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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 遗憾存历史，梦想在心中——《天桥上的魔术师》概要
刚刚完结、反响热烈的公视优秀剧集《天桥上的魔术师》，改编自吴明益的同名小说集。剧集在原著的精神主旨基础上，将以中华商场为舞台的人生故事做了更多的连结和补充，尤其八零年代这个从保守到开发的时代背景的加深，穿越时空，沟通记忆，用历史与现实的重量扩展了原著中偏私人的情绪，展现一幅更通俗化的时代影像画卷。
故事依然以个体为主体，但“家庭”也被着重强调。组成中华商场的一个个商铺，也就是一个个活生生家庭。它承载着个体的情感和记忆，突显了也包容着各种冲突，是时代和社会的缩影。
当然，时代和家庭是扩充，也是束缚。通俗化或许能带来更多共鸣，但也削弱了艺术化的特色与美感。用导演杨雅喆的话来说，就是戏剧的做法必须直白、粗暴一些。
1 九十九楼
这第一集大概就是全剧最“无聊”的一集了。它算是个基础，是个引子。它要先大略地介绍出整个中华市场的格局、组成，介绍各组人物出场，展现一种日常生活，还没有轮到大事件登场。
除了背景和人物，另外需要带出的就是将贯穿全剧的“九十九楼”。它是中华市场的传说，笼罩着神秘的色彩，其实在表述上更趋近于一个概念。
本集一开场，是哥哥Nori在弟弟小不点手臂上画手表——一个“超时空手表”。这个画的手表，不仅有兄弟间的情感羁绊，更是对“九十九楼”的一个补充解释。
“九十九楼”跟手表一样，不是真的又是真的，是“超时空”的。它的神秘，比起害怕，更让人好奇。它总是和那些缘由不同但都从现实世界离开、消失的人事物联系在一起，尽管大家都没见过，但都愿意相信，重生和重逢将在那里发生。
“九十九楼”的“人口”是大楼里的公共厕所，是晚上让小孩子害怕，却又不得不去的地方。当你的渴望（恐惧）超越恐惧时，或许就能找到“九十九楼”。它是庇护所，是桃花源，某种程度上，它就是“天堂”。
在本集的结尾，小不点在厕所大便的时候，看到了斑马。在剧中斑马和魔术师似乎是一体的，这跟原著中的表述是很不同的。原著中，“我”是在厕所外看到斑马和魔术师从厕所里走出来，仿佛来自于另一个时空。
在原著中，魔术师基本还是“人”，而到了剧中他则成了“神”。按扮演魔术师的庄凯勋的说法，魔术师是来到人世的“男相菩萨”。在不同的人面前，他会有不同的面相和态度，从不同角度去教度世人。
出现在最后这个奇幻场景中的两人——小不点和魔术师——将是下一集的主角。
2 小黑人
在厕所的相遇，显然改变了两人的关系，小不点对魔术师已满是敬畏。小不点不仅拒吃金线鲢，对魔术师的魔术当然更是深信不疑。
魔术师在表演小黑人魔术时，用了一点好像催眠的手法。这好像有点多此一举，但显然是编导有意为之的，关联的是在小不点故事之外的另一层展开。
小不点为了学小黑人魔术，竟引起了一股魔术热潮。到天桥群舞的时候，历史片段的插入，编导的用意就一目了然了。在一个虚幻的愿望下，集体被催眠，集体在狂欢。个人觉得这个展开有点故意，有点别扭，编导利用了“魔术师”的身份，做了额外的连结。
再回到小不点身上，小黑人的得失象征着小不点本身的境遇。小不点失去的，能找的回来吗，在本集中还没有答案。
本集最后，小不点跟着魔术师上了天台，但被邻居也是死党阿盖的哥哥阿派找到带了回去。天台上挂满了挽联，俨然也是一个异世界。
3 水晶球
水晶球是魔术师的另一个法宝，可以透过皮囊看到人的“至尊元”。果然，魔术师是神佛了。
本集的主角是阿派，他有两个死党，一个发小。一个死党和发小相爱了，而阿派自己有点搞不清自己喜欢的究竟是发小还是死党。
本集是我最喜欢的一集。自发的、模糊不清的暧昧情感是迷人的、有趣的、遗憾的，而扮演阿派的朱轩洋也贡献了非常出色的表演（比其他几个同龄角色都好），为这一集加分不少。
为阿派做注解的另一个重要场景就是西服店了（西服本身也是）。在西服店里的暗示、表现非常多。西服店是一个区别于外界的一个小世界，不管是尝试还是拒绝，有时候情绪有点过火也是情有可原的。
阿派和伙伴们的成长除了爱情的烦恼，还有现实的压力。
本集的另一个重要人物是个性憨厚、单纯，远离家乡在商场制服店打工的原住民阿猴。阿猴没文化，常被人欺负，刚享受爱情时却接到了兵单。阿猴的遭遇，要表现的当然就是那时候原住民的生存状态，原住民备受歧视，又被利用，活得相当辛苦。
4 石狮子
石狮子，风吹雨打，坐看历史。
石狮子，也是神兽，有着自己的职责。
本集是在历史反思方面最投入的一集。以小学生和大人类似行为作比照互动，并通过阿盖之眼，表现大小佩家发生的不幸。
小不点、阿盖和大小佩姐妹一起制作讽刺漫画“笑刊”，开常凯申的玩笑，在同学中卖得不错，只是手作效率太低，便想用佩爸的油印机来印刷。由此展开佩家书店的概况，以及佩爸的工作。（佩家其实姓柴）
佩爸是一个持自由思想的书店老板，他的身份和特色除了平常表现，在老师家访时也有特别的暗示（按编剧设定是曾就读于西南联大）。
由小孩的兴趣连到大人的志向，过渡还不错，但内容却有些繁复失真，用力过大。小孩有些太过聪明，大人则有些太明目张胆，不如只保留小孩的行为，以此来暗示大人在做什么，大人部分则保留外部反应（特务）和最后结果就好。含蓄的表达有时力量反而更大。
另外，阿盖的钥匙、大小佩的无字签，都是于人物有特殊意义和象征的物品，和“至尊元”一起为人物注解。阿盖的话，大概石狮子是“看”，钥匙是“解”，解的是人的心锁。
5 文鸟
本集延续上一集的内容，讲述佩家唯一幸存者大佩的故事。
文鸟是大小佩的至尊元。文鸟象征的就是生命。
