卡塔叶时光

"嗑到了"。声画异位的形式可参考学习。

69/100美丽的影像就像是真的把我们带到了那个烟雾缭绕的世界一样。虚构与真实的界限显得越来越模糊，这时一条明确的路径就显得尤为重要，此时纯粹的影像就会承载国家、历史以及青年的躁动。可惜这部影片并没有做到这一点。

人生可以看几部埃塞俄比亚的电影呢

图像美感还是很足的，但这一套摄影集美学配上这个题材的纪录片定位，实在有些过度包装之嫌，太“美学”、太节展了。

at Moma。Another hybrid 但没有我喜欢的典型的hybrid那种擅长自反及挑战虚构纪录边界的元素。我觉得许多镜头都有点过于刻意摆拍的framing了，以及我其实真的不喜欢静态摄影ppt电影。。。更喜欢动起来的镜头（这种第三世界题材看过很喜欢的还是斯里兰卡的《先父之地》，当然那个是纯剧情向）。拍摄烟草制作过程+生活状态+folklore肯定是有价值的，但比如反复拍游水的场景还慢动作就是感觉很刻意。。OST感觉非常厉害，收藏了那三个作曲家的名字，William Basinski, Adrian Aniol & Kaethe Hostetter

烟一样的电影。其中的人也是，梦也是，烟一样的。轻盈，飘渺，当然，也是美的。但是总好像即将飘散在风中。这类所谓“散文诗般”的电影，经常产生一个问题，他们的画面中传递出的力量、情绪或感受，可能不是叠加累积的，而是平行重复的。取决于选取的素材和组织方式。本片做到了渐变。现实性逐渐增强，故事也步步完善。对这地方，心中的厌弃也慢慢压倒了欣赏和眷恋。最终才指向逃离。

美到醉人，美到悲怆

地质出神

烟雾缭绕实在迷人

摄影水准是大师级。好些镜头配着宗教音乐和歌曲的效果，完全五星级的影音享受。故事整体比较松散，当然也有国家比较冷门，文化和宗教背景原本就不为人熟悉的原因。毕竟，一生能看到几部埃塞俄比亚电影呢？

安拉似乎在高原圣城哈勒尔，跟着虔诚者到来的顺序，依次创造了三种东西—白天、黑夜和卡塔叶。埃塞俄比亚裔墨西哥籍艺术家Jessica Beshir，也试图在这座故乡东部世遗名城，梳理出三种秩序——偷渡离乡、卡塔叶产业和亲友的血缘羁绊，但也想被故乡依赖却也束缚的叶子迷惑了一般，在失序中也失神了。如若能跟进去，那或许是一首飞叶子后的散文诗；如若心不在焉甚至心烦气躁，那不过又是播放速度放慢的视频合集。

较为少见的埃塞俄比亚现实题材纪录片，却采用高度风格化的美学手段呈现。由于常年承受暴力压迫，这个国度的年轻人都想逃离这片无望的土地。然而这部纪录片没有将镜头直接对准这些逃亡的年轻人，而是着力于优美的画面与松散的节奏所构成的梦境，在梦呓般的画外音诉说里，晦涩地道出这个非洲国家依赖卡塔叶的经济贸易状况，以及年轻一代对政权的真实看法。缺乏非洲传说的知识背景有点难进入到这片迷离抽象的影像。和前两年《这不是葬礼，这是复活》一样，这些年轻的非洲艺术家都在用西方现代美学来呈现第三世界国家的现实议题时，往往只专注于视听的层面，却忽略了现实议题的有效呈现。最终令观众迷失于美轮美奂的诗意影像，而没能真正唤起观众对现实问题的迫切性理解。

长篇散文诗样的乡愁 一度以为是要给观众营造“飞叶子”的代入感 不过就整体处理来讲 这样的节奏放在两小时的片长中 是个观影大挑战 IDF2021

Criterion Channel; 比较无聊

#2021 VIFF Online# 圣丹斯→获尼翁VdR大奖+费比西奖。卡塔叶就是“阿拉伯茶”，片子虽然思路比较直接（追踪生产-销售等经济链条），不过细节处理很优秀，影像和声音都很讲究，拼上了传说文本和个人叙事，也联系到了社会现实（如因为经济的移民/偷渡等）。

7/10

摄影好。

3.5 几乎有着三分之一以上的摆拍表演式镜头，精致机巧的影像质感，搭配混沌散乱的诗化叙事表达。埃塞俄比亚的底层劳工，由此被扮成了“电影节流通化”的奇志形象。吸食卡塔叶的迷醉与沦陷、荒废一生，如一把双刃剑高悬在这群没有政治自由的人头顶。但说实话，本片如果影像上没有那么精致细腻，也许就更没有可看性了。但还是得说一句，诗影像不代表全程都处在同种状态中，真正的生活和社会议题被掩盖了。/IDF

意图通过卡塔叶的产业链打开进入埃塞俄比亚苏菲派穆斯林精神世界的大门。带着美学企图去拍摄的诗纪录片，正如导演在映后自己所说的“form”是第一位的。然而导演作为生于斯长于斯的人，她拍摄的出发点是对于卡塔叶产业泛滥的震惊，拍摄过程中却更注重美学形式，这两点是较为冲突和使创作显得含混的。也可以说，这种美和form，是野蛮和令人心碎的。

作为一部纪录片摄影过于美了 特写的使用像是画过分镜 失真感导致观看时产生无法消解的怀疑 MoMA ND/NF online