱。

而这份可爱，不管是人形还是狐狸形，用的都是同一个套路。

瞪眼傻笑，或噘嘴或缩脖，再用萌哒哒的语气说话。

ok，一通百通，完美？

而这种萌萌哒人设，热巴已经不知道演过多少了。

热巴曾经说过，自己从2014年起四年拍摄28部影视作品，忙到从来没休息过一天。

而前几年全年无休，演的都是什么？

《傲娇与偏见》、《秦时丽人明月心》、《烈火如歌》、《21克拉》、《一千零一夜》...

有一个及格的吗？

哦对，还有2.9分，助她击败孙俪、闫妮、殷桃等一众老牌大将，拿下视后的《漂亮的李慧珍》。

所有的角色，都高度相似，程式化的表演，一部接着一部。

没时间休息，也没时间学习。

那么，迪丽热巴可以顺着这条不需要思考的道路一直走下去吗？

直到去年她又说，自己已经7、8个月没有戏拍了。

现在看来，行不通了。

还记得她的出道作品《阿娜尔罕》。

那时迪丽热巴才19岁，刚上大一。

表演虽然青涩，但很有灵性。

为了演好这个角色，她还亲自去农民家体验生活了一个多月。

接着，便是大家第一次真正认识她，《克拉恋人》中的高雯一角。

时而高冷，时而呆萌可爱。

直到现在，观众还是忘不了当初那个比女主还出彩的配角。

可是后来，热巴能让人连连称赞的角色没有了。

取而代之的是每次红毯上那曼妙的身材和极具异域风情的神颜。

除此之外，还不停地参加综艺，强凹吃货人设。

被打脸后还高呼“暴饮暴食真的可以变瘦的”。

哎，这路线，可真像杨幂。

迪丽热巴，再不醒悟，那可真的晚了。

不会越来越熟练，只会越来越不讨喜。

可爱多吃不了一辈子。

对于这样的迪丽热巴，你怎么看？

说实话是挺符合原著的，但是跟《三生三世十里桃花》又是不同的感觉，热巴这次的演技给我带来了很大的惊喜。

刚开始是会比较甜，以及各个方面科幻的特效制作也让我觉得真的很棒。一口气看了七集，特别喜欢。枕上书这部作品，了解过之后发现，它是跟之前的十里桃花完全没有衔接的，一个完全独立出来的作品，里面无论是各个配角的演绎以及主角的各个感情演绎以及小动作的拿捏都让我觉得特别合适。

尤其是热巴对于那种小狐狸神态的掌握，那种娇憨感，一点都不会觉得不溶于那个画面。以及各个特效的制作真的真的很棒！！是之前《流浪地球》的特效制作团队呢。让我特别惊喜！！！完美的融合在画面，给了剧很大的提升。让剧情人物之间融合的更加完整。自己也没有想到，都2020年了，还会看玄幻片看的如此着迷。也是好久没有见到这么制作精良的特效了，值得一览哦！

还有一点好评的是它整体妆容以及那个画风都是淡淡的那种特别舒适，没有像其他的影视剧一样会有很厚的滤镜，能够让我们看到一个特别真实的演绎状况。整个画面也是特别的舒适。画风也是让人看着很舒服的那种画风。

那种小狐狸的娇憨，东华帝君的高冷和独对小狐狸的温馨。以及司命的沙雕，这些演员都掌握的特别好，都让我有很深的印象，这部剧里的每一个主角跟配角都是有生命的，都有着鲜活的性格与独特的表现。每一集都是新的惊喜。会让你有一直想要看下去的冲动。

每一个小配角的存在都不会让你去遗忘这部剧，每看完一集都会让你有深深的回味感。不管是，一个笑点或者温馨点以及一个虐点，都会值得你回味多次。

剧目前只播了八集，但是给了我很大的惊喜，也给了我一直追下去的动力。我也希望他们后面的40多集会如现在的质量一般引人流连忘返。

但是在每个配角以及主角的演绎上面是特别能让我肯定他们后期的表现也不会差。到现在我还留恋在热巴小狐狸娇憨的表情上，无法忘怀。

不过现在凤九还是年龄初期，没有经历过世俗，没有经历过磨难，从小在多人的宠爱下长大的她，在表情以及行动上都会比较单纯稚嫩娇憨。

随着剧情与时间的推进，她会慢慢慢慢经历很多事情，受到很多磨难，慢慢成长，变成截然不同的模样，变得更加成熟，这个转折期对演技也是一个很大的考验。希望她会给我们不一样的惊喜。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

