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剧情介绍
长篇影评
1 ) 假晦澀，真裝逼
不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？
也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？
甚麼都是次要的，只有刻劃孤獨程式師的生活細節才是首要的。
在劇情中，一個類似程式設計師的宅男兼處男華茲先生，被公司指派了一件解開他聽都沒聽過的「零點」理論的Case，從此從公司戶變成soho戶在家工作。因為他很宅，所以身旁沒有朋友當然也沒飯局；因為他處子，所以連公司派來給他「紓壓」的外送魚妹都碰不得一根手指。自閉男活得無趣，也對工作沒有想法，他人生唯一的熱情，只有期盼一個神蹟，就是某年某月在電話那頭會有個Mr.Right突然打給自己帶領自己脫離這枯燥乏味的程式師生活。
除生活細節之外，在《明日定律》中，反烏托邦城鎮僅是美術師展示其場景物件融合古今的名目，高度發達的科技生活僅是導演軸射其假想未來概念高端的引子。人物徹底扁平，情節略顯鬆散，最關鍵的劇情核心，主角切實欲解的神秘理論「零點」（The Zero Theorem），也不過是個為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾。骨子裏要談的主軸絲毫沒有未來之感，只是生活。
也因此，即使導演堅持拍成了一部科幻類型，反烏托邦背景，存在主義式主題的電影，各種隱喻訊息塞得片子滿滿，《明日定律》電影的任何科幻設定概念在我看來皆不值得影迷分析過度。
最大的主軸設定「零點」理論是電影的核心－－或許該說，揭櫫「零點」理論的過程是劇情之所重。
零點無庸置疑是種隱喻，人生在世，你我的工作內容都可能是另一套尋找「零點」理論的過程。
「一個人類過著沒有意義的空乏生活，得到的報酬是證明人世果真沒有意義的神諭。」這便是《明日定律》為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾，刺骨人活著必須要想辦法找出自己的價值。它想傳遞的是：工作是假的，工作再辛苦換來的不過是證明工作是假的的證明。
「零點」理論能證明是宇宙間的一切皆毫無意義，時空有無莫不是南科一夢的轉瞬火花。
主角被上層管理階級指派了新的工作，便是soho在家專職證明這套理論。主角沒天沒夜的算邏輯，打程式，日夜顛倒吃喝不順，賠上了整個生活品質，也連帶失去了人生的意義，於是主角慢慢成了成了「零點」理論所指設的對象內容，他是個生活沒有意義的存在。
我們辛勤為公司賣命或為客戶奔波，除了薪資報酬以外，其實我們從不知道付出的這些放諸整體社會後，有何重要；職位變高，薪資優厚，我們卻仍舊在並不是為了讓我們自己開心的事情上，賠去了年少的歲月，青春的健康，家庭的溫度。
麥特戴蒙在片尾叼走了主角華茲付出畢生的「零點」理論成果，然後解雇。不管華茲如何抵抗，敲爛了整個辦公中心的電子設備，也都無濟於事。僅因麥特戴蒙是老闆，便能輕易毀滅一個凡人華茲曾經定義自己人生的全部，扔擲自己生命的方式，便是他的工作。
這是人類社會體制蜂翁的天平失衡，分工的崩解。要知道「為了證明沒有意義這件事情的意義」而工作這件命題本身就是正當有意義，遂成了悖論（這也在劇中由富二代之子隨口提出），悖論解套的方式是：意義只屬於少數人，那便是最頂層的階級，喚為企業主或領導人的權貴巔峰。
「零點」理論證明的是宇宙時空，宇宙包含了人類社會，當身為人類的我們慢慢感受到自己是一枚大社會的小齒輪，卻無從看清整套大社會的引擎運作是為了奔向何方而沸騰時，荒謬的迴圈於焉形成。
要怎麼解脫一切皆無意義的「零點」迴圈呢？
老子會說去機心，莊子會成大宗師，佛家會談捨有無。這部電影則沒那麼高端的花樣兒下海一玩，主角華茲幹的就是回憶起過去，然後開始做起自己從來不敢作的事情：看著夕陽西下。這是一件微不足道的小事情，卻是一件切切實實的大改變。
華茲不再需要等待虛構的電話鈴聲，不需要某個英雄來拯救自己脫離生活得無趣；只要自己跨出了不同的第一步，一個人的內在宇宙便會完全顛覆無常，「零點」的零便再無力量，轉而成了「明日」之前。
