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剧情介绍
长篇影评
1 ) “摩天大楼 High-Rise" - 路子野，还有毒
好，今天看了一部电影《摩天大楼》；
豆瓣评分：5.6；IMDb评分：5.8；嗯，烂片的评分。
电影的名字很重要，“摩天大楼”这个名字一看就不是瞎起的。一看就知道，Oh！有意思的东西来了！隐喻现代社会呀，阶级斗争，左派思想呀！摩天大楼，现代社会的缩影，摩天大楼，对世界的狂想与悲观。导演想拍的是世界呀，导演想拍的是一切呀，导演想让你看到上帝视角呀，这电影怎能不看呢？光凭这名字就得看好嘛！
几个月前，在伦敦的电影院看了一遍，当时觉得，也许是自己英文水平不够，没看懂。加上喝了两口酒，看着看着睡着了。可这电影反乌托邦耶！反乌托邦这概念，犹如一面旗帜，让我荡气回肠了许多年。看这种电影居然睡着！一定是我没看懂，一定不是这部电影烂！一定不是！
几周前再看了一遍，又睡着了......
我不死心，这片可是阶级斗争耶！怎么能睡着？今天再看了一遍，再次睡着......
这片子有毒！
但是，本片的确有不得不说的，有意思的东西：本片的片段，随便抽一段播放，都觉得简直是个人阅片史中的精华，极致丰富的隐喻，华丽的镜头，疯狂的想象，与不着痕迹的优雅。
可为什么，把一堆好东西凑在一起，烂的想让人呕吐？
这片子路子够野！
同样不讨论剧情了，围绕着有毒，和路子野，来讲几点吧。
一、背景；
小说作者，J. G. Ballard（詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德），大作家，上海长大，剑桥毕业，听说小说原作是很棒的作品。可拍电影不是乱玩的，不同人的目的都不同，像“摩天大楼”这样的电影，大咖云集，这种电影为什么能烂成这样？——这电影不用赚钱。
不赚钱，那就有钱任性了，在预算之内，想怎么造怎么造，有钱任性。那么任性的导演要拍什么呢？——人类真完蛋。[附上Variety的采访]
那么，因为人的能力有限，是要把一件小事做到极致呢，还是把一件大事做到差不多呢？
导演选择要做一件大事情，不过嘛。各个细节都好，就是低分。其原因是本片无法满足各种主流观众的期待。
二、对于世界的悲观，美丽了我很久；
对于“人类真完蛋”这个没有定论观点，先不展开。咱们侧面分析一下，当一个人说出这样的话的时候，他想表达的真的是“人类真完蛋”吗？实际上，他想表达的是一种我知道人类真完蛋的感觉，重点在我知道。
那么谁才能够知道“人类真完蛋”呢？神，上帝，马克思，以及傻逼们。
不过没关系，对于这个世界的悲观，美丽了我很久。
这玩意美！就算是傻逼，悲观的时候也美，毕竟谁不是傻逼呢。
人类社会里，有趣的东西那么多，可总体来说是挺完蛋的，这是知识分子的悲观，以及觉得自己是知识份子的那堆人的共识。所以，在文青界，你对这个世界是乐观的，都不好意思跟人打招呼。
这玩意的确有毒。
因为你得不厌其烦的跟人解释：“哎，你看，我说的对吧，人类社会要完蛋呀！”“你看苏轼，知不可乎骤得 托遗响于悲风。”“你看马克思，还给出了一套不完蛋的方法。”
可是，不觉得完蛋的人，照样活着，甚至还活的很开心，没有半点要完蛋的迹象。
好的，咱们再来点酷的：“去你妈的阶级！革命！”
革命够酷了吧，又疯癫，又死人，那么革命之后呢。看回本片，Dr. Laing（抖森饰）最后在40楼，也就是顶楼，写东西，吃狗，他说的是什么：“我要开我自己Party.”
天道好轮回，苍天绕过谁！Dr. Laing最终歪打正着的住到顶层，想的是啥呢？吃狗，开Party。这意味着，人类社会再怎么革命，无论谁在顶楼，都如往常一样。该压迫的压迫，该乱搞的乱搞，整个系统没变，只不过是不一样的人在做同样的事情罢了。
三、虽然知道很厉害，但是我一点都不想知道你要说啥；
本片正好是“不明觉厉”的反义词，我真的觉得你很厉害，但是我一点都不想搞明白厉害在哪。这是啥路子？太野了！
为了节约大家两个小时，咱们复述一下剧情：
一个建筑师建（Royal）设计一幢摩天大楼，大楼内所有生活必需品皆自给自足，人们须经申请才能来此居住。楼内以社会经济地位分高低楼层，阶级明显，住户形形色色光怪陆离。在几次停电以及游泳池使用的纠纷中，低楼层住户开始反抗。整栋楼在不同阶级举办的派对之中，住户生活逐渐荒腔走板、大家脱离社会规范，暴力杀戮情色样样不缺，直到大楼宛如废墟。
主旨似乎很简单清楚，要反阶级、反资本主义。以楼层高低的居民分配，来讽刺英国根深蒂固的阶级观念。以Liang（抖森）上层中产阶级，对环境的崩坏的无动于衷，来讽刺人心冷漠。同时还在片尾放出首相撒切尔夫人在70年代执政时的演说，有种反讽的色彩，当时，撒切尔夫人在任内主张删减社会福利、鼓励努力工作才有所得，力挺资本主义，扩大贫富差距的政策至今仍遭受批评。而人头税（Community Charge）缴税额不按照房屋大小、而按照使用人头收取，是一种将富人税赋转嫁到穷人头上的税制，这项政策更是让她大失民心。暗合了本片中安排低层住户强调他们付一样的电费，应该享受一样的用电待遇，是反讽的暗喻。
从细节来看，本片言之有物，表达出荒诞的真实感，同时真的很美。
我知道，有些道理不难懂，但是一大堆混乱暴力赤裸变态的剧情画面。导演在每个片段中又强调了一些小小暗喻社会现象的内容，如女性被强暴还必须服侍男性威权、建筑师权力虽大但无法掌控实际管事的管理员，男主角造成学生自杀的内疚感等等，散乱的内容，人物混乱的情绪反应，让人反胃。
一开始只有一个烂桃子，然后整箱桃子都烂了。然而，你还回忆不出来，是哪个桃子开始烂的。这路子，太野了！
————
最后，说两句。
真的，社会如High-Rise，一座摩天大楼。
有上流社会的Royal，既有美德加身，又做了很多缺德事。
有姑娘如Charlotte，一边当小三，一边做别人的女神，一边还对爱情充满幻想。
有Dr. Laing，博士却被富二代学生看不起，前途一片光明，还是孤独的无以复加。
有Wilder，看破很多事情，他懂，他又无能，缺少把事情做成的能力。
还有革命的乱像，还有华美的服饰，以及绘画与音乐，毕竟这都是人类社会没救的一种姿态而已。
反正人都得死，社会有救没救，关我鸟事？
2 ) 影片完全是反乌托邦主题