刚开始觉得一天播八集会不会有点多？但是现在觉得！一点也不！！！！！相信你们也会喜欢上这部剧的。在目前哪里去不了的情况下，不如来找这样的一部剧来打磨时光吧！

3.2更

看到了评论里各种血书（威胁）希望我能把24集之后的枕上书追完，趁着隔离在家这几天，我终于不负众望把后面的追完了！（气息奄奄）

先回应一下大家最有争议的剧情吧，有一说一，我觉得24集之后可看度确实增加不少，甚至有些画面可以算得上优秀。比如在梵音谷帝君训练凤九武艺的那里，布景深得我心，雪山皑皑，琉璃世界，唯见一红衣美人，缚眼凌飞于雪桩之间。旁边是倚在榻上的紫衣神君，酌清茗，不时向那少女指点一二。

画面确实美。

最近看到阿兰若之梦，我发现剧组可能更偏爱从一而终的这种设定，就是凤九只能爱紫衣白发的帝君，不能跟其他任何人有亲密戏！哪怕是被帝君借用身体的息泽也不行！

所以书里面写凤九对息泽生好感、亲亲哄哄的地方全都改成了，凤九恢复记忆，知道他是帝君之后才发生的。

只能说可以，但没必要。因为关于这点连三也问过帝君他介不介意，帝君他老人家压根不放在心上，谁管施了几回修正术，只要小白对我表白，那么喜欢的就是我（傲娇脸 ╭(╯^╰)╮）

不过话说回来剧情大部分还是按照原著拍的，几处更改没有太多逻辑漏洞（虽然有我个人觉得可以拍的更好的地方，譬如凡间篇），但总体说得过去，而且说不定有人更爱改完的这一口儿。于是本着公平公允，我把二星改到了三星，也请朋友们不要再骂我不更新评论有失偏颇了哈。

另外还想再提一点，就是吧这个剧没有一个特别爆的OST，也不是说现在主题曲不好听的意思，就是少了点听到什么《凉凉》《三生三世》或者《不染》那种wow moment。每次看到凤九东华有新的感情破冰的时候，都特期待有个恰如其分描绘心境的音乐出现，把气氛烘托个十成十，就更好了~

在一个夜黑风高的夜晚（没错就是今晚），作为看过三生三世系列所有小说的孩纸，我颤颤巍巍打开枕上书，冲好腾讯会员，准备好了追剧零食，决意今晚一探究竟。

结果当我看到第20分钟，脸上的笑容开始慢慢凝固，两集播完，嘴角两旁肌肉有些抽搐，再往下看，我忍不住默默追忆当初充会员的原因是啥来着？？

热巴还是好看的，伟光还是深情的，但为什么这部剧它就不香了呢？

来，我们一起品品（微笑渐渐邪恶.jpg)

一、场景｜道具｜特效

啊要哭了，整部剧上上下下都洋溢着”我很穷“气息。一开场这山还能再假一点吗？太晨宫的花花草草假的还能再不认真一点吗？

就连东华帝君的钓鱼台都做的像县城婚礼舞台上廉价的人工鱼塘。

然后道具也是可怜巴巴的，一道鱼能给你翻来复去地拍。I know这里剧情是凸显帝君厨艺真的很烂，但是也不用把淋在上面的酱汁搞成这样（像便宜爆炸的血浆）

合着从头到尾只有这一条鱼惹

糕点也是都长成一个模样的月饼，就是颜色些许不同，结果还能被吃出高潮脸（？）

特效做的吧，也不是不能看，就是放到2020年这个大环境里，就显得有些没诚意了。

COS海王吗姑娘

二、剧情｜逻辑线

前面都是无伤大雅的小事，谁说穷剧组不能拍出好剧。能不能讲好一个故事才是一部剧的灵魂所在。但很可惜，作为一个看过好几遍书的人，我都整不明白这剧某些情节到底在讲个啥。

