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剧情介绍
长篇影评
1 ) 祛除那只黑鸟：女性意识成长的寓言
在只有四人上座的放映厅看完《Thelma》之后回味良久，觉得这是一部充满符号和隐喻的电影。然而发现关于这部电影的评论并不多。这里从个人的观影记忆和感受出发，对片中出现的主要角色和意象做一种简略粗疏的解读。涉及大量主观看法和剧透，以下内容请谨慎浏览。
男性角色：
《Thelma》全片总共出现了三位和女主角有对手戏的男性。首先是Thelma的父亲。
父亲是本片当仁不让的“男主角”。父亲这个角色隐喻了控制女性的父权制度。
影片开场，父亲带着小Thelma在林中狩猎，枪口却对准了年幼的女儿，这一紧张的瞬间立刻展示出一种强弱极端对比的权力关系。
然而他没有杀死Thelma，镜头一转，女孩长大，出现在现代都市中的大学校园。但父亲仍然通过电话和网络对她进行着严密监控（记得母亲在电话中说的那句话吗：你父亲教会了我如何用网络查看你的选课）。Thelma与父母通话时的神色，从一开始就充满不安，但她此时仍是驯顺的。不久之后，父母入城来探望她，三人在餐厅时Thelma由于发表了自己关于科学和信仰的观点而遭到了父亲的严斥，一度落泪。父亲真的是在批评女儿“嘲笑他人”吗？不，他不想看到的或许是她对这个世界萌生出自己的看法。
当Thelma“生病”后，我们了解到原来父亲是一名医生，早在女儿幼年时就发现了她的反常，因此对她进行了“治疗”，手段包括宗教引导和药物控制。然而这些手段在Thelma搬入大学校园后纷纷失效，她开始故态复萌，因此不得不搬回家中重新接受父亲的“照料”——绝对的身体和思想控制，在祷告、吃药和洗澡的戏份中表现得淋漓尽致，令我观影时如坐针毡，深觉不快。
癫痫科医生是另一位戏份较多的男性。与“父亲”同为医生，这个角色可以看作父亲的分身、一种意在控制和规训的社会制度。在Thelma接受检测的场景中，医生用一系列问题窥测她的内心，引发她的压力和欲望，使她失控。最终他告知Thelma，她并无器质性病变，而是精神方面的问题，换言之是“疯癫”。福柯曾指出，医生在疯癫面前的权威正是因为他“父亲和法官”的身份，“他的医疗实践在很长一段时间里不过是对秩序、权威和惩罚的古老仪式的一个补充”。电影中关于疯癫的诊断，引出了Thelma童年时的问题，也将她推回父亲身边，重新接受童年时期与父亲的权力关系（女医生作为父权制度体系的一员，也试图将Thelma推回父亲身边，“你或许该问问你的父亲”，但这一过程最后仍由男性完成）。疯癫也进一步引出了Thelma的 “家庭病史”，将在稍后讨论。
第三位有台词的男性是Thelma的男同学（好像叫Kristopher）。认识之初，男同学对Thelma从小受父亲灌输的宗教思想和生活方式投去哂笑，并称自己笃信科学和理性。那么他会是帮助Thelma摆脱父权控制的人吗？一场“吸烟”的戏拆穿了他：他引发女性的欲望，只是为了满足其男性凝视和幻想的需求。男孩的卑劣手段被同行的女孩点破后，Thelma的呕吐反映了她对这种男性凝视和幻想的极度恶心，以及对自身欲望的羞耻和厌弃。
最后一位具有重要符号意义的男性角色是Thelma的弟弟。虽然这个角色出场极晚，戏份极少，没有台词（毕竟只是个婴儿…），但其存在仍然树立了自己的特殊身份：父亲的接班人，父权控制的继承者。Thelma和弟弟同时出现在父母面前时，弟弟明显是受到偏爱和照顾的那一个，而Thelma则总是受到质问和斥责（* 弟弟的名字是Mattias，在希伯来语词源中意为gift from God, 一种上帝的礼物，仿佛天赋特权）。
女性角色：
电影中出现了远多于男性的女性角色，下面分析一些我认为比较重要的人物。首先是Thelma的母亲和奶奶。
Thelma的母亲和奶奶，是历史上所有在父权控制下衰老和死亡的女性的缩影。在电影开场不久的打电话戏中，观众便能发现Thelma的母亲下肢残疾。但直到影片后半才揭示了母亲残疾的原因：她曾由于无法控制女儿、无法照料好男性继承人而跳桥自杀。除了自戕的过激行为，母亲在父亲面前一直是驯顺的，以帮手形象出现的，也是父亲用来控制Thelma的感情手段之一。她打电话给Thelma查课，敦促她喝下有药的茶。父亲也用“你母亲很担心你”这样的说辞逼迫女儿接受远程监视。
奶奶的角色则表明了在父权控制下，母亲和Thelma可以预见的未来。英文字幕是grandma（不知挪威语里有没有区别），并不明确是奶奶还是姥姥。从影片情节看来，这一老年女性似乎是父亲的母亲，而有意思的是，其形象却与母亲极为相似（好吧也有可能是我脸盲）。奶奶的“反常”和“疯癫”与母亲和Thelma的经历也形成呼应——奶奶认为自己的反常害死了丈夫而发疯，对应着与母亲和Thelma认为自己与儿子/弟弟的死具有责任而残疾/发疯（* “奶奶”的病房里的照片很有趣，因为我们无法辨别照片上的是“奶奶”与幼年的“父亲”还是“母亲”与“弟弟”，再度暗示了父权制度在代际关系间的再生产）。最终奶奶在医疗/父权制度的治疗/控制下，成为病榻上一具生命力丧失殆尽的躯体，并被后代几乎彻底抛弃和遗忘。
除Thelma之外，片中另一个最重要的女性角色是Anja. Anja可以被视为Thelma作为女性的主体意识和欲望的外化（我一度以为Anja是Thelma精神分裂幻想出来的“朋友”，但看完之后觉得她作为女性意识和欲望是一个更合理的解释）。Anja这一角色，出现在Thelma远离父母、进入城市和校园后开始的新生活中。Thelma对父权控制每一点有意无意、或明或喻的突破，几乎都发生在Anja在场的情况下。从图书馆初遇时的身体失控，到同去夜店、喝酒、吸烟，最后发展为恋人之间的亲密行为。
