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押井守的主要动画电影作品都有极其强烈的个人风格,蕴含着他对历史及人性的哲思。押井守的思想观念在他的主要动画作品中几乎是一以贯之的。他持守悲观的自然主义人性论,认为人性败坏得无药可救。他是认可循环史观的——人类千百万年来都在不断重复着荒谬的错误。看到bangumi和知乎网友秘则为花提到押井守作品中有两艘重要的船,一艘是诺亚方舟,另一艘是忒修斯之船。诺亚方舟在《天使之卵》中出现过。押井守的故事世界可以视为“神缺席”的世界。海德格尔称耶稣为“最后之神”,因为在西方,耶稣终结了诸神时代,但自身又被人们杀死,于是海德格尔认为耶稣之后到他所在的时代是诸神和上帝缺席的黑暗时代。这里的神更多是文化意义上的,并非实在的。在神的缺席下,人类的自力救济是失败的,世界充满着大洪水,人类只能在诺亚方舟中苟活。忒修斯之船指的是《攻壳机动队》中草薙素子对于自己身体从肉体换为机械体后自己还是不是原来的那个自己的思考。隐喻的应该是现实哲学中存在与本质的关系。存在主义认为存在先于本质,肉体换为机械体改变的只是本质,存在仍是存在,存在才是本真,存在重于本质。《攻壳机动队》的背景是后现代的“赛博社会”——充满着自力救济失败下的残渣。后现代社会是克服现代性危机失败,中心-边陲秩序瓦解,中心被打破,只剩下一堆堆碎片的结果。布洛赫认为,上帝只是一种希望的意识,乌托邦意识,也就是人需要一个偶像才创造了上帝。在押井守的作品中,上帝从来没有真实存在过,但人类却充满着“原罪”——本身就是不完满的,因为没有上帝的救赎也不会完满。后现代社会是宏大叙事衰落的社会,也是信仰衰落的社会,人类开始沉溺于“电子乌托邦”中。正如鲍德里亚所说,“电子乌托邦”所建构的“超真实”对于人们比现实更具有真实意义,更有影响力。后现代的消费社会下人们更愿意为符号消费,通过消费把自己符号化。
今天我终于开始写《天使之卵》观后感的时候,上海正好狂风暴雨,从早上开始,几乎没有停过,仿佛要把这个世界淹没。文章很多观点受 Brain Ruh所著《Stray dog of anime》启发。如果想更加了解押井守和他的作品建议读一下这本书。
1985年,《天使之卵》诞生,这个OVA标志着押井守离开小丑社(studio pierrot)和福星小子剧组,作为独立导演创作的第一部作品。因为可以完全自由发挥,所以这个作品有着强烈的个人印记----他的世界观,他的美术哲学等等都非常明显的倾泻在了这个片子当中。虽然在之后的访谈中,押井守曾经戏称因为这部作品晦涩难懂“导致之后很多年都没有人找他出电影了”,但是这无疑奠定了他之后作品的一致风格:大量运用隐喻和象征手法来探讨人性和世界的深层本质。另外,天野喜孝作为片子的美术指导,双剑合璧极大增强了作品的魅力,繁复华丽的哥特式建筑,荒废的古老小镇,阴郁沉重的氛围,精致的钢笔笔触画风的人物,静止的画面与沉默的留白,剧情节奏和冲突的张力都得到了完美的把握,这些成就了这部可以称为艺术品的OVA。