该片改编自英国小说家J·G·巴拉德的同名小说，原著小说出版于 1975年，《摩天大楼》是他对战后非理性的城市规划作出的回应。小说中的大楼设计者罗耶尔（杰瑞米-艾恩斯饰）的原型，是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家勒-柯布西耶及其追随者。影片情节设定是这样的：1970 年代，在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。这一座高级公寓共40层，拥有超过2000套独立的套房，超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全，各楼层通过高速电梯连接，形成一个完全独立于外界的小社会。不过这个看似完美的世界异常脆弱，一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突，随着冲突的不断升级，大楼里的人也分成了三个阵营：居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向，文明世界的规则在这里已经不再适用，取而代之的是丛林法则。即便仅仅在过去的几年间，也有很多关于财富不平等的电影问世。就好像奉俊昊的《雪国列车》里，下层阶级攻向养尊处优的头等车厢一样，《高楼大厦》里的大楼作为隐喻的意义远大于对于剧情的意义。但在一个阶级差异人尽皆知的世界里，真正的问题是当你既不用为生存而挣扎，也不在享受奢华，换言之，就是当你是个舒适的中产阶级时，你会怎么做？罗伯特就代表了这种人，以及他们深陷的两难境地。但这部影片却拒绝给这个问题提供一个答案。影片结尾通过广播式旁白表述了反乌托邦的思想：世界只有一个体制就是资本主义，区别只在于资本是属于国家还是国民，国家资本主义条件下是没有民主自由的……
3 ) 除了肉体，趴体和疯狂，High-rise还说了些什么
1.底层，中层，高层的恩怨情仇（并没有）
首先，这当然不仅是一部搞搞搞highhighhigh喝喝喝的让大家观赏这座高楼有多么不堪的电影，Laine医生所居住的高楼分为三个层次，底层，中层和高层。这很自然的就会让人对应起社会中的分层。从故事的开始来看，高楼里有着看似平静的状态，能相处到一起的人们一起交谈，一起开party，一起做一些没羞没臊的事情。外表上看起来倒是也挺像我们的和谐社会。而这种和谐与平静下面总是让人觉得哪儿有些不对。毕竟，有层级划分就会有不平等，而这种层级差，在高楼里，是非常苛刻的。这边儿你看Laine医生是个体面人，初来乍到，就有社交红人Charlotte往上凑；接受了顶层Royal的邀请，一身西装还特地带了瓶雷司令赴宴，结果发现上层居民根本不理这一套。（这一处的设定还挺巧妙的，高层住户穿得都跟drama queen一样，倒显得Laine更加格格不入，还被羞辱了一通。）连Laine在顶层那儿都是如此待遇，就更毋论底层居民了。这种不平等也是如片中所说，Wilder最痛恨的东西。但是Wilder对于这样不平等的憎恨，并非是伟光正的。或者说，对于大多数人来说，对不平等的憎恨，都不是伟光正的。大家憎恨的是那种“你有我没有”的状态，心里想的是“你有我凭什么没有 ”，于是在一次泳池被高层住户开的小party封锁之后，Wilder带着一帮孩子越了界。开了个属于他们的party，算是挑起了真正疯狂的开端。
而有意思的是，上层对这个party的反应。他们有自己的应对措施。他们也有自己的party，但他们的手段更加高明。就是切断了资源的供应。在底层party过后，顶层Simmons和Royal他老婆那几个人在商量怎么对底层住户反击的时候有这么说过：“现代经济繁荣的基础是健康而良性的竞争，但你是对的，我们必须压倒他们（底层住户）。我们必须没收一切必需的资源”。这一段感觉和片子结尾Charlotte她儿子在吹泡泡时的画外音有所呼应：“自由的企业体制是必要而不充分的，世界上只有一种经济体制，那就是资本主义。唯一的区别在于资本是掌握在国家手中，还是大部分掌握在国家控制之外的人手中。只要有国家资本主义存在，就永远不会有政治自由”。二战后的英国，一直到70年代末80年代初，实行的基本是凯恩斯经济政策，而到了70年代，出现了“滞胀”的状态。原著的背景就是70年代，或许对于这样国家实力干预经济的现象，在当时来看是不满的。
看过采访有说到，由于Ballard自身的经历，他对于人性在极端环境下会呈现出怎样的状态颇有兴趣。于是问题就来了。人们没有了水，电，和食物等生活必需品以后，会表现出怎样的一面？高楼住户没有让我们失望。大家陷入了彻底的疯狂状态中。上层的疯狂状态是sex，而下层就开始争夺食物，囤积食物，或者如同牙医steel说的那样“有人用老婆换食物”。这也是对于未来社会能不能好的一种表现方式吧，人们对各种各样资源和科技的依赖，在某种程度或某个特定环境下，就会转化为人性的疯狂。大家开始争斗啦，打架啦，想要变革啦，想要改变啦，不光是自己层级之间的，也有层级和层级之间的。当然所有的这一切，怕的是，底层对于必要资源的要死要活的疯狂争夺，不过来自于上层开的那个party和他们故意制造出来的这个变革熔炉。
2.高楼里形形色色的人们
高楼里的人们，简直是不逊于这个高楼本身的精彩。从底层到顶层，大家仿佛都活得在不停刷新认知，刷新三观，刷新道德与伦理。讲道理，其实好坏是个很难界定的准绳，大家的行为都在服务于“人性”这个词。
Wilder这个有着酷似恶心版列侬发型，仿佛看起来三年没有洗头的人，在片子里是作为“反叛者”的形象出现的。你看他对致力于曝光并反对这个不平等的大厦孜孜不倦，拿个摄像机挂着鸡血四处记录挺像一个热血人士。无论怎么说，对这种不平等有意识和反应固然是好的，但正如之前所言，他对这种不平等的愤怒不是出于真正的善良。就像他对Charlotte的追逐，除了Charlotte本身的“魅力”以外，或许她代表的是一种他所认为自己应当属于的高阶层生活。而对自己老婆的不管不顾，三番五次的嫌弃，最后进行自己的“事业”时还把钱拿走了（诶这么做实在是看不下去了啊）都能看出这个人的复杂。当然，人本身就是复杂的，不止Wilder一个。
相比于Wilder的形象，Laine医生的形象就要帅气的多啦。反正基本上属于瞅见他就把持不住的状态。妹子们也都是这样描述的“You are definitely the best amenity in the building”.但是这并不意味着Laine医生就是个小可爱。他有他这个阶级的特色。也有人性上的优缺点。受到羞辱之后用自己的方式让Munrow玩儿了个自由落体；最后对Wilder也没下了手，别人都抢食物的时候他抢灰色的漆…他是个要面子的人，也是有自己判断力的人，是个某种程度上冷漠的人，但也是有感情的人，他说着不能忍受Wilder杀狗的行为，在最后一片萧条之时终究还是把狗腿烤了。他能和Wilder这样的人交往，但同时又像顶层三人组说的：“我觉得他清楚自己的高低”。
而作为高楼的顶层，Royal为首的这些人物也有自己的特点。奇怪，但也正是因为奇怪，才有所不同。从片中来看，Royal这个人和顶层其他那几个人相似而不同。当然，他是大厦的规划和设计者，但是无论是从开party还是其他方面他似乎都没有他周围的人们那么极端。并且，Simmons和Wilder都对他说过“hide”这个词，Simmons认为他藏在顶层，甚至说出其实他并不是work for Royal,而是work for building.而Wilder呢，则认为他藏在女人的裙子后面，最后也是他周边的那些女人们把Wilder给怼死了。或许并非Royal这一个人是这个大厦的决定因素，大厦本身和里面的人才是。女性的这个象征，或许比Royal这个建造者的象征要更显著。