Thelma在和Anja的交往中，经历了精神的剧烈波动：首先是好奇，然后是不由自主地被吸引，中途又感到羞耻和痛苦，最终学会接受和享受。Thelma对Anja的态度变化，不是恰恰和大多数女性认识自己——尤其是自己的性别意识和身体欲望的过程一致吗？以这个视角来看整部影片，也就不难解释主角Thelma的“病”或者说“超能力”了。Thelma的异常，隐喻的是女性主体意识的觉醒和成长。
表面上看，Thelma的病/超能力会引发她对自己的身体和精神失去控制（产生抽搐、幻觉），也会引发物质世界“客观规律”的失控（人或物瞬间位移）。仔细回想，不难发现病/超能力的发作，总是出现在Thelma产生被爱和去爱的愿望时。因此Thelma的失控，其实是她作为女性的主体意识和她曾经被父权制度严格规训的身体和精神的交战。
而病/超能力对客观规律的扭曲则暗示，我们自以为对世界的“科学认识”，其实可能并不如想象的那么确定不移。记得影片开始的大学课堂上讲到了光的波粒二象性，而这一认识，正好体现出某种“科学”的不确定。在不对等的权力关系下，我们对世界的认识很可能是当权者用种种手段敷设的幻觉。“父亲”和“医生”利用宗教、社会制度（对应医院）和技术（对应药物）在Thelma和奶奶四周搭建幻觉，并冠以疯癫之名，以此引发她们的自厌和自弃。影片中，Thelma搜索精神疾患的资料时，发现了疯癫与女巫审判史——亦即女性受迫害史的关联。
这类幻觉，也许相对容易被撕破—— 现代人自然不会再轻易被中世纪流传的迷信混淆视听。可是，用“现代知识”搭建的幻觉，往往却更容易令人视作理所当然并深信不疑。但知识生产又何尝不是一个不断被权力形塑和建构的过程呢？影片对“客观规律”的扭曲，恰恰挑战了观众的常识，敦促我们反观自认的“真实”和所处的“客观世界”：一个仍然存在着性别不平等的世界。
那么，影片又呼唤了一个什么样的世界呢？从角色的命运或许可以看出导演的取向，而角色的命运也和几个反复出现的意象交缠在一起。
人物命运和意象：
火，曾是父亲用来规训小Thelma的工具（“父亲把我的手放在蜡烛上，告诉我这种灼痛就是地狱的感觉。”），它代表着痛苦和惩罚。疲惫不堪的父亲在船上自燃，喻示了父权制度最终对男性自身的荼毒。而水的内涵则更加复杂：它有时是危险的，在实现报复时也几乎扼杀希望（溺毙了父亲和弟弟，也几乎溺毙母亲和Thelma）。但它同样可能疗愈（Thelma和Anja在游泳时再度相遇而互生好感，甚至连两人的facebook头像/主页背景都是游泳的照片！）。Thelma和水的互动，一定程度上折射出女性和整个社会环境的互动：或仇恨，或温柔，很多时候无法预测，难以受女性自主掌控。但最终，Thelma从湖水中清醒过来并浮向岸边，在那里吐出了令人匪夷所思之物：一只黑鸟。
实际上，黑鸟的意象贯穿了整部影片，如同父亲对Thelma的控制遍布四周。这些黑鸟盘旋在校园上空，当Thelma第一次邂逅Anja并产生朦胧好感时，它们疯狂冲撞过来，尔后便发生了Thelma的第一次痉挛。影片海报上，也正是一只黑鸟遮蔽了女主角的双眼，按照本文的解读，这样的设计或许暗示出父权控制导致的女性的盲目。
与Thelma吐出的黑鸟紧密相连的另一个意象，是曾爬入她口中的蛇。在基督教传说中，蛇是魔鬼诱惑女性时的化身。然而，这是历史上由男性掌握的话语所造的比喻。影片中的蛇，在男性凝视之下强行贯入Thelma之口，像是由男性灌输给女性的耻感，一种对女性欲望的羞辱。蛇和黑鸟，羞辱和控制，如同一枚硬币的两面。最终，Thelma将僵死的黑鸟从腹中清除出去—— 她终于摆脱了束缚。随之而来的那些近乎“神迹”的情节（治愈母亲的残疾，预感Anja的电话和身后一吻），自然也就不难解释了：它们象征着女性拿回了她本该拥有的能力和幸福。
影片最后，与开场时镜头渐近地面相呼应，结束的镜头渐渐推远。镜头之下，她和她牵着手融入人群之中，仿佛成为了和你我一同行走在这世间的普通人。Thelma的名字再度浮现于大银幕。这个名字来源于希腊语，意思是希望和意志（wikipedia）。回想起影片中，父亲看着Thelma表情复杂地说道，There is something with you. 而母亲也说，It’s something much greater than us. 在种种欲言又止的晦涩隐喻背后，我想影片其实只讲述了一个“简单”的故事：女性如何从“第二性”的历史命运中挣脱出来。幸运的是，这件伟大的事，something great，已经发生，正在发生，也必将继续发生下去。
（所以我说...不愧是女权主义大本营的北欧产出的电影啊……）
关于戏中戏的一点补充：
电影中Thelma与Anja以及Anja妈妈一起去看舞剧的那场戏，虽然对舞台表演只给了很少的几个画面，却瞬间让我觉得和某个现代芭蕾版本的《哈姆雷特》非常神似。但我一时想不起来是哪个剧团的演绎，而且对莎翁戏剧了解不多，因此本来不敢妄言。不过看了豆瓣上这篇评论（Q&A NYFF ）后，发现可能并不止我会将这部电影与《哈姆雷特》联想到一起。