首先第一点，你倒是为出场人物打个名字啊喂，不然谁是谁搞的清楚吗，尤其当一大堆同家医院出品的脸蛋出现的时候，真的很容易迷茫啊！

剧情逻辑也是一言难尽，灵异事件常有发生。

第一集对应小说「菩提往事」里凤九初遇帝君一段，故事也蛮简单的：“ 凤九年纪轻不懂事，独自一人去南荒的琴尧山玩耍，不小心招惹了一头虎精，要吃了她，幸亏被过路的东华帝君搭救一命。打那时候，她就对东华一心相许。为了酬谢东华的恩情，她欠了司命一个大恩，特意混进一十三天太晨宫里头做婢女。”

OK情节简单明了。但是在电视剧里你就会看到，女主突然被一阵💩色异风刮入重兵看守的魔界，男主根本没看清什么东西随便神力一挥打死一只老虎，就被众人污蔑为不惜打破神魔和平也要保护女主，而女主因此不禁想入非非。

此外知鹤公主人设虽然是恶毒女配，但是也恶毒的太莫名其妙了吧。譬如女主刚进太晨宫一秒钟就被锁定为潜在情敌，怎么折麽她呢？答：踹进水塘。

女主因为“不小心站在了女二前面”，被踹*1；

女主因为“要拔根莫名其妙的草”，被踹*2；

但是就算太晨宫上上下下没有人喜欢女主，勇敢的女主也并没被劝退，反而滋生出一股子悲壮感来，用爱对抗整个世界的恶意！！

神界的设定虽然有那么点奇葩，但对比起魔界来简直弱爆了。

毫不夸张地讲，魔界简直是LGBTQ群体之家。男子的造型设定皆是妩媚娇弱，母的招人怜爱。每每看完他们讲话，只想（鲁智深式）怒吼一句“妹妹们还好吗？”

这个思路很清奇，莫名还挺喜欢的是怎么回事~

想喊一句母后！

妹妹啊！

断袖已经不算什么了，这部剧开辟了一类新的CP——搞百合！

这个女侍卫妥妥魔界最man选手，所以我丝毫不怀疑公主会喜欢上她（也实在没别人能爱了啊喂），公主含情脉脉地目光仿佛在对着屏幕前的你我说：“来，百合大旗都摇起来哈~”

三、服、化、道

说到服化道，只能说这部剧审美比三年前的《三生三世十里桃花》还退步了，这是连于正都晓得低饱和度才有高级感的时代，而枕上书坚持选择了超白打光，超白打光也就算了，演员都不磨皮的，好几个镜头热巴的眼袋耷下来、帝君的粉底都要浮到镜头外去了……

怎么肥事！导演我要好好跟你聊下审美！

热巴一出场全白衣裙，嘴唇却毫无血色，整个人暗沉浮肿（OK我相信这不全是演员的锅，打光、妆发都很有问题！）头发不能好好搞成乌黑直发吗，怎么还有种染黄头发褪色褪一半的感觉呢？

到太晨宫做侍女时颜值有回升，嘴唇也算有点颜色了，但是粉底半途氧化，而且能不能给孩子黑眼圈遮一遮？

多说两句热巴的扮相吧，我对演员的长相没有意见，迪丽热巴几乎完美的五官全民皆知。hmm但跟三年前看十里桃花的惊艳感相比，好像少了点什么，一个很重要的地方在于——眼神里的灵气。

我不知道是热巴这几年消耗过大，导致疲累而眼睛无神，还是剧组的锅，总之在这部剧里少了灵动，多了疲态。虽然整体上还是跟凤九形象不算违和，但是很明显的，在一些需要灵动少女神态的地方，感觉上稍微有点心有余力不足。

高伟光演的帝君，扮相上跟十里桃花相差不大，演技也进步的不甚明显，实在不晓得剧里从始至终的面瘫脸到底是有意而为之还是头套太紧给勒的（...）

连三我觉得槽点还蛮多的，演员颜值实在有点无力回天。唐七最近更的《三生三世步生莲》我看了，对连三是这么描写的：

她这时候才看清那面具是一张人脸，轮廓俊雅，似庙宇中供奉的文神，却被漆成了黑色，并以融银在面目上勾勒出繁复花纹，诡异又美丽。因今日有雨，不过黄昏时分天色已晦暗起来，伙计将店门口的灯笼点上了，微红的光芒裹覆住了连宋，那一身白衣似染了艳色，他戴着那枚面具站在那红色的柔光之中，就像一尊俊美的邪神。

