星球大战外传：侠盗一号国语

我不是星战的粉丝，零零散散看过的系列大多没留下什么印象，不说索然无味，也就只到聊甚于无的程度。这部外传倒有别开生面之处，也让我想明白了上部星战大片原力觉醒为什么那么别扭的原因。

因为星战里的科幻是完全不对劲的，以现代眼光来看这些不免荒谬，但又没有荒谬到异端的程度，对我而言是不够有魅力的。所以这种背景设置一定要有舞台式的失真感来平衡，演员自愿在虚构的舞台上成为祭品，我们就不强求真实了。不能是现代电影那种利落劲儿，否则解释不通，谁会真相信一个要靠抓娃娃机来取出破硬盘拷贝得这么费劲的黑科技？

所以那种古早失真感证明导演的思路对了，星际迷航和原力觉醒，难看就难看在和别的现代大片一样搞惊心动魄环环紧扣，然而观众一看那个荒谬幼稚的科技感，就紧张不起来了，硬要搞紧张，就没有说服力。

我没有了解过星战的创作背景，应该是参考了阿西莫夫和莎士比亚吧，但前者在科学上的前瞻性是一点都没保留，只留下了宇宙帝国的空壳，而后者，星战里面的爱恨情仇看似对莎士比亚的孩子气模仿，很像童年过度到中二这个时期的一种想象力，煞有其事，不求甚解。但真正以现代的技术去致敬那种古早感和孩子气，反而变得有趣。

我们看到拐角处镜头一转，反派慢悠悠端着枪走出来，发表一番可以成为咏叹调的豪言，再被男主角射击倒地，全程没有紧张感，一滴血都看不到，这是特别古早的处理方法，导演们还不能熟练运用电影镜头制造紧张感，那种需要转镜头的笨拙，更适合舞台式的表演。

在这部星战里，紧张感被削弱了，好莱坞式的命悬一线被削弱了，打斗和死亡都带有强烈的古早感，我最喜欢的是最后几十分钟，角色一个接一个的死去，没有现代电影强调的虚无和无常，他们死的很从容，很体面，很充实，很因果，就像古典戏剧那样，呈现了命运对人的尊重。

极端义军领袖的表演出色极了，变态而多疑，面部的抽搐准确传递出这个角色曾承受过舞台才会赋予的、具有巨大悲怆感的命运。盲武士将信仰传递给姜文，姜文接纳了他的意念，最终望了一眼死去的盲基友，被爆炸的火光吞没。

终局里，没死透的反派醒来，在高台上望向天空，先于所有人理解到自己的命运，这一点很优雅。男女主角一起什么事都不做连接吻都没有，但是拥抱着成为迎接共同命运的伙伴，这种联系比人和人的关系更紧密，也很优雅。

仿佛那句你看云时离我很近，看我时离我很远。如果他们在这时kiss，就变成了人和人之间的荷尔蒙联系，失去了不需要任何关系捆绑，只要一起等待命运来临就紧密相连的那种大气，而且这种古早的节制，也和电影的气质相符。

请注意文中的剧透提示。

讲真，这部片我看得有点热泪盈眶。回家的路上，怅然若失。到家之后，默默拿出硬盘，开始看《新希望》。
《原力觉醒》并不令我特别满意，归根到底就是因为它太保守，完全复刻了《新希望》的模式。当然，这么拍有这么拍的考虑，也无可厚非。但是，我希望看到既能秉承星战精神、又能做出创新的电影。
《侠盗一号》做到了。可能是它属于外传因而没有太多负担，反倒敢于冲破既有框架大胆想象，颠覆了很多对星战的传统认知；但同时影片又处处是星战的影子，骨子还是星战的精神。
如果你不是个星战迷，那么你可以享受刺激的动作和战争场面，并感叹义军为反抗暴政而做出的选择与牺牲。如果你是个星战迷，那么恭喜你，你可以感受到《侠盗一号》是如何致力于以一种别样的方式为星战宇宙拼上一那块缺失很久的拼图，将那些熟悉的时空与人物巧妙地串联起来；了解片中人物背景故事的你还可以更深刻地明白他们所做出的选择与牺牲背后的意义。

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在一开始听说《侠盗一号》的故事是发生在第四部《新希望》之前，围绕偷死星计划展开时，我是拒绝的。又是死星？拜托。电影4-6中有两部都在说死星，新出的7更是搞出了一个弑星者，宛若一个注水版死星，加量不加价。能不能有点创新？
但等我再仔细看这个故事梗概，我觉得这是一个很好的角度。这个故事梗概其实很早就出现了，早到1977年星球大战的首部电影《新希望》上映时就已经出现了，那时候它只有短短两段话。