卡梅隆曾经这么评价押井守:很多好莱坞大片的创作都是先确定好几个吸引人的角色,然后再考虑剧情和世界观;押井守却是以世界观为基础开发整个故事线。这种创作方式无疑赋予了他的作品深度与广度,充满了对人的意义,生命的意义以及时间的意义的探索与哲思。押井守对宗教有着很深的理解,尤其是基督教。在他的各种作品中都可以看到对宗教隐喻使用来表达自己的世界观,《天使之卵》以诺亚方舟为基础,《avalon》使用了匈牙利宗教传说,等等。但是他坦言并不信仰特定的教派,他只是利用宗教中的隐喻与象征来构造自己作品中的世界观。所以,基于这点,我对《天使之卵》中隐喻的解读会不仅仅限于基督教,可能还有东欧的传说以及日本传统文化中的隐喻。押井守自己也说过,他自己也没法完全解读整个作品的含义,他认为每位观众心中都有自己的答案。所以这里我在尽量不偏离作品立意的基础上,表达一下我自身的看法。
《天使之卵》全篇一共71分钟。在一个有着末世感的荒废的欧洲古镇上,一个白发少女为了守护孵化某种东西的卵而四处奔波,一位战士失去了记忆漫无目的的寻找着一些事情的答案,没有色彩和表情的铅灰色的渔夫不懈地捕猎着并不存在的大鱼的影子。战士与少女相遇,聊起了上帝水淹世界,造诺亚方舟那一段古老往事。战士问:“那放出去探寻陆地情况的鸟儿,一直没有飞回来,它到底存不存在呢?”少女坚信它是存在的,并且在她守护的卵里等待孵化。战士趁她熟睡之际,用剑破开了卵,发现空无一物。少女醒来发现卵空无一物,悲痛至极,跌落深潭,长大,成熟,并涂吐出了无数个卵。
首先谈一下我对影片世界观的理解。我觉得《天使之卵》和尼尔盖曼的《美国众神》惊人的相似:每一位远古的神灵,在拥有众多信徒的时候繁盛,在失去了信徒之后消亡。《天使之卵》中荒废的欧洲古镇,死寂的地平线,毫无生机的渔夫,都象征着一个众神凋敝,信仰式微的世界。在这个世界中,少女代表着少数对信仰毫不动摇的信徒或者是神性的人,战士代表着失去了信仰和自我认同的迷茫追寻生命意义的流浪者。
然后在这个世界观下,来说一下我对这个作品中出现的人物的隐喻的理解:
1)鱼和渔夫
毫无疑问在片中游走在古建筑墙壁上的大鱼(形状非常像已经灭绝的棘腔鱼)象征着上帝。在基督教中,鱼与上帝有密不可分的联系。希腊语中,鱼是ichthus (伊哲萨斯),对应的希腊文翻译是,“Iesous Christos, Theou Uios, Soter”. 意思是,“基督耶稣,上帝 之子,救世主“,”基督鱼“这个符号(见下图),主要用在初期教会年代的基督教徒中(公元一世纪和二世纪时期)。这个符号由埃及亚历山大人引入;在那个时 候,亚历山大是一个非常著名的港口,许多来自欧洲大陆的货物必须从这里经过。由于这点,这个符号最先被海岸城市的人们所使用,作为耶稣基督这个被人熟知的神灵的象征。
此外,更直接的证据是片中城镇中哥特式教堂的彩窗是鱼的形状(见ova截图)。所以片中的鱼象征着上帝本身。
执着不懈追踪捕猎鱼的渔夫自然代表着信仰上帝的教徒。在圣经中,耶稣很多使徒都是渔夫。例如马太福音第四章,上帝召唤4个渔夫成为其使徒。耶稣向他们说:“来跟随我,我要使你们成为渔人的渔夫。”
但是值得注意的是,片中的渔夫被塑造的像铅灰色雕塑一般,并不像活着的人,更像是某种幻影。他们平时像雕塑一般一动不动,唯有当大鱼的影子出动时才拼尽全力捕鱼。不论是看到小女孩还是战士,甚至是被大水淹没之时都无动于衷。押井守对这些教徒的塑造,无疑是消极意义上的。渔夫盲目而麻木的追随着上帝(信仰)的残影,执着等到上帝的再次降临,甚至不惜葬身洪水。
2)战士
战士在故事中的形象具有多重隐喻意义。从外貌上,他很像基督的化身:背负着一把十字架型的武器,双手都缠着白色绷带,不由得让我想起基督被钉死在十字架上的场景。而且他在和少女谈论上帝放洪水摧毁世界造诺亚方舟的事情,谈论到他和少女的归属,说道:“你我二人也像那些鱼一般,仅仅存在于那些早就逝去的人的记忆。”就像是所有远古的神灵,被越来越多的人遗忘在记忆的角落。在这一层含义上,他的形象和基督重合。
