突袭2：暴徒

终于等到【突袭2】出来蓝光了，剧情虽然说是紧跟着【突袭】后的两个小时，其实前面稍微交代一下剧情就跳到两年后去讲故事了。【突袭】出来的时候剧情被人诟病，主要是在故事过于简单，但完全不影响观影快感。于是导演加雷斯在第2集下苦工打磨故事，把第一集的场景引导到了一个庞大的腐败丛生，警匪勾结的黑暗现实世界中，却使得电影出现了明显的断裂感......

故事完整了很多，比第一集多出50分钟，但完全可以把中间的50分钟再节简一点。从监狱里面出来后，就忽然没有男主伊科艾乌斯什么事情了，剧情都放在了脑袋被驴踢的黑2代如何连同外人颠覆自己老爹辛苦建立的黑帮帝国上面。黑2代在监狱里面与伊科艾乌斯过命的交情，但还是没让他参与颠覆老爹的计划，伊科艾乌斯的卧底工作休闲的不得了。中间还让第一集中的疯狗--男版莫文蔚大叔出来客串,浪漫的打了一场。外媒对【突袭2】的剧情赞誉有加，我确觉得反倒不如第一集的粗糙来得干脆利落，来得别有风味，用100万美金拍出来的第一集，虽说简陋粗糙，但在人物塑造上却又带着浓浓的黑色CULT味，没有谁不会对疯狗的两场大战以杀人为乐，把对手打败后拗断脖子的表情有如高潮快感，看得瞠目结舌大呼过瘾的。

【突袭2】的打斗同样非常的出彩，开始监狱混战和结尾的通关大战绝对让动作戏迷们大呼过瘾，导演和幕后武指对动作设计玩出了新的花样，与港片的招式套路不同，【突袭】系列则是几乎彻底的去美感去招式化，加上大量的运用手持拍摄，把故事中角色每一场打斗都是为了活命和要命的癫狂味道发挥的淋漓尽致，让观众充分体验到电影营造出来的那种紧迫感。港片招式套路在写意浪漫中已经走得太远而近乎入魔，尤其是袁和平在好莱坞为【黑客帝国】设计出子弹时间等的各种慢镜动作后，几乎所有动作片都肆无忌惮的使用慢镜。一开始还是角色出到什么绝招或者必杀技时候会用一下，到了后来则完全没有节制，逢打必慢。（只有墨镜王能把动作慢镜用的得心应手）

【突袭1】里面伊科艾乌斯使用的CQC近距离战术格斗，棍匕组合一击必杀的实战动作设计令人惊艳回味无穷，不过在第2集中已经难以看到，同时为了使动作场面更有看头，导演舍弃了【突袭1】中简单粗糙的砍刀互劈机枪狂扫的对抗，【突袭2】保留了CQC追求瞬间使敌人失去战斗力的技击动作技巧，近乎泛滥的使用各种拗断关节，断手断腿的实战动作，还在动作设计上加入了极有特色的人物，伊科艾乌斯通关大战对阵的残疾兄妹，尤其是喜用钉锤的墨镜妹子战斗力惊人，毫不吝啬的给了她充分的血腥杀戮场面，手握双锤，正手敲烂脑门关节，反手勾断脊梁咽喉，一双钉锤用得出神入化。一个姿色极佳的软妹子拿着钉锤残暴嗜血的击杀对手，所到之处不是骨头爆裂就是勾肠断肌，这种视觉和心理上的差异怪诞感带给观众极具震撼的冲击力。

因为【突袭1】的成功，导演加雷斯拥有了更多的拍摄资金，电影中的世界不再是简陋肮脏的贫民窟灰暗味道，随着黑帮高层的出现，电影场景移入了精致豪华的写字楼办公室内，几个黑帮的办公室都设计了红色背景，对黑帮的嗜血性有了明显的暗示。

导演加雷斯在场景和动作上长镜慢镜交配使用，还玩出了一些很刁钻的角度来拍摄动作场面，开始拍出了自己的动作风格，在一部以快打快的动作片中居然多次的使用了缓慢拉近镜头近乎静止的画面，电影后段伊科艾乌斯在车内一人对抗4人，镜头从车内换到车外，又随着打斗移入车内，居然一个长镜完成拍摄。他的手持拍摄不仅仅跟踪运动场面，还经常在运动场景中运用环绕或者颠倒的跟踪机位，巧妙地借助天花板或者地面上的水渍，镜头围着角色游走一圈后又回到原来机位，带给观众新鲜的画面冲击力。

【突袭】系列黑暗残酷实战风格对动作片影迷来说简直就是一场2个小时的世界杯一般的狂欢。剧情其实真的已经不是那么重要了，只需要坐在屏幕前看着他们打出让我们肾上腺激素瞬间爆表的动作场面，看着他们打得断肢残骸，骨头爆裂，血喷千里，带给我们无与伦比击杀对抗的高潮快感，电影已经成功。【突袭】系列绝对是动作片的标杆，而【突袭2】则肯定是2014动作片中坐第一把交椅。