还有“如诗如画”的一张脸，真叫人好奇连三长何许样子。可是电视剧里是这样的↓

可能不配做唐七笔下的仙王子吧

衣服是嫩黄嫩黄的二八少女专用色彩，脸上倒是满沧桑的，不晓得剧组有意设置此等对比是来干嘛的。而且时不时会露出一些不知所云的ws表情。

你你你不要过来啊！

上面连宋正在意淫的是意中人成玉元君。关于成玉小说里是这么写的：

少女坐姿优雅，大红的云锦斗篷曳在地上，一双细白的手握着同样细白的瓷盏闲置于膝，风帽垂落，露出一张因雪中行路而被冻得泛红的脸。那红淡淡的，从雪白的肌肤底层透出，像是将胭脂埋入冰雪之中，由着它一点一点浸到冰面之上。

明明白白的，“人人都说成玉容色倾城”。我很理解电视剧选角不可能跟书上一模一样，也不期待真找一个容色倾城的演员，但是这位好像有点太朴素了不是…

北京欢迎你！

Again我对演员长相没有恶意！只是吐槽剧组选角哈不是那么符合角色描述。

还有知鹤公主，怎么一字眉又重出江湖了呢！而且这个湖蓝裙子就湖蓝的很没有质感，人家好好的小姑娘显得那么黑，没精气神，全身透漏着“我很坏”和“我很穷”几个字。

还有本剧so far第一大魔头缈落，居然一脸女将军和风尘女子结合的气息，身着黄金垫肩+红色大闪片铠甲，感觉谭维维十年前都不敢这么穿。

费解，很是费解

写到此处已经看完了第五集，泪水也不知不觉布满了脸庞，希望第六集能给人点惊喜吧！（苦涩）

更新：这篇文章吐槽重点不在演员演技啊朋友们！事实上我觉得演技整体上还是过关的，至少没有让人有出戏感，如果说槽点排行的话应该是：剧本剧情>场景特效>服化道>>演员选角>演技。

《枕上书》原小说作为三生世界里很完整的一环，被编剧改成电视剧里支离的模样，节奏感、流畅度极差，第一集简简单单的帝君救九于琴尧山，前因后果整不明白，人物出场莫名其妙，对话你一句我一句像极了小学生班会表演…

剧情改编我也没意见，可是脱离逻辑就不好了嘛。况且我对编剧找重点、制造苏点的能力十分存疑，讲真如果主角不是迪丽热巴和高伟光，我可能开局二十分钟就想弃了-_-||

二更：

这几天后台很多朋友纷纷表达了自己的见解，有一些我也很赞同，对于那些觉得服化道特效完全没问题的，我表示尊重。毕竟审美是个人的事情，您如果觉得没问题就没问题8，别再来我文章下面叭叭了谢谢！

很多朋友说你看前几集就吐槽是不是太偏颇了，于是我把12集都看了，看完之后发现了一个新的问题，也是这部剧不好看的很重要的原因——这部剧不“苏”。

正好我看到有个别朋友对我喷枕上书剧情逻辑表示不满，觉得一言情剧没必要扣细节。好，那逻辑我们先放一边，来说道说道作为一个言情剧，它的“情”是怎么没拍好的。

“苏”是一个很玄妙的点，像一枚暗扣，得啪一下合得上观众的心弦，效果是让观众心神荡漾，更甚者面红耳赤。它是一种化学反应，没有定式可言，有的时候是男女演员产生的气场碰撞，有的时候是剧情巧妙氛围一步到位了，就让人产生好苏！好喜欢！好心动！继而想要追下去的冲动。

首先演员来讲，《十里桃花》已经证明了高高和迪迪没有问题，他们俩是可以产生化学反应的，但是那种苏感为什么会没有延续到《枕上书》呢？原因我们要先研究一下小说的核心苏点。

凤九，四海八荒排第二的美人，自从她姑白浅嫁人后，那么上天入地的单身美人里自动进位排名第一；东华，上古时代最会打架的神仙，曾经的天地共主，有他在一天，便可震慑四海八荒其他各族，确保天族无虞。

