六人晚餐

犹豫了一下，还是决定写下影评，荒了很久的笔都不知从何写起了。

最低抗不了的就是窦骁的笑，从她喜欢上晓蓝开始，戴项链的方式；夺回项链后一身伤痕，还笑着说是他们送回来的，man气十足；嘱咐同伴不要在晓蓝面前吸烟，细节体现细心；明明舍不得，却还是尊重晓蓝的选择，她有她的理想，她身上背负着家人的期冀，义无反顾的离开。他的隐忍格外吸引人，“选错了，我还在玻璃屋等你”。

晓蓝告别昔日生活的厂区，晓白告别那一直困扰他的钢琴，丁成功告别那些曾经打的群架，珍珍嘛，告别娘家，年轻一代的告别代表着新的开始，不管是想要的还是被迫的。可是对于父辈来说，老厂的改制，丁父不得不告别曾经热爱的事业，曾经热爱的集体，这种告别是最痛心的，再加上以为的半路妻子的分手，他的精气神随二者而去。苏琴以子女之名告别丁伯刚。一直很欣赏邬君梅身上的韵味，不管是宋美龄，宋太太，朱玉琼，还是苏琴，她的演绎不露声色。

原著没有看过，但是做为一个文学奖的获奖作品，想必思想性应该是不差的。但是这部改编的电影就比较尴尬了，背景是国企改制下的残破厂区，同样两个残破的家庭，时代的动荡，人情的动荡，这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去，浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。可是你说它轻浮吧，它却又有这个大背景笼罩着。这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情，还是苏阿姨与老丁的爱情，投入到这个时代洪流背景中后，你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感，你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感，你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。导演缺乏更严肃的心态，更宽泛的触角，更温暖的关怀，更深入的积淀与历练，导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”，“我就这么恨了”，“我们就这么聚了”，“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感，戏谑感，形式感。

演员方面，邬君梅有生动的表演，特别是多处无台词的心理波动精彩之至。很意外的是以吴刚的水平，却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来，这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住，人物闪现的光芒微弱且不够展开，比较遗憾。窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距，特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难，但这块可以理解，毕竟这是一部有时间跨度的戏。但是配角黑皮，你非得让50岁的赵立新顶上，是不是就说不过去了吧。

另外，私以为这部电影如果以方言为主体，是否会更好？

这部剧的演员阵容相对于小成本的投资以及不看好的市场预期已经是很难得了。故事本身很有深度也很丰富，但却没有拍出那个味儿，咱不是专业人士，只谈几个浅显的表面问题：

1、细节不考究：比如晓兰是个高中生，高中生上学涂着那么明显的口红合适吗？一看就有种电视剧的粗燥感。

2、主题不深刻：本应是通过厂区变革时，两个家庭成员的命运变化来折射出整个厂区状态，但现在只剩下两对爱情关系的描写，格局太小了

3、结局太牵强：男女主最后回到原点的结局不符合现实，很牵强，引不起共鸣。

还有胖小白变瘦小白这个梗实在有点尬。

虽然有这么多问题，但还是挺喜欢这类电影，尊敬拍这部电影的所有演职人员，因为这才回归了电影的本质。相信如果有足够的资金和市场足够的重视，原班人马一定能创作出更完美的作品。

片中表演最好的是邬君梅，把中年单亲母亲那种心理刻画的丝丝入扣。为了对得起孩子的父亲，宁愿只从生理需求出发寻偶；为了孩子的前途（可能部分为了自己的面子），主动回归单身；为了良心的不安，主动去照顾老丁……从表情到动作都拿捏的很好。吴刚的表演有点用力过猛，感觉他演的大部分角色都有些难负盛名，赵立新客串的角色也莫名其妙。剩下几个年轻人，除了妹妹之外，可以说表演的尴尬。影片结尾也拉胯到了极致，可惜了几个中年的好演员。

不知道是不是每一部文学作品被拍成电影都是悲剧？感觉很多东西都没有表达出来。苏琴精神上的忠贞与现实的妥协，晓蓝妄图改变命运的艰难，丁成功坚守着易碎的梦放手成全，晓白对家的温暖的渴望，珍珍的没心没肺俗人一个反而真实的像是你身边的某个邻居随处可见。这些精髓的东西偏偏着墨太浅，以至于没有看过原著的人会有偏差感或干脆觉得莫名其妙。