但是毫无疑问,他的身份还有一层隐喻。就是虚无主义。整个影片并没有多少对话,但是不断重复出现的只有这一句“dare,anada wa dare?”(谁?你到底是谁?) 这不仅是少女对他的问题,更是他自己对自己的问题。他不知道自己的过去,自己是谁,自己要去向何方。他失去了对自己身份的认知,为了寻找真相而游荡在这个世界里。但同时,他有着剖析一切事物真相的冷静的洞察力和思维,对于卵孕育的东西为何物,他采取了一种极其现实的做法:打破它,正视它。和少女一厢情愿的相信信仰完全不同,他打破了少女虚幻的信仰。这是一种完全反宗教反信仰的冷静的审视,对自己,对这个世界。所以战士另一层隐喻是,抛弃了旧世界的一切信仰和身份认同,对这个世界抱着冷静审视态度的,不断追求真理的那一类人。
人类的历史,以工业革命为分水岭,发生了巨大的变化。在工业革命之前,由于对自然了解有限,人们对神,对自然怀着天然的敬畏,宗教信仰一直人类文化的中心。但是从工业革命之后,科技高度发达,宗教被科学证实是假的,无神主义成为主流。但是越来越多人在这看似进步的社会中失去了信仰,这个世界开始充斥着许多迷茫的灵魂,越来越多的人在享受科技便利的同时苦苦探寻着人生的意义。
这位战士也许就是现代人的缩影:一生都在漂泊于大海的方舟上寻找自己人生的意义,得到的答案却是虚无。
3)少女
少女和卵的象征意义无疑是整个作品的中心。而且也具有多重隐喻。首先从人设的外貌来看,少女极有可能象征着圣母玛利亚,纯洁、贞洁、未婚却守护孵化着孕育着某些东西的卵。另外在ova结束时,少女的雕塑出现在了飞船上,这简直和西方宗教画里圣母玛利亚的形象是重合的。从这个角度,卵可能象征着上帝派来拯救世界的圣子,在卵中沉睡,等待着孵化。少女以虔诚至极的态度守护着卵,坚信卵会孵化成鸟,飞上天空。
第二重隐喻,在这个作品的世界观中,少女还象征着坚定信仰但是盲从信仰的一类人。卵象征着她的信仰。但是她对自己的信仰并不了解,不清楚这个信仰到底是虚无的还是真的会给她带来救赎的希望,从来不去正面审视和剖析自己一直坚信的东西。她居住在一个封存着古生物化石的古堡中,与四处收集来的瓶子相伴。这个封存着化石的城堡象征着她对亘古信仰的坚守的堡垒,装着水的细颈瓶也许代表着对未知事物的期待。lommis说,人对玻璃有一种天然的好奇,人类最初拿到玻璃,透过它来看待世界的这份欣喜与激动,远比钻石强烈。少女无疑对水和瓶子有一种偏好,玻璃瓶那一边的世界显得那么神秘。
少女和战士对待信仰的态度形成了鲜明的对比,他们俩都渴盼救赎的希望,但是战士一见到她就说:“只有把卵破开,才能知道里面有什么。”在少女熟睡之际,卵被战士打破,这个举动有着双重含义:一方面,卵被打破象征着少女纯洁信仰的破碎;另一方面,我个人认为,打破卵的十字架型武器,象征着生殖器,卵被打碎象征着少女贞操的终结。少女发现自己这么久精心守护的信仰竟然空无一物,发出了悲恸的呐喊,坠入水涧中。水在日本传统文化中具有生殖的意义,她在水中不再是少女,变成了少妇,吐出了更多的卵。少女失身落水之后吐出的更多的卵代表着她用生命对信仰的献祭,这种献祭呼应了很多宗教传说中殉道者的故事,殉道者献出了自己的生命来守护宗教信仰。影片最后在蛮荒大地上飘扬的白色羽毛引人遐思,鸟儿到底有没有从卵里面孵化呢?要是孵化了,它们又飞向了何方?