本集在大佩身上设置了一个有些复杂的身份“结”。小佩为救大佩而亡，活下来的大佩却被别人当作小佩，大佩因为愧疚与悲伤无法去纠正别人，只好不再说话。大佩必须正视小佩的死亡，才能让自己重新活过来，让生死和情感都不被忘怀，自有其意。
正视生死，就要理解生命的意义。魔术师进行了“开示”，而更有用的似乎是阿盖的陪伴和帮助。
6 影子
本集是小不点哥哥Nori的故事，是原著中没有的原创故事。
Nori是观音的干儿子，而观音之相可男可女，并无性别之分。
Nori和阿派是不一样的，尽管都在伪装自己，但一个是无法爱他人，一个则根本不允许爱自己。
跟Nori做对比的是平常就喜欢穿女装的小八，一隐一显，隐的痛苦，显的悲惨。怎么办，只有逃离现实，去到九十九楼，才能痛快地做真实的自己。
Nori的至尊元是樱花树，小八的是羽毛。
7 火柴
本集是Nori故事的后续，主角转为母亲点妈，是煽情的一集。
优秀的大儿子是点妈的希望，她期望他成为一个被社会认可的成功人士，设计了他的成长之路，付出了巨大的辛劳和情感。但这却让Nori一去不回。
魔术师在天台对幻想破灭的点妈说：“这一切都是你造成的，不让你儿子回来的人，就是你！”
相当残忍的指责，却也是残酷的现实。只有承认错误，才有机会去改正。
点妈在Nori的衣橱里找到一盒火柴，火柴盒内里藏着一幅地图，上面写着“爱你99”。
爱是什么，或许就是本集想通过一个不幸母亲所讲述的。
8 录音带
本集是第三集番外爱情故事的完结篇。在爱情主角之一的小兰身上，也表现了一点女性的成长、独立。
爱情会有各种结果，成长和生活也有各种滋味。火车转弯会有不同的风景，美好的回忆值得珍藏，但活在过去也可能会错过更多。
9 金鱼
金鱼是特莉莎的至尊元。
在剧中，特莉莎是混血儿，又多了一个被歧视的身份。
特莉莎的不幸是通过暗示来表现的，但比起原著已经要丰富多了。原著直接用地狱来形容，但只有姐姐和时间的一点点暗示。
在剧中，除了传说中的姐姐，父女日常互动加强，还有父亲洗晒内衣的特写，剪发的惩罚，以及一个男老师的加入。（第七集，点妈为Nori算命时，特莉莎曾对小不点说过，父亲不收钱，是为了赚更多钱。神棍父亲在女儿和外人眼中是完全不同的形象。）
特莉莎从魔术师那里得到了一条看不见的透明金鱼。即便在地狱，也要倔强生存。而离开之后，她也能活得很好。
本集的一个时代回忆是彩券热。神棍借报名牌招摇撞骗，而点妈则为彩券废寝忘食、债台高筑。
小不点常和特莉莎待在一起，他也自己的痛苦。特莉莎走后，他又一个人了。
10 超时空手表
失去一个儿子并没有让点妈点爸更珍惜另一个儿子。“粗心”的父母只能再痛苦一次、反省一次。
小不点的“九十九楼”还是在中华商场。因为并不是他不想要父母，而是父母不想要他。他从小就被忽视，现在终于变成了一个“透明人”。
小不点只会在电影《恋恋风尘》中出现被看到。为什么是《恋恋风尘》呢？
除了是讲述消逝，《恋恋风尘》那一段正是以中华商场的一隅为背景。如今在现实中已经消失了的中华商场，却在电影中永存下来。
不见才会记得，消失才是存在。
剧中用了这样加强的语气来诉说，因为回忆的温暖中还是带了太多的伤痛。那些必须消失又永远被记得的东西，依然会在我们身边出现，依然需要我们去守护、去记忆。
2 ) 满星力荐！这是今年最值得追捧的台剧
经历多年的筹备，根据著名华人作家吴明益的代表作《天桥上的魔术师》而改编的电视剧，终于得以在今年跟观众们正式见面。自二月开播，到三月落幕，赢得不少影迷的追捧，最终在豆瓣上定格为8.6分。但论质量，哪怕上9分也不为过。
最初，这部小说也有拟拍成电影的打算，但考虑到改编的体量以及吴明益个人的意见，最终还是以10集电视剧的形式呈现。
台剧《天桥上的魔术师》由台湾导演杨雅喆编剧兼执导。他曾凭借《囧男孩》和《女朋友，男朋友》立足影坛，后又以《血观音》斩获金马奖最佳影片，从而被更多内地观众所熟识。而此次则是他阔别十余年后再次拍摄电视剧集，足见这位原著铁粉对这个故事的重视。
对于《天桥上的魔术师》的影视化，吴明益本人给予了很大的肯定，评价其为“试图抓住原著精神的全新的故事”。虽然该剧在为期一个月的播出期并没有引起轰动性讨论，但凭借极高的改编完成度、深邃的主题和艺术价值，已然足以跻身本年度最优秀的华语剧集之列，值得被更多的观众发现。
消失才是真正的存在
台剧《天桥上的魔术师》讲述的是上世纪八十年代，中华商场里几个商户家庭之间的一系列既充满魔幻又现实伤感的故事。
西门町天桥上突然到访的神秘魔术师依次见证了这些故事的发生，但他从来不会主动去干预他人的生活和意愿，只负责实现那些想要去到传说中的“九十九楼”的人的愿望。
故事中的“九十九楼”究竟是天堂还是地狱，没有人可以做出解答，因为留在那里的人与物再也无法回来。消失的东西必须留在九十九楼，否则它们就不再真实存在了。
这正如我们对日常生活的悲伤感悟：那些消失之物，只有在真正消失之后，你才会意识到它曾经的存在，也才会去缅怀它曾经带给你的美好时刻。
在我看来，剧中的“九十九楼”，其实是不被父母偏爱的孩子的归宿，是惨遭社会歧视和迫害的性少数者的归宿，也是无法逃出自己生命困局的所有人的归宿。
无论是形式上还是主题表达上，该剧《天桥上的魔术师》都与去年亚马逊出品的口碑不俗的科幻剧集《环形物语》接近，两者均以一种隐秘的视角讲述了人类各有不同的生命困局。
消失才是真正的存在。这句台词无疑是整部剧的切入点。整部剧正是以这句台词为起始，从而引出一个个断舍离的故事。
有恋人之间的断舍离，也有亲人之间的断舍离；有个体与其所爱之物的断舍离，也有个体与过去的自己的断舍离。
虽然剧集《天桥上的魔术师》中有很多抽象的概念和隐喻，但导演杨雅喆拒绝了折中的更通俗化的改编；而是让剧集继续以延续原著精神的面目展开，对社会问题的反映埋在那些无法回头的去往九十九楼的“消失”当中。