（有一个情节真的挺碍眼的：伊科艾乌斯被一伙凶徒追杀，在中餐馆中大打出手，被他按在铁板上面烧烤的那个倒地后露出了警员证，实在不明不白）

（BTW：因为【突袭】疯狗的一鸣惊人，雅彦大叔已经参加日本导演三池崇史与市原隼人时隔6年再度合作的新片《极道大战争》。他将扮演名为“狂犬”的恶角，雅彦大叔饰演最强敌“狂犬”是个全身布满纹身、充满野性杀气、传说中将黑帮老大神浦碎尸万段的恶魔，是主人公影山(市原隼人饰)的最恶宿敌。）

动作片，无论什么港片，美片，国产片，泰国片，等等。真的能让人看得热血沸腾，而看后又能回味无穷的神作，少之又少。伸出五根手指就能数完。动作风格无论什么硬桥硬马，潇洒写意，拳击散手，混合格斗，终归落在一部片子里，好与坏的标准只能是观者看的爽与不爽！如果一部动作片，你跟我说什么融合了武术加拳击，散打加泰拳，又是混合格斗又是巴西战舞，太极八卦，形意通臂，你全都拍的生龙活虎，焕然一新，但是劳资看完你打的那些玩意，就是觉得不爽，你说吧，劳资凭啥认为你拍的是一部好的动作片？别跟我说你拍的有多辛苦，肋骨断了几根，脸上缝了几针，痔疮裂了几次，没用！我是观众，你拍的辛苦归辛苦，但是我看的不爽就是不爽。劳资没有拍你马屁的义务！有的无知小盆友蔑视我说：你丫觉得别人拍的不行那你拍一个试试！你连给别人提鞋都不配你造吗！对这种无知的言论，劳资只能说：你丫去馆子吃饭吃的不爽，别人厨子是不是可以对你说：你吃的不爽是吧？有本事自己炒一个试试！你就算能炒一个你也会骂他有病！老子花钱花时间来吃饭，凭啥要我自己炒一个？个别骚年（也可能是骚女）说：一部好的动作片就像是一次完美的爱爱，前戏缠绵而舒适，过程曲折而紧张，结尾刺激而疯狂，你不能不高潮！对这种有见地有内涵有深度有品味的说法，我是很特么赞同的！所以，别跟我扯什么这巨星那巨星的，对待动作片，评判它好与坏的唯一标准就是，你看的爽不爽！突袭2！我的评语只有两句，一，太爽了！二，评分太低了！拿这部片子和豆瓣动作片排名第一的蝙蝠侠：黑暗骑士一比你就知道了，蝙蝠侠，故事很精彩，反派尤其是亮点中的亮点，完全盖过男主贝尔。但动作戏简直就是一坨翔！他应该是剧情片，或者故事片，动作戏只是作料，不是主菜！拿它放在动作片第一完全就盲人做爱，瞎弄！

在亚洲电影市场中可以排上座次的，除了中日韩印三家独大之外，板着指头数勉强还能算上泰国、越南这类善于拍摄纯爱小清新的国度。

至于印尼电影，对于大多人来说，其印象稀薄到如同外太空的臭氧。所以《突袭》的横空出世，对于主流观影人群来说就像一道闪电，令人过目不忘。

泰国当年托尼贾的《拳霸》，让只知道中国功夫和日本忍者的世界重新审视泰拳这项重视肘、膝进攻的凶狠武术门派。

而《突袭》系列里乌艾斯则走向了凶猛依然，表现却截然相反的实用主义道路。

没有起手式，没有套路，没有手下留情点到为止。《突袭2》将前作中的好勇斗狠的精神进一步发挥到极致。再加上导演颇具点睛的切入拍摄角度，都让整部作品成为快意恩仇的承载体。

可以说，《突袭2》在略显粗糙的制作中，硬生生用鲜血铺洒出一条属于自己风格的道路。

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。

若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。

在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。

“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。

比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。

尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。

在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。

黑帮分子有两种，一类是少数能令人尊重的大佬级别，无需动武只需出面就叫人心惊胆寒；另一种则是完全用武力叫人害怕的打手级人物。同样的，在黑帮片中也分两类，第一种便是以大佬为主要人物，着重权利阴谋辅佐以冷暴力和少量枪战的高冷黑帮片，如《黑社会》系列；另一种便是聚焦与几位特别能打的后生仔，以其为中心来陈述兄弟情和江湖概念的黑帮片，如《古惑仔》系列。

而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。

《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。

文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。

《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。

在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。

当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。

越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。