扎克·施奈德版正义联盟

Yo，现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了，大家是不是已经在各路解析中看得腻味了，答应我，再沉浸一次好不好。

这一期我们来层层递进，从热门的几个讨论点，从我的角度，以导剪版《正义联盟》为核心，去扩散更多内容！

DC扩展宇宙

扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了，我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙，其实并没有出现断裂或违和，相反，影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。

值得一提的是，华纳在扎导《正义联盟》上映不久后，取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发，也就是说，我们之后应该是看不到这两部DC电影了。

《新神族》着重在达克赛德，天启星，大巴达，奇迹先生等第四世界的角色身上，而《海沟族》大家应该更熟悉，该片是温子仁《海王》成功后，想要开发的衍生恐怖电影，着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。

目前华纳叫停这两部电影官方的解释是，他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。

所以，DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多，结合这次扎导《正义联盟》，我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚，这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色，剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情，如果大家已经对该时间剧情线很熟悉，请直接跳至下一章。

在很久很久很久以前，世界刚诞生，历史还没发生，众神统治了地球，宙斯为众神之首，于是他以自己的模样，创造了一种公平善良，强壮并充满热情的生命，也就是人类，人性起初是善良的。

这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类，并企图破坏宙斯创造出来的人类，阿瑞斯用嫉妒和怀疑，去荼毒人类善良的心灵，人类开始自相残杀，并掀起一波又一波的战争。

于是，宙斯创造了亚马逊族人，这是由女性组成的高尚战士族群，宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类，从而让世界恢复和平和秩序。

在很长一段时间里，人类和亚马逊族人确实维系了和平，但遗憾的是好景不长，亚马逊族人被人类奴役，于是亚马逊女王，也就是戴安娜的母亲发起了反抗，将亚马逊族人从奴役中拯救出来。

在这期间突然有一天，一个庞大的航队出现在地球，它是来自第四世界（新神生活的地方）天启星的达克赛德，他此行的目的就是要征服地球。

于是众神包括宙斯和阿瑞斯，还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人，人类，其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来，打退了达克赛德，宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。

为了不让母盒彼此再次接触，众人决定分别由亚特兰蒂斯人，亚马逊人和人类各自掌管一个母盒，彼此不能告诉对方放置在哪。

在接下来的日子里，众神之战打响，阿瑞斯再次破坏人类世界，并亲自下场对战亚马逊族人，宙斯和众神也下来保护亚马逊族人，结果阿瑞斯把众神全部打倒，宙斯最后发动雷霆一击，把阿瑞斯打撤退。

不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来，势必会导致人类残暴继续互相残杀，也让亚马逊族人厄运难逃。

于是宙斯在临死之前，用最后一口气，创造了天堂岛，让亚马逊族人与世隔绝，阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。

这里大家或许会觉得剧情间有矛盾，因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了，但大家不考虑DCEU的影片回忆画面，也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上，之后才发生众神之战，然后才被宙斯转移到天堂岛。

宙斯除了建立天堂岛，他在死前还干了一件事，就是让亚马逊女王怀了一个孩子，也就是戴安娜，戴安娜是在宙斯死后出生的，也自然一开始不知道自己的身世。

与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边，他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候，还是一个科技进步，繁荣富强的陆地国家，在人类还以为地球是平的时候，亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘，不过最重要的，是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。

当时的亚特兰蒂斯首位统治者，请有史以来最伟大的武器锻造师，用波塞冬之铁打造了三叉戟，传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。

也就是那个时候，亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了，对权力愈加渴望，就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候，科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭，海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆，亚特兰蒂斯沉入海底。

但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量，也开启了他们通往未来的大道，亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力，并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。

在漫长的海底生涯中，亚特兰蒂斯人也进化了，但有一些也退化了，逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人，分别是亚特兰蒂斯王国，泽贝尔王国，渔夫王国，失踪王国，未知王国，咸水国和海沟族。

其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展，尤其是海沟族，已经变成了海底兽类，长相恐怖很符合温子仁口味。

咸水国子民基本都是甲壳类动物，《海王》中就有一只超大螃蟹。

失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠，以前是一片汪洋。

未知王国并不是真的未知，而是给《海王》续集留个悬念。

在漫长时间里，海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触，也没有来往。

让我们回到陆地上，或许嫌人类还不够遭罪吧，在这期间，或者在更久远之前，有一位上古之神，代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵，创造了梦之石，并让人类付出巨大的代价，操控着人类的贪婪，成功摧毁了人类多个文明朝代。