而整部剧所关照的“消失”，远远不只是去往九十九楼的那些处于社会弱势的、不快乐的人。用心体会的话我们会发现，“消失”的还有被时代抛下的事物。剧中的中华商场，即是销声匿迹之物的代表，甚至可以说它是整部剧的真正主角。
这座在上世纪60年代落成、于90年代被拆除的商场，曾经是台北地区规模最大的公有综合商场，是集聚着几代台北人重要记忆的地标建筑。即便是已经消失近三十年的今时今日，它仍然被许多人所铭记。
吴明益便是众多铭记者中的一员；某种程度上，《天桥上的魔术师》便是他写给这座消失的商场的情书。吴明益曾在采访中谈到自己对中华商场的印象，喜爱之情溢于言表。
不堪的时代终将被清算
尽管剧集《天桥上的魔术师》的主体仍是关于不同个体的生命困局，但剧中每个角色的生活似乎都在无形中被台湾长达几十载的白色恐怖所笼罩。这是剧中一条被低调处理的线索。
如果说《天桥上的魔术师》对戒严时期的侧面反映，在大多数单集中只是以学校教育的恐怖面向、大人们聊天过程中的突然中断，以及隐藏在人群中既突兀又神秘的人物来加以暗示，而在颇具黑色童话气质的单集EP4中，这份批判则不再掩饰。
这集中，从开篇课堂上学生们大声朗读的课文，到中华商场内各商户之间秘而不宣地传印不可告人的书籍，直到最终的那场使人丧命的火灾，将戒严时期的恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
在新电影时期，我们姑且还能看到年轻激进的创作者们对政治说不；而如今，真正呈现和反思灰色黯淡的戒严时期的影视作品却并不多见。尤其是长期被言情剧霸占的台剧市场上，这种表达几乎是被架空的。
剧集《天桥上的魔术师》之所以大胆保留这层表达，与亲历过这段岁月的吴明益有着最直接的联系，这是其身为艺术家的责任。对这段历史的反映，即是对剧中“消失才是真正的存在”的呼应和践行：美好的回忆会被人们记住，不堪的时代也终将被后世清算。
台剧史上的一次壮举
投资高达上亿新台币来制作电视剧集，这在以往观众辐射面狭窄、粗制滥造的肥皂剧占有率居高的台剧市场上，几乎是一件痴人说梦的事情。
但随着近几年《我们与恶的距离》《想见你》等一批剧集的热播对台剧市场造成的刺激，以及Netflix、爱奇艺、腾讯等外来平台的竞争，这种不可能被《天桥上的魔术师》实现了。
剧集《天桥上的魔术师》以高达两亿新台币投资，一举创下台剧预算的历年之最。两亿台币是个什么概念？要知道，去年台湾本土的电影票房冠军《孤味》也仅拿下1.9亿台币。
将如此高昂的资金用在制作《天桥上的魔术师》这样一部题材小众、且仅有10集的小体量电视剧上，足见投资方的魄力，也侧面说明了台剧正在往越来越好的方向发展。如导演杨雅喆所认为的那样，这个记录恐怕很快便会被其他台剧打破。
剧集《天桥上的魔术师》中不仅有大量非常烧钱的CG特效处理，而且为了尽可能地求真，剧组光是为了重现消失的中华商场全貌，就花费了8000万预算来搭实景。
美术组对中华商场里各色各样的几十家商铺的考古和设计也均做足了功夫。以至于因为场景复原得过于有模有样，不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众，甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。
而为了节省开支，整部剧并没有任何大牌演员坐镇，甚至主演中的一部分还是从未有过表演经验的新人。由于拍摄的是以80年代为背景的戏，演员在正式进组之前都经过了严格的筛选和文化培训，以熟悉那个年代的氛围。
杨雅喆导演对演员素质的要求极高，再高难度的表演都需要演员们亲自上阵，哪怕只有一两个镜头。生性内向的儿童演员去放声叫卖商品，青年男演员因角色需要而苦练穿高跟鞋跳钢管舞，类似的情况在拍摄中比比皆是。
两亿台币的耗资、长达一年多的前期工作和长达三个月的拍摄，虽然未能使本剧成为爆款，但在剧集最终呈现给观众的时刻是值得的，这也是必将载入台湾电视剧史的一次壮举。
即便观众们看不到工作人员在幕后的努力，但在观看这部作品的过程中，我们也必然能够感受到它的细腻和美妙，并被其中真实质感的人物所打动，被属于八十年代记忆中的中华商场的怀旧气息所感染。
该剧已于上月底正式剧终，感兴趣的影迷不妨趁着热度尚未完全消褪的当下，好好看一看这部优秀的华语电视剧，哪怕是冲着两亿台币的创纪录投资，或是吴明益和杨雅喆的名头。
作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
3 ) 所谓消失就是存在
第一二集，99楼小黑人。致我们童真想象力的无限浪漫幻想。现实部分，小不点又皮又可爱，哥哥的爱，玩伴的支持，好多场景看得想哭。奇幻部分，小孩的只属于自己的幻想世界，非常出彩。 第三集，水晶球。青春期的敏感多变小心思，稍纵即逝的友情爱情。阿派啊，不仅不惹人厌反而让人同情怜爱。 第四集，石狮子。导演野心初露，梦游的傻阿盖与大小配的笑刊掩盖不了戒严（？）的恐惧氛围。阿盖拍爸妈那段简直惊悚。 第五集，文鸟。阿派抱佩佩那里心碎一地，泪崩。 第六集，影子。诺里的秘密，无奈的无奈。 第九集，金鱼。美丽又残忍，孩童受伤的自我保护与互相依靠，有强烈共情，哭得好大声，停不下来，后劲还大，抓心挠肺。开始的没人要和第一集呼应开始铺垫。痛了就冰起来，冰到麻就不痛了。不要听不要看，金鱼泡泡就不会破。阿胜，你的鸡蛋要全熟还是半熟？(没记错的话是前面诺里的话吧)特丽莎的暗写，阳光在水瓶里跳跃成金鱼，街上的光影配合音效仿佛泡泡实体，大海上升，都是最爱。
第十集，超时空手表。起点是小不点，落点也是小不点。小不点终于还是去了99楼，残酷又真实，没有回头路，小孩被迫要去永久告别，哈破赖哈破赖，再次泪奔。最后的奇迹却又极致温柔，点题消失就是存在，向前走让过去消失，过去才真的存在。
4 ) 为什么喜欢天桥上的魔术师?