但从来没有人想过要把这段故事讲出来，而这会是一个很好的故事。因为要知道，根据这段话所说，抢夺设计图的战役是义军对帝国取得的第一场胜利，这时候还没有莱娅·奥加纳公主、没有绝地武士卢克·天行者、没有油嘴滑舌的王牌飞行员汉·索洛。是什么人完成了这样的创举？
《侠盗一号》回答了这个问题：一群小人物。从帝国的角度来看，这些小人物无异于一群蝼蚁。

这就是《侠盗一号》最大胆创新的地方。这是《星球大战》系列第一次让一群不像主角的角色变成了大银幕上的主角。
众所周知，《星球大战》系列中最关键的七部电影，其最关键的情节都是围绕一个原力敏感家族——天行者家族（The Skywalkers）中的爱恨情仇展开的。连原力中光明与黑暗的对决、整个银河系政局版图和生灵命运，都受到这个家族中人选择的影响。
广受好评的动画连续剧《克隆人战争》，核心角色是阿纳金·天行者、阿索卡·塔诺、欧比-旺·克诺比绝地武士三人组。
现在播到第三季的动画连续剧《义军崛起》是群戏，但仍旧包括了一对绝地武士师徒，经常关键时刻开挂拯救队友。
这些都是好故事，不过绝地武士的故事多了就给人一种错觉：只有自己这边有一个绝地武士，才有希望。绝地武士，就像是救世主。
然而阿纳金曾是绝地武士；他不仅是绝地武士，他是预言中的天选之子（The Chosen One），是要为原力带来平衡的人。但他不是救世主。他在自身性格的驱使与命运的作弄下走向自己的宿命：他变成了冷酷而邪恶的达斯·维达。


--重度剧透分割线--

英雄一去豪华尽，唯有青山似洛中。共和国与邦联已逝，昔日叱咤银河的英雄尽殁，从来就没有什么救世主。
如今是帝国旌旗遍插银河、铁腕政策寸草不生的最黑暗时刻。帝国冲锋队在大街小巷耀武扬威；

帝国级歼星舰（Imperial Star Destroyer ）在城市上空投下巨大的阴影；

帝国情报机关的爪牙蛰伏在暗处。
倘若真的有不知好歹的反抗者吸引了注意，自有法力无边的达斯·维达尊主来把他们像蚂蚁一样碾碎。尊主当年带501军团血洗绝地圣殿，屠杀绝地武士尚且如砍瓜切菜，这些对原力一无所知的普通人又算得了什么？
现在，帝国又有了死星，塔金主义的产物。4-6中的死星，限于7、80年代的技术，哪怕是4中它炸毁了奥德朗（Alderaan）这整个星球，也没有多吓人；7中的弑星者，得益于日新月异的电脑动画技术，其威力被渲染到极致，甚至摧毁了霍斯尼亚（Hosnian）整个星系，但仍旧感觉缺了些什么。

看了《侠盗一号》，我才反应过来。4-7中，对死星或弑星者的受害者给出的镜头太少了（仅仅在7中有一个镜头）；而《侠盗一号》，从普通人的视角，描绘出了这个象征帝国威权与恐怖统治的恶魔的可怕。
云海之上的死星，主激光炮仿佛张开的血盆大口。

在片中，死星第一次启动，并没有摧毁一个星球，而仅仅是一座城。但我们能够站在地表，和惊慌失措的当地人一起感受到那种毁天灭地的力量。

在这种强权面前，没有人敢反抗。电影将帝国的这种黑暗，渲染到了极致。
然而在这个时刻，有一撮小人物站了出来，向帝国宣战。他们身边没有绝地武士，倒要面对一个超一流的昔日绝地武士。他们不但要面对这极致的恐怖，还要给义军和银河系带来生机。
没想到的是，“侠盗一号”小队最先遭遇的，竟是义军的掣肘。这是《侠盗一号》第二个创新的地方：刻画出了义军的复杂，也把他们变得有血有肉。这一点是4-6部对义军的塑造和7部对抵抗组织的塑造中都没有做到的。
在《侠盗一号》中，我们看到了一个非常复杂的义军。首先，在义军之外有一支由索·格雷拉带领的游击队，采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。这让我们见识到了帝国反抗者中的派系林立。
在这里稍微提一下，索·格雷拉的背景故事在《克隆人战争》S5E2-5中交代得比较完整。他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。