除了这几个典型的人，也有其他人和小细节贯穿其中。比如Charlotte的儿子Toby这个后期举着万花镜的偷偷看形象，Royal那只白狗的偷偷看形象，还有Wilder的卷毛助手—Talbot这个心理医生[从片子里看这人是个弗洛伊德谜：开头走出大楼的时候拿着弗洛伊德的《The phychopathology of everyday life》,超市混战那儿边举着摄像机边说着弗洛伊德的理论：而弗洛伊德关于前意识，潜意识里人的欲望（尤其是性欲），本能理论和精神分析论多少都能在电影里看到投射]，Royal老婆和女演员Jane之间有那么点儿les的行为，滑稽而神神叨叨的牙医steel，留着一个中间劈开了的发型（小哥是《九号秘事》和《疯城记》的主演，正常情况下长得也是很嫩的，看下图）
<图片1>
啊不对，放错图了
<图片2>
还有Wilder的妻子把孩子们送到保姆那儿的时候，孩子们唱的歌，听歌词咋这么诡异呢？真的不是Mary shaw尖叫之歌吗？反正我孩子要是这么唱我估计要被吓一跳的。
3.摩天楼和雪国列车？
这俩一横一竖的空间肯定是要让人产生联想的。但如果说这两者是否一样，那总的来说当然还是不一样的啦。将两者并在一起说，不讨论谁更好或者两者到底好不好，只是因为恰好两个电影的主演们都非常喜欢。如果说，两部电影有相似之处，那就是一样的都是反乌托邦，都具有“层级”这个概念以及层级之间的不同和对比，也都有层级与层级之间的对立与矛盾。
但往细里看，雪国列车里，“领袖”这个东西贯穿电影始终，从末节车厢到引擎，是CE饰演的Curtis这个年轻领袖带着一队人一路拼杀，伴随着半路救出的得力助手南宫民秀，就跟过关游戏一样，每打开一个新车厢，就像是一个新世界。而前方的车厢乃至引擎，都像是一个未知的世界，每闯过一个，随着相应的镇压，Curtis的队伍也就相应的有所损耗，这种损耗，是生理也是心理上的。这一路的经历对Curtis来说，已经不仅仅是不平等那么简单。与高楼里人性的万花筒慢慢放开炸裂直至疯狂不同，雪国列车则是越往前方车厢走越沉重，到最后Curtis到达引擎之后，他所面临的挣扎和拷问。相比老Gilliam和Curtis这两个领袖的不同选择，这种不同是否真的会存在倒是更有意义。
除此之外，也有很多自己不是很能理解的东西，关于超市那个说法语的女收银员啊，黑山羊和白马啊等等。当然，自己对很多上述很多东西的理解也不一定对，希望能有批评指正。所有的就当是没光看森哥的肉体吧。比个哈特。嘿嘿嘿。
4 ) 高逼格，哲学强度的电影——为了抖森，忍不住继续扯啊！
作恶的角色，必在电影结束之前遭到与其相对应的惩罚。这个清教徒国家对恶的划定，当然是照搬原罪和十诫；而美国电影里稀薄的“深刻”，也正在于这惩罚的“对应”：用暴力偿还暴力，用必然偿还必然，用偶然偿还偶然，用乏味偿还乏味……最明显的例子，我要举我国出品的《无人区》，每一个角色的命运都十分严密地契合了美国电影的，这种伦理要求。
于是，很明显，《摩天大楼》绝不是按着美国标准来的，而且“触犯”的条目实在很多：吃狗，吃马，（统一为“施暴于宠物”或“虐待动物”），男女有别，贵族和平民，随意通奸，（而且竟然是个孕妇，美国如何能容忍这等竟然玷污胎儿灵魂之淫邪！），警察缺席，没有黑人演员。尤其这最后一条“没有黑人演员”，简直直露得令人发指。
但是当我静静观看这一电影时，我感到的是强烈而清晰的审美快感和思索乐趣，我感觉自己简直是参与了一次中世纪的弥撒，而这位深沉宣讲的牧师则在三十年后被定为了异端。这可真是如今流行时尚里一部难得的，能够讲些复杂微妙内容的，能够在现代的装潢之下，搬演六百年前那寂静、深奥、浓烈的宗教画卷的影视作品。
我所感慨的中世纪宗教画式的特色，绝不是指上层人士的古装聚会，（我倒愿意肯定，安排这场有钱人的cosplay的全部意义，只在于让抖森身着修身黑西装优雅地走出电梯）；我是在赞美导演手里的几乎每一个镜头，流畅而静谧，细腻且自然，丰富并统一。比如抖森推开顶层花园的木门，阳光随着门板外旋的轨迹，渐次涂抹在他面部的侧轮廓上，从嘴唇和鼻梁到额头，漫上头顶，再散满肩膀，接着抖森因惊愕而矗立在光里……这样的细节已然超越绘画，发挥了影视技术之所以存在的灵魂。
为了比较不同的镜头风格，我想对比吕克贝松的镜头。吕克贝松的镜头画面是温柔的，充溢着舒适生活的惬意和愉悦，甚至可以说是模糊的，就像在四月末五月初阳光充足的中午，一切都在白色里弥漫开来，催人发困。而这位导演表现出的气质则是清醒，冷静，既使阳光也被云层调低了通量，令我的瞳孔难得的放松，愈发看得真切。吕克贝松的镜头是扁长的，是展演在眼前的宽幅画布，配以金色的雕花画框；而《摩天大楼》的镜头给人正方形的感觉，边界如刀刃般锋利，无框的现代工艺。
而在电影的内容上，它做到了少有的复杂。我所谓的复杂，并不是以一个故事在前进中拐了多少个弯来计算的，而是将电影与文学对比。《摩天大楼》的确在这一点上称得上出类拔萃。这个电影的主题所涉及的人物和冲突，可不是泛泛之辈的体量：它要表现一个人群内部几个主要角色的蜕变，和整个群体行为的演变。关键一点，它不是喜剧，它不能用喜剧式的处理，或者说它没有采用喜剧的处理手法。喜剧毕竟是喜剧，有着喜剧的特权：幽默是一种含糊的东西，一旦引人发笑，后面的事情就都顺理成章地无须严谨。但此剧竟然没有一点喜剧的成分，这便为它自己制造了极大的挑战：人们都很难一本正经地将注意力集中到观看和思考上，持续两个小时的时间。但《摩天大楼》绝对做到了。
抖森作为男主角，这一被分配了最多精力的人物，影片对其的表现足够全面，而更可贵的是，同时还做到了重点突出：性，萦绕他的脑际，贯穿始终。作为一个生殖能力如日中天的男性，这是合理的、恰当的、必须的。而在性的基础之上，影片继而表现了他的心理焦躁在逐渐加大，抉择如何在此环境内保存自我，如何应对危险，并最终重新找到了某种心理的平衡。在这件事上，电影绝对达到了文学的表达水平，这真的是难得一见的。
上层人士举办的最后那次狂放的party，则更是将人性的畅想和描绘发挥到了哲学的强度。在简约清雅的豪华内饰衬托里，裸着肉体的人们，神情和举止，像是一种衰竭之后的迷醉，像是处在极端困境中的亢奋，像是部分清醒着的昏睡。而“女王”骑着白马漫步进来，她发出最无耻的邀约，彻底解下灵魂的遮羞布，这一场短短的戏，绝对是这场人性灾难之焰火表演中的华彩。在她膝肘伏地之后，镜头推移到马儿身上，最终对准了它纯洁如白痴、美丽如天使的眼睛，这一象征手法，无疑在用动物的心灵状态，比拟此时此刻这里的人们，在灾难中彻底溃败之后的人性：他们承袭自文明的伦常已被血漂白，重新回归了灵与肉合而未分的动物状态，回到了人类被逐出伊甸园之前的蒙昧和无忧无虑；此时此处，恰是这群流亡他乡的残余的后裔，一不小心地，偶然撞回了他们只在传说中听过的那不可能复归的来处之时，当即举行的祭祀盛典。“……我本想为他们创造全新的生活；但不曾料到，他们却在这场失败的灾难里，刚好逃回了新生活的起点。”
所有灾难，都有狂欢的一面；而所有曾被设想过的末日，都逃不出被至福所兼并：绝对的自由，终得在伦理崩裂之后，吸干将死人类的血液，绽放花朵。
5 ) 脑洞影评——海怀斯先生发疯记
