再见，妈妈

两个男人相爱就好啦，为什么一定要分攻受，现实里好多人聊天首先确认的都是对方的属性，真的太蠢了！而且有的人就一定要攻有的人就一定要受，感情基础都没有的两人，攻守真的有那么重要吗？更何况，这不是限制了两个人的发展吗，就像是进一家餐厅，服务员上来就跟你说，这个菜不能点，那个菜不能点，你肯定会不爽啊。最后，点评下影片，两个男主相遇到相爱真的很平淡，但却让人觉得很踏实不是吗，自然而然然后顺其自然才是最幸福的！最最后，这世上还有什么比两个帅哥相爱更美丽的故事了呢！

提起越南电影，很多国人的印象想必还停留在上世纪90年代。

陈英雄的《青木瓜之味》和《三轮车夫》，托尼·裴的《恋恋三季》，在中国都算有知名度。

《青木瓜之味》拿过戛纳的金摄影机奖、提名了奥斯卡最佳外语片；《三轮车夫》勇夺威尼斯的金狮奖，男主是梁朝伟；《恋恋三季》入围柏林的主竞赛单元。

然后似乎就是漫长的真空期，越南只是作为西方战争电影里的故事发生地而存在。

直到2019年9月，国内院线上映过一部越南电影《二凤》，但毫无水花，票房仅60多万人民币，在豆瓣只有5.7分。

但它在越南电影发展史具有里程碑意义，不仅是越南影史本土票房冠军，还成为了第一部登陆美国院线的越南电影。

而且烂番茄鲜度高达95%，爆米花指数也有86%。

IMDb数据显示，美国票房是约60万美元，全球票房是570多万美元。

我当时并没有去影院看，后来在腾讯视频上线了才看。

我可以理解，它为什么在中国遇冷。一是国人都不熟悉越南电影，片名也很寡淡，没有吸引力；二是“孤胆母亲涉险救女、重返罪恶之城以暴制暴”的复仇故事，虽然是爽片题材，也顺应了女权的时代潮流，但制作上很复古甚至土气，如果不是选越南语的音源，像是在看二十多年前的老港片。

这份复古对美国人来说可能还有猎奇，但在国内，连香港动作片都式微了，更何况是仿港式动作片的越南片。

越南是我很喜欢的旅游目的地，我第一次出国旅行就是去越南，去了河内、岘港和胡志明市，破败又有风情，越南菜也不错，给我留下了很美好的旅行记忆。

但越南话和泰国话的难听程度有得一拼，除非是特别出名的高分越南电影，一般也是很少关注越南电影。

最近资源网站在推一部越南电影《再见，妈妈》，乍一看名字容易和今年一部高分韩剧《你好再见，妈妈！》搞混。

豆瓣上评价人数还不多，但评分高达8.2，吸引人一窥究竟。

2019年8月在本土上映，2020年3月在台湾上映，台湾译名《我，最亲爱的》。

《再见，妈妈》既是一部小清新同影，也是一部家庭伦理片。

为了给爸爸迁坟，已在美国待了数年的男主人公Van返回越南，同行的还有美籍越南裔男友Ian。

Van是家中长孙，老家是在越南一个比较乡间风情的地方，是亲戚群居的大家庭模式，Van的妈妈守寡多年、操持家族生意，奶奶患了老年痴呆症。

Ian初来乍到，Van的妈妈、奶奶都一度把他错认成Van，尤其是奶奶，把Ian当孙子黏着不撒手。

Van自然是瞒着家里他和Ian的真实关系，只说是好朋友。

一开始，Van和Ian体验着很小清新的乡村生活，有私下的甜蜜，也有当着别人一些暗戳戳的互动，恋爱中人的暧昧是再怎么小心包裹也会泄露气息的。

Ian很讨人喜欢，Van的亲人们也和Ian相处得很好，尤其Van的堂妹Kim还对Ian一见钟情。

奶奶持续把Ian当成Van，对他非常好，还硬要给他零用钱，但也催促他结婚、生重孙，还说要把财产都留给他。

处境尴尬的Ian，在一天晚上和奶奶谈心事，讲述了他和Van相识相爱的过程，奶奶很可爱，虽然也纠结于男人怎么生孩子，但更多是关爱孙子的态度，并讲出了金句：你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