格雷拉在片中戏份很少，没多久就领便当，给人留下了一个偏激而不识大局的印象。但预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？”这句话揭示了他的过去。事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。最后他坚持不逃走，恐怕也是厌倦了这一切。
其次，义军同盟本身，有反抗帝国的意志，但有时会缺乏勇气，有时又不择手段。说不择手段，很明显，一开场义军上尉卡西安·安多一言不合就干掉了意志不坚定的接头人，这段其实着实让我吃了一惊；并且义军高层还下令有机会就击杀死星建造者、琴·厄索的父亲盖伦·厄索。最后盖伦正是命丧义军的炸弹，这不能不说是全片最讽刺的地方，义军被黑出翔。高潮部分，义军高层并不相信琴带来的父亲的信息，拒绝出动主力舰队，显得既平庸又懦弱，义军再次被黑出翔。
说到底，片中义军的选择非常可以理解——他们不过是普通人，会恐惧，会猜疑。他们不是坏人，但也很难称得上英雄。这才更显现出“侠盗一号”小队的伟大。
《侠盗一号》这一次塑造了六名生动形象的“侠盗一号”小队成员形象。电影时间有限，不能面面俱到，有很多预告片中的场景也没有出现，但成员们特点都很突出。
甄子丹和姜文作为中国演员，融入得非常成功，没有任何尴尬，反而还很出彩。甄子丹饰演的齐鲁特·英威睿智幽默，姜文饰演的贝兹·马尔巴斯冷面傲娇，居然擦出不少火花，制造不少笑点。“叶问怒打十个冲锋队员”的打戏，很短，但很尿性，没有看够。
原帝国机器人K-2SO，毒舌、死理性、冷幽默。投诚的帝国货机飞行员菩提·鲁克，时常给人一种畏首畏尾的感觉，但又觉得他很靠谱。
卡西安·安多与琴·厄索，万恶的编剧把他们的关系扼杀在了摇篮里。琴的悲剧程度应该与1-3中的帕德梅·阿米达拉不相上下。年幼丧母，与父分隔十几年。当年父亲被迫跟随奥森·克伦尼克离家，天空阴沉、草浪滚滚，竟有一种风萧萧兮易水寒之感。

谁知再次相认，竟成永别。我非常能够理解在她的父亲死于义军的炸弹后，她为何没有与义军置气，反而力主义军主动出击夺取死星设计图。她并非为义军做这一切，而是为了他的父亲盖伦。盖伦穷尽一生力图创造一个美好的世界，穷尽后半生反抗帝国。他即使被迫为帝国建造死星，也要千方百计为它留下阿喀琉斯之踵。他虽死于义军的炮火之下，但琴要为他完成这一切。
《侠盗一号》告诉我们，如果你不知道为何而战，你就会失去希望。琴为了他的父亲，齐鲁特和贝兹为了被死星毁灭的家园。卡西安曾经发誓为义军做任何事情，但他最后明白他不是为了义军而战，而是为了一些更高的信仰。而K-2SO就是单纯得可爱了。他对琴说：“我会和你一起。”末了又补充：“因为上尉说我必须得这么做。”
正是因为如此，“侠盗一号”小队和其他义军战士，才能抱着必死的决心，主动出击帝国。
渗透基地、偷取并传输死星设计图，是一个复杂的流程，需要大家各司其职。这是一场不可能的任务，要求的是巨大的代价。
K-2SO，在数据控制室坚守到最后一刻。它没有C-3PO那么好运，能够在枪林弹雨中全身而退，被打烂了还能被重新组装起来。
胆小的鲁克，在保护数据传输的飞船里坚守到最后一刻，他脸上显露出的是坚定、释然和平静。