《明日定律》這套發展，別想成士郎正宗那種硬底子至極的未來文職生涯。甚麼佛學心理學認知科學0=1科學永生的議題，花槍而已。
《明日定律》更像是一齣舞台劇，一樁辦公室情境劇。
它替上班族泡一碗心靈雞湯，溫柔勸告你我這些社會人士：要改變就要有勇氣。沒做過的事會使人成長，不敢做的事將讓人突破。所以，多出門散散步，泡泡妞吧。如此罷了。
至於觀眾喜不喜歡導演如此別出心裁的「科幻碗公裝雞湯」，就考驗影迷對科幻題材的喜好深度，又或著是，對片中幾位名號大牌卻多屬客串的群星們（Christoph Waltz、Matt Damon、、Ben Whishaw）的喜好程度深淺了。
2 ) 摆脱红尘，遁入虚无
在认真欣赏了一遍《零点定理》后，我几乎放弃了追索其涵义的努力。在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌的视觉美学没有令人失望。他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在社交媒体上的口碑一定会大有提高。
曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，我觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。就是说，不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGI，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流应召女郎。一切都很廉价，太廉价了，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。
另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。片中处处充满了跨时代的对比，老掉牙的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺酷；电话的提醒功能挺前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一件可笑的戏服，一下了格调大滑坡，制造出令人发噱的效果。通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，其在美学上的造诣，不但没有廉颇老矣之叹，反而比早年更鲜明纯熟。
反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。我读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里”，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。（文/方聿南）
3 ) 影评简介都太不靠谱了，关于打方块，黑洞漩涡，零跟100%，结局
首先，男主角基本上是个数学家，他的工作领域是纯数学领域的理论证明。一个一个方块就好比一个一个定理，等式。一坨一坨的方块就好比一系列的方程式，只不过用计算机图形化的方式显示出来，就好比你用matlab一样，这是完全可行的。
今年就有一个数学家Vladimir Voevodsky提出了Homotopy Type Theory (HoTT)，把数学证明转换成计算机语言描述，这样每个数学证明都可以用计算机来验证是否正确，跟电影里说的一个意思，大家可以google一下相关背景。
所以打方块并不是没有意义的工作（不是黑镜子里面那个骑自行车），可以看做是用计算机方法研究数学理论。
再说一下黑洞漩涡的意义。
大家都看过生活大爆炸吧，现在大家认知比较多的宇宙起源的说法是，我们的宇宙是从一个奇点爆炸开始，产生了宇宙物质空间时间，而在爆炸之前，所有“物质”（也就是能量）是混沌在一起的，温度无穷高，能量无穷大（也有学说认为宇宙总能量不是无穷大，这里不讨论） 大爆炸之后，宇宙不断膨胀，能力不断降低，物质开始形成，物质之间相互作用形成星系万物，万物不断吸引产生黑洞，黑洞不断膨胀又将万物能量吸回奇点。 宇宙就好像巨大的弹簧一样，弹道最大尺度然后后收缩回去，如此往复。影片里管理人儿子讲得就是让男主角去证明这个过程，假设证明成立，管理人公司相当于掌握了宇宙的奥秘，可以利用这个技术去牟利，比如改进那个戏服一样的虚拟现实套装。