4)卵
那么作为贯穿全篇的至关重要的隐喻,卵又代表着什么呢?我认为卵的隐喻也是多重的。一方面,少女深信这是孕育鸟的卵。在圣经中,鸽子是 圣灵的象征,特别用来象征上帝的洗礼和圣灵降临节。它也表示死后灵魂的解放。人们使用它来召唤天鸽,它是希望的前兆。在诺亚方舟的传说中,洪水渐渐退去之时,诺亚曾派鸽子去打探陆地的情况。所以在少女看来,卵代表着获得救赎希望。
另一方面,其实卵在不同的文化背景中有着丰富的含义。在拉脱维亚传说中,卵代表着孕育着天使与恶魔的世界的初始状态。在《日本纪》中,卵代表着创世纪初的混沌,世界由卵诞生。卵代表着旧的状态与新的状态之间的过渡期,卵本身并不重要,卵会变成什么才是重要的。这也是为什么渴望获得真理和意义的战士急于打碎卵的原因。
在影片的最后,承载着多座古罗马希腊众神的圆形飞船缓缓升天,和它在片头降落形成了呼应。在众神像中,怀抱着卵的少女也成为其中一员,象征着世界上又一位神灵的消亡,又一个信仰的消亡。我觉得这个飞船象征着远古众神或者众多宗教,每当世界上少了一位不再被人们信仰的神,这位神就化作雕塑被飞船缓缓带离这个世界。
随着镜头不断升高,让我们看清楚,其实战士所处的,恰好是在一片巨大的诺亚方舟之上。而这一片方舟,孤独的漂浮在一片汪洋大海之上。
《天使之卵》是1985年押井守的一部几乎没有对话的实验动画电影,由于曲高和寡,票房基本上就是没有。但凭借深奥的哲学和宗教思考,得以在电影史上留名。关于这部片的说法多年来没有一致的表述,贫僧在此只解读其中的细节和象征,并不作价值判断。看过没看懂的可以看,没看过的也可以先看一部分再去看原片,否则会觉得很无聊看不懂。
德间书店的老板德间康快是日本左翼人士,还见过周总理。这片子由德间书店出版不奇怪。
一开始这个手摸来摸去,最后一声捏碎蛋的声音,但手中并没有蛋。已经告诉了观众,某些信仰是虚妄的,从来就没有真实过,最后破了,也是虚妄的,因为它根本就不存在。
男主(右边空地上小人)代表的是科学和理性,而整个片中人类文明已经破败,那些看起来科技感的玩意都烂兮兮的样子。说明科学和理性不解决所有问题,甚至最后带来人类文明的毁灭。
降临的这个大飞行器,上面既有高科技的玩意,又有宗教的雕像,它高高在上,是比男主代表的科技理性更成功的文明。它监视着这个世界上即将发生的事情。它的目的是什么呢?最后我们会知道。
这个飞行器发出的汽笛声吵醒了女主小姑娘,她躲在一个安全的地方睡觉。她之所以对这个声音感兴趣,你注意这个汽笛声很像鸟叫。而女主的核心信仰就是关于鸟。
我们可以看到蛋这个时候已经在她床上了,并不是飞行器或者男主给她的,应该是她一直都带着的,睡觉也带着。她躲藏的地方的出口是圆形的,后面可以知道这是船的舷窗。
影片的标题是用很原始古老的字体,那么显然就不是男主的高科技风格,这已经表明了这部片的第一主角还是这个小姑娘。她代表的是人类感性的一面,她的核心是信仰,她信仰什么呢?