齐鲁特、贝兹和众多义军战士与飞行员，冒着帝国狂轰滥炸，为渗透小队赢得时间。
完成任务的卡西安与琴，在面对赶来清场的死星的终极打击时，在斯卡里夫美丽的海滩上，望着毁灭的光芒，抱紧了彼此。
没有主角光环，主创们也太狠了点。“星战”系列作品中有各种各样的风格，比如4-6就是乐观的喜剧，1-3是黑暗的悲剧。而《侠盗一号》是一部黑暗和悲剧程度比肩《西斯的复仇》的电影，甚至更甚：影片前半部分小队成员们各种搞笑，转眼间就慨然赴死。
美好是如此脆弱而短暂。但义军的精神就在于握住这刹那的美好，并为之而战。
整体来看，电影长达133分钟，但节奏极为紧凑、信息量极大。引子过后的40分钟多线并进、剪辑利落，各种信息交汇，死星的阴影呼之欲出；故事从后半部分斯卡里夫战役开始进入高潮，敌后、地面、天空、太空，全面开战。甚至在“侠盗一号”小队完成任务后，故事从高潮走向了更高的高潮：义军拼死取得斯卡里夫战役的战术胜利并达成了战略目标，但这一切随着达斯·维达那恐怖的歼星舰的到来而画上了终止符。刚刚还乘胜追击的义军主力舰队在帝国主力舰队的打击下不堪一击，仓皇跃迁逃窜。一艘刚刚启动跃迁的飞船躲闪不及，迎面撞上维达的帝国级歼星舰，粉身碎骨。这一幕提醒我们帝国有多么强大。
在截取了死星设计图的同盟突击护卫舰（Alliance Assault Frigate）上，黑暗中红光一闪，响起嗡嗡声，还有沉重的呼吸声。达斯·维达来了，如果我们从义军船员的角度来看他，就会感受到他是多么令人闻风丧胆。维达优雅娴熟地展示他的各种杀人技巧，“一步杀十人，千里不留行”，眨眼间就把义军屠杀殆尽。当一扇无法开启的舱门隔住了逃命船员的去路，仅仅留下一条缝时，一个船员将光盘从缝中递过去，身后则是战友们的惨叫。他脸上露出对死亡的恐惧，嘴里却仅仅说：“Take it.”无数船员一面飞蛾扑火般用性命换时间，一面接力传递着象征希望的光盘，保留下这片火种。
最后，在一艘逃脱的义军封锁突破船（Rebel blockade runners）上义军船员把光盘交给一个背对镜头的女性，当她转过身来，是电脑制作的年轻版莱娅·奥加纳公主，与1977年的扮演者凯瑞·费雪几乎一样。当船员问她这是什么时，莱娅公主轻描淡写地说：“希望。”
有那么一瞬间，我是对她感到愤怒的。因为这个光盘所沾的血，岂是一句“希望”所能抵消的。
但，这就是战争。精英阶层、平民阶层，都有自己要做的事情。“侠盗一号”小队和众多义军战士、船员所要做的，就是牺牲，并被遗忘，然后换来一点点希望，给未来的莱娅·奥加纳、卢克·天行者、汉·索洛。
结尾，维达望着公主的飞船在星海中远去，下令追击。至此《侠盗一号》与《新希望》无缝对接，这是令粉丝激动的一个地方：这个故事是全新的，但却又与过去的故事如此契合。
其他契合的地方还包括，让我们知道了为何第一颗死星会被“轻易”击毁。这是盖伦的功劳。
第一颗死星被击毁后，卢克·天行者和韦奇·安蒂列斯（Wedge Antilles）成立了侠盗中队（Rogue Squadron），侠盗中队汇集了银河系中最优秀的飞行员。《侠盗一号》从侧面揭示了这个名称的由来。英雄的精神最终通过这个名字传承了下来。

《侠盗一号》虽然是一个虚构的故事，但“侠盗一号”小队成员以及众多义军战士们的信仰与牺牲却格外真实。我们从一个个普通人的角度重新审视歼星舰、死星和达斯·维达，能够体会到普通人在他们面前宛若蝼蚁、不堪一击；但正是由于蝼蚁们的同仇敌忾与视死如归，使得强大的帝国与达斯·西迪厄斯皇帝迈出了走向覆灭的第一步。
“星战”中从来不缺伟大的英雄甚至是反派。这些英雄与反派，是支撑“星战”这个世界在粉丝中绵延几十年不衰的支柱。
但是真正让“星球大战”这个世界丰满起来、鲜活起来的，恰恰是那些小人物，那些小得不能再小、没有主角光环、连自己命运都不能把控的小人物——克隆人、机器人、士兵、平民、奴隶、海盗、小偷、流浪汉。我在各种“星战”作品中看到他们的故事，这些故事虽然在“星战”的历史长河中只是惊鸿一瞬，却留下了比绝地武士、西斯尊主、将军、政治家等大人物更难磨灭的印记。