还有很多评论说是证明0=100% 这是不靠谱的。原话是说要证明方程式（也就是那一坨坨方块代表的）等于0的概率是100% 。男主把这个概率证明从93%提高到了97%， 似乎影片最后结局也没说是不是达到了100%。
另外结局似乎是讲管理人儿子给男主造的衣服故障了，男主接入了公司的神经网络以后出不来了（类似黑客帝国、源代码等电影的桥段） ，最后男主放弃探索“意义的意义”这样的命题，淡然享受虚拟现实了？
4 ) 依然觉得这是一部引人深思的神作。
原来是在映射电影外世界里，“真理”与“人”也存在无法和解矛盾。人的深度是真理还触及不到的。
其实剧情（总有一种反佛教的意思）和故事线不难看懂，在此也不做太多剧透。如果你把故事背景当成电影的主旨，当然觉得不好看。关于资本主义洗脑画饼，压榨民脂民膏，阶级分化。本身就是这部电影的故事背景啊！兄弟们。如果你看完了觉得就是在揭露资本主义的嘴脸，那就再看一遍。现在可能就进入了存在主义的阶段了。带入到那个世界观之中，在思考那个世界和电影外的世界人们情感的共通之处。面对零点定理这个终极问题，无论从宏观还是微观上，世界的终结还是个体的终结，我们到底在最求什么。那些追求是对的，那些追求可能使我们迷失方向被人利用。哪些欲望超出了界限，让我们为了一张永生的门票，而活在“去往永生的中转站”中。
然后再看一遍，就会发现，其实电影里世界是十分多元且开放的，只不过我们的目光一直聚焦在主角和他身边的环境当中。大部分人的性格和远处的城市都和主角形成了对比，时刻提醒我们我们是在那个世界的子世界里。所有的感官和思想都是被主角所吸引干扰的。
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突然就会感受到，如果主角与他所理解和最求的“真理”（沟通无用，工作即生活）无法和解，那映射到我们身上，我们是不是也与我们所信奉的理论哲学有无法和解之处。哪怕是抽象出来最最本质的哲理也不能诠释生命的深度。
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关于主角，剧中顾问乔比的一段话提醒了我。主角虽然一直在寻找生命的意义，但是其实他从未真正的寻找过，他没有踏出过哪怕一步，他知道内心有一种他无法理解无法控制的本能给了他生活的目的，所以他臆想出了永远等不到的电话。而他对生活的意义一无所知，他在等待别人的定义，哪怕是真正的意义就在他的面前他也没有认出。他似乎狭隘的佐证了“过渡追寻意义的生活是无意义的。”而最后他自所有陷入了幻境之中看似通透，苦修圆满。其实是他始终只是生活在自我的世界里，从未真正打开心门出去探寻。
一些存在于背景里的细节真的很有意思。
一，街上的“广告”
幸福公司：帮你找回幸福（说明街上的人大部分不幸福。）
蝙蝠侠救世主：如果你不相信佛教，那至少相信科学吧。加入教会吧。（说明科学已经被宗教化）
低至一折的商场促销：（加上远处背景高度发达的城市，阶级分化严重）
教你赚大钱：别人都富有了，和我一起学成功学吧。（像极了某地推营销公司打鸡血的广告也说明了当地人的生活和经济压力）
二，街道
单一的车型，单调的车队，和不知道存不存在的交通灯和斑马线。
三.神奇的party
喧闹之下的冷漠：如果没有利益的情况下，每个人都很冷漠，看到主角快憋死了，也只是拿出手机拍个照片。每个人都拿着手机pad听自己的音乐却都很嗨。没有语言的沟通。（正如boss说的：人本孤独，何必沟通）
四.教堂的故事
破败的教堂是主角的住所，隔壁就是妓院。住在这里暗示着主角的命运和曾经住在这里的苦修者们相似。苦修者们发誓忠诚于教会，清苦，而又低调，甚至连教堂着火了都没有救火。反映了主角对情感感知的麻木与迟钝，比如对不满的迟钝，对酒精药品甚至是性的迟钝。
五.MANCOM
一家同时声明“everything under control”和“致力提供美好生活”的公司。生产的计算机可以同时提供多种选择让人超线程的操作系统，一方面是压榨员工提高效率的利器，一方面是感受各种生活的神器。