我推荐天桥上的魔术师，这是我暑假的时候看到的，那段时间有点沉迷台剧，就了解到了这部剧。推荐理由如下 1.演员阵容:金钟奖最佳影帝，最佳女配角，新进演员都参与了这部剧，光看阵容就很期待，包括剧里的音乐，配乐，还有这本剧的原小说，都可以看出这部剧的优秀。按理说这本小说改编会很难，但是却在豆瓣得到了8.7的高分，让我很期待，吸引我去看了这部剧。 2.故事线索:这部剧里有很多明喻和暗喻，大多从孩子的视角出发 ，每一集或者两集就有一个故事发生。虽然很多故事，但是可以发现是一条线，围绕着中华商场和一个奇怪的魔术师以及99楼的传说。①看这部剧之前，我去了解了中华商城，了解过后知道它是七八十年代的重要地标，每层楼都可以通过天桥连接刚好对应剧的剧名 天桥上。中华商城的每一层都代表一个含义(忠孝仁爱信义和平)，我觉得选择中华商场这个背景可以更好的突出当时那个年代的百货众生相。同样，导演也很努力的去复原当时的景象，让人有代入感，真实感，非常写实，可以看到导演的用心，在看这部剧的时候更能体会到那种氛围感②魔术师和99楼是一个引子，我看了好几遍之后，感觉魔术师很像一个引导者，每一个魔术都是对角色自身欲望追求的反射。对于有困惑的人们，他做的事情只是引导你，但是不会拯救你也不会毁灭你，让你自己选择是否走进神秘的99楼，99楼是天堂，地狱，过去，未来，现实，虚幻。我之前很不理解作者为什么选择魔术师为线索?魔术师明明没有故事却出现在角色的重要时刻?理解之后我觉得非常巧妙，因为他拍的是奇幻剧，以孩子的视角出发更有发挥性，孩子的想象力是无穷的，相信每个人的童年都会有那么一个魔术师，也会有对于类似99楼未知地方的好奇心。这个点非常有巧思，通过孩子们的世界展开叙述，让观众可以更加适应奇幻的想象力，使整个故事不至于那么晦涩不合理。 3.故事情节:整部剧共有十个故事，全面对应了中华商城的每一楼。十个故事虽然有独立的主题，但是仔细看会发现每个故事当中都会有一些串联。亲情，爱情，初恋，自我认知，理想追求。由孩子们切入青年们再切入至中年人们，最后几集回归孩子的世界，整个故事从成长又回到稚嫩，让整个中华商城的故事变得更加的伤感。创作者在短短的十集内，将各个主题以奇幻的手法串联起来，而且加上了各种暗喻，比如超时空手表暗示小不点会走出99楼，猫咪暗示阿派的爱情观念，文鸟暗示双胞胎姐妹情。用魔术来看世界，这是我最佩服的一点，既虚幻又现实，我觉得我还需要再多看几遍，细细品味各种细节。就像结尾说的“消失是为了存在，只有消失不见才会记得它曾经是你的”，原来消失，才是真正的存在。当结尾点出这句话来，我幡然醒悟，每个故事结合起来都可以形成一个你 ，你不知道这些东西是什么时候开始变幻改变的，细细想来这些改变的痕迹在过去的时光中慢慢显现。就像我可能有一天可能忘记了这部剧，但是它仅仅只是在我的记忆里消失，时间依旧是证明它存在的痕迹，依然永存。这是我个人在看了三遍天桥上的魔术师之后自己总结的观点，不知道大众是否怎么看，但是我作为观众有自己的理解，我在看的时候只是单纯的看做单元小故事，但是看完后平缓的线背后能拉出一团毛球。看剧时的感受也刚好契合最后消失这一点。立意真的很深刻，非常耐看，对我来说不会腻且极具吸引力。 我推荐每个人都去看这部电视剧，会对你的人生有不少的启发，每个人或多或少都会遇到剧里的问题和抉择，希望你们也可以选择是否走入99楼，去探寻自己，探寻世界人生。
5 ) 劇情彩蛋解析！結局致敬經典電影？真實事件分集解密！
《天橋上的魔術師》迎來大結局！改編自小說的《天橋上的魔術師》在書中以虛實交錯的情節與魔幻意象引人入勝，讓文字轉譯為影像的難度極高。不過，楊雅喆導演巧妙保留作家吳明益在《天橋上的魔術師》所構築的原著精髓，更維持他向來喜愛在作品中影射真實社會事件的楊雅喆風格；讓《天橋上的魔術師》影集版藏有許多台灣歷史案件與經典電影的影子，可說是讓《天橋上的魔術師》處處都有「彩蛋」！
而你在令人揪心的劇情中也有發現導演這些寓意深遠的安排嗎？讓我們一起迎接《天橋上的魔術師》結局、一邊解密楊雅喆導演在《天橋上的魔術師》劇情暗藏的各種彩蛋！
《天橋上的魔術師》第十集結局彩蛋！消失才是真正的存在
《戀戀風塵》可說是楊雅喆導演從第一集就開始鋪的終極深度哏。在先前集數的設定裡，可能會令人以為只是單純地向電影大神侯孝賢導演致敬，沒想到《戀戀風塵》在《天橋上的魔術師》結局中更成為魔術本身的一部分！
第十集「超時空手錶」裡的小不點因媽媽的一句氣話，決定向魔術師許下前往99樓的願望。沒想到小不點就這樣掉進電影《戀戀風塵》之中，成為銀幕上的一份子。
思念兒子的點爸每天入場看戲只為了再見小不點一面，甚至在想念兒子時都拿出手風琴彈奏《戀戀風塵》的電影配樂。