其实，这座摩天大楼，是一个人。 他的名字就叫Highrise。就叫他海怀斯吧。而电影里的每一个人，都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。 于是，这个电影是用象征的手法，记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。 电影开始的时候，海怀斯的脑袋还是比较正常的，也就是说大楼运行的还不错，没看出什么毛病。 楼层高的住户，是些高超的意识，类似于“上层建筑”，整体搞一搞花钱啊、审美啊，还有创造、理想之类的事情，尤其是那个建筑师，就是佛洛伊德所谓的“超我”，是海怀斯心里最“高远”的一个主意：幸福。 而楼层越低的住户，就越是基础，更关心俗事，更加日常，贴近生活。其中有几个重要的象征角色。 wilder，可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格，精力充沛，野性十足，头脑简洁，富于直觉。他他正处在“膨胀”的状态中，从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人；而这个电影也几乎就是关于他的电影。 魅力十足的野女人，是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚，是他的阿尼玛的妖魅状化身（海怀斯是个男人）。wilder已有身孕的妻子，是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象，平淡无趣，已失去了魅力，他在设法逃脱。 抖森，是怀海斯本该接纳的，那一理想的人格，但他却就是不愿接受。因为wilder对抖森有抵触，或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上，对抖森欣赏但不认同。抖森和wilder究竟有那些不同？抖森接受了男人心中的阿尼玛，而wilder不接受自己的阿尼玛。但无论人接受还是不接受，阿尼玛总要表现着，于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象，一种阴暗的方式，危险的状态，强烈的吸引，对其狂热地追求，而这也预示了他终不可达到，因为这形象诞生的出发点，便是对它的拒斥。抖森则不然，安然承认女性的力量，坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量，温婉，柔顺，腼腆，细致，怜悯，配合，这些都是wilder极力排距的，因为他以为这样有损于自己的雄性。 故事就这样展开了。 本来大楼挺好的，但上层占用了太多的资源，（海怀斯放纵自己，身体作出病来了，生理的病痛煎熬之中，整个人陷入了抑郁的精神状态，止不住地胡思乱想，陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来，人基本都是这样，居安思危；可一旦反思自己，总会更加抑郁），代表海怀斯的主力人格wilder说了：都怪上层的，胡思乱想，虚无缥缈，咱就不能活得自然一点吗？可是其他的人格因素（邻居，一些小角色）作为旁观者都清楚：你其实就是放纵野性。 抖森，作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格，一开始也是生机勃勃的，他对楼里的每一处角落都好奇，想接触、了解所有邻居，到处对他都是敞开的，也充满了诱惑。最为最高理想的建筑师，也亲自召见了他，他们之间是可以通过理性的语言交流的。但上层的某些人格，却对他不是那么体恤，在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。没办法，抖森还年轻，资历尚浅，名不见经传，如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢？另一方面，抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观，但抖森自己的顾虑太多了，（智者多思，多思则多虑），觉得对他人不好干预过多，除了处理极端事件，一般的还是静观其变吧，（审慎唯一的坏处）。 抖森只“发威”了一次，那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”，逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。这个插曲如何解释？我能想到的解答方案是：当一个人的幽默感（爱笑话人的同事邻居）消失了，表明他就已经病得不清了。 在与上层的冲突之中，wilder开始撒野，没完没了。追那个野女人，得不到手。当人受挫时，往往发生“退化”，于是wilder带着一群孩子撒野，并在上层的地盘无理取闹。下层其他人格也在其煽动带领之下，愈发无理张狂；上层也逐渐越来越恼。 上层里的管家和贵族姥爷，（佛洛伊德的“自我”，“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色），出手给了wilder一次严厉的教训，将他打了个半死，（并抛出了海怀斯的脑外）。抖森则表现出“智慧“最低级的一面，即软弱的一面，在各种内在的冲突中无所适从，徒生焦虑，他选择置身度外，力求在自身的孤立中寻找新的平衡，于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里，变得像个自欺欺人的怪物。上层那些已经出击的家伙找到抖森，想让他发挥他作为怀海斯的一个，有潜力发展壮大的人格，融合多元能量的人格，发挥“观察”、“判断”的智能，好驯服野性的代表wilder，却没能谈妥。因为抖森并不想“除掉”什么，一个健康的人格，是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的，他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。 抖森是希望大家相安无事的。于是冷酷的、偏执的、狭隘的，即不近人情的上层理性，觉得干脆连抖森也排除吧。不过就在凶案现场，最高理想——建筑师出现了，赦免了抖森。为什么建筑师认同抖森，更愿意他能留下呢？因为建筑师的目的是“幸福”，而虽然也透着最高理性的不近人情，但他从理性上明白（他完全是理性，不近人情；他只能通过定义、概念去推导人情），抖森是个有前途的人格，是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。此时抖森的地位也得到了明显地定位：连接、整合理性与感性。 在这之前，wilder挣扎着多少恢复了元气，从死亡的边缘爬了回来。他的反应几乎是所有人的自然反应：反思。但他并不代表智慧人格，所以他能想到的反思方法比较表面，“我要拍一部纪录片”：观察是反思的第一步，搜集信息。他走回海怀斯的脑袋时，直接撞上了最高理想的建筑师，他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践；而建筑师狡猾地躲开了；wilder没有抓到把柄，就毫无察觉地走了。