（本文载于《人民日报》1978年7月24日06版，署名卞一冰）
美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片，去年（1977年）轰动了整个美国。在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中，它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。
这部耗资近千万美元的影片，仅仅映出五个多月，就获得了近两亿美元的票房收入，成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。去年，《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。据美国报刊报道，科学幻想电影片已在美国风行一时，这阵《星》片“热潮”，还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业，并且越过了大西洋，传向西方国家。
《星球大战》究竟是一部什么样的影片？它为什么能在美国如此轰动？美国和西方的报刊对此各有评论。有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。
这部影片的内容大致是这样：在辽阔的银河系，一个富有威望的星球“共和国”，被星球“帝国”所征服。征服者建立了强暴的银河帝国，搜捕和镇压任何“叛逆者”，企图进而支配整个宇宙。为此，“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”，它可以击毁星系中的任何星球。原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”，因为反抗帝国暴政失败，被掳往“死星”，囚作人质。莱阿公主送出两个机器人，向忠于共和国的老骑士克诺比求救。青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息，就见义勇为，和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船，飞往帝国军事指挥总部“死星”，救出莱阿。
后来，莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密，派出鲁克等人向“死星”发起进攻，同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。最后，“死星”爆炸，残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。鲁克等胜利归来，得到莱阿公主的嘉奖。
《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。这样一部影片如此“卖座”，反映了美国广大人民对现实的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。同时，这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。
现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在电视上播映，或投入生产。正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。
继《星球大战》之后，美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》，其中百分之八十的成本花在特技上。但是，这股风又能维持多久呢？整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。

《侠盗一号》是目前全球最知名也最赚钱的超级IP《星球大战》的外传。《星球大战》系列自1977年首次问世以来，已经狂收百亿美元票房，附加产品带来的经济效应更是呈数倍增加。不仅如此，该系列还积累了大量的群基。即便是在国内，也拥有不少拥趸，培养了大批的星战迷。也因此，《侠盗一号》一经上映，就备受追捧，燃烧了原本不太热的档期，票房上的表现也算给力。
《侠盗一号》其实并没有什么神力的存在。其之所以能在全球范围内掀起票房狂潮，既因为星战系列几十年来积累的人气、制造的情怀，更离不开其故事情节的精心打造和研磨。与此同时，每次星战系列的问世，都见证着电影科技的飞速发展和进步，《侠盗一号》亦如此。而这，恰恰也是影片最大魔力所在。姜文、甄子丹两大华语超重量级卡司的加盟，则在很大程度上激活了双方粉丝的观影欲望，从而助推了影片票房、口碑的双丰收。

不是星战粉,虽然星战1-7看不不下两遍，但这部外传完全超出预期，是2016年最好的观影体验。

剧本很扎实，巧妙地在幽默和悲壮间找到平衡，很多细节的设定和伏笔都非常用心，查了下两个编剧都得过奥斯卡提名，其中一个还是谍影重重系列的编剧。

说是外传，其实更像星战3.5，介于西斯的复仇和新希望之间的故事，这也给电影的制作带来了很大的难度，要在前传三部曲和正传三部曲起到过渡和桥梁的作用，道具服装置景都尽量在这两个系列中找到了平衡。（达斯·维的初登场就暗合了他在西斯的复仇结尾的形象，而出现在台词中数次的hope也为第四部和片尾的某个人物登场做了铺垫）

乔治卢卡斯说过,星战电影是'Soap Opera' About Family Problems ,这部在设定上也不例外,女主角琴和她父亲死星的设计者之间的情感贯穿全片，从开头的父女分别到结尾，男主对女主说你父亲一定会为你感到骄傲。也很好地解释了琴参与整个计划的动机。

新机器人K-2SO是本片的大亮点,基本贡献了90%的笑点（剩下的10%由我们的宇宙最强叶问分担），还是比较黑色幽默的笑点。这种黑色幽默为电影前半部分的冒险到后半部分的悲壮起到了很好的铺垫。一个细节是电影的前半部分,女主角枪杀了一个类似K-2SO的机器人，镜头给了个枪击的特写，K-2SO说了一个让全影院暴笑的台词。到了后半段，K-2SO也遭到了枪击，镜头给了个类似的枪击特写，影片的基调也是从那时起急转直下。

关于叶问，之前国内老拿宇宙最强开涮叶问，这回如愿以偿，他真是宇宙最强了, 一次打了十个暴风兵。叶问的角色太有亮点了，基本盖过了男主，最好的几句台词都给了他。特别是may the force be with you, 以前看星战电影,最烦角色念这句台词,就如终结者里的"I will be back"，简直像电影营销的宣传口号。但这部片里，编剧通过甄子丹的角色，做到了极大地升华，只能说the force真是一种信仰。马走日真是来配戏的，结尾很出彩，从一个怀疑原力变成了相信原力的人。

再提一下影片的结尾部分，太动容了，特别是女主和男主在讯号塔的电梯里，光影略过的面容，然后在海边“落日余辉"的壮丽中相拥，真是有史以来最泪目的星战场景了。放映结束后，影院基本一片寂静，那些拖家带口的满心抱着合家欢观影的群众基本都露出一副我刚刚看了什么的表情。只能说导演和编剧真敢拍,而迪士尼也真敢放，大过节的。

最后
I'm one with the Force, and the Force is with me.

ps 外网上已有不少媒体开始讨论甄子丹和姜文的角色可能是星战里第一对same sex couple，而导演和个别主演在采访中也对此不置可否。只求政治正确和腐女们放过张麻子和叶问，挣点美元为国家创收外汇容易吗.