除了透過《戀戀風塵》讓《天橋上的魔術師》的結局與影集一開始能環環相扣之外，第十集也緊密回扣第一集就出現的許多元素。不僅解開了第一集主題「99樓」的真實寓意，小不點在《戀戀風塵》電影世界所說的最後一段話「舶來品，三雙兩百，快來買！」也是他在《天橋上的魔術師》第一集「99樓」於中華商場登場叫賣的台詞；細膩展現楊雅喆導演對整齣戲的縝密設定
若你再重看第一集，會發現那幕的小不點其實有點「不合常理」；在繁雜的商場中央，他的眼睛先是緊閉而後才緩緩打開，彷彿是從其他的時空降臨於中華商場。
另外，在點爸的眼淚落在《戀戀風塵》放映膠捲，使電影世界終於下雨，連帶啟動了小不點手上的「超時空手錶」，成功讓小不點回到真實世界。
那只「超時空手錶」的首次曝光正是《天橋上的魔術師》第一集的第一個畫面，由哥哥Nori親手畫在小不點手上。或許這樣象徵著：小不點能成功離開99樓，不僅是因為點爸點媽的聲聲呼喚，還有哥哥的親情加持。
而《天橋上的魔術師》影集版裡，還有其他集數也出現《戀戀風塵》的影子，這些彩蛋將在文章裡依劇情分集逐一解析！
《天橋上的魔術師》第九集劇情解析！特莉莎的神秘憂傷
在突出的混血外貌之外，身型已明顯轉大人的特莉莎，與普遍仍未發育的同班同學相比更是顯得格外不同；男同學時不時會捉弄她、女同學則不願親近她，所幸善良的小不點仍對特莉莎伸出友善的雙手。但有了朋友的特莉莎還是鬱鬱寡歡。
即使導演沒有明說，但還是透過了三個線索暗示女孩的痛苦秘密：因為害怕來自背後的偷襲，而讓特莉莎有著異於常人的爬樓梯姿勢；每當小不點出現在歐家時，和特莉莎相依為命的爸爸「天靈通」總是散發著所有物被侵佔的憤怒；沒有任何成年女子的歐家，竟然晾著顏色與款式都相當成熟的女性內衣褲，而吊晾這些衣物的人竟是「天靈通」！
雖然《天橋上的魔術師》原著小說裡，並沒有明確寫出特莉莎決定離開家的理由；但楊雅喆導演還是從散落在故事裡的枝微末節，拼湊出這個讓女孩說不出口的性暴力悲劇。
《天橋上的魔術師》第八集劇情彩蛋！與《戀戀風塵》同步的戀愛軌跡
劇中讓人揪心的「猴蘭戀」隨著《天橋上的魔術師》進入尾聲越演越催淚，真是不知道惹哭了多少觀眾。如果你熟知台灣經典電影，也許早已發現第八集「錄音帶」的劇情，也是向名導侯孝賢的《戀戀風塵》致意。
電影《戀戀風塵》由侯導改編自吳念真導演的真人真事，是80年代台灣難得一見的愛情文藝片。當時侯孝賢打破國片的矯情風氣，以長鏡頭配上寫實的劇情描述一對青梅竹馬的愛情故事，更憑藉此電影得到國際好評，也帶動九份的觀光。
而拍攝電影出身的楊雅喆導演，巧妙地將《戀戀風塵》的劇情投射在阿猴與小蘭的戀情之中，藉此致敬導演侯孝賢與其電影。
《天橋上的魔術師》的阿猴與《戀戀風塵》的阿遠同樣為家中長子，揭因家境貧困放棄教育機會，隻身到台北工作。在接到兵單之後，兩位男主角的女朋友也都不約而同地幫軍中男友準備信封，好讓對方寄信給自己。
而在《戀戀風塵》非常重要的元素「鐵道」（不僅男女主角學生時期就以火車通勤；兩人對台北的第一印象，正巧是火車行經中華商場）也在《天橋上的魔術師》第八集中頻頻出現。
當兵中的阿猴曾在給小蘭的錄音帶裡提過中華商場旁的鐵軌彎道，而小蘭也為無法回到商場的阿猴錄下火車行經的聲音。
而對於「猴蘭戀」來說，促成他們相戀、也是常陪伴兩人度過甜蜜時光的關鍵定情物便是吉他。這也與《戀戀風塵》大量使用吉他作為配樂的主調有異曲同工之妙。
《天橋上的魔術師》第七集劇情彩蛋！櫻花瓣的暗示
品學兼優的Nori突然毅然決然地要前往99樓，讓點媽開始不停地尋找兒子。當點媽真實地了解並決定要接受大兒子心中的秘密後，《天橋上的魔術師》第七集便以片片櫻花飄落在穿著兒子制服的點媽身上的意象式畫面作結。
而在第六集「影子」劇情中，小不點發現熱愛日本文化的哥哥Nori，在衣櫃暗藏著自己的神秘小天地；櫃子內除了擺放心愛的女裝與飾品，還貼滿櫻花圖樣的紙。
花期短暫的櫻花，在日本象徵著生命的「轉瞬即逝」；本集最後散落於點媽身上的櫻花瓣，既明示著媽媽總算理解、接近兒子真實的內心世界，也暗示著Nori在中華商場的花期已盡。
《天橋上的魔術師》第六集劇情彩蛋！玫瑰少年殞落
第六集裡帶有陰柔氣質的小八被同儕欺負，最終在中華商場的洗手間倒地失血過多而離世，劇情正是在暗示事發於2000年的「玫瑰少年」事件。
在性平教育仍未受到重視的20年前，就讀於屏東某國中的葉永鋕由於個性陰柔，長期受到部分同學霸凌；因此不敢在下課時間如廁。沒想到某天獨自使用洗手間的葉永鋕「不慎滑倒」臥於血泊中，因當時為上課時間沒被立即發現，導致憾事發生。
爾後「玫瑰少年」成為台灣性別教育中重要的一環，蔡依林也曾多次藉由音樂演出來懷念葉永鋕，更以〈玫瑰少年〉一曲以茲紀念。
《天橋上的魔術師》第五集劇情彩蛋！白色恐怖的未解懸案
因為禁書生意，而間接導致家中火災，柴家最終獨留雙胞胎一人「珮珮」。而善將歷史融入劇情的楊雅喆，也在此影射至今尚未偵破的白色恐怖時期著名兇案「林宅血案」。