Ian是15岁就移民美国了，读的是护士专业，他的成长环境和处事观念自然和成长于越南传统家庭、大学才去美国的Van有着一定差异。

Ian其实算是很贴心懂事的情人了，但Van对出柜的犹犹豫豫、周边人给Van做媒，还是让Ian很郁闷，两人的感情也受到一定考验。

戏剧冲突的高潮是一场公开逼婚。

Van的爸爸迁坟完成后，家里举办宴席，出席的除了全家人还有些父老乡亲和家族生意伙伴。

家族生意伙伴Mr.Tam在台上公开对Van逼婚，一定要Van对家人表态何时结婚，Van搪塞说很快了，Mr.Tam就强行解读成是年底，他一心想把自己女儿Lien嫁给Van，Van的妈妈对Lien也很满意。

这时奶奶突然跳出来了，上台抢了麦克风，说台上这个男子(指Van)是要跟她的孙子(指Ian)结婚的，说他们在一起很久了，还说谁要阻止就要overmydeadbody。

家人借口奶奶喝醉了赶紧把她架离现场，而逼婚还没结束，Van的妈妈接着强逼Van要他当众说说自己的人生规划。

Van的说法是要定居美国，并带母亲过去。

宴席在尴尬中不欢而散。

亲人可以是温馨的守望相助关系，也可以是世间最难缠的人际关系。每个大家庭都会有些糟心事。

Van和堂弟Khoi小时候亲密无间，但长大后命运走向不同导致关系疏远，Van出国深造还能继承家里土地，而Khoi留在老家混日子混成了酒鬼，还私吞家族公款。

Khoi的妈妈也非善类，做传销卖过期保健品坑了村里一些下线，还坑了自己的小姑子(Van的姑姑)，村里人来家里索赔，Van的妈妈出面做了扛事人。

而在这时，Van偶然发现妈妈身患糖尿病，她也瞒着家人。

接下来在一个意外情况下，Van妈妈知道了Van和Ian是一对恋人。

母子连心，血浓于水，妈妈没有亲情绑架Van，而是自己努力做了调适，接受儿子的同志身份并出面保护。

Ian外出散心，路遇喝醉的Khoi和同伙，Khoi抢走Ian的手机，威胁他还殴打他，幸好被出来寻他的奶奶救下。

Van为给Ian报仇，和Khoi大打出手，Khoi的妈妈一番搅和，还逼着分家产，牵出更多狗血往事。

Van的妈妈一气之下决定和其他人做切割，搬离老宅，不再管家族的事。

编剧和导演比较善良，结局还算温情，亲人间虽然撕破脸但温情犹存。

Van和Ian启程回美国，Van的妈妈也开始学着自己开车了。

两年办好手续后，Van的妈妈应该会去美国和他俩团聚。

出柜的困难没有预想得大，家族的纠纷没有太残酷，这使得剧情为更多受众接受和感到温暖。

也许相比一些现实情况，电影有美化的嫌疑，但总归是给了人以希望。

Van的妈妈和奶奶，确实希望Van结婚生子，可最深层的希望还是Van能有人作伴、获得幸福，而这个伴，是不是女人，其实并不是最重要的。

越南2015年就新修订了婚姻家庭法，废除“禁止同性婚姻”法规，可以举行同性婚礼，不过政府不予承认或针对纠纷案件提供法律保护。

近几年则似乎没见到进一步的报道。

但同为社会主义国家，越南已经可以全国上映同志题材的电影，这一点比起我国还是开明得多——据查资料，2011年的《迷失天堂》是越南第一部在影院公开上映的同性题材影片。

如果说《二凤》像港片，那么《再见，妈妈》则像台湾电影，尤其是李安早期的父亲三部曲。

影片开头是Van的妈妈在做菜，等儿子回家，有点像《饮食男女》开篇。

隐瞒同志身份这一个主要戏剧矛盾则像是《喜宴》。

代际之间的观念差异可以想到《推手》。

另外Van和Ian的骑车出游和湖边倚靠，也有点《请以你的名字呼唤我》的影子，而奶奶对国外回来孙辈的呵护则有点《别告诉她》的感觉。

当然，这些只是一些“皮”的勾连，说《再见，妈妈》像台湾电影更多是说“内里”。

比如带情绪的细节场景、细腻的情感描摹，传达的家庭情感也是华语观众很能共鸣的。

另外，《再见，妈妈》之所以好看还在于人物。

作为同影，Van和Ian颜值俱高，虽然都是电影新人，但好在演得真诚，对手戏有火花。

作为家庭片，妈妈一角演技在线，而奶奶一角更是全片最讨喜抢尽风头。

“有奶奶护着你，谁也别想欺负你。”