在一万两千年前左右，超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球，之后一直冰封在北极冰川附近。

介绍完大致的背景，时间来到了人类一战期间，戴安娜从小就生活在天堂岛，向往成为伟大的战士，并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下，成为了一位合格的女战士。

突然有一天人类的战火烧到了天堂岛，被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入，被戴安娜救下，这是戴安娜第一次见到男人，同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。

戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果，于是戴安娜不顾母亲的劝阻，拿了真言套索和弑神剑还有盾牌，和史蒂夫到了人类的世界。

在人类世界里，单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态，还遇到了劲敌毒药博士，在经过几番战斗之后，阿瑞斯终于现身，和戴安娜展开战斗。

另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲，让戴安娜伤痛了心，至此戴安娜从此隐藏起来，但依旧默默地帮助着人类。

时间来到了1974年的圣诞节，年幼的赛迪斯·希瓦纳，在车上玩魔力8号球时，突然传送到了次元的魔法之殿，希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞，他正在找寻继承者，但希瓦纳并没有经得起考验，被传送回现实，这也是《沙赞》开头的剧情。

在1980年，一艘从氪星飞来的飞船，带着刚出生的超人来到地球，被乔纳森和玛莎两位农场主收养，并取名克拉克·肯特。

1981年的哥谭市，年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏，在回家的过程中，倒霉遭遇了劫匪，劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母，至此老爷变成了孤儿。

1984年的华盛顿，梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用，或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪，用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪，其中也包括戴安娜，她愿望当然是让史蒂夫复活，戴安娜如愿以偿，但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。

正当世界需要神奇女侠的时候，戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离，重获神力，拯救了世界。

在80年代的混乱之后，世界再次迎来短暂的平静，在大概1984-1985年左右，海王出生，长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。

另一边克拉克随着年龄的增长，开始意识到自己的与众不同。

在中学的时候克拉克的校车坠河，克拉克为了救大家暴露了超能力，养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁，并告诉了他身世真相。

而在一次龙卷风灾害中，克拉克失去了父亲，随着克拉克的长大，他想要了解自己和世界更多，进行了游牧人生，并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船，在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭，一个创造过数不清的奇迹，但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。

克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服，胸前的S，代表着希望，化身为超人。

但这也导致侦察船的信号被激活，让佐德将军团队发现了地球，他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力，这也意味着人类会灭绝。

克拉克站在人类这边奋勇一战，打败了佐德将军。

在过程中，克拉克也深深爱上了露易丝，并在黑零事件结束后，去露易丝所在的《星球日报》找了个差事，不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。

氪星飞船的出现，让人类科学家开始研究这些外星文明，维克多的父亲作为主要研究员骨干，发现此前从二战缴获的一个61982未知物件，也就是人类保管的母盒，和这些外星文明有某种关联，于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。

也就在这时，维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸，母亲身亡，维克多危在旦夕，悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量，把维克多改造成了半人半机器，也就是钢骨。

在这场战役中，人类也付出了不小的代价，大都会也几乎成了一片废墟，更重要的是，这时已经成为蝙蝠侠的老爷，亲自过来目睹了一切，并把超人视为人类潜在的威胁。

而正好反派卢瑟的出现，加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾，超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人，正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时，超人喊出了旷世经典台词：“玛莎”~~~

露易丝也出现化解了两男人的误会，两哥们立地结盟。

不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合，诞生出了“毁灭日”，神奇女侠这时也加入了战斗，和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。

最后超人用氪石长矛刺向毁灭日，但也牺牲了自己，超人战死，世人为超人举行了国葬。

剧情，就来到了扎导版的《正义联盟》....

不过《正义联盟》故事前的两年时间里，这里也穿插了《自杀小队》的故事，一群罪不可赦的反派，被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来，号称“X特遣队”，其中就包括小丑女哈莉奎茵。

他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击，化解了危机，反派都得到了十年减刑，在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪，而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了，之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。

因为DCEU时间线其实比较模糊，所以这里整理也只能是大概，那让我们就把时间线聚焦点，放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧！

深度解析（剧情&彩蛋&脑洞）

这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题，导剪版4小时太长吗，满吗。

对于我私心来说，4小时我甚至觉得不够看，但真要严格去评价，导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范，这不是4小时时长导致的，而是扎导这一部导剪版，已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。

我相信扎导也知道，影片结局要结尾不结尾，甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋，把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后，角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了，这显然已经表明扎导是故意的，扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上，尽量给到粉丝最好最满的感情，目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。

我其实看导剪版的时候也挺矛盾，一来我作为影迷得到最大满足，二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后，扎导为了回馈广大粉丝的努力，把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。