但是即使他抓到了，也没什么办法，因为代表放纵野性的wilder，没有与理性对话的可能，（抖森这个人格是可以的，因为他必然是受过教育才能培养起的人格；而这也是wilder这个人格的低劣之处）。这时难得一见的警察来了，建筑师直接将他拦在了门外，这个插曲也是很值得玩味的，就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说：没事，我挺好，我没病。 wilder找到了梦寐以求的野女人，但他究竟是否获得了预期的快感？看着不像。 wilder继续向上，终于找到了建筑师，两个人毫无实质交流，空有焦虑，于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。而wilder，既然一个人格杀死了另一个人格，那么等待它的也是崩溃或毁灭。 是谁杀了wilder？女人集团。 就在下层躁动反抗的过程中，在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候，上层的人开了一个小会，几个激进的、傲气十足的男人商定，用享乐和暴力将下层制服。就在他们一哄而散之后，上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了，那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险，决定出手接管怀海斯的脑袋。之后，大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来，维持着日常。而在影片的最后时段，顶层聚集的几乎全都是女人。就在她们动手杀死完全失控的wilder时，她们之间已经不需要言语交流，阴森森的气氛。荣格说：当人完全堕入集体潜意识，他的人格将被吞噬在原始的深渊里，也就是彻底的崩溃和疯狂。阿尼玛代表母性，象征大地的原始力量，对立于人之个性的集体潜意识之境。 最高理想和莽撞张扬的“我”都死了；由女性联合的集体潜意识掌管着；抖森，这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格，也落得个半疯的状态，游荡在灵魂的废墟里，记录着见闻和感受，安于这势如累卵的平衡点上，宽慰自己。 === 荣格的两座塔楼 ”1923年的塔楼，它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。荣格说：’对我而言，它代表着一种母性的温热。’” “到了1927年，荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切，于是，他又建造了一个塔一样的附属物，荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来，男性的力量逐渐增强，它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。” “又过了几年，我对它不满意了。我想该建筑样式还是显得过于原始了。于是在1931年，我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。在这座塔楼里，我需要有一间可共我单独使用的房间。” “1935年，我心中有了想要一片封闭场所的愿望。我要有一个更加宽大的空间，一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。于是4年之后，我又添加了一个庭院，还在靠近湖边的地方建了个凉亭，它们构成了塔楼的第四部分。” “妻子于1955年去世后，我在内心产生了要成为我自己的想法。用波林根这座房屋的语言来讲，即我突然意识到了，该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己！我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。于是，我马上为塔楼增添了顶层，以此来突显我自己，或者说是自我的人格。如果是在以前，我是不可能做出那样举动的，因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。现在，它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。” === 假如…… 假如，怀海斯的生命力的急先锋wilder，能够不只是欣赏，而是认同抖森（融合的智性），消除迷障，管束原始猛兽，吹散野女人的妖魅幻象，与抖森联起手来（真爱），那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。
6 ) High-Rise全梳理
然后，开始。
电影一开始，我们就看到Laing在烤一条资本主义狗腿。众所周知，汤老师是一枚抖索索屁大点事儿都绷不住的，善良的演员，所以他一上来就用他活泼的眉毛和一反常态毫无闪光的眼神告诉我们，Laing疯了。
既然主角都已经疯了，这告诉我们接下来要带着幽默感和存在主义精神来欣赏这部片儿，内心基调应该象开场时那段弦乐一样骨头又轻又贱随时准备到处找碴。正所谓，笑即是深刻地生活。
快速索引：Ctrl+F “段落一” for 角色
“段落二” for 人物关系
“段落三” for 事件
“段落四” for 细节
段落一
>>先捋一遍角色（还真蛮多的）：
Laing：内科医生，博导或是硕导。有腿有脸，有点小虚荣，有点小心眼，但人不坏，归根结底还有点小情怀，埋在灵魂深处。最后一个亲人妹妹最近离世（此处应有隐去黑幕）后搬进了25楼。
Wilder：纪录片导演，满口粗话，但还读过那么点书，听得懂法语。有勇无谋，幻想一举成名，有点看穿阶级斗争的小聪明，却没有颠覆政府智商，只会带着群小破孩打砸抢杀。住几楼不知道，反正是个位数楼层。
Charlotte：美艳的交际花，给Royal悄悄生了个儿子Toby，从3楼搬进了26楼，住Laing楼上。
Royal：住在40楼顶层的建筑师/被架空的友善独裁者（想象一个文艺蜀黍版英女王），内心有一个梦想，忧楼忧民，设计了五栋超级creepy的高楼，为了提供社会变革的熔炉。但事实上，底层人民会告诉他You know nothing, Tony Royal。他对自己的老婆倒是了解得相当透彻。
Helen：Wilder的老婆，怀着三胎随时准备卸货。对老公到处拈花惹草表示淡定，觊觎Laing的美色。
Munrow：Laing的学生，纨绔子弟，住得比Laing高，在医院里不给Laing面子，回到楼里更是直接羞辱他。
Simmons：Royal的马仔，心比天高，唯恐被别人挤掉当狗腿的特权，对Laing有深刻的妒忌。
Wilder说他长得像Sonny啥的一个滑稽演员，反正是个low货，但凭着他马仔的便利也是高层决策团的一员。
Pangbourne：妇科医生，住得应该比Laing高，在高层决策团中占有一席。
Ann：Royal的老婆，粉比墙灰还厚，具有普鲁斯特笔下一切无聊贵族婆娘的大龄玛丽苏特质。