简单看来，《Thelma》的故事似乎与《哈姆雷特》中的许多元素都有呼应，包括疯癫、落水、是否选择挑战父权等等。但《Thelma》的剧情并不仅仅单向地接受《哈姆雷特》的影响。前者也能视为对后者的解构和重述：舞台上发生的事情不仅仅是剧目，更寓意历史，HIStory，一部由男性写作的文本。Thelma等女性，是被排除于舞台之外的观众（舞台上的角色，与电影相反，以男性居多，并且舞者的形体姿态格外突出masculinity）。可是Thelma和Anja在台下的互动却在整个剧院掀起了巨大的危机：天花板上的吊灯摇摇欲坠。这一剧情似乎在说，当女性的主体意识觉醒，那么即便被排除于聚光灯之外，她们仍然可以积蓄起颠覆性的力量。Thelma在危机将要爆发的关头竭尽全力控制自己并逃离现场—— 我们再次看到她身上那场新生的女性意识和过去所受的父权规训的交战。但令人庆幸的是，最终她接受了Anja的吻，接受了自己，并与爱人携手共赴未来。因此《Thelma》没有成为《哈姆雷特》式的悲剧，这部电影也恰如其分地以她的名字为名，可以称得上是一篇HERstory.
* 剧院戏的取景地是Oslo Opera House，也是超酷的现代建筑啊…按照我的理（脑）解（洞），电影中女主角身处的环境也是很有意思的：现代城市环境，如片中的大学校园，是孕育女性意识之地。身处城市让女主一定程度上脱离了父亲的控制。现代建筑的表皮：玻璃幕墙，也隔绝了黑鸟直接冲击女主。反观养育她的前现代空间，即乡村和自然，则是压抑女性意识之地（幼年的女主在森林里差点死于父亲的枪口）。当然，这样的二分法是粗暴浅薄的，以上所有的解读也都囿于个人局限。而无论电影或是生活，永远应当有以不同方式去理解的可能性。
看了第二遍，补充的一些细节用*号和斜体加在文内。另外想要补充谈一谈的一点是影片关于“光”这个元素的运用。
影片开头的分级信息便提示片中有大量强光闪烁镜头，而闪烁的光，总是出现在Thelma产生“去爱”的愿望时：影片中第一次灯光闪烁，是Thelma看见Anja在社交网站上发布在某间酒吧的信息时。随后她便去了那里，在酒吧的灯光闪烁中与Anja之间的气氛升级。之后，她在宿舍楼下找到Anja时，路灯也发生闪烁。而在剧院，Thelma同Anja的互动也使头顶的吊灯明灭。在医院，医生诱使Thelma回想起与Anja的过往时也伴随着大量闪光镜头。最后Anja在闪光镜头和爆炸场景切换间消失，可以理解为Thelma无力调和自己“去爱”的愿望同自己受到的规训之间的矛盾，于是只能选择将一切情感隐匿封藏，连回忆也一并抹杀，如同婴孩被封冰下，Thelma被封泳池。消失和伤害，实际是对情感的压抑造成的，而非情感本身。Thelma最终在恐惧中回归被“家庭”和“宗教”控制的生活。烛光熄灭，仿佛女孩心死。
这里就不得不让人想起Sigmund Freud 和Wilhelm Reich的心理学观点之争：前者认为人类的潜意识/本能是危险的，需要被社会控制和压抑；后者则认为危险的往往不是人类的潜意识，反而是社会对人类潜意识/本能的控制和压迫造成了危险。我想影片是偏爱后一种观点的，因此它将“光”这个元素同Thelma内心对Anja的切慕联系起来，仿佛为突破社会禁忌、自由去爱的观点赋上了与“要有光”这样的神谕同等的崇高地位。
与此同时，点出“光”的特性似乎也表达了本片对不同解读的开放和包容态度。影片开篇，片名在强光闪烁中出现，并且如前文所述，电影开场不久后便借教师之口说：它（光）具有波粒二象性，取决于我们使用何种仪器检测。而这部影片本身恰恰也具有类似的性质，其意义取决于我们持什么观点去看。
2 ) Q&A NYFF
Q&A
灵感来源？主创人员看了很多复仇电影。看了希区柯克。
蛇的隐喻？这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。观众对蛇也有很直接的知觉感受。拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！
挪威的宗教压力？挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。
结局？有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。
3 ) 爱了
其实这部电影的les部分只是小插曲，整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。 表白两个女主，太可了。 是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望，这个象征很可。 最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的，除去太过于窥探女主的隐私，但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡，这么大的孩子了好嘛！)，以及他对女主奶奶的做法，我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了，但是还是有些心疼父亲，怎么说呢，至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。 五颗星不足以表达我对这部电影的爱，唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊，现实中的我没有看够！！！
分割段
又回顾了一些细节点，觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的，尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)