常有人问，不了解星战，能看懂《侠盗一号》吗？
答案很简单。
看懂故事的缘起、发展与高潮，看懂人物之间的关系，并无难处。因为，本片的主要角色——“侠盗一号”小队，以及反派，都是本片原创的，所以影片势必要把人物互动和由此衍生出的情节交代清楚，不然这就不是一部电影了。
但是，不了解星战，要理解本片中出现的一些非主要但是很重要的角色的意义，以及“侠盗一号”小队所做的事情的意义，是不可能的。
对于不了解星战的人来说，这可能只是一部普普通通的科幻片。
但对于热爱星战的人来说，这是一部以一种别样的风格使得星战世界更为完整和富有魅力的影片。
但是，不管怎么说，我不认为看这部电影一定要多了解背景。《侠盗一号》的自我定位是星战外传，它和其他故事有关联，但是又有着自己的独立性。所以，放空大脑去看，不要让观影成了负担。如果你对它有感觉，看完自然会去补那些你想知道的事情。不要把自己当作局外人，也不要把自己跟星战粉丝对立起来。没准，你很快就会加入星战大家庭。
接下来，我就对《侠盗一号》的时代背景和关键人物做一些介绍，即使你不了解星战，也可以在看《侠盗一号》时轻松一些。

接下来的文字，会对《侠盗一号》有些微剧透。

1、《侠盗一号》的时代背景
在所有的星战电影中，第四部《新希望》（A New Hope）与《侠盗一号》的联系最为紧密，因为《侠盗一号》的结尾与《新希望》的开头是无缝对接的——注意，是完全无缝。
《新希望》开头讲到：“义军的间谍，窃取了帝国终极武器‘死星’的设计图”，这就是《侠盗一号》的故事。

这是义军同盟（the Rebel Alliance）反抗银河帝国（the Galactic Empire）的一段最黑暗的时期，我们的英雄卢克·天行者（Luke Skywalker）、汉·索洛（Han Solo）等英雄都还没有出现。虽然这些英雄是摧毁帝国的决定性力量，但义军同盟的首场战略性胜利，却是由“侠盗一号”小队完成的。

2、死星
“死星”是星战中的明星武器，首次出现于《新希望》中，并于这一部中被摧毁。它是一座巨型武装太空站，有摧毁一整个行星的能力。死星是帝国专制恐怖统治的象征，从普通人的视角来看其庞大身躯和超强火力极为骇人，所以死星能起到压迫广大人民自由意志与反抗决心的作用。

所以，义军同盟一定要摧毁它，这样既能减轻自己军事上的压力，又能打破帝国不可战胜的神话。“侠盗一号”小队的任务由此开启，也就是《新希望》开头字幕中所说的——窃取设计图。

3、雅汶四号卫星
《侠盗一号》中，义军同盟的主要基地位于雅汶四号卫星（Yavin 4）。它是是环绕气态巨行星雅汶运行的丛林卫星，很适合藏匿武装力量。

这个基地首次出现于《新希望》中。《侠盗一号》对它做了精准还原。类似的还原存在于《侠盗一号》的每个角落。

在《新希望》中，死星就是在攻击这个基地的时候，偷鸡不成蚀把米，粉身碎骨。这是义军同盟对银河帝国的一场关键胜利，史称“雅汶战役”（the Battle of Yavin）。星战年代纪元有很多标尺，其中一个很常用的标尺就是雅汶战役。雅汶战役前就是“Before Battle of Yavin”，缩写为BBY；雅汶战役后就是“After Battle of Yavin”，缩写为ABY。然后再在BBY、ABY前标上确切的年数，类似于我们公元纪年所用的BC和AC。

4、达斯·维达
如果说在这世上有什么东西比帝国的死星还可怕，那就是西斯尊主达斯·维达了。他不是本片主要角色，但却是非主要角色中最重要的角色（甚至比主要角色还重要）。他曾是一名伟大的绝地武士（Jedi Knight），信仰原力（The Force）的平衡；但由于自身性格的缺陷与命运的驱使，他倒向了黑暗，成为了一名西斯尊主（Sith Lord），为帝国效力。在《西斯的复仇》中，他剿灭了绝地武士团（the Jedi Order），只有少数绝地武士得以幸免，隐姓埋名、离群索居、蛰伏待出。自此之后，维达以其强大的原力横行于宇宙间。许多年后，原力渐渐变为一个传说；而那些亲眼见到维达大人使用原力的人，则为这种巫术般的力量吓得魂不附体。
见到维达，就等于见到死神。