她把蛋包在衣服里,看起来像个孕妇。也就是说信仰是由人而生,需要人的养护的。而蛋这么一个无法看见里面的东西,又正符合信仰那无法痛痛快快一探究竟的特点。
她跑出了自己居住的地方,像是一艘停在陆地上的船,用木头支撑着。记住,这船很重要。这大概是世界上最著名的一艘船。我不是说泰坦尼克,谢谢。
小姑娘跑过,身后飘起了像是羽毛的东西。这里就暗示了,她并不是一个凡人。当然你也可以说这是草,但导演会单独给这个镜头,一定有意义的。而且这艘船是在山上的,她跑下来用了很长的时间,也就是说是在很高的山上,为什么要把船放在山上?
她跑到河边来打水喝,河里又出现羽毛。但这个凋敝的世界里不像是有什么动物。羽毛的颜色鲜亮,不是这个环境中其他的东西死气沉沉的样子。而且其他东西都像是古老的残骸,羽毛是新的。
小姑娘沉浸在河边,感觉自己融入了河里,直到一个什么飞来,像是一阵风,她突然又清醒过来。是什么飞来呢?水里有羽毛。是天使给小姑娘带来神的启示。后面会看到。
处处都有残破的人类遗迹,这些机械的碎片表示人类曾经在这里发展到了一定的高度,但又衰落了。看起来毫无生气。
她在地上捡了个瓶子,又在打水喝。你注意这里是有灯的,如果这个城市长期没有人居住,不会有灯。虽然影片中没有看到其他人,但这个城市并不是无人的。之后几个镜头都是从房子的窗口里看到小姑娘,这些视角是住在房子里的人的。但导演没有让他们出现。
坦克车队经过,这个世界并不是像很多人认为的完全衰落了什么也不剩了。并没有,而且科技还仍然保持了一定的水平。
男主从坦克上下来,他们两个相遇。小姑娘并不害怕他,只是抱紧了蛋。但面对坦克车队和扛着武器的男主,小姑娘并不显得害怕。有信仰的人你很难吓着她。
她跑到房子里捡到瓶子,又拿出来打水,她不断的打水喝。 她从瓶子里去看扭曲的世界,换一个看法,世界又会显得不同。眼睛直接看到的世界,和瓶子折射后的世界,都是真实世界的一种解释方式,并无对错。
她听见钟声,就跑开去没人的地方躲着吃东西,吃完东西她就拿出蛋来拜。这也就是人在满足了基本生活需要之后,就会开始精神需求。而城里的那些人并不像有些影评里说的是雕像。只是因为他们并不重要,导演没有着力刻画他们。那些代表的是比较庸俗愚蠢的人。
她吃完东西逛一会儿,又遇到了男主。因为蛋没有带在身边,她才有点不安,她并不是怕男主。而男主帮他保存着蛋,并且马上还给她了。男主的目标并不是蛋,而是想看她和蛋会产生什么结果。男主迷茫犹豫的眼神,他是在找答案。他的高科技兵器像个十字架,注意。男主叫她好好把蛋藏在身上,也就是说男主早就观察到了她的行为。
这里看得比较清楚,十字架样的东西上面有把手,有刹车把,应该是个类似摩托车的交通工具的操作界面。所以这并不是一个兵器,或至少不只是一个兵器。
小姑娘问他要不要喝水,他不喝。小姑娘是一路喝水,但男主没有,也显示出科技的人和原生的人之间的不同。
小姑娘见过人们追逐影子鱼的事,而男主没有见过。她明白鱼是虚幻的,而其他人不明白,这也是男主为什么要来找她的原因。她很有可能有正确的信仰,而科技的不足,需要这个来补完。刚才她还不愿意躲在男主的雨衣下面,现在她躲在下面了。他们的关系更融洽。
人们盲目的追影子鱼,路上顺便还砸烂了不少东西。就说明人的虚幻的或者错误的信仰,只带来破坏,是白费力气的。而建筑物上面雕刻的鱼的有细节的形象只是他们想象出来的,其实根本没见过真的。只是幻影。大家随着钟声行动代表了大众盲目的跟从。