「林宅血案」是發生於1980年的政治謀殺事件，當時黨外人士林義雄因參與「美麗島事件」被起訴。在他第一次接受軍法大審時，兇手潛入林家殺害林義雄母親、長女與一對雙胞幼女，最終僅有林家長女存活。
而對照《天橋上的魔術師》的柴家慘案，其中三個主要關鍵字：參加黨外運動被捕、雙胞胎姐妹、家中僅剩一人存活，皆不約而同地指向這起80年代的政治謀殺。
《天橋上的魔術師》第五集劇情彩蛋！不只一對雙胞胎
除了影射「林宅血案」，楊雅喆導演也在此集藉由大珮小珮回望他2012年的電影作品《女朋友。男朋友》。
在《天橋上的魔術師》第五集中，兩姐妹在空白籤紙上塗鴉時，便童言童語地說「一人要當樹、一人要當雲」，這段劇情不僅呈現大珮小珮的個性，也暗示了兩人在未來的不同命運發展。
楊雅喆執導之電影《女朋友。男朋友》，桂綸鎂飾演的林美寶高中時期在夜市擺攤，私下也偷賣禁書。
無獨有偶地，楊雅喆導演2012年的電影《女朋友。男朋友》中，桂綸鎂所生的雙胞胎名字就是「小樹」與「小雲」；而桂綸鎂所飾演的林美寶，在片中也曾經營過禁書生意。
《天橋上的魔術師》第四集劇情彩蛋！石獅子的隱喻
貫串《天橋上的魔術師》第四集的神獸「獬豸」是本集最重要的潛台詞。劇中會夢遊的阿蓋，半夜會夢見自己進到石獅子的身體裡，並透過它的眼睛看見所有人的一舉一動。
而「獬豸」其實是台灣憲兵的象徵，憲兵軍服右臂徽章上的圖騰即為獬豸。阿蓋在夢遊時可以透過石獅子的眼睛窺探鄰居家的秘密，便是暗示戒嚴時期到處都有執法的憲兵隊在進行監視。
《天橋上的魔術師》第四集劇情彩蛋！誰是金聖嘆、誰是笑笑生？
在第四集中，同為戒嚴時期知識份子的珮爸與學校老師，在書店前面火花四濺、讓人捏一把冷汗的對話，其實暗藏著讀書人的玄妙諜對諜！
面對來對柴家進行警告的老師，賣禁書的珮爸巧妙引述明末清初的文學評論家——金聖嘆之言：「真讀書人天下少，不如意事古今多」來抒發真心話；老師則答道：「不是每個人都可以當笑笑生嘲笑這個世界。」並在臨去時以金聖嘆的慘劇提醒珮爸。
文學評論家「金聖嘆」總是直言不諱地指出惡官陋習，反觀「蘭陵笑笑生」則是藉由《金瓶梅》諷刺官場醜態。兩人都是批評當代朝政的先驅，但金聖嘆為此被砍頭冤死，而匿名寫作且風格較為隱晦的笑笑生，就沒有因此蒙難。
《天橋上的魔術師》第三集劇情彩蛋！沒在小說出現的水晶球
阿派從魔術師手中買來的水晶球，是唯一沒有出現在原著小說中的影集限定物件。楊雅喆導演設定水晶球是能看見人們的「至尊元」，也就是靈魂最深處。
此集中便透過水晶球揭曉：總以油嘴滑舌樣貌示人的阿派，其實內在根本是隻敏感又傲嬌的純白色貓妖；另也搶先暗示大珮小珮、小八在後續劇情的命運。
《天橋上的魔術師》第三集劇情彩蛋！阿猴的身不由己
在階梯上碰上警察臨檢的阿猴、阿派與阿澤，因群聚遭到警察找麻煩。尤其是身為原住民的阿猴，更被警察特別針對、要求掏出「身分證」．進而帶出阿猴身分證被雇主扣押的隱情。此幕正是導演在影射發生在 1986年的「湯英伸事件」。
與阿猴同為北漂工作原住民的「湯英伸」，透過報紙上的徵人廣告應徵西餐廳職缺。入職後才發現「西餐庭職缺」只是求職介紹所的幌子，後他被雇主強迫超時工作、扣留身分證。
九天後，他便因不堪壓力而在酒後殺害雇主一家，當時年僅19歲的湯英伸成為台灣歷史上最年輕的死刑犯。
其實這並非楊雅喆導演首次在作品影射此事件。讓他奪得金馬最佳劇情長片的《血觀音》，劇情中也同樣提及原住民被僱主非法扣押身分證的無奈。
《天橋上的魔術師》第二集劇情彩蛋！小黑人咒語
小不點在第二集中不斷唸唸有詞的咒語也暗藏玄機！
「A-ba-ni-bi a-bo-li-bev」這句能讓小黑人活起來的咒語，其實源自於以色列名曲〈A-Ba-Ni-Bi〉；只要聽過這首歌曲的人，肯定會對它的旋律耳熟能詳！
這首以色列歌曲〈A-Ba-Ni-Bi〉，在1980年時被改編成台灣歌手蕭孋珠的〈迎著風的女孩〉，成為80年代風靡一時的金曲；更在28年後由歌手庾澄慶翻唱成為〈愛你的只有一個我〉，意外成為縱橫台灣30年的熟悉調調。
而這句取材自原曲歌詞的咒語「A-ba-ni-bi a-bo-li-bev」，在希伯來文的意思為「我愛你」。
《天橋上的魔術師》第一集劇情彩蛋！「發記皮鞋」的背後故事
《天橋上的魔術師》一開場即以小不點的視角，揭開影集序幕。不僅重現了老一輩台北人的中華商場回憶，在商場中的眾多店家裡，小不點家的「發記皮鞋」更蘊藏特別含義！
原來，《天橋上的魔術師》原著作者吳明益家裡當年便是在中華商場開設鞋店。不過，導演楊雅喆選擇不直接取用吳明益的童年回憶，而是致敬侯孝賢執導的《戀戀風塵》；他向電影場景借鏡，復刻了一模一樣的鞋店作為《天橋上的魔術師》影集版的重要舞台之一。