还有那天晚上女二突然出现，第二天女主问女二是不是知道她的住址，她说是，那这样是不是说明其实是女二先看上女主的，然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)
但是看过一些瓣友的影评和讨论，我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景，有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业，这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了，要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她)，但无论是哪一种，反正都是互相喜欢就对了！
4 ) Thelma：艾莎女王的表妹，魔女嘉莉的远亲
男性拥有超能力，通常变成拯救世界的英雄；女性拥有超能力，被告诫不要使用，最后能保护自己，就算不错了。
台北院线于四月四日上映，就在基督徒庆祝复活节之后没多久……
挪威深受注目的新锐导演Joachim Trier（尤沃金·提尔）从清冷写实的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日，我在奥斯陆》（即《奥斯陆，8月31日》）、《Louder Than Bombs 记忆乍响》（即《猛于炮火》）转变成炫目瑰丽的惊悚类型《Thelma 魔女席玛》（即《西尔玛》）。不晓得过往支持他的文青观众是否能接受新的尝试？
导演尤沃金·提尔和多年的编剧搭档Eskil Vogt（艾斯基·佛格）表示他们这次想从形式主义着手，极力发挥影像风格。虽不同于以往的拍摄路径，主题仍是一向关注失衡的家庭关系、周遭压抑与个人意志拉扯。过去作品偏好男性主人翁，这次改为女主角。这点可能要归功于编剧艾斯基·佛格。
艾斯基·佛格的独立编导作品《Blind 盲》（即《盲视》），后天失明的女主角在内心世界恣意操纵笔下角色，有时荒谬有时可笑。其实电影的剧中剧根本是暗指电影编剧地位能左右全局。这个心理力量概念衍伸到《魔女席玛》，席玛的超能力便隐喻个人追求独立意志和情感的张力。
《Blind 盲》片中的夫妻再度携手在《魔女席玛》饰演席玛父母。
导演和编剧两人坦承一开始受到Brian De Palma（布莱恩·狄帕玛）和Stephen King （史帝芬‧金）的启发，但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》，他们甚至没有重看《魔女嘉莉》。不过台湾片商取名《魔女席玛》摆明就是呼应《魔女嘉莉》的标签。
70年代《魔女嘉莉》悲剧根源来自于母亲对性和情欲的恐惧及厌恶。
原著提到嘉莉是因为性侵而产下的小孩，母亲一度想杀害她。母亲从此性格违常，沈溺于偏激教义。母亲压抑嘉莉学习任何有关于生理发展、外表打扮、人际关系……所以嘉莉在学校格格不入，同学由鄙夷而生霸凌。最突出的例子就是嘉莉到了16岁仍不懂初经的道理，连师长都心生轻视。她的母亲不但没有安慰，照旧把经血视为不洁的罪恶。
嘉莉一路上得不到救助，内心的沮丧变成反抗。作用力会等于反作用力，一次比一次强烈，当众人羞辱到达极致就激发大屠杀，全部同归于尽。电影对人性非常绝望，毫无救赎。
2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。她是《Boys Don't Cry 男孩别哭》(1999)的导演，很多人期待会注入现代酷儿的观点。因为“格格不入”是多数LGBT族群的处境，宗教与社群压力一向是closet的根源。
可惜翻拍离不开原版的框架，能好好发挥的地方不多。不过Peirce在访谈提到片中那些女同学不断聚在一起讨论找嘉莉麻烦，对她隐含莫名的迷恋。又如新版《魔女嘉莉》开场改为游泳课，青春胴体浮现性吸引力，与《魔女席玛》居然有点气味神似。
然而席玛与嘉莉的魔力连结就到此为止。席玛更往前走，找到情欲力量的平衡点，或是说“自我控制”的领悟。这一点反而和同样来自北欧《冰雪奇缘》艾莎女王有异曲同工之妙。
艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量，因为一次意外，父母恐惧才把女儿的超能力视为负面，把艾莎关在closet。就如同嘉莉的“格格不入”，让艾莎充满自我厌恶。
幸好父母没有强迫改造艾莎的超能力，再加上早逝失去影响力，艾莎才能逃离宫殿在深山幽谷自由地做自己（Let It Go）。她如猛虎出柙不懂节制，一口气用力过度把整个小国由夏转冬。
嘉莉的超能力多半是负面情绪的反射，充满杀伤力。该学会控制的人不是她，而是周遭不知何谓同理心的旁人。
艾莎的超能力其实可以自主运作，不一定牵涉到七情六欲，只是父母误以为没有互动就没有伤害，把她关在情感的监狱里。安娜公主的真爱之举代表无条件接纳，包含她对艾莎的原谅，甚至是代替父母致歉，艾莎得以在亲情包容的大伞下学习拿捏力道。
《魔女席玛》比上述两部电影复杂多了。
电影开场没多久，图书馆内席玛偷瞄Anja（安雅），接着飞鸟击窗，她倒地癫痫。这不是超能力的表现，是自我压抑的反应。不像嘉莉受到旁人霸凌，并没有人排斥席玛。是父母灌输的宗教信仰在霸凌席玛。嘉莉可不像她那么信仰虔诚。