谁不想要这样一个奶奶呢。

越南电影与东方情境的表达

最近连着看了两部越南的电影：《双郎》及《再见，妈妈》。《双郎》男主角之一是越南传统戏曲里的小生角色，长得眉如墨画，唇若涂朱，颇得几分柳湘莲的神韵。电影描摹了戏曲小生一段尚未开启便黯然谢幕的爱情。两位男主角在停电的夜晚萍水相逢，竟如从小一起长大的密友一般，情不自禁对彼此敞开了心扉。

“小时候每当停电之际，月亮就会格外明亮……”当你对一个人心存爱意的时候，你就会不自觉地回溯生命中某个难以忘怀的时刻，整个世界就像湖水般温柔荡漾开来。男人之间欲言又止的爱与戏曲点到为止的默契在片中形成某种别有意味的互文。东方戏曲根植于朴素的乡土伦理与爱憎分明的道德观，舞台上的小生扮演的自然是符合大多数人认知的传统丈夫角色。当台下的观众沉浸在台上男女主人公生死悲欢之际，却浑然不知扮演异性恋角色的男主已与内心暗许的同性爱人天人相隔。这是一种暗示，亦是一种讽刺，也是一种深刻到骨子里的悲哀。

越南电影《双郎》海报

《双郎》情感的隐晦宛转与数年前由崔健执导的《蓝色骨头》有异曲同工之妙。为了规避shen cha，《蓝色骨头》用一段男子芭蕾的独舞来倾诉一段特殊年代的同性之恋。然而这样的压抑，这样的爱不可得，这样的千回百转，却成就了中国电影史上最为憾人心魄的舞蹈一幕。

《蓝色骨头》中的男子芭蕾舞

与《双郎》的压抑相比，《再见，妈妈》的情感表达就显得明朗多了。两位男主角的气质是海洋般的清新中融合了一点绿色麦田的淳朴与宁静，其中一位男主阿文是护士出身，这个身份设置很有意思，在我们的文化里，“护士”属于传统女性职业的领域，也因之，“护士”这个词也就与我们想象中的女性特质紧密相连。现实生活中选择护士职业的男性不但鲜少得到认同与理解，有时甚至可能招来歧视的目光。——从此角度来说，选择做护士，对于一个男孩子来讲，不仅需要对这个职业的认同，更需要莫大的勇气。

阿文所表现的性格特质亦与他的职业身份相符。在经历了乡里亲友的逼婚之后，两人都为此有些受伤。怀着内疚心情的阿棕试图安慰阿文，自责不该带爱人回来。阿文的回应则是：（我是自愿和你一起回来的），因为我不想让你一个人经历这一切（人们对单身状态的不认同不理解以及逼婚）。

阿文被奶奶错认为孙儿诺（阿棕），奶奶睡觉要抱着他。阿文虽有些不适应，但为了安慰老人，他还是答应了下来。被一个陌生老人抱着睡觉其实是不舒服的，但阿文并未因之回避。

罹患阿尔海兹默症的奶奶彷佛回到了童年的状态，喜怒哀乐的表达率真烂漫。奶奶对阿文的心疼不仅仅是主观情感上的喜欢，更是发自内心地感到了这个男孩子的体贴与温柔。

请看阿文回忆与诺（阿棕）交往的一段。其中提及他对阿棕的认识：他（阿棕）总是一个人，偶尔生病了，也不告诉别人。简短的话语里包含了他对阿棕细致的观察、理解与心疼。

阿文也非常细心。妈妈送他们去飞机场，阿文特意坐在副驾位置，他要留给阿棕和母亲单独相处的空间与时间。

当然最令人动容的一幕是他在奶奶面前情不自禁地坦白心迹。

细致、温柔、善解人意以及勇敢，是阿文令人感到甜蜜与暖心的缘由。

《再见，妈妈》海报

可能因为这部作品的主题是东方血缘伦理的观察与思考，这部作品的情感表达是温和而又克制的。两位男主唯一一段亲密的镜头是发生在卫生间。阿文也不由感叹：这里是我们唯一可以享受自由的地方。