因《戀戀風塵》的上映時間與《天橋上的魔術師》時空背景相似，都在80年代的台灣。《天橋上的魔術師》就透過美術指導王誌成的巧手，還原當時電影中男女主角阿遠與阿雲在中華商場買鞋的場面，也算是為第10集、也是最終結局「超時空手錶」提前進行鋪陳，前後呼應的設定真是神來一筆！
《天橋上的魔術師》第一集隱藏彩蛋！HHH大神是他
一向在遊戲機積分排行榜封頂的阿派，竟然被不知名強者「HHH」給擠下第一名寶座！這讓求勝慾極強的阿派心有不甘，想盡辦法也要知道神秘對手的真面目。雖然阿派在日夜埋伏之下，看似總算找到傳說中的超級玩家「HHH」，但其實這組神秘的英文字母又是楊雅喆導演埋的另一個彩蛋！
這位制霸中華商場所有遊戲機台的狠角色，其實暗指的正是執導《戀戀風塵》的侯孝賢導演！
侯導的英文名字「Hou Hsiao-Hsien」縮寫後即為「HHH」；而法國名導阿薩亞斯曾以侯導為主角拍攝紀錄片《侯孝賢畫像》，該片之英文片名《HHH: PORTRAIT OF HOU HSIAO-HSIEN》也恰能證實此彩蛋並非巧合或牽強附會。
此次在拍攝、製作《天橋上的魔術師》影集的過程中，楊雅喆導演可說是毫無保留且頭尾呼應地展現他對侯孝賢導演的敬意。
转载自 BY ANGELINE HSIAO 與 DORIS LEE
//www.harpersbazaar.com/tw/culture/drama/g35857900/the-magician-on-the-skywalk-easter-eggs/
6 ) 华夏文明的双生子，繁体中文的另一种可能
奈飞新剧《天桥上的魔术师》这么优秀却无法引进大陆，要是引进了估计又是现象级台剧。话说现在台剧天花板真是越来越高了，2019年有《想见你》，2021有《天桥上的魔术师》。
真实的中华商场早在1992年被拆除，剧组斥巨资搭建了台北上世纪八十年代人们记忆中的商场。如江湖上至今还流传着93年就被拆除的九龙城寨的传说不同，中华商场属于普通人。由于剧组搭建的实景过于逼真，不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众，甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。
全剧最喜欢的桥段：
皮鞋店的二胎弟弟感受不到爱，魔术师让他如愿以偿成了透明人，躲进电影里某个场景片段中再也出不来。小伙伴和爸妈只能来影院一场场的买电影票等到电影放映到那个画面才能见到弟弟的样貌，和弟弟对话。如此，艺术将现实生活中一抹浪漫与执拗无限放大。譬如《重庆森林》里过期的凤梨罐头，又如本剧里弟弟用熟稔的鞋垫叫卖声与父母告别。
第二喜欢的桥段：
马小兰面对准备向自己开枪的男友第二次回头抹眉角的痣。就算故事线重启一千遍，结局仍然也只是用一千次不同的姿势摔倒的殊途同归。
我时常对对岸的文化存有好奇。他们的血液也铭刻着忠孝礼义信，唐诗宋词张口就来。历史的河流在上世纪分岔，二十一世纪的弯弯与大陆是华夏文明的双生子，一母同源的黄皮肤黑头发，对视时却能明显发现彼此存在在“平行宇宙”之中。
突然饿了，写不下去了。总之是非常优秀的华语剧集，会经常重刷经典片段的！只是我的喃喃自语你竟然有耐心看到这里，感谢你的时间(｡ì _ í｡)
已经追到8集，是我近几年看过的最难懂的电视剧。不得不承认高成本制作真的随性啊，想怎么拍怎么拍有多花就多花。魔幻现实主义，视听语言全方位开挂。但是故事层面来说……有好几集是不是导演把握不住啊还是怎么着，各种隐喻太晦涩了！赚不到钱是肯定了，但是能这么肆意的拍电视剧真是羡慕！台剧真是国产影视之光！
什麼元素都有一點，雖然人物線有點零零落落但總體來說我還是滿吃楊雅喆這套奇觀敘事的。第 5、6 集是我最喜歡的兩集，政治驚悚的恐怖感逼近《返校》的感覺，讓人不禁想起羅斯福那句「我們最需要恐懼的，就是恐懼本身。」
EP 01 九十九樓：片頭曲→羅大佑的《之乎者也》，驚喜；第一集挺《囧男孩》，超乎我預料的有趣，還勾起我好些童年回憶；EP 02 小黑人：天橋歌舞秀段落太神經太戳中我笑點了；EP 03 水晶球：主線從兒童趣事切換成青春戀愛；EP 04 石獅子：延續了《女朋友○男朋友》《血觀音》的歷史政治元素；EP 05 文鳥：“老師，那妳會檢舉妳爸媽嗎？” EP 06 影子：記得兒時有段時間覺得裙子轉起來挺好看，就偷穿姐姐的裙子轉圈玩，可惜轉不太起來，後面也就沒怎麼偷穿了；EP 07 火柴：Nori是跨性別者嗎？EP 08 錄音帶：兩情相悅，不容易，和平分手，不簡單；EP 09 金魚：這集讓我感覺，如果此劇故事走更現實寫實路線，沒有某些神乎其乎的情節，不包括迷信行為等，或許我會更喜歡吧？EP 10 超時空手錶：小不點躲進電影《戀戀風塵》的片段裡，比較中意這集的奇幻手法。
轻奇幻片，开始觉得奇幻只来自于小孩子的想象世界，后面越来越好，最后一集被困在《恋恋风尘》的一个镜头里，奇幻浪漫得达到极致。不仅有求神拜佛，又有台湾民运，还有性别认同等，多种角度回顾台湾。哥哥好帅，俩个哥哥都很帅～