Jane：女明星，老想着别人是不是要找她要签名。和Ann是闺蜜或不止是闺蜜。
Cosgrove：新闻主播，人称“很有说服力”，也是高层决策团中的一员。
Talbot：心理医生，从打扮看也是一枚文艺男，在暴乱时期跟着Wilder一起也拿起摄像机拍纪录片。从一上来就吐槽Pangbourne的小碧池脸来看，也是个住中不溜层的家伙。
Mercer：退休律师，高层决策团的一员。
Digby：Royal的狗，白色柴犬，每逢看到了它不该看到的事就会躲在墙角安静地喘气。
段落二
>>然后是这堆人之间的关系：
A：Laing对Wilder先是排斥后是欣赏，最后自我全面崩溃之后选择背叛高层来帮助Wilder
Laing对于自己成为Royal的球友沾沾自喜，喜欢和Royal谈人生，还天真地在Royal面前为Wilder请命
Laing和很多人一样都想跟Charlotte处处看
B：Wilder的心目中Charlotte是女神，总觉得自己有那么点希望泡到女神，丢下老婆孩子喝西北风时还不忘教育老婆要学习Charlotte
Wilder自恃连Royal老婆都能睡，hung得不行，打了Simmons，得罪了Cosgrove。
Wilder本来只想采访Royal，但是得知女神的儿子其实是Royal的，又误以为他绑了自己老婆，于是在清洁工老太婆的怂恿下，拿着枪杀上了天台。
Wilder平时让老婆孩子自生自灭，连家用都不给，女神梦毁灭之后才想到去救Helen
C：Royal赏识Laing，喜欢对着Laing谈人生。
Royal知道自己老婆是个老清新，只会烧钱搞各种情怀其实就是枚脑残。但最后还是冒着生命危险下楼去救她。也许他也知道自己的复联只能是这群妇联。
D：Simmons嘲笑Laing是social climber，其实他自己才是高楼第一号social climber，对权力敏感，游泳池事件后迅速和妇科医生Pangbourne，新闻主播Cosgrove组成高层决策团的突击队，恶棍三人团。
E：Pangbourne为什么会是恶棍三人团的一员我也不懂，估计是剧情需要，因为他最后得给Helen接生，接出来的新生儿把各阶级的婆娘们团结到了一起，无比和谐。
段落三
>>主要事件
A：Laing一来就被Charlotte给迷上了，派对上Helen对他频抛媚眼他眼里油滋滋地只有Charlotte，可见Charlotte是何其魅力（法力）无边。但同样Laing一出现Charlotte就故意惊人家鸟，同理可见Laing也是何其魅力无边。
B：Laing西装革履去参加Royal老婆Ann的啪体，以为终于踏上他梦想的高端台阶，结果反被富人羞辱，还被富人的狗腿锁进电梯，自尊心立马象嘴里的烟一样萎了……足见住在25楼想再往上爬两楼的各种阻力。
C：停电是所有事情的导火索，如果再往前追溯，Royal车祸后一直没有离开过顶层，和下层社会隔离，失去了对大楼脉搏的把握也可以作为一个背景。但停电搅起了底层人民的狂躁，Wilder带着一群小孩大闹游泳池，还适逢Munrow在Laing的挑唆下醉酒跳楼更是让混乱进一步升级，让顶层居民（Pangbourne，Cosgrove和Simmons等）决定反击，大楼就这样在反击和反反击和反反反击中迅速失控。
D：Laing虽然对Wilder略有不爽，还怀疑他在泳池里杀了狗。但在post-pool party里跟Wilder玩着玩着发现这厮还挺好玩，比那群看不起自己的高层居民好多了。
E：泳池和跳楼之夜之后，Wilder突然灵感爆发，要拍一部关于这栋楼的纪录片，觉得自己终于有机会看穿这大楼的一切。然而，You know nothing, Richard Wilder. Charlotte也knows nothing，因为她到这一刻为止还觉得Wilder是自己掌心里的一只小白兔。
D：高层反击的手段居然是开啪体，把醉生梦死进行到底。但醉生梦死也是需要资源的，资源的抢夺，和物资恐荒，把战火带到了15层。
E：Laing内心的各种魔障开始焚烧，每天机械地往返于医院和2505房，对大楼混乱的发酵视而不见是他唯一保持自己不化成灰的方法。尽管如此，额头上青筋和布满血丝的泪眼出卖了他。与此同时，大楼里的啪体，暴乱，毁坏设施，乱丢垃圾，毒品和入室抢劫同步发生。
F：Simmons，Pangbourne，Cosgrove换上了极端分子运动衫，组成恶棍三人团杀向15楼。
G：大家在15楼超市里抢物资的抢物资，拍电影的拍电影，有仇报仇有债还债。Wilder被恶棍三人团揍成死狗，Talbot在旁边摄像拍得很欢，拍完自己照样被三人团绑走。与此同时Laing只在乎自己的那一罐雾霾灰油漆。
H：Laing回家关起门疯狂刷油漆，Paint! Paint! Or else we are lost!
I：Royal出发去救老婆，自己的公寓已被昔日的狗腿们和假胸莞女团占领，连自己的狗狗Digby都不服从他了。Royal走后，众人在40楼继续啪体，伴随着巴洛克古典乐。
J：Laing刷完油漆移开堵着门的箱子看到Helen好开心，真的好开心！说话声音都变甜了。然而Helen只想睡他。事后Helen想脱Laing领带好好看看他，被拒绝了，马上幽幽地说了句：“Charlotte说你是大楼里最好的设施”作为报复，这句话对Laing造成高度伤害，成为压塌他的倒数第二根稻草。
K：Wilder和Royal第一次见面，Wilder警告了一下Royal就走了。本剧警察第一次也是最后一次出现，被Royal打法了。
L：Royal救到了老婆。夫妻make up sex的方式是Royal豪干了一顿Jane供Ann愉快地欣赏。与此同时Wilder从Royal清洁工那里得知了Charlotte儿子的身份。与此同时Royal的狗腿们把Helen给绑了，Royal并不知情。
M：女神是Royal小老婆这件事对Wilder伤害值max out。可能是出于重新建立自我的强烈需要，他强暴病痛打了Charlotte，迫使她象妻子一样给自己提供食物。
N：Laing躺在床上流泪，开始看明白了自己也看明白了这一切。
O：高层决策团决定干掉Wilder，方式是让Laing给他切除脑叶。Royal不置可否，但也轮不到他决定。
P：Laing坚持要给Wilder做心理评估，和Wilder聊过人生之后决定帮他一把，为此他险些被恶棍团丢下楼。Wilder在这里说完了他关于中产阶级精神状态的演讲。
Q：Royal救下Laing后跟他又聊了一次人生，说他觉得这次混乱会成为大家重新获得自由的机会。Laing依旧陶醉于自己专业的又充满诗意的哲学。
R：Wilder冲上天台，枪杀了Royal。妇联捅死了Wilder。Laing默默转身离去。
S：巴洛克音乐响起，幸存者在大楼里继续疯傻的生活，享受着比理智更有力的逻辑，啃着资本主义狗腿。
段落四
>>一些细节：
A：一开始Laing去做SPA的按摩师Laura，也是Charlotte的保姆，在spa收集各种八卦之后倒给Charlotte做进一步加工使用。
B：初期的Laing是一个很会转移话题的人，被撩了就迅速滑脚，Royal跟他谈人生他就聊马