义军同盟就将面对这个可怕的反派。虽然他出场时间并不长，但足以让观众感受到那种“一步杀十人，千里不留行”的窒息感。
在星战4-6部中，饰演达斯·维达的演员共有三位：大卫·布洛斯扮演盔甲下的维达，西伯斯顿·萧扮演第6部中临死前脱下头盔的维达，而维达那富有磁性和魅力的声音则来自声演詹姆斯·厄尔·琼斯。此次琼斯也再度回归《侠盗一号》，为维达大人献声。

6、威尔赫夫·塔金
威尔赫夫·塔金（Wilhuff Tarkin）是本片出现的仅次于达斯·维达的非主要但是很重要的反面角色。他是帝国高级星区总督，最早出现在《新希望》中，并且随着死星的毁灭而死无葬身之地。

他是死星工程的重要推动者，因为他坚信恐怖是有效的统治手段。他提出的“塔金主义”（Tarkin Doctrine）阐述了死星的作用：威慑。
塔金的故事可以在星战正史小说《塔金》（Tarkin）中读到。此次他在《侠盗一号》中再度现身，但形象却是电脑合成的，因为当年的扮演者彼得·库欣已经于1994年去世。

7、奥森·克伦尼克与盖伦·厄索
奥森·克伦尼克（Orson Krennic）是塔金的下级，死星的直接指挥者；盖伦·厄索（Galen Erso），女主角琴·厄索（Jyn Erso）的父亲，正是他的研究使得死星的实现成为可能。
这两人同为本片原创角色，他们之间更多的故事记载在星战正史小说《催化剂》（Catalyst）中。从中我们可以发现，他们的恩怨在共和国时代就开始了。这两个人从最初的朋友，发展为势不两立的敌人。
《催化剂》也介绍了克伦尼克与塔金的政治斗争，因为他们都野心勃勃，希望成为一人之下、万人之上的那个人。所以《侠盗一号》中这两个人虽然都要剿匪，但一直互相使绊子的情况，也就不难理解了。
《催化剂》还介绍了盖伦是如何与索·格雷拉相识的：是索把盖伦一家三口带出了帝国的魔掌，在偏远行星安顿下来，直到《侠盗一号》故事的引子中，克伦尼克与帝国死亡士兵（Imperial death troopers）循迹而来。


8、索·格雷拉
在《侠盗一号》中，我们看到帝国反抗者的组成成分非常复杂、派系林立。在义军同盟之外有一支由索·格雷拉（Saw Gerrera）带领的游击队，在杰达采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。
《侠盗一号》没有时间去交代索·格雷拉这种作风的形成过程，但我们可以在其他星战正史作品中窥得一二。
索·格雷拉的背景故事在动画连续剧《星球大战：克隆人战争》（Star Wars：The Clone Wars）S5E2-5中交代得比较完整。他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。

预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？”这句话揭示了他的过去。事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。
除了在《侠盗一号》中登场以外，索·格雷拉还将在正在播出的动画连续剧《星球大战：义军崛起》（Star Wars：Rebels）第三季下半季中登场，这次登场在故事时间上要早于《侠盗一号》。

9、齐鲁特·英威与威尔守卫
齐鲁特·英威（Chirrut Imwe）是本片原创角色，“侠盗一号”小队的成员，甄子丹饰演。预告片中单挑一打冲锋队员时犹如叶问附体。
他是一个盲人，但来历成谜，很可能以后要出衍生作品。他在战斗中展现出对原力的熟练运用，引得观众们疑虑重重，怀疑他是一名绝地武士。
但影片主创早就说过，这是一部没有绝地武士的影片。
实际上，银河系中的信仰、运用原力的组织并不只有绝地和西斯。齐鲁特就属于另外一个信仰和运用原力的教团：威尔守卫（the Guardians of the Whills）。这是一个濒临灭绝的组织，发誓要保护杰达圣城（the Holy City of Jedha）中的凯伯神庙（the Temple of the Kyber）。预告片中桌山上的城市就是圣城，圣城里最高的建筑就是神庙。

杰达是一个盛产凯伯水晶（Kyber Crystal）的行星，这种水晶早年的著名作用是为绝地武士的光剑（Lightsaber）供能，但帝国发现它也可以给死星的激光炮充能。而威尔守卫的重要职责就是保护水晶不被滥用，于是双方的冲突就不可调和。
齐鲁特是一名忠实的威尔守卫，并且尊敬绝地武士。这促使他加入到“侠盗一号”小队反抗帝国的行动中来。