这部剧是剧组献给作者吴明益先生的「读后感想」，它是剧组与世界各地观众之间的天桥。 这出戏通往的不只是风华绝代的中华商场，也通往每个大人小孩心中那个被遗忘的梦想；即便每个人的过去偶有悲伤失意，但是不要忘了当时怀着梦想的初衷，一直都灿烂。
又是一部需要仰望的作品 隐晦到需要了解八九十年代的台湾文化历史才能看懂 人世间生老病死 都比我们想象得要快 亦真实亦魔幻 有时候我们需要魔术师 把内心深处的东西映射出来 本以为是喜剧 情绪却越来越浓 有生死之别的悲痛 还有无处安放的灵魂 可能这才是一个时代更加真实的记忆吧 最爱5 一棵树 一朵云 我的心里一直有两个心跳 我的眼睛里有你的模样 —— 第一集HHH暗指的侯孝贤和其恋恋风尘 第二集咒语其实是希伯来语的我爱你 第三集对汤英伸事件原住民被雇主扣押身份的映射 第四集对不同时期的时政评论家命运迥异而要小心说话的暗指 第五集禁书的树云寓意和党外活动相关的一场政治谋杀 第六集是性别教育残缺导致的玫瑰少年的陨落 第七集Nori花期已落幕 第八集对恋恋风尘的映射 第九集隐晦的女孩忍受的性暴力
带着哥哥送我的超时空手表，我要离开99楼了。听说所有不见的东西，都被放在那里。在那里，爸爸最偏心；在那里，妈妈的干你老爸，其实是我爱你。三小男孩，永远不会吵架，也不会解散。暑假作业，是永远谈不完的恋爱。最后，永远在那里的树，会等到那朵贪玩的云回来。我想要把不见的宝物统统都带回家，但是魔术师跟我说，那些消失的东西必须留在99楼，否则它们就并不真实存在了。因为它不见了，你才会记得，它曾经是你的。原来消失，才是真正的存在。（最后一集最喜欢，小不点到的99楼是《恋恋风尘》电影里的一个街区，爸爸妈妈来找他，到后台抱着胶卷片，而小不点在看不见的电影场景里一直喊着“舶来品 三双200...” 他想笑，但他哭了。他是唯一一个去了99楼，回来的人，他等到了一直晴天的99楼难得的一场雨。他说雨咸咸的，像眼泪。
E09阿勝，你的蛋要全熟还是半熟？生活的冰冷无情给心灵封上了厚重的冰壳，却被你妈叫你回家吃饭的一句话击的碎裂崩塌。
(年度期待終於上線) 驚嘆CG視效，真的還原出了那個時代的中華商場！！昔日北市规模最大的繁華商城，八座連棟建築，毗鄰西門町，興盛一時。但因為都更計劃和捷運建設，1992年10月20日就被拆除… 如今已經不復存在的地方，忽然再出現在大家眼前，40歲以上的人們應該會''超有感''，場景就滿滿回憶殺… 小演員的表演指導不錯 孩子們演得還滿自然的。 ( 因為原著是奇幻小說，吳明益魔幻感的文字讀起來還是有比較多的想象空間，楊雅喆導演雖然有在技術層面試圖呈現那種''詭譎''感，但敘事節奏和氛圍營造都可以再更緊湊更吸引人…
什么乱七八糟的？？？？？？
一首《消防车》，跳回热闹鬼马而又温馨甜蜜的双门洞胡同一首《之乎者也》，穿回喧嚣繁华而又魔幻神奇的西门町天桥不知道有没有可能，有一天，一首《一无所有》能勾回到娄烨那部电影的那一年，勾回那个人们眼中真实闪着光芒的年代和那条街，哪怕只是“惊鸿一瞥”，也是吉光片羽，不能忘却
台剧天花板真是越来越高，这回是神秘兮兮的魔幻现实风。一二集还在铺陈，三四集开始生猛，看到了导演的野心。
迄今为止，第三集最好。好就好在故事简单，野心不大，是导演最擅长的青春题材。其他三集都水平堪忧，暴露了导演驾驭能力有限的弱点。
台词俏皮又治愈
看得脑仁疼，恐小孩患者请避雷，太吵闹了，吵闹到撑不到后期剧情了
太喜欢了，台剧这两年真的质量普遍高，我真的好爱台湾！！！
本以为是奇幻剧没想到是细腻的百货市场众生相，故事平缓娓娓道来的感觉，不算特别吸引人但蛮耐看
4.5；熬过前三集通幽至迷人天地，一条市井气息浓郁、烟火味浓重的街道，既是承载普通民生之处，亦是寄寓着无穷梦想、不息追求和各种爱恨别离的时代切片，囊括一众本地无法输出的主题——白色/恐怖阴影、（兵/变）社会事件、跨性别&LGBT议题、原住民与大陆客，奇幻色彩与zz惊悚结合得相当入味，中段开始一路猛进，直至收尾高潮，意犹未尽。当隔绝世界的金鱼泡从身边裂开，我们一定会找到「99楼」——每个人未竟梦想的寄托处，疲累时的乌托邦，把那些未完成的事、未如愿的爱、未出口的宣言统统托付于一个注定会消失的地方，惟其消失你才会长久记住；小不点跃入《恋恋风尘》银幕（原来电影是我们最后的退路），焚烧的胶片与落下的泪雨，真的是对HHH最好的致敬；E5双胞胎一集泪目，E8《最后一次温柔》及两段式结构。
天马行空的童年幻想，个体隐秘而细微的感情，喧闹的市井生活气息，以及从头到尾对侯孝贤的致敬，共同融合在时代的大事件印记之中。一首之乎者也实在太传神了。惊讶台湾的电视剧水平。
这是一部有门槛的剧，它会先拦下一部分人。等真正进了院子，你才知道它有多迷人。