片中有很多虚虚实实的异象，或许真的有什么东西击到窗子。但是飞鸟群聚，恐怕是她内心剧场。就像吞噬长蛇、困入水底、病床上悬空，甚至是表演厅上方颤抖不已的巨大垂架……这些画面象征危险可怕，形容席玛的恐惧，抗拒内心的欲望。癫痫发作就像是恐惧到达临界值，突然心灵跳电。
席玛与嘉莉和艾莎不同之处，她痛苦的主要原因指向压抑同性情欲。照道理，开放的北欧社会怎么可能存在恐同？看来只有保守教徒，不论在世界那一个角落，仍旧视同性恋为罪大恶极。
席玛的超能力会受到七情六欲的影响，有着爱之欲其生，恶之欲其死的能耐。小时候嫉妒弟弟占有母亲的关爱，懵懵懂懂伤及无辜。但她的祖母为什么让丈夫消失无踪，动机不得而知。
国外社群热烈讨论席玛的超能力，除了移位、消失、火焚、医疗之外，能不能控制别人的意志？有一派认同她父亲的理论，觉得安雅受到席玛的蛊惑。他们举例如安雅半夜突然出现在席玛宿舍外，以及结尾席玛先感到安雅亲吻她的颈背，接着安雅好像听从指令如出一辙亲吻。
我倾向浪漫派的诠释：
席玛无法控制别人的意志，就像她无法改变父母对她的意见，她只能强化安雅既有的动力。至于结尾亲吻颈背，或可视为席玛的预知能力，而不是控制。
电影对她的父亲赋予人性挣扎。他不是一维化的恶人，只是用错误的方式关爱。他对于超出科学理解的范围，朝向宗教寻求协助。既使如此敬畏上帝，他仍自以为是采用精神药物控制人性。
我最近读了很多“性倾向扭转治疗”的资料，宗教人士妄想矫正同志，一方面信誓旦旦虔信则灵，一方面又怕宗教牌失灵，跨界掺入精神医学手段。
外国常触及弑亲的禁忌，三位具有超能力的女主角，面对家庭争议的方式：《魔女嘉莉》是女儿与母亲同归于尽，《魔女席玛》是父亲承担扭曲两代的责任。童话版本的艾莎女王不必向父母追究责任，因为电影巧妙地让他们死于海难意外。
在大银幕上欣赏《魔女席玛》，除了视觉可观，声音效果相当惊人，充份烘托惊悚悬疑的气氛，常让人喘不过气。尤沃金·提尔的父亲退休前从事电影录音，所以他耳濡目染，非常注重声音表现。
若要说电影的缺憾，是剧本的逻辑不完整，快乐但令人无法满意的结尾。花了许多时间表现炫丽的摄影，却没有余力好好收尾。
不过电影同名女主角Eili Harboe，容貌、气质与演技具佳，把想爱而不敢爱的情愫，表演得丝丝入扣。对于拉子观众而言，《魔女席玛》是近年必看佳作之一。
5 ) 自由意志的觉醒（文章后半段对剧情有强烈的剧透）
我觉得说的范围有点小了，因为这是一部涵盖太多元素的电影，把全部元素集合，你会发现好像之前看过的片子从没有哪部包含像西尔玛的这些。这可能是一部全球前所未见的电影，其实就是单从女同片的角度讲，已经没哪个片是西尔玛这样的了。所以片子挺特别的，找不到类似雷同的片子。
涵盖元素太多，有超自然，惊悚的元素。有宗教，男权的元素。有女同，性觉醒的元素。有最终的自由意志觉醒元素。电影某段甚至让我有了是否是悬疑片的元素，因为我想是不是安雅只是西尔玛的幻想人物，因为她在父亲母亲控制中从来没有朋友，于是幻想出了一个人，这个感觉是在观看影片中持续了挺久的。
我尽力去解读涵盖的内容，希望观影的朋友们能看到影片想表达的更多元素吧。
以下涉及到了强烈的剧透，可以看完前面元素的介绍，暂停文章以下内容的观看，去看电影先啊。
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按分镜头依次顺序吧。
1.影片开始，父女二人走在祥和平静的冰面，冰面下游动的鱼，画面很唯美。2人走进雪原，看到一只鹿，父亲慢慢举起枪，瞄准了女儿的后脑。父爱场面的强烈变化，引出惊悚镜头，足够吸引观众去追寻结论。
2.西尔玛长大上了大学，镜头表现中，看得出她的孤独感。晚上直接被父母的电话质问了一天原本固定却产生了改变的行程，西尔玛是每天活在父母的监控中。
3.自习课中，乌鸦代表了父母的监控，西尔玛内心渴望乌鸦的死亡，癫痫的发作，可以认为是西尔玛对监控的强烈抵抗，是渴望挣脱的表现。片子的后续中，可以看出乌鸦也代表了宗教的监控。
4.西尔玛因为癫痫入院，听到要联系以前的医生，了解病史，首先想到不要被父母知道，心底是充满对父权的恐惧，也看出西尔玛的迷茫困惑。
5.夜晚，西尔玛梦境中，有一条蛇去了她奶奶的病院，穿行在她奶奶的身体上，影片最后能发现，西尔玛的超自然能力应该传自她的奶奶。这段是不是有点潜意识相连的味道啊。蛇，在北欧更多扮演了恶神，在西方更多代表了引诱。在这里代表了西尔玛意识中的自我寻找。
6.父母来走访，从谈话里看得出，其实应该是当面的监控。西尔玛谈论了其他人的父亲，其他人的父母。父亲突入的批评了她，父亲嘴里说着众生平等的话，透露出来的却是父权的味道，母亲看着突入的父权话语，没有任何语言，默许了男权的威严。最终夜晚中，西尔玛再一次向父权男权低头认错。
7.父母离开后，晚自习结束，西尔玛跟着内心的指引，去酒吧寻找了因为癫痫发作而认识的新朋友-安雅。和一些同龄人的交流中，没有接通母亲的电话，在迪厅中，看到父亲的电话，马上离开，接了父亲的电话，仍旧是惧怕父权的，但这一次，并没有说实话，而是跟从了自己的内心选择。
8.晚上想起了安雅，安雅就出现在了西尔玛的楼下。见面后，西尔玛短暂的癫痫，在后来可以看出是想挣脱对女同的思想禁锢，不过这次癫痫消失很快。两人挺正常的在一起度过了一晚。
9.两人接触逐渐增多，谈论了父权，谈论了宗教。她们想挣脱父权，挣脱宗教。讨论中，火被赋予了地狱的象征。