小姑娘淋湿了去一个像是教堂的地方干燥一下。这个教堂里有很多座位,曾经是很多人的地方,但现在没有人,人都在街上追逐影子鱼。也就是说这个世界以前的信仰崩坏了,而人们现在追逐的又是虚幻的玩意。街上虽然很多人在手持鱼叉,但男主并没有怕他们叉中自己的样子,很可能他和这些人并不在同一个世界,他根本没有看见这些人,整个片子里面他从未对这些人有过任何反应。鱼出现的时候,他也表示自己看不到鱼。他是纯科技理性的,和信仰宗教之类的彻底隔绝。这也是他需要小姑娘引导的原因。一路上都是小姑娘走前面,而他作为一个成年人,只是跟着走。小女孩知道鱼的存在,但她又说鱼是不存在的。她的信仰和其他人不一样,但她能理解别人的信仰,她没有去告诉大家说鱼是虚幻的。
小姑娘带他上山回到船那里,她要男主保证不要动蛋,但男主没有回答。
进入船内,到处是动物的遗骸。小姑娘习以为常了,男主还是有点惊诧。他看到了雕刻的生命分支树。有人说在押井守的《攻壳机动队》里也有同样的树。不对,这个是记录所有的生命的树,你注意上面有植物有动物,而《攻壳机动队》里那个是记录动物尤其是人的进化史的树。你注意男主手上有绑带,而且位置蹊跷。这个树不是一个壁画或者石雕,你注意它是一台设备,应该是记录各种生命用的,挪威现在就有一个末日方舟,里面保存着各种动物的样本,这里的这艘船,也是类似的作用。男主说自己见过这个,但太久远了忘记了。他说到鸟,女主立马感兴趣起来。
到处都是巨大的动物残骸和装水的瓶子。
男主并不记得过去,也不知道未来。而女主也不能提供答案。人类虽然生存发展,但并没有方向,也许已经是无数次的原地打转了,以至于人类现在也不知道过去,也不知道未来。
这里是影片最长的一段台词,男主讲了圣经里大洪水的故事,而现在他们就身在方舟之中!传说里方舟有很多隔间给动物们住,你看这个地方就是这样的。但方舟中的动物都死掉了。这就和圣经中的不同了。为什么会死掉了呢?因为放出去找陆地的鸟没有回来,而人们等待了太久,以至于忘记了鸟的事,也忘记了洪水之后应该找陆地,以为世界本来就是这样汪洋一片。而由于不能找到陆地,方舟里的动物也都死了。人无法记录那么久远的历史,导致后来无法确定是否真的发生过什么。人类记录历史也就是几千年,而生命诞生了几十亿年,其他时候发生什么无法知道。男主说记不得之前从哪儿来,也不记得本来是要去干什么。人类目前就是如此。
而小姑娘坚定的告诉他,鸟是真的存在的。其实男主也想看到鸟,所以他才一直跟着小姑娘,但他从理性的科学的计算当中得不到这个结果。可以参见哥德尔关于形式系统不完备性的论述。总有部分事实是算法无法证明的,而这些事实的存在人心却可以感知。
小姑娘立即带他去船舱里看了大鸟的化石。也就说明科学不单单是无法知道那些不可证明的东西,就是久远一点的,也无法知晓。这比哥德尔的不完备又更近了一步看到了科学的局限性,连可以计算可以证明的东西,也还有很多是未知的。你注意这个大鸟的骨骼除了翅膀之外,其实是类似人类的。那么这个动物生前应该是类似天使的外观。也就是说神话故事里的东西,实际上可能存在,但太久远了,现代的人们就不能确定,以为它们不存在。
小姑娘抱着蛋,她说能听到里面鸟的声音,但男主说只是风和她自己的声音。其实他怎么会知道呢?科学习惯性的否定神的存在。小姑娘坚定的认为鸟就在蛋里。