但这部电影让我们久久不能释怀之处大概也在这里。同样的东方伦理，同样的血缘文化，这里有我们熟悉的乡土气息，有我们感同身受的成长记忆。隐忍又温柔的情感倚靠也是我们同呼吸共命运的勇气之源吧。

一。伊恩真的超级爱阿棕。

好多的表情细节都流露出伊恩满满的爱意啊，还有有意无意的污段子，也是带着满满的挑逗爱意。

被阿棕强吻后，伊恩幸福地翻白眼

这个表情真的太让我感觉伊恩就是深深的喜欢着阿棕。这种惊讶又内心无比窃喜兴奋的表情。虽然表面上看来是嫌弃，但是掩盖不住的是无比的欣喜。

阿棕醉酒后，伊恩置气的小表情

担心阿棕不能入睡的伊恩，在屋外和奶奶等了阿棕好久，被蚊子咬了一身的包，还悄悄的和奶奶吐露了和阿棕的过往。但是醉酒回来的阿棕不仅态度暴躁，而且听到伊恩把一切都告知奶奶后，也没有在意，而是戏谑的调侃。

这要是我，我估计得气炸了。但是伊恩很隐忍啊，虽然内心气愤，但是被他对阿棕的爱压住了。只是自己生闷气，没有和阿棕吵起来。

这里的阿棕真的是大猪蹄子………说的每一句话都是一点都不顾及伊恩的感受。伊恩后面这一段的表情演绎的太棒了，后面那种气愤化成委屈的表情，再到后来忍不住要落泪。

这目光，我滴天

伊恩仰头痴笑

伊恩这个憨憨一样的痴笑，真的是表现出一种难以按捺住的幸福感。他真的超级爱阿棕啊。迷离灯光下的眼神交错，镜头大部分都在刻画伊恩满满的柔情的爱意浓浓的目光，直到最后面实在难以按捺内心汹涌的爱意与感动，才会对着天痴痴的傻笑。

要不是迫于外界的目光，伊恩肯定是按捺不住爱意，看着爱人的眼睛 轻轻的亲上去的。可是在这里不能这样，他需要隐忍克制，而慢慢地一种幸福感越来越强，越来越觉得遇见阿棕的难得与宝贵。