10.音乐会中，安雅的抚摸，让被父权和宗教禁锢中的西尔玛产生了强烈的抵抗；存衣间的从被动到主动的接吻，最后西尔玛拒绝时候的呕吐状，其实是想吐出身体里的禁锢。最终回家还是对宗教进行了忏悔，在对父权的忏悔中，改变了想法，最终只描述了一个很轻微的2杯啤酒的忏悔。
11.西尔玛在教堂中寻求宗教的回归，然后带了一个曾经鄙视但是却是认识的男同学去参加聚会，以此抵抗女同的诱惑。安雅以为她会回归到之前的状态。但在几个同学恶作剧的诱导中，西尔玛唤醒了对安雅的性幻想，这一次潜意识里出现的蛇代表了性，代表了西尔玛性的觉醒。
12.寝室门前，看到安雅的电话，西尔玛崩溃了，因为她以为可以回归到父母眼中的正常，但今天她知道她真正要的是什么了。在压抑中，她崩溃了。
13.西尔玛再次到了医院，想探寻内心的疑问。
------------影片已经一半------------
14.医院中，知道6岁之前发生过一次，但被强效抑制药物让她没有这段记忆。是父权对她觉醒的禁锢。也记起了小时候一件小事，西尔玛近距离的转移了弟弟一次。片子中充满了父权男权中，弟弟在母亲的眼里比她更重要。
15.在医生的诱导下，潜意识里出现了安雅，因为父权和宗教的禁锢，她进行了抵抗，安雅消失了。
16.通过医生的谈话，知道了奶奶仍然在世，寻找到了医院，看到了没有意识的奶奶。通过护理人员，知道了奶奶是有超自然能力，可以控制其他人。
17.泳池中，从控制自己被淹没，到泳池水面被封死，最后自己可以逃脱，重新回到泳池外，西尔玛意识到了，她有控制人，包括自己生死的超自然能力。
18.对超能力的恐惧和让安雅消失的悔恨中，电话了母亲，最终回到了家里。
19.父母的一杯饮料，让西尔玛意识模糊了。父母也告诉了西尔玛，小时候，她弟弟是如何到了冰湖的下面。冰湖下的小男孩，镜头还是挺惊悚的。
20.西尔玛在父亲的监督下，进行宗教忏悔，但忏悔的最后，她质疑了上帝，质疑了父权，表述了对自己的觉醒，对自由选择的觉醒。
21.父母一致决定，当宗教父权无法控制西尔玛的时候，要用最后的方式来结束，就是让西尔玛变成她奶奶一样，毫无意识。
22.对西尔玛的沐浴，让西尔玛意识到了，她可能要变成她奶奶了。
23.清晨，西尔玛梦境中，父亲一人驾船到了湖中心。群鸦乱舞中，父亲开始自燃，父亲面临选择，是在船上被烧死还是在水中被淹死。几次出现的水，感觉有净化的味道，是否这里在水中死亡，有点点西尔玛希望父亲被净化，而不是去火中殉教？
24.惊醒的西尔玛，意识到了她的潜意识中，父亲死去了。西尔玛走入水中，游向深处，是要救父亲？还是希望自己得到更深层的净化呢？最后游到了学校的泳池，主动拥吻了再次出现的安雅，代表了彻底的性选择的觉醒。
25.游泳馆外飞来的，代表着监控的乌鸦让西尔玛回到了湖边，嘴里吐出了一只死去的乌鸦。西尔玛看到万物生命的景象，看到了放在柜子中手机有了安雅的来电，她又复活了吐出的那只乌鸦。西尔玛意识到了，她的能力并不只是杀死人，她能掌控生命的生死。
26.西尔玛回到家中，找不到父亲的母亲看到西尔玛，已经知道西尔玛杀死了父亲，西尔玛抚摸了母亲的腿，母亲可以脱离轮椅，自杀未遂造成的腿部瘫痪被西尔玛的意识治好了。
27.西尔玛离开了家，重新回到了学校，林中的鸟也只是鸟，已经不再是监控她的鸟了。她自由了，自由的选择和安雅在一起。
整个片子结束。超自然的片子，加入了很多元素，我们没法再深入的琢磨其中的道理，因为超自然的元素注定往科学的角度去思索是无法得到答案的，得到的只能是惊悚。编剧，导演还有演员奉献了一部整合元素如此之多的片子，本身已经足够让我们去观赏了。
最后说几句，可能是废话，可以无视。西尔玛，Thelma，这个词除了人名，本身也是意志力的意思。片名应该是双关语。
意志力没有对错，如果父母正确的引导，让西尔玛更早意识到她拥有的不是杀死人的能力，而是自由的控制生死的能力不就好了么，可以拯救很多人的生命，甚至复活生命。但宗教的控制，这是上帝造万物生命，恶魔剥夺万物生命的控制，父亲是理解不了的，发生了片中不少悲剧。（此段对上帝的信徒可能造成刺激，请无视这段，我仅作为一个电影观众进行了自己的观影感受，解读而已）
6 ) 《西尔玛》：拯救超能力少女
主人公西尔玛离开家庭去上大学，在新的环境开始新的生活。跟其他学生比起来，西尔玛在互动交友上显得有些生疏，她并不太适应这种处处要接触陌生人的开放式生活。她的家人每天都会按时打电话关心她的状况。她还是个严格的基督徒，行为受到约束，不能喝酒等等。
西尔玛的神秘与特别，其实并不是由家庭和宗教造成的，这些只是手段而非原因，真正的秘密将随着事态的发展并辅以对过去的追溯（同时也是西尔玛自己记忆的复苏）逐渐来揭示。
西尔玛遇到一个叫安雅的女生，她美丽大方，还带着西尔玛接触见识了过去未曾有机会了解的生活与事物。西尔玛喜欢上了安雅。但同性恋显然与西尔玛一直以来的信仰是冲突的。内在欲望与外在规范的矛盾，愈演愈烈，西尔玛倍受折磨并产生罪恶感。
心理上的变化同时也在西尔玛的生理上表现了出来，她不时出现类似癫痫的症状。头三次“发病”都是有安雅在身边的时候。被压抑的欲望在不经意间被触发了，面对陌生又异常的状况，西尔玛需要帮助。但关系最亲近的家庭，却也是西尔玛压抑的源头之一，在那里找不到出口。即便是为必须舒压所做的忏悔，也无法尽抒心情（只说出喝酒这种“小事”）。矛盾的加剧也让西尔玛在日常行为上表现出更多对“规矩”的叛逆，更多刺激也更多失控的危险。
西尔玛只能去寻求生理上的治疗。医生诊断需要她再一次发病。物理的刺激对她并没有作用，西尔玛只有依靠自己的回忆与想象来刺激自己。西尔玛缺乏经验以及正常的态度来面对爱情与欲望这样的危险游戏，安雅的诱惑，渐渐从渴望变成抗拒。