在等了很久,科技的火焰已经熄灭了之后,男主终于无法再等下去了。他趁小姑娘睡着,打碎了蛋。十字架破坏了人的信仰。耶稣被钉在十字架上,而他的手心也像是受过伤。人在长久的搜寻得不到答案后,就用错误的方法去证明信仰是错误的。蛋里面没有鸟,但不说明小姑娘的信仰是错误的,因为她已经说了,蛋不能打碎,要等它自己孵化。人类用错误的方法去寻找信仰,也是得不到答案的。
城里又开始淹水了。神看到自己的造物根本要不得,就要毁灭。神不是虚幻的,是那些我们无法证明,或者至少是还没有证明的事实。我们不能匆忙的得出结论它是存在还是不存在。如果贸然否定它,灾难会降临。
小姑娘睡醒了,看到蛋被打破,很难过。因为她一直以为蛋里面是有鸟的,但里面没有。这时候男主已经离开了,因为他没有找到答案。这一幕是人类的悲剧,小姑娘本来是有信仰的,而男主用错误的方式打破了她的信仰,自己也无法找到答案。
她跑出方舟,实际上这个镜头里,可以看到蛋就在高处。大鸟和蛋的故事是真的,他们两个都没能找到而已。而这个奇怪的长在藤蔓上的蛋,在影片最开始就展示了。也就是说神是一直存在的,只是人不能正确的认识。这两个人,或者说人类的两派都在瞎折腾。
小姑娘在追逐的过程中掉进水里,变成了一个成年女性。经过信仰的破灭,她获得了成长。
她呼出的气泡变成了很多蛋。人的信仰又产生了更多变种和分支。
这时候世界上有更多的蛋出现了,而且是真实的,里面有鸟的,可以看得到鸟。
男主发现到处都有羽毛。有羽毛就有鸟,而这些蛋应该就是鸟带来的。鸟应该就是船舱里看到的那个天使的同类。是类似人的一种动物。它们是神派来工作的。
天空中的大飞行器又出现了。这应该就是神的飞行器。小姑娘已经成为上面的一尊雕像,成为了永恒。她虽然没有找到鸟,但她一直相信,所以她的信仰是正确的,只是火候不到。神还是承认她的。而所有其他的雕像都是成年人,也许它们代表其他人对神更高的认识。我们这个时代的人类对神的认识很浅,谬误很多。但有信仰仍然是好的,会得到神的悲悯。
男主在下面我画出的红圈里,显得那么渺小。那么孤独。他没能找到神,就无法脱离那个洪水世界,而神带小姑娘脱了那苦海。
镜头飞到很高,我们可以看到他们刚才站的那个海岸,其实是一艘沉没了一部分的古老方舟。人类太渺小了,看不到全局,在足够的高度这个真相就明摆着的。那些巨大的石头,是方舟的钉子。由于尺寸差太多,人类没法去理解神的创作。这里有些影评说这个方舟是翻过来的,我觉得不是,你看影子。方舟是有顶棚的,他们是站在顶棚上。这个方舟很古旧了,像男主说的,太早之前的事情,人们已经忘了,虽然天天生活在上面。在很早的时候曾经放出大鸟去找陆地,没有找到,而过了很久很久,小姑娘终于通过信仰,让鸟蛋来到了这个世界,所以她也得以成圣。到这里影片就结束了。
总结一下。小姑娘和男主都是代表人类对世界的不同认识,并不代表具体的个人。而蛋是人类的宗教信仰,虽然有点荒谬,小姑娘看到蛋里没有东西的时候也绝望了,实际上还是因为人没有足够的知识,不能正确的认识这些事实。而代表科学的男主,他注定无法找到真相,因为他想用非常机械的方式去探寻,打破蛋,并不能找到什么。我们国家因为某些原因,人民对宗教没有多少认识,更像是男主。所谓的神,也就是片中那个飞行器,是一种更高层次的文明,并不是虚无的。是科学和其他我们不能理解掌握的东西的结合。神的存在远远高于我们的水平,导致无法理解。只有少数坚持信仰的人才能获得神的承认,并得救离开苦难。虽然小姑娘的信仰不一定正确,但神最后还是带她离了这个大洪水的世界。片名《天使之卵》,天使指的是小姑娘,她才是主角。