感觉幸福到了极点的他只能痴痴傻笑。

二。阿棕也深爱着伊恩啊

阿棕无疑是爱伊恩的。

一开始奶奶睡觉时，偷偷的亲昵；

伊恩有意无意开车时的心领神会却不会戳穿；

每天晚上偷偷地搂着伊恩睡觉，在黎明前又小心翼翼地回到自己床上；

洗澡间迫不及待的吻，以及柔情至极的对视；为伊恩上药；

伊恩被公开处刑后的愤怒、怜爱、心疼、自责，以牙还牙地暴打，轻轻的上药，怜爱的目光，以及悄悄地吻。

简直太多太多了，真的是满满的爱意啊。

幸好结局是那样美好，不然我真的要原地爆炸，久久不能释怀。两位演员的演技真的是极其细致入微，就像是假戏真做一样………

故事虽然老套，但是演绎地特别细致，特别让人回味，让人久久不能释怀。看剧中，我就想看到两个人抱在一起啃上好几分钟，就想看到一对人深情地对视。

哎…可惜一切都有点太过于美好了

尽管有种种的不足，可还是愿意私心奉上五星。很显然的，只有在亚洲国家才能拍得出这样的题材，整体的故事确实如其他人所说，有《喜宴》中向家中人隐瞒同性恋身份最后向家人出柜的走向，也有如《别告诉她》中在外国回到家乡并最后不舍地分离的异曲同工之妙。但是胜在是真正的以越南这个国家的风俗文化出发，展现越南对于同性恋的态度的现状。观感十分的好，非常地舒适。尤其在前半段，没有任何矛盾冲突，而是单纯地带领我们在越南乡村度假。后半段所制造的矛盾就太过于刻意、突兀了，导演似乎想不到用其他方法来推动故事的走向了。但结尾又处理得十分细腻，在机场与母亲分离，分离时大家都忍住内心的不舍，等到分开后才爆发，非常的东方化。最后的最后又以妈妈学习开车寓意着妈妈走向新生，走向脱离大家庭的独立。 另，男主真的某些时刻长得好像陈晓，奶奶非常可爱，妈妈很东方美。好爱男二啊，如此的细腻、贴心，上天啊，赐我一个像他这样的男生吧！

真的八百年没有遇到过这么对我胃口，百分百戳到我G点上的基佬电影了。

定居美国的阿棕趁着父亲迁墓，带男朋友阿文回越南，希望将妈妈带回美国定居。阿棕得了老年痴呆症的奶奶将阿文认成自己的孙子，周围人对海龟香饽饽的逼婚，表弟一家贪婪的欲望……乡村生活的安逸宁静下是鸡飞狗跳的人心博弈。

我很喜欢阿文趴在桌上，瓮声瓮气地跟「绝对安全」的奶奶说他和阿棕的故事，喜欢奶奶知道全部之后，告诉他“你没有错”。

也喜欢他们躲在浴室里偷一段欢愉，不管不顾地在水流下拥吻，像第一次谈恋爱的毛孩子一样开心到在晚饭时也压不住嘴角，浑身散发着餮足的幸福感。

喜欢阿棕一个人压抑着所有，在和阿文争吵后又独自返回，头靠着那扇薄薄的木门，轻声喊的那句“阿文”。

妈妈说，你只是因为家人不在身边，太孤独了，才会爱上一个男人。

阿棕说，不是这样的。

他生来就是孤独的，即使有家人在身边，依旧是孤独的。

可是阿文不一样，阿文懂他的孤独，爱他的孤独，疼他的孤独。在阿文眼里，他从来不是单调的棕色。

就好像奶奶没能认出他，他表面上丝毫不介意，还跟阿文调侃「现在我成奶奶遗弃的孙子了」，于是谁都没把这当一回事。但阿文还是在最后分别的时候，和奶奶偷偷做了个约定，让奶奶叫阿棕一声“阿棕”，让他在最后能做回奶奶的孙子，拥有一个完整的拥抱。

我真的好爱这部电影，每个场景，每个眼神，每个画面，我都好喜欢，大概可以加入每年回看的片单了。

就同性所面临的社会压力而言，东亚文化圈内都差不多存在，但剧中主角面临的处境还不算是很糟糕，充其量只能说算是中等的。首先男主的父辈，父亲去世了，家族内的近亲虽然曾以此侮辱咒骂，但是剧中矛盾主要体现在家族内部利益分配，男主只是导火索；其次是爷爷辈，只有一个奶奶，不仅不会阻碍，还会暗中支持；然后男主的身份还是美国公民，作为后路他就算不想坦白也可以想办法搪塞，回美国继续他的生活；最后男主真正出柜也是借由一个“乌龙”场景讲出来，又是一种巧合。

虽然剧中情节把那种窒息感传达出来了，但我认为比起现实来说还是easy模式了。试想你是在小村镇长大，你有众多同辈，他们都先于你结婚生娃了，此时压力来到了你身上，不像电影里同辈只有两个；你的父母健在，七大姑八大姨众多，且常常聊天就能聊到这个你不想提起的话题上；你的爷爷奶奶也健在，且用“活不到抱孙子”为由各种“暗示”你，他们思想更传统，你觉得就算能让父母知道，也千万不能让他们之后。镇子上的各种熟人平时就嘴碎，你更是不敢想象要是让他们知道了，怕是这个家以后不用回了。即使是你终于疲于应付，逃离了老家，回到工作的地方，这里虽然更加自由，没什么熟人，邻居之间互不认识，也没人关心你的私事；但是在目前的国内环境里，大部分的人还是选择做个“地下党”，毕竟不是所有人都有那种神仙工作氛围。

因此，我为剧中人感到窒息，我更为我自己感到窒息，而且我没有美国可以躲避逃离。