而且交流时不可以提到boss
六.零点定理
概念：0=100%。虚无等于一切，一切等于虚无。本身无意义，主要用途，应该是用于制造和贩卖焦虑。本人浅显的理解为，是对某宗教智慧的讽刺。
发几个彩蛋，蝙蝠侠是救世主的广告上的二维码可以扫。
心理医生盒子里的说明书是中文的.道具可能来自某锁厂
老鼠和曼科的盒子感觉像是在强烈的隐喻着什么。
公交车上也有二维码。
和一些剧照
5 ) 零点定理：有些赛博颜色的“油渍车库”未来中的混沌哲学思考
特瑞·吉列姆的“奥威尔三部曲”最后一部，继“妙想天开”“12猴子”之后的最终章就是零点定理。它延续了“妙想天开”的反乌托邦世界：受监控的 生活，机械的工作，无处不在的人群意识控制。主角Qohen就是那么一个小棋子式的人物，等着一个电话，追求无法追求的真理。在这个世界里有遥不可及却四处潜伏的“管理”，用电光纤就能做情色生意的女郎，虚无又反叛的电子神童。虽然依旧延续着反乌托邦世界的老生常谈，但却不乏一些播撒在片中的各种新哲学思考，并由一种依旧充满吉列姆情调但却崭新的美学尝试
--吉列姆式美学新的火花
虽然继承了“妙想天开”的精神，但零点定理中描写的世界已经从妙想天开描绘的20世纪近未来移步到了21世纪的近未来。霓虹色彩的狭窄杂乱街头，奇异的工作装置和主人公所住的古旧却又未来的废弃教堂。比起刻意做出未来感的新异建筑和太空感的服饰与电子用品，零点定理的世界更像是染上赛博未来色的“油渍+车库”摇滚。近未来的世界混合着被抛弃的上世纪过去和颇有信服力的未来预想。那些破旧涂鸦的墙上装满的显示屏广告版，流动着股市情报跟垃圾广告，那异样的好似游戏厅但充满闭塞感的工作空间和派对上老旧被抛售的旧房子。人们用ipad一般的电子用具照耀着自己的脸，公园的巨幅赞助商及繁多的禁止事项提示板。反乌托邦的概念非常的明显，却使用了崭新的美学方式来进行表达。也许是电影受限的成本和短暂的37天拍摄时间，反而造就出了这么一个特别的未来空间。零点定理虽然在资金上远不如12猴子，但在视觉空间跟科幻新概念上都丝毫不逊色，谁说科幻美学只能存在于大片的前提呢?就像吉列姆自己提到过的，现在的电影跟真实的社会一样，贫富差距悬殊，只有商业市场和极度低成本的草根电影。对于打破这种现有状况来说，零点定理也迈出了相当的一步。
--奥威尔、人生的意义，爱是否能胜过一切
零点定理像一只半熟的鸡蛋，混沌不确定的内核散播满了各种不同的思考，就如电影中尝试证明的混沌世界一样。其中作为奥威尔三部曲最后一部，反乌托邦的题材自然是 片中不可缺的元素，然而比起主题，反乌托邦只是以自然的生活背景中体现，或有时似有似无的从主人公Qohen的嘴中吐露出。
“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里”
片中也讨论着人类思考的永久话题：我们为什么存在？我们从哪里来又去到哪里？人生的意义是什么？这让人不禁想起吉列姆的巨蟒时代，“布莱恩的一生”“人生七部曲”，尤其在片子的前半，诙谐幽默的对话种掺杂的人生探讨有着巨蟒曾经的影子，而整部片子主角不停尝试证明的“零点定理”就是为了证明一切皆无意义，但电影本身并不全是虚无主义的论调。
还有就是描绘社会中人只痛苦的电影经常会讨论的主题“虽然人生像屎，但有了爱就能活着”。不无例外的，主角Qohen的苦闷生活中的一丝光明就是与金发女郎的虚拟约会，甚至让他想放弃对一切的执着和忧虑。爱是否能战胜生活，片中也并没有答案，只是相比"妙想天开"的彻底绝望，零点定理的结局给了个模糊的希望而已，好比宇宙和生命只是黑暗和虚无的一个小错误所产生的一样，爱仿佛也只是规条世界中的一个小误差。
--规列混沌产生利益/混沌的代价
片中印象最深刻的几句引人思考的话之中，最记忆尤深的就是马特达蒙饰演的“管理层”所说的话。Qohen一直在做得程序并非为了证明“一切皆无”，而恰恰相反，是“无中生有”。就像管理层说的，将无序排列出有序有很大的利益。在人人追求“多余价值的利益”“事实结果”的世界里，将“无”变成“有”是最大效益方式。而一直在用系统性的方法去证明混沌的东西本来自身就产生了悖论。事实上“0”与“1”就是对混沌规列的最大例子。无法用定理描述的宇宙，才能达到真正的混沌。最相似的哲学理论恐怕就是道家的“阴阳”，阴与阳就像无和有，有中带无，无而生有，循环相合就是混沌的世界。虽则喜欢明确答案的人会无法接受“零点定理”不深挖也不下定论的半熟状态，将电影看成一种半成品也不为过，然而这种半成品状态又反而是零点定理的特色，这种无法自理的发散性思考又何尝不像混沌世界的实态。