就这么个大美人，一心想要给比她爷爷还高一辈儿的人报恩，然而此人几近停留在上古神话里，活到现在已经快算活化石了。可是她一心崇拜他、思慕他，为他奉献了三生三世，才终于把这化石拉进三丈红尘中，许她天长地久。

我们爱看的地方在于，美人爱而不得，英雄有了情欲，他俩谈恋爱就是让绝不可能心动的人心动了，根本毫无缘分的两人却在月老姻缘册上硬生生刻出一笔，因此横生枝节，因此误会连番，可是最后他俩还能在一起，这种艰难的爱情，最是让人欲罢不能。

比如凤九刚进太晨宫给东华报恩，他俩本应该无缘无分到什么程度呢，凤九整整做了四百年侍女，都未能见到东华一面，后来终于救了东华一次，结果因为皮毛声音相貌全给了聂初寅，依然跟东华说不上一句话。待到东华第一次对她有印象，已经过了几百年，中间凤九陪他下凡历劫、甚至放了自己的影子去追逐他的影子……

然而这一切的一切，他都不知道，只当她是初次见面的小帝姬。

可是再看电视剧拍出来的感觉，从一开始就很不克制。评论里有个小朋友讲的很好，凤九你是去报恩，不是一开始就去攻略老公的呀，一进太晨宫就开始yy帝君，各种犯花痴，而且他俩还见到了面，帝君还吃了她做的鱼并夸了她……喵喵？

接着下凡助他渡情劫，帝君落水时见到她便一见钟情，然后我看13集预告就已经表白了……喵喵喵？

这就好像把小说之前写他俩如何无缘无分、凤九如何一腔苦情的铺垫全部白费，我则有种被提前撒糖的不知所措感，不知道接下来要期待什么了。其实编剧的心我也懂，觉得观众等的蛮久了，想要这剧甜甜甜。

可也不应该是这个甜法呀！《枕上书》注定不是从头到尾的小甜剧，而是逆天改命和苦尽甘来。这么拍只能把后半段攒的甜到齁的糖一点点稀释，再等到后面他俩终于相见又相恋，估计观众嘴角已经麻木，苏点已然被大打折扣。

（至于怎么从情节里找亮点、扣细节、制造苏点，隔壁《锦衣之下》就做的几乎无可挑剔，有时间再专门来分析一下~）

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作为书粉其实期待这部剧已经蛮久了，所以看到被拍成这样真的觉得很可惜，原本是个好IP，而且两位主演都被争取了过来，作为开年大戏极有可能会爆。但目前看来是没有，对于后续真香的可能性，不能绝对地说没有，只能说很小很小。

PS：我看到知乎上有个评价还蛮有意思，说《枕上书》成书是2010年正是虐恋文当道，现在已经不流行虐恋了，流行甜宠，于是编剧又改改改，想改成符合大众口味的剧。

可是朋友，想看甜宠何必要改唐七的文呢，众所周知她的小说是虐虐更好看，虐文本质真的能成功改成甜宠？？我对此保持怀疑。要么暗戳戳发糖也行，但也没做到，目前就是四不像，女主不虐，男主不苏，绿茶不坏，剧也不香。

我不懂为什么那么多阅读理解零分的人在下面喷喷喷？麻烦您睁大眼看全文我有写不让剧情改编吗？废话，傻子都知道小说转成电视剧要进行合情合理的改编，没有人反对编剧把小说时间线捋清楚，没有人强迫必须按照小说一模一样来拍！

可是！改编之后原本的苏点也好精华也罢都看不到了，您再跟我扯这是小说电视剧的区别我就不能信服了，OK你们爱看就看，只能说什么样的电视剧都有存在的合理性，可能刚好对上了您的口味。大过年的，就祝您观剧愉快吧！

你说怪不怪，剧开播的时候无论大粉怎么号召豆瓣的分就是在掉，号召粉丝来豆瓣一点用都没有。

如今播到后半段评分上来了，却有人说都是粉丝刷的。就是有人不愿意承认小破书变小金书了。

虽然刚开始的部分明显看出后期的废，但是现在看起来已经是真香了

（ps：通过这件事我发现观众眼睛真的被养刁了，剧不给磨皮和滤镜难道就不好看了吗？反正我看完第二集就习惯了。还有说热巴颜值崩了的，请睁大你的眼睛。这种水平的磨皮谁能抵得住？非要磨到鼻子都没了才好看是不是！）