10、贝尔·奥加纳与莱娅·奥加纳公主
在官方剧照中，我们看到了贝尔·奥加纳（Bail Organa）出现在义军同盟基地。

贝尔在星战第二、三部中就已出现。

他是共和国时期银河议会的议员，也是奥德朗（Alderaan）皇室的领袖，这也是为什么其养女莱娅·奥加纳（Leia Organa）会被称为公主。事实上，莱娅的生父就是达斯·维达，为了让她不受父亲的影响，贝尔将其收为养女，抚养长大。
银河帝国建立后，贝尔与少数反对帝国的议员一起，筹建了义军同盟反抗帝国，而莱娅公主也加入其中。
贝尔、莱娅公主，连同达斯·维达一起，是《侠盗一号》与《新希望》的直接纽带。
在《新希望》的开场，可以看到一艘小船被一艘超级战舰疯狂追赶。


小船很快被捕获，达斯·维达与莱娅公主针锋相对。

娅公主声称这是一艘去奥德朗执行外交任务的飞船。
达斯·维达则对此嗤之以鼻，并表示她的飞船接收了叛军间谍的信号传输。

《侠盗一号》的结尾时，电脑合成的莱娅公主也惊艳亮相，《侠盗一号》与《新希望》融为一体。

另外，在《新希望》中，塔金为了逼迫莱娅公主交出被盗的死星设计图，下令摧毁了奥德朗。而此时贝尔正在奥德朗。随着他的家园的毁灭，贝尔为反抗帝国的斗争献出了一切。

11、帝国冲锋队
冲锋队（Stormtrooper），俗称“暴风兵”，是星战的标志性形象符号，是执行帝国黑暗意志的铁血力量，冷酷而忠诚。

当然，在电影中，他们一贯以永远打不中主角著称。
《侠盗一号》中除了这种标准的白甲冲锋队，还出现了《新希望》中的经典冲锋队兵种：沙漠部队（Sandtrooper）。他们被部署在杰达圣城。

在《新希望》中，这些沙漠部队也被部署在塔图因（Tatooine）。

粗略上看沙漠部队与普通冲锋队并无二致，只不过其盔甲与装备更适合沙漠地区。
另外沙漠部队还有一个有别于普通冲锋队的特征是用肩甲区分军衔。如上两图所示，黑色是新兵，白色是中士，橙色是班长。
《侠盗一号》还原创了许多其他冲锋队兵种。如电影引子部分登场的死亡士兵（Death Trooper）。他们是保卫重要人物的精锐部队。

还有岸防士兵（Shoretrooper）。他们褐盔褐甲，是银河系中的稀有兵种，因为他们专门保卫斯卡里夫（Scarif）的帝国安全保障综合设施。

还有帝国战车驾驶员（Imperial Combat Driver）。这些驾驶员负责驾驶地面突击车（ground assault vehicle，GAV）。驾驶员的轻甲是白色的，车长的胸甲上半部及肩甲是黑色的。


12、帝国步行机
星战的另一大传统是，各种不实用但是夺人眼球的步行机。从共和国时期、克隆人战争时期到帝国时期，各式各样、彼此传承的步行机让人大饱眼福。
《侠盗一号》继承了全地形侦查步行机（All Terrain Scout Transport，AT-ST）。

这种步行机最早出现在星战第六部《绝地归来》中，小巧轻便，适合侦查、巡逻以及攻击步兵。

《侠盗一号》还原创了全地形装甲货运步行机（All Terrain Armored Cargo Transport，AT-ACT）。它是一种货运载具，但仍旧有凶猛的火力以及坚实的装甲。

它衍生自经典的全地形装甲步行机（All Terrain Amored Transport，AT-AT），它最初亮相于星战第五部《帝国反击战》。


13、必不可少的机器人角色
在“侠盗一号”小队中，有一名机器人成员K-2SO，高冷毒舌。他是前帝国KX系列安保机器人（security droid），如今经过再编程后为义军同盟服役。

机器人角色一直是星战电影中必不可少的，主角不停变，机器人角色也不停在变，但从未缺席。
星战1-6部中，有C-3PO和R2-D2。

《原力觉醒》中，有BB-8。

《星球大战：义军崛起》中，有宇航技工机器人C1-10P，昵称“切宝”（Chopper）。

给紧张的气氛增加一些死理性气息的笑料，是这些铁皮家伙最擅长做的事情。

这就是一些你在看《侠盗一号》之前应该了解的一些背景故事与关键人物，这些信息存在于之前的星战正史作品中，对理解影片的意义至关重要。