“人们总顾着追求人生的意义，死后的世界，却忘了过现在的人生”
--虽则没有明确的声音，但这句话恐怕是整部片子最意图性的提醒，就如同结尾一样，Qohen毁灭了规律机器，不论是真实存在的还是他“灵魂”内部的，在茫茫黑洞中，寻找“爱”这个小失误，也许才能找到当下的快乐。
6 ) 吃药丸之前先吃个粽子垫底
当这个世界什么都不缺的时候我们其实更加在乎得失，因为得失之间就会让我们陷入天差地别。一如既往的这个世界我们来的时候赤条条，走的时候一样带不走任何东西。可是今天的我们比历史上以往任何时候都重视得失。难道是因为我们的科技已经发达到我们可以，以为死的时候带走点啥；疑惑是我们的虚拟与现实之间的切换玩多了，自以为是的觉得永生不过如此；反正不管是哪种情况我们都在苛求完美和极尽所能的挑刺自己，影片中的男主就是期待着用完美的工作抵达完美的境界，进而保留住一切，就像从未失去过一样，当然最后能让他掌握的就是一把锤子。正如教堂已经成为了机房，每个圣像的脑壳都被摄像头替换了，每个神龛下面也都藏着摄像头，无所不在的透析着生活在现实中男主。可是，人生就如同一颗药丸，有病没病都来一颗实在是太有必要了。我们到底要的是什么，似乎一时间又把人类拉回到了两千年前，当古圣先贤们在世界各地都用不同语言发问的时候，启迪了人类的智慧。可现在面对屏幕的地球人再也没有了初始化的机会，人类已经到了可以没有智慧但是绝对不能没有机器的时代，就算是这个时候来一把尼采的锤子也显得苍白无力。但是，如果没有文学没有电影没有了这些质问，好像也不符合人类的那点本性，不管得失与否，有了问题好过没有吧，就像吃个药丸那事，不管是吃了蓝药丸还是红药丸，都是要吃的，不过今天就先吃个粽子先。
7 ) 视觉出色的反乌托邦科幻
特里·吉列姆“奥威尔三部曲”的前两部《妙想天开》和《十二猴子》，均以深刻的寓意、个人化的表现手法著称，在叙述上把握住了大众的兴趣，不会太通俗，也不至手太艰涩，刚刚好叩动心扉。到了收官篇《零点定理》，他却一反常态推出了一通拒人于千里之外的自说自话，而且不像硬科幻，多看几遍也无法豁然开朗或若有所悟，更辜负了大批影迷对吉列姆的期盼。
在认真欣赏了一遍《零点定理》后，几乎放弃了追索其涵义的努力。在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌美学没有令人失望。他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在口碑一定会有提高。曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，个人觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。就是说：不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGl，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流座召女郎。一切都显得那么廉价，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。
另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。片中处处充满了跨时代的对比，老旧破财的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺炫酷；电话的提醒功能前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于 《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一什可笑的戏服，一下了格调滑坡，制造不人发噱的效果。通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，在美学上的造诣，比早年更鲜明纯熟。反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里〞，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个伪影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。