唯一让我欣慰的，也就是吴刚老师的丁伯刚了。其实说起来，吴刚老师的气质干净身形欣长，形象是最不符合原著中那个秃顶红鼻子酒鬼的了。

可偏偏就有那种感觉，老头背心蓝衬衫，躺床上拽裙带，饭桌上酒不离手，捯饬废铁破烂，恨铁不成钢摔碗摔筷打儿子，清醒着看不开心思简单，还真是个再普通不过的下岗工人。

八级钳工丁伯刚，秃噜脏字没文化，在‘失败的大多数’中被时代淘汰的下岗工人。眼睁睁看着工厂被拆，翻出曾经作为一个优秀工人的奖状荣誉证伤感。宝贝似的把‘破烂’都拾回家捯饬度日。将向上爬的希望寄托在聪明却‘不成器’的儿子身上的普通父亲。沉湎于杯中物清醒地糊涂着，同他心目中神圣的工厂一同败落，颓废…

这里重点讲一下，要不是看过原著，真以为丁伯刚颠三倒四地糊涂了呢，可当他从婚礼跑出来挣开苏琴去寻找苏琴的时候，看向苏琴的眼神简直了，（厉害了我的达康书记）很多很多无法表露出的无奈都在那双眼睛里。

也为他后来的卧轨轻生做出了铺垫。

然而在主题六人晚餐中可以说是各有心思，相互猜忌相互拧巴的晚餐里只有丁伯刚一个人表现出了那种害怕空气忽然安静的尴尬。

影片里的六人晚餐一共出现了两次，一次相聚一次分离，丁伯刚每次都小酒盅不离手，讲出来的每句台词都平平淡淡的却叫人深思。

至于分手那次的喝酒，没有原著做基点的话确实是有些突兀了的。

大时代改革进步前提下小人物被迫面对现实的无奈。保留初心和随波逐流永远是两条逆向行驶的平行线。然而，生活还得继续。

这才是影片应该借助原著想要表达的主题，可惜，结局晓蓝与丁成功的重逢明显为了爱情的圆满而小家子气了。

那个拧巴着守着玻璃屋甘心情愿留在肮脏的厂区却一心成全心爱的姑娘离开厂区过人上人的生活的丁成功才是最令人惋惜佩服的。

那个一心想要摆脱贫瘠的厂区想要逃脱过去过人上人的生活的晓蓝，在得到了想要的一切却发现忘不了过去忘不了初心忘不了玻璃屋的丁成功。那么拼命的强迫自己理性却偏偏做不到的晓蓝更是可悲可敬。

鲁敏的《六人晚餐》里，几乎通篇，几乎每个人身上都存在着这股靠近了却越发孤独，明知孤独还硬要靠近的拧巴劲儿！

就像是，拼命摆脱困境拼命往上爬沦落现实和拼命‘自甘堕落’明知不可为沉溺虚幻的两股拧巴劲儿。

就像是知识分子家的林家和粗鄙庸俗的丁家，明明不可能，偏要凑在一起取暖。

不知道影片为什么拍出了清明扫墓的情节，却没有提及墓地拆迁的桥段，更没有引出丁伯刚对死后深埋地下的恐惧与忧虑。以及无论如何拆迁糊涂的丁伯刚总能清楚的找到埋葬妻子的地方的深情。我认为那才是原著的精髓所在。

所以，给三星吧。两星半给我的达康书记。剩下半星，给玻璃屋那些漂亮的，易碎的玻璃。

这个题材很好，演员挑得没话说(除了俞灏明)，剧情打磨得不够走心，应该请一个有功力的导演比如王小帅顾长卫贾樟柯管虎等人其中一个，窦骁吹玻璃的样子真的很有型，张均宓也很美，但是两位的表演有点浮于表演，尤其结尾处剧情安排的不恰当让张均宓跟邬君梅妈妈在车里尴尬的流泪一点没有触动到我。场景本来很电影化，镜头，剧情对白，剪辑无奈露出导演的三流水平