C：Helen在Charlotte派对上刚认识Laing的时候三句不离我家娃，别人说什么她都接着说我家娃，其实她基本不care那俩小孩。
D：Laing挑的油漆颜色是窗外天空的颜色，建筑工地标配的雾霾灰。这也符合后来Wilder描述的中产阶级生存需要的人格特点：不反抗，不显露，抽离感情。
E：Laing有点小儿科，睚眦必报，在超市女明星Jane以为他要签名，Laing挑着眉毛嘲弄说我只是在挑酒，转身买单的时候又用刚学来的法语管面瘫收银员叫老太婆，欺负人家听不懂。唯独后来戏弄Munrow玩大了。
F：15楼超市的收银员妹子本来听不懂法语，Laing买完东西后丢下一本法语书，收银员妹子就捡起来学，结果后期暴乱的时候丫已经一口法语，连排队买东西的人都要装法式口音拍她马屁。哦对，丫后来还操着一口法语拍电影。
G：Laing那个很creepy的一天到晚监督垃圾的牙医邻居在party上偷人家唇膏，转身还对Laing说我不是homo摆明撩他，也不看看自己长啥样。
H：Gym在30楼，比Laing家还高5楼，Laing每天和他蹩苗头的Gym buddy结果是个waiter。
I：Royal在打壁球的时候管Charlotte叫374
J：在大堂里跟管理员闹停电这事儿的大妈的女儿就是Laura，按摩师和Charlotte的保姆，大妈本身是幼儿园老师，大楼里有一个自给自足的阶级食物链。
K：一开始Laing意气风发去上班的时候有个老太婆助理，吃Laing豆腐不说，还拿腔拿调的谈论“提交最终决定，唯独你还在延宕”，结果就是tmd问Laing午饭要吃什么这么点儿破事，难怪Royal说，“某些楼层的人把自己紧紧嵌在自己的卡槽里，连回旋抽身的余地都没有”，楼里楼外都一个鸟样。
L：Laing对老太婆助理提出的世纪难题的回答是“奶酪酸黄瓜（三明治）”，纯英国爷们儿，纯英国胃。
M：Wilder在泳池闹完之后知道自己被Cosgrove封杀了，顺手就弄死了Jane的长毛狗泄愤，盲目暴力模式开启。
N：剧中的女人都不好好带孩子，Laing晚上爬着楼梯把Toby带回Charlotte家的时候，Charlotte第一句话就撇清责任说保姆哪儿去了该她带孩子。
O：游泳池和跳楼之夜次晨，中底层的party animals是在Talbot的公寓醒来的，27楼，公寓装修既现代又精致，还有插花，后来反正都被砸得稀巴烂。
P：烂桃子梗，先是一个烂了，两个烂了，几个，最后一箱桃子都烂了。
Q：Laing在剃胡子的时候Charlotte跟他说Munrow是自杀，Laing一手抖下巴给割了，嘴上还说他的家人自己会处理的，表面上保持不care。Charlotte转身揪过Laing亡妹的合照，看完随手一丢，发自内心的不care。紧接着他们喝咖啡的杯子丑爆了。
R：三恶人去超市打人的时候Cosgrove手里拿着的是BAFTA奖杯。
S：高层团决定吃掉Ann的马的时候，打人毫不手软的Simmons对马迟迟下不了手。
T：Laing去给Wilder做心理评估/通风报信的之前还整理了仪容。
U：末期一片混乱中，众人看着新闻主播Cosgrove在干牙医老婆的小视频，连牙医自己都称道“太有说服力了”
V：Royal和Laing最后一次吃饭，Charlotte肢体明显亲向Laing，反而对Royal表示冷漠和挑衅，心目中的Alpha male位置已经易主。
W：Wilder拿着枪杀上天台的时候，明明是妒火攻心，恨死了Royal踩在自己头上还要睡了自己女神，但始终念叨着些“你的罪恶、我只要找到老婆”之类道貌岸然的话，最后临开枪还要假惺惺吼一声“Helen！”
X：Laing和Charlotte最后百无聊赖地烤着狗肉的地方，是本属于Royal的40楼。
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最后推荐一个字幕，但为了防止再被豆瓣删贴，请在电影评论里自己找……
7 ) 社会不公的后果
显然，电影《摩天大楼》（High-Rise 2015）中的“大楼”不能理解为我们现实世界中的普通大楼，它应当是某种特定社会组织的具象化。我们可以把它想象为一个国家，一个国际组织，这会增添本片某种政治寓意。虽然本片改编自上世纪70年代的一部小说，但“大楼”的失败，的确能让我们联想到所谓的“休克疗法”，因为“失败”在“大楼”设计者、建筑师罗伊尔看来，“给了那些人逃向新生活的起点”。然而，本片也并非意在展示一个“反乌托邦”世界中的一切，因为“大楼”的建筑师本想通过如此设计来“酝酿改变”，而非维持或构建一个不合理的世界。罗伊尔应当是个改革家，他的“社会实验”常遭到具有怀旧情结的妻子的反感，然而本片似乎也没有展示什么改革成果，只暗示了设计者想要“改变”。那么，罗伊尔到底想要改变什么呢？
我们不妨先看看罗伊尔想“酝酿改变”的是什么样的“大楼”现状。他为大楼中每个人设计了各自的“room”，以至于他们，尤其是那些处于高层级的富人愿意把自己嵌在这个位置上，那怕没了逃避的空间。也就是说，大楼的楼层是每个人身份等级的标志。而维持这个社会现状的道德是：你要想往上爬，就得“逆来顺受、克制”，或者能做些疯狂的潜规则行为。不管罗伊尔想让“改变”沿着什么方向发展，但他一定是希望这种等级分明的社会现状有所改变。他似乎知道这种现状定会酝酿改变，所以，他对“大楼”初期安稳局面有点抑郁，甚至认为自己设计大楼时“漏掉了什么重要的元素”。另外，根据日后大楼破败的结局，我们似乎可以推断罗伊尔是知道“酝酿改变”的危险的，所以他找来了外科医生，本片男主角罗伯特•朗，这不仅因为朗是个“很特别的”人，而且，他似乎相信，能对人体病灶对症下药的人也会对社会病灶对症下药的。事实上，朗虽非他高层决策团成员，但朗是他唯一咨询过的对“大楼”给予整体看法的人。
“大楼”除了具有“森严社会等级”外，它还有一个重要特征：资源短缺。资源向高层倾斜虽是这里一切问题的导火索，但在本质上，它让楼里的下层居民认识到“大楼”是个“不公正”的存在，这个不公正让他们无法找到“平衡”。接下来，我们可以看看，“不公”会带来什么，它是如何让一个相对稳定的“大楼”短时间内失败崩溃的。
整体来看，“大楼”这种立体化呈现的“不公”带来的严重后果是道德沦丧。首要表现是人与人之间缺少基本的尊重，歧视盛行。身处高位的门罗，即便是学生也敢对身为老师的朗非常傲慢，结果被朗误导以为身患不治症，闹了自杀身亡。朗不识时务地去参加那场高层化妆party，即使有邀请，仍被百般嘲弄。而无意接触到了高层人士，在旁人看来也是想“攀高枝”。除了身份歧视，还有性别歧视，女性在这里被视为男人的私有财产，在危急关头甚至可作为商品进行交易。
在这种人与人之间缺少基本尊重的社会，人们必然聚集负面情绪，能做的也就是“狂燥”和“自恋”。这种情绪一旦获得发泄口，暴力必然滋生和盛行，不仅对于具有革命倾向的低层人士王尔德来说是这样，就算处在高层的女演员也敢为女性的尊严而抡酒瓶拍人。