这部片是我看过的最深奥也最有气氛的片子,不能保证你会喜欢,但一定会给你带来思考。
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Rain
信仰破碎了,历史死亡了,世界的本源飞走了。
9/10。漫游于废墟街道上的巨大鱼影比喻信仰的幻象,人类却徒劳而绝望地想抓住这不存在之物;重重乌云压在巴洛克建筑群上,死气沉沉的士兵与十字架型枪械的少年,鱼雕口不断吐出气泡,白毛女投河时倒射水面,布满雕像的巨大岛屿逐渐从海中升起,故事无推进,角色无身世,妖艳的场景气氛击得我心脏沉痛。
前面看不太懂,只晓得是诺亚方舟延伸出来的故事.最后十多分钟太震撼了
废墟和腐烂的城市,鸟类和羽毛,笨重的军事机器以及关于圣经和西方神话的引喻.
女孩憧憬着自己的卵,把它视为一切,在卵被毁灭后死去。女孩死后,女孩怀抱着卵的塑像与众多圣徒的塑像一起被安放在了历史的万神殿里。卵没有孵出天使,而对卵的期待本身是天使。所以我以前说过,《圣经》与其说是神存在的见证,不如说是对神的信仰的见证,所有的陈述都可以被转换成愿望的投射。
做出承诺守护天真少女“最宝贵的东西”的男人(人类)最终还是用(看似十字架的)“棍状物”打破了少女守护至今的梦想(空蛋),致使她伤心悲愤,最终成为一座沉默的雕像。这样的意象已经不再需要更多的宗教理念来解释了。
生化坦克开过破败之城,行尸走肉捕捉巨鱼之影,那只飞出诺亚方舟后不再归来之鸟,承诺被粉碎后追逐不到的他,幽浮封神破海升天,世界不过孤岛人间……大量远景空镜就不说了,男主甚至会静坐两分钟硬是盯着一团篝火烧完,押井守那段时间是塔可夫斯基看多了吧?
真特码哥特
我太爱了 有时深夜凌晨走过空无一人的圣马丁教堂会一直抬头看玫瑰窗里是不是有她 墙壁是不是有鱼群游过
速度龟慢,暧昧晦涩,是锻炼耐力和催眠的必备良品。反正以我这种智商基本没看懂……
天野喜孝当年画到吐血片子..
方舟系,节奏慢,略晦涩,哥特复兴+新艺术建筑风格
美,极端诗化象征
无意瞟的
氛圍出色的功勞依序歸功於小林七郎、名倉靖博、最後才是押井守自己。飛魚有身無影是理所當然,因為這個人煙稀疏的廢墟大地本身就是現實世界的影,是投影於鏡面的「不小心從龜背滑落的城鎮」(綺麗夢中人)。抓魚的居民知道這件事嗎?如果知道,可就比相信路邊撿得到天使卵還要荒謬了。
1985年的杰作。情境歌特。主角一大叔一萝莉。最后的镜头会让人觉得有些像电影DARK CITY。发生在垂死的方舟上的故事。
话唠的鸭子闭上了嘴巴的时候,还是一样自说自话。浪漫主义和现实主义的碰撞后,还是留下了浪漫主义的结局。果然这是一个黑暗哥特童话。最后一幕真有点像老塔的索拉里斯。
晦涩的类宗教变体故事,画面诡异华美,非常强大~
美,人物的表情很美,镜头也很美,不过就只是翻绘本一样,故事欠缺一点,鱼的那一段很好看,感觉也有其它动画借鉴了过去,这个电影不算有什么奇观,但因为整个静谧磅礴的气质,就像是地球上一纪的美好残留一样。