特效也是 有一种大制作的感觉 据说特效是流浪地球做的 看得出是肯花钱了（有人说我说大制作是认真的吗？是认真的！我真的没见过哪部网剧班底的特效做的这么精美如画）

那些要看神级特效的不如移驾漫威

ps我是忠实的漫威迷，漫威每部电影都三刷以上，另本人传媒系毕业生，阅片无数。我是泡在电影里长大的，豆瓣电影top250是挨个看下来的。不得不说如果真的拿9分的标准看国产剧，那么国产剧能看的屈指可数。

这部剧有很多不足，但是我看得出用心了。

热巴刚开始很可爱 调皮捣蛋的性格 成长型的女主刚开始确实很容易被说成是傻白甜，但是现在的九儿不要太香，舞刀弄剑我想嫁，男装真的🉑️

另外热巴三叩首呢里的演技我要给五星，没见过哪个90后小花能哭的这么好看，还这么让人很心碎的。我看到鼻头哭红，委屈和不知所措到胸口起伏明显的地方时，我的眼泪也跟着下来了。我真的想说这是迪丽热巴所有哭戏里最打动我的一段。不是这部剧，是她的所有剧！

关于热巴的颜值，我是吃的。你可以说你不喜欢，不欣赏、get不到，但是说又丑又老良心不会痛吗？我要是长成热巴这样我半夜都能笑醒，不对，我根本睡不着！

这部剧20集开外的甜度真的是开挂的级别，说实话我本身很少看高伟光的戏，但是这次的帝君不论是哪个方面都让我相当满意。还有我想问怎么会有一个男人用白发这么非主流的造型还能那么顺眼。

当然这部剧确有不足，凤九的设定其实前期很容易反感，现在的观众已经不太爱傻白甜的角色了。但是现在的偶像剧其实大多数的女主都会跟傻白甜沾点边。（粉丝不可闭眼吹，凤九的人设确实有一丢丢不讨喜，但是帝君的人设比较亮眼），个人认为这部剧中的凤九要是能有点事业心可能更好，修修佛理课，要努力努力自己的法力功力）

还有我一直在想，凤九怎么没有惯用的法器认主情节。姑姑都有把扇子，你随便来个啥也行啊！）

其次我真的希望国产剧能学学韩剧，浓缩就是精华。有些地方的剧情有些拖沓，部分戏份有些多余，对主线剧情丝毫没有推动作用，对角色人物的性格塑造也没有帮助。当时这是国产剧的通病，只能跪求以后的国产剧别再注水了！

让我觉得很好的一点是，热巴本人对于凤九这个角色是努力在诠释，但是她并不理解凤九将自己所有的心思、坚持都放在了爱情上。（采访里自己说的）怪不得几年都在努力工作，事业心很强，相当讨喜，我这个摩羯相当认同！

ps 那些还没看就开始出来舞的 黑的不要太明显 这部剧可能不够好 但一星两星的黑粉们真的不要披着路人的衣服到处舞了

枕上书宣发的那天，剧组全员换头像搞宣传，只有热巴被骂了，污言秽语，不堪入目。粉丝控评，屠了前排，此时有人又骂粉丝控评招人烦，怎么前排留一些污言秽语是特别符合黑酸的价值观了？

本人对热巴好感十足 她很不错 青年演员 未来可期

可以不喜欢 但是你可以不看 不用过来刷存在感

我知道这部电视剧不到满分，但是我看到那么多恶意一星的，我就偏要给满分。

虽然说这可能对于我曾打过五星的神级电影不公平，但是看到这部刚播完一半的剧就被黑成烂尾一星的评价，我极其反感。

有一说一，如果你对剧的水平要求很高，我也没有异议。但是这种类型的剧本身就是拍给女性观众看的，更多的定位偏向娱乐消遣。

对于我本人来说我需要海上钢琴师的自由灵魂，也需要这部能让我傻笑的古偶。

其次建议大家不要把桃花和枕上书比较，第一内容不同，第二角色的定位不同，第三班底不同。

枕上书的班底和桃花比起来就是渣渣，在我看来网剧班底不给美颜滤镜，还能到这个水平已经相当出乎意料了！