道德沦丧的第二种表现是冷漠，其间的逻辑是：既然有那么多的社会不公，为何还要做良善公民。具体而言，首先，漠视秩序。安分守己当然是一种维护秩序的表现，当紧缺的电力资源被无端地向高层倾斜时，我们就能理解为什么“好像所有人都突然默默地决定跨过一道界限”了，“不公”撩起了人们不安分的本能。其次是憎恨道德。当不安分本能被激发起来，所有规则必成憎恨对象，而道德规则定会首当其冲，即便是拉架这种最低的道德要求的行为，也会被认为是“大摇大摆的伪装”。第三是习惯于死亡和暴力。当门罗自杀，人们的表现是无动于衷，除了当事人朗吃惊之外，唯一觉得这个事件不正常的人是王尔德，所以，他在后来被朗认为可能是“大楼”中唯一正常的人。可见，习惯死亡绝对不是正常社会正常人的良善表现。当“大楼”暴力升级，朗为了一罐油漆跟人大打出手时，那个小教授托比竟然有点兴奋，一个孩子对暴力如此适应，我们只能哀叹道德的沦丧了。
道德沦丧的致命后果是人心一片荒芜，没有任何东西值得顾忌了。当大楼内暴力达到无法控制的地步时，当“性”成了赤裸裸的“展示”时，即便在高层，我们很难再发现有“人”存在了，因为他们完全是按照本能在行事，除了满足食欲和性欲，他们早已心无顾忌。结果当然是“大楼”成了弱肉强食的丛林世界。
在一定程度上讲，“性”和“怀疑”仍是人们热爱生活的正常表现。当朗失去所有亲人，他将这两样东西“封存”在他的纸箱中，移居到这栋“大楼”中，就是一种逃避和厌世。然而即便在这种情形下，他仍然被“引诱”着，他仍能对伴侣有所选择（这就是为什么他在一次事后不愿脱去上衣的原因），说明他还有所顾忌，这应当还可以称得上是生活，还有少许自由的人的生活。所以，当“大楼”完全失败后，朗有能力重建，因为他目睹了“大楼”失败的全过程，认识失败的症结所在，他应当会建立一个相对公平的世界。不过，这个重建过程，以及达到比较公平的世界的过程并非一两代人就能成功的，影片最后展示小教授托比在收听广播，似乎暗示，建立一个政治自由的世界才是解决问题的根本，而这里才刚刚启蒙。（文/石板栽花 2016年5月5日星期四）
Ps. 感谢提供本片中文字幕的翻译人员：草草爱抖森
8 ) 放过中产阶级吧
这样的回答不可以说中肯，但有一定的道理。就像是在国内外（参考imdb和豆瓣）都获得了差评的电影《摩天大楼》，如果你没有看过足够多的电影，你可能会觉得这个电影垃圾到无可救药。
影片用极其细碎（且蹩脚）的剪辑，借一座摩天大楼之名，讲述了社会中高层人民压榨底层人民最后底层人民反抗的故事。其中还加入了一个中产阶级Laing，并且让他成为了最后的赢家。资本主义社会就是不愿意放过中产阶级啊。
这个故事不能说是高明，我们可以在许多同类电影里面看到这个故事的影子。如果单纯的全看库布里克的《大开眼戒》，还有韦斯安德森的《了不起的狐狸爸爸》，或者被称作珠玉在前的《雪国列车》也是些不肯放过中产阶级的电影，但是却没有了本片的故弄玄虚。
（现在中国好像也有了这种潮流，郝景芳的《北京折叠》也不愿意放过第二层的人）
本片的让人看上去就像一个长达1小时50分的MV，英国导演很容易犯这种毛病，与其谴责巴西人的疯狂，倒不如说英国人才是party animal。（详情参考英国大型残酷青春MV式电视剧《毛囊》）
如果能讲好故事，摄影上面怎么炫技都没关系，但是通过这种碎片一样的情节，想成为好电影，还差的远了。
但是本片的优点体现在导演对细节的把握，无论是身兼按摩师和交际花保姆的底层女性，还是开头就一脸冰山最后一口法语的商店售货员，或者是焉儿坏的Laing。都能通过细节把每个人物的性格填的十分饱满。
摩天大楼选的配乐大部分都是古典乐，在最开始到现在，古典乐象征的从来都不是底层人民，揭示了导演试图从中产阶级或者高层人民的角度去讲述这个故事，但是对底层人民着墨更多昭示了一种像是看到动物园动物一样的高傲感，让人不寒而栗。
在片子最后是交际花的儿子通过自制的收音机收听资本主义国家的宣传资本主义的美好，影射了冷战时期在铁幕旁边接受资本主义思想的国家——爱沙尼亚之类的。这个影射让整个片子变得不知所谓，是嘲讽社会主义了，还是嘲讽了吃人的资本主义。
总体来说，《摩天大楼》是一部大部分要靠观众的大脑去完整的电影，不能说太坏，只是不在主流之中而已。
/葜岚
一栋大楼住进这么多深井冰也算有缘了。以后导演进片场请先尿检，嗑嗨了就别瞎导...
前戏的铺垫太长，墙上的切格瓦拉海报也时刻暗示着暴乱与革命，后半段又没收住，用虚假的暴力作为包装，实则骨子里还是太文艺范了，不够野，欧洲人终究不会玩这类脏兮兮的题材，只能用性和迷乱作噱头来弥补故事的种种不足，这一点应该跟韩国人多学学，甚至一些美剧单独拿出来几集都能把本片轻秒
如果是平庸还可以给三星。结果是一种“看，我很厉害”的烂。
我看過了 我沒看懂 我打不出分⋯⋯
有雪国列车珠玉在前，这部装腔作势的电影连存在的意义都没有。抖森挑电影剧本的能力真的不行，好像有露肉能耍帅他就从了。
为了第五分钟抖森那段裸戏，啥都值了。电影前半段节奏有点像贝尔的《美国精神病人》。
呵呵。这也叫反乌托邦。。。除了装腔作势，什么都没有。
抖森以后去拍情色片可能会更好
没看懂 理想社会浓缩到一栋楼 还是分了阶级 底层阶级反抗 大楼社会崩塌 隐喻很多 拍的莫名其妙 斗森卖肉给一颗星
被狂低的分数镇住了。但其实很有野心，就像是《雪国列车》，在一个不大不小的空间里，模拟抽象出来的社会。不同阶级之间的碰撞，充满冰冷而愚钝的傲慢与偏见。在资源紧缺的时候，人性转化成兽性，暴力与性欲成为迷失后的闸口。拍得飘，迷幻，也许真是后面没有意图交代明晰，所以陡然降落。三星半。
全篇最大的失败就在于野心太大，剧本太差，连基本的叙事都搞不好，营造的反乌托邦太差，没有一个大环境的勾勒，细节交代也远不够，影片讲一半了，不知所云，矛盾冲突也不明显，来来回回就是阶级对立，这个老梗包装的也不好，营造的新意是有了，但是明显流于表面，表意叙事水平太菜，人物行为都没有逻辑
我是一个粉刷匠，粉刷本领强~ 我搬进了新房子，爬梯更癫狂~ 掀了房顶又捅墙，狗肉吃的香~ 卧槽最后一罐漆，竟敢跟我抢!
我只是想看抖森的西装和肉体，导演却非加给我那么多潜意识层面的隐喻，但是又没把象征社会的这座摩天大楼里屁大点的小事说明白…………
本片中后期极其的癫狂！画面冲击力很强，无尽的厮杀，无休止的啪啪啪。你可以认为它野心勃勃地讲到了整个世界，也可以认为它小肚鸡肠地构建了一个象征性的反乌托邦意向。总的来说，这片子值得一看，我指，即便没有帅炸的抖森的情况下，哈哈。归根到底，除了母体的伟大，剩下的都是污渍——影片说。
年轻有为的生理学家希德勒斯顿，外表迷人，但有着一段悲伤的过往。演员很有个人魅力。
nope nope nope! 一个完全没有跳出俗套的utopia gone wild的片子
题材好，节奏紧凑，演员帅，表演很有张力，值得一看。
导演还真喜欢隐喻。不过没有雪国列车好看。
Chicago Reader说这个片子里演得最好的是那个楼，我感到有点同意。
反乌托邦题材 对白不太听得懂。。。我真的很好奇 中国人在中国看中文电影 都有中文字幕 为什么英国人在英国看英文电影不需要英文字幕。。。难道native speaker全部听得懂？作为一个中文的native speaker我对中文电影也不能全部听得懂啊。。。等字幕组。。。