然后，安雅就消失了。
原来，西尔玛拥有强大的超能力。安雅让她焦虑痛苦甚至出丑，她便让安雅消失了。之前有一次，安雅自己也不知道怎么就来到了西尔玛楼下，那恐怕也是因为西尔玛的缘故，她对安雅产生好感并想着她。她的情绪是显性的，但超能力发挥作用却是在一种无意识状态下。
西尔玛的能力是与生俱来的（有遗传的因素，她的奶奶也是如此）。小时候，西尔玛就曾因为年幼的弟弟的哭闹意外害死了他。父母为防止不幸再次发生，就希望借助上帝的力量，用宗教与教育来维持西尔玛的纯洁，杜绝那些负面的情绪。但宗教其实是依附于人的主动性上的，否则只是教条而已。西尔玛不知道真相，对自己缺乏认知，面对外界的刺激和自身的欲望，规则无法化解矛盾，所谓纯洁也就无法被维持了。
用宗教来净化她，失败了。摆在西尔玛父母面前的，似乎只剩下用药物来控制她一条路可走。变成一个对外界、对自身都失去感知能力的木头人，西尔玛又怎么甘愿接受呢？她才开始接触这精彩的世界，发现了美妙的爱情呢。
最终拯救西尔玛的，是父亲的爱与牺牲。
父亲曾两次想杀了她来彻底解决这个问题，但最终都不忍心下手。而他的死亡，则换得西尔玛的重生。
弟弟死的时候，西尔玛还完全搞不清楚是怎么回事。安雅的消失，则让她更加害怕压抑。最后父亲的死，让西尔玛真正意识到了自己的“能力与责任”。要避免这样的悲剧发生，就需要充分地认识自我并保持清醒，不能让一时的恨遮蔽了永恒的爱。
超能力少女的故事，要反应的也就是人类对自身的定义与要求。人，同时拥有情感与智慧，其本身都是美好的，要掌握好平衡，压抑或失控都是痛苦且危险的。人既是特殊的个体，又是芸芸众生中的一员，自处与相处便是成长学习的一个重点。
影片在表现主题的过程中，将大部分的篇幅都花在了对西尔玛超能力和神秘性的揭示展现上。除了对行为异动的描述，还通过动物象征来加强心理暗示及氛围营造。乌鸦代表死亡，蛇代表欲望，小小的昆虫则代表了生命、新生。在表现上算有层次细节也多，但整个发展过程还是有点冗长。很多东西都在不断地重复，不仅显得不够精简，而且会让整段内容有些单调。
其实超能力本身并不是重点，重要的是超能力是如何对西尔玛造成影响的。在这样铺垫过多的叙述中，反而凸显不出来。
另外，更重要的“改变”，内容就很少了。尤其最后，西尔玛一下子从“恶魔”变成了“神”，虽然可以用父亲的爱与牺牲来解释，但表现上却有些简单且非常抽象。西尔玛跳如湖中想救父亲，这时出现泳池幻象，这次她跃出水面并见到了安雅（跟之前她游泳时下沉并被封住作对比），最后虽然没能救到父亲，但她自己获得了拯救（吐出代表死亡的鸟/乌鸦）。这段并不太容易理解，也没有足够的情感铺垫来让观众共鸣与感动。
之后的西尔玛就没有问题了吗？影片结尾说没问题了，但正如前面所说，对此的解释有些抽象，有些走形式。整部电影也就头重脚轻、形式化，少了点深沉与真挚，要表现的主题也就不能真正说服和打动观众。
（首发于影评公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注。）
7 ) 吞蛇 冰弟弟 远程遥控 大变活人？ 挪威科幻百合片《西尔玛》熟肉驾到！
父亲落水而亡，西尔玛跳入水中，再次从水中出，则到达了学校里的泳池，和安雅初见搭讪时的那一刻。
有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象，因为她把爱人变消失后，又把自己的父亲“杀害”了。
Dongdong不这样想，如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀，导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了，因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。
影片随之而进的画面是西尔玛离开了家，返回到了属于自己的学校，和爱人安雅再次过上相爱的日子。
她并没有像奶奶和母亲那样，她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。
她找到了被父母藏起来的手机，手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她，骗她安雅并不爱她，骗她安雅对她根本不在意。
她在离开家前，上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲，好像害怕女儿会害自己似的（很多女性在受到长期男性的教唆下，常常会对同性产生敌意）
女儿冲母亲一笑，抚摸了一下母亲瘫痪的双腿，转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了！
这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活，首先得脱离对家庭的过度依赖，对男性过度的依靠。
影片中，把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等，通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现，再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。
蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物，资料说导演放一条蛇在影片中，就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻，不仅仅是基督教。
Dongdong认为，影片里西尔玛信奉的是基督教，所以，蛇对她来说，就是摘下禁果的欲念。只不过，这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当，而是夏娃。
水，一直代表着女性，水可以淹没，也可以重生，水可以灭火，也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中，有时候是一种探索，有时候是一种焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。
我们爱的时候，怕了，就会逃避，
逃避不了，就希望对方消失，
但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。
西尔玛最终又和安雅回归如初。
影片最后一幕，回到了一开始学校门口的广场，仿佛一切都没发生一样幸福着……
影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象，这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。
没有蛇，没有杀人，没有人真的“变消失”，没有谁遥控谁，也没有所谓的癫痫症。
真正要讲的，你看懂了吗？
顺便提一句，这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。
她并非演员出生，而是学音乐的。她的instagram账号上，有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko（和小K谈了三个月的ex）也关注了她
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还是导演以往的风格，重在人物的心理刻画，套用了很多类型电影的桥段，最后讲女性意识的觉醒和对父权社会的对抗，情节逐渐成了脑洞片，而背后的表达却很含蓄。
电影节电影。来点性觉醒，来点模糊的女权主义，来点同性元素，来点弗洛伊德理论，再来点不痛不痒的宗教批判，搅拌一下就拍出部电影来了。没能进三大可能是因为连电影节都看腻这套了吧。
很多概念化的细节，男权女权的暗示，但总有种挥之不去的卖弄感，再加上les的噱头，印象就更差了一等。喜欢“白雪公主”般的开头，给满分。吐鸟。ScandiNoir
论这世间的导演有多少种方式来阐述，成长，这个主题！！！
故事走向和《午夜凶铃》差不多，只不过包装比较花哨...#贞子和本片女主，小时候就开始有特异功能，经常不小心害死人，自己也掌控不了神秘力量，父亲也多次想下手杀死她，贞子的父亲比较下得去手，而本片的父亲心太软，就倒霉很多...#
违抗父权简直是当下电影的必备 对于恶魔真的是爱与不爱都无解
Q&A：女二没有演戏经验是高音乐的。女一水中戏学深潜得了中耳炎，等拍完戏才去看医生。女一小时也有得累死癫痫的编。女一为了表演癫痫发病特地去学了一种治疗ptsd的呼吸疗法。女二是真les，女一不是。导演不觉得自已是类型片，只是一个有类型影子的人性故事片
一种解释：女性觉醒。父亲是父权的象征，被遗忘的祖母、残疾的母亲和西尔玛分别是被控制的三个阶段。通过群鸟和蛇等意象来展现压迫；通过癫痫的有与无来暗示反抗；通过让父亲自燃、让母亲站立、女友的重现等片段来树立女权主义。当然我更倾向于另一种解释：玄幻超能，校园惊悚；茫茫隐喻，不知所云。
變種人代號：淑女鳥。
每个电影节的吸睛元素都掺点，编个老套作文，提不提取出重点不重要，就是一直在试图提点自己有多像阿萨亚斯，唯一有点好观感的摄影，全被别扭的自我感觉良好破坏了...
想不到今年的女同电影也这么厉害！当然与其说是女同片，不如说是碉堡了的灵异惊悚片。导演用丰富的视觉意向展示了幽深的心理困境。性取向就像集天使与恶魔于一体的双刃剑，最终将家庭和宗教组成的封印连根斩断。收尾呼应的叙事结构很赞！
其实这是一部宗教氛围惊悚片，给国内观众看可能一头雾水。因为虔诚信徒的清规戒律那么多，突然搞起同性恋就跟受到诱惑一样。不过电影又讲起超能力，这玩意被当做恶魔的力量，癫痫发作seizures这词本身就是被devil seized，总之姑娘放弃信仰超能力就回来了。。。那些撞死的飞鸟都是上帝使徒折翼的象征
没必要拍的电影。
60/100 过于通俗，但两个姑娘的情感戏拿捏的倒是不错，表演很细腻，能够感觉到情绪在流动，特别是爱情降临时女主的“阳光明媚”（就不要争论是否是真的两情相悦了）
故事撑不起野心就显得啰哩啰嗦
小小失望。感觉野心很大，但没能好好展开。感觉可惜了，最后的反转也没啥感觉。反而还觉得有点长。
故事撑不起野心就显得啰里啰嗦。
想象力卓绝。我以为它讲科幻的时候它又讲爱情，我以为它讲爱情的时候它又讲宗教历史，我以为它讲宗教历史的时候它又讲心理，我以为总该是心理了吧，结果原来是讲成长啊…
装神弄鬼
被魔鬼附体，引地狱业火焚燃父亲；经天使开化，借愈合之力治疗母亲。祖母因幻觉捆绑了一生，被抛弃在孤苦的病床，成了无名无姓的活死人；女友受巫术驱逐到异界，被拯救到沉默的水底，成了不得不爱的傀儡人。西尔玛的伤害或者爱慕都让人无力招架，只能就范。吞入长蛇吐出乌鸦，非癫痫发作，是欲望作祟。