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直面牛逼，恒星闪耀。。。
构建了一个严肃的世界观，故事转而将重点放在了一个中年男人的孤独上，即使有着一些天空行空的城市细节和想象力，也依旧很难让人感觉到深刻，因为它的框架已经死在了狭隘的两性关系里，而不是男人和极权组织的对抗。它有一个很玄的理论，一个第一眼很高逼格的世界，可惜不耐看。★★
维修工人，情趣护士，编程少年，披萨，侏儒，心理。美术设计炫目，宅男在解方程，生物遥测链接，大量室内对话，你仍是个工具，照片黑洞壮观。
假晦澀，真裝逼。不是把一個程式設計師的生活放在20xx年，就是一部科幻電影了好嗎？不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？
段位太低看不来
没太看明白 光顾着欣赏Lucas Hedges的脸了 出落得这么帅!!小伙子前途大大滴好啊!!(速速搬砖砌墙头)卡司强大到Rupert Friend和Lily Cole只在广告牌里打了酱油 Tilda女神的龅牙牙套我看也是拿不下来了 另外贯穿全片的唯一一首歌是Creep 你们感受一下
自“巴西”之后，再次的满分神作，开头的几秒就很喜欢了，男主拒绝妹子那段之后还以为他会追上去却没有这段还是很意外的。
对科幻无感，且俺智商低。。严重怀疑俺不是少数~~
这个电影告诉我们没有来电显示多可怕。
试图否认自身平庸的中年男子，独自一人对抗着世界的虚无，最后发现戈多是假的，爱情是假的，什么都是假的，砸烂一切之后彻底堕入混沌幻象。虽说监控私隐这种事情很有现实背景，但处理得这么装X的也是好久没见过了。这是一个悖论，需要别人告诉你生命的意义这件事本身就证明了你生命的无意义，而追求探索的目的是希望证明生命的无意义这件事又有什么意义？？顺便求一双没有看过Christoph Waltz的肉体的眼睛。
一切有为法，如梦幻泡影。
Jazz版的Creep还蛮妖~其余真无聊
真正的天才不需要靠字幕反复出名字来自我标榜，片子就是一张智商分数表，看到地球上高智慧的作品，好服气好膜拜好欣慰啊！！
类似《巴西》，但是更加晦涩，更加偏执，也更贴近《1984》。
我都很佩服自己看完了竟然，简直浪费生命，又是存在主义理论辩驳，不知道外国人多爱纠结这个，存在本身到底有没有意义这么深奥的话题不能好好拍么，用了一堆自以为是的隐喻和夸张的表现手法，让人完全摸不到头脑，最后两话完事，这才不叫烧脑，这就是导演矫情，反正没什么天赋就对了。
疯子拍给傻子看，正常人最好靠边站。
所谓“文学气质”就是男主从头至尾都在质问tell me what's meaning of my life...这让看上去花里胡哨的片子瞬间变得清晰单纯。一直在等待别人打电话告诉你生活意义，在这等待中，却一直过着无意义的生活，却没想到往生却是另一番桃花源。还是在说个人在国家机器里的位置和存在感啊
一部能看出批判和吐槽的作品，但是设定和化妆实在是对我的三观打击有点大。码农式的发展完全失去人性，原本以为能接受日复一日的生活节奏的人，到最后也忍不住爆发了一波。这个悖论真心让人心塞。看到很多熟悉面孔，TerryGilliam的号召力还是很不错的，让我想起泰伦斯马利克。7.5/10
简介完全不对。。故事又是各种符号元素杂烩剧情太晦涩自己太low没懂就不打星了。。倒是映后老爷子出来交流时精气神好的不得了还一个劲地调戏观众，大概再神棍十几年不是问题。看到标签里都是本猫就想说他其实只打了半场酱油戏。另外就Tilda女王形象太毁了有几次出场观众都笑疯了。。
神叨片，风格替代逻辑，看完也混沌莫名，想不起来扯了啥