因为对于扎导来说，可能这是他最后一次执导DC的电影了，就算以后有《正义联盟2》，也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的，扎导已经被踢出局。

因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了，接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。

首先作为一部电影最重要的开头，韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始，导剪版的开头，则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节，两者的区别就很大。

虽然两部电影都是以超人作为登场，但韦登是活着时候超人，超人和小孩还在聊着什么河马之类的。

而扎导开头的是让超人死掉，故事以一场悲剧作为开幕，一活一死，再结合《正义联盟》主干故事，谁的开头更好，高下立判。

超人的死，带来的振动波，引出了母盒重新的复苏和震动，才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到，为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后，荒原狼他们没有攻击，是因为超人还活着。

扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头，其实也是一脉相承了他的DCEU作品，《蝙超》的开头，就是《超人：钢铁之躯》的结尾。

也正是超人的死带来的震动波，全部唤醒了三个母盒，也带出了《正义联盟》主要的角色，之后才进入第一章《别指望了，蝙蝠侠》。

老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑，从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在，之后在《自杀小队》里，老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。

所以老爷先去找了海王，开始组建正义联盟，以防御没有超人保护的地球，第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败，海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄，这是海王长期隐居的地方。

在海王离开前，村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣，冰岛的选址其实有讲究，作为以前维京人活动频繁区域之一，还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一，这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系，冰岛村庄的所在地，也很好隐藏了海王的行踪。

当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的，不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯，完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。

不过老实说，那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味，让我看得好奇怪。

之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人，并之前买杯咖啡给那的警察，顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。

这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》（Distant Sky）。

仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言，再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律，还有重点是露易丝无名指上戒指的特写，这一串镜头，像不像是露易丝披上婚纱，步入婚礼殿堂，还有鲜花的映衬，当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。

这首《遥远的天空》，也是西方婚礼中经常被选用的歌曲，所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》，其实是对西式婚礼的一个小误解。

扎导这一组镜头语言隐藏的设置，不用一句台词，就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼，结果现实却是阴沉雨水，无人对话。

我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场，扎导版给了神奇女侠新的BGM，听起来是类似于古希腊神话的颂唱，而且每次镜头一有戴安娜的慢动作，BGM就会响起，估计是想替换此前更为洗脑的那首，当然这新BGM也不局限于神奇女侠，在亚马逊族人对战荒原狼时，也一样有响起。

至于此前神奇女侠洗脑那首BGM，在这也还保留，更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。

神奇女侠在影片中初登场，就是站在女神忒弥斯上，忒弥斯是法律和正义的象征，是秩序的创造者和守护者，神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。

有趣的是神奇女侠的站位，她是站在忒弥斯持剑的手臂上，这尊忒弥斯左手拿着天秤，代表着公平和正义，右手握着的诛邪剑，则是代表了诛杀世间一切邪恶之人，惩恶扬善。

神奇女侠这画面的开场，再结合后面她持剑砍头荒原狼，也算是首尾呼应了。

接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中，荒原狼相比较于院线版换了新的战服。

荒原狼的战服比此前更显科技感，而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化，在荒原狼拜见达克赛德时，战服就自动退掉一部分。

这和母盒唤醒时科技感的律动很类似，有可能荒原狼战服，此前就是依靠母盒的类似科技打造的，因为同样依靠母盒打造的钢骨，也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属，并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。

还有哦，荒原狼利用传送登场时，传送的元素，看到了吗，是六边...算了

亚马逊族人和荒原狼对战戏份上，完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧，射箭，速度，力量，马术，套索功能等等，基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事，就是为成为女战士准备的。

扎导的动作戏为什么好看，其中一个原因就是根据角色的技能去设计，而不是千篇一律似曾相识的打斗。

影片第二章，我们来到“英雄时代”，重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役，前面时间线回顾已经展开了。

天堂岛给戴安娜发了信号，戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。

从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应，说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的，这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前，亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。

或许戴安娜秘密发现的文献记载地址，就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿，但后来众神之战发生后，宙斯创造出天堂岛，让亚马逊族人隐居在那，母盒也跟随去了天堂岛，这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。

而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿，她站的中央位置，其实战利品母盒原本放在那更应景和合适，你也可以理解为，这就是废弃的秘密母盒博物馆。

记载文献中的几个画面，其实可以较为完整看到那场大战，并了解三母盒结合和达克赛德的目的。

这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。

达克赛德是出生在天启星的新神族，同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯，AKA“邪恶之神”，他是DC宇宙最强大，最邪恶的反派之一，也是超人最大的劲敌之一。

达克赛德的神力来自奥米茄效应，这里不是那款手表品牌打钱，奥米茄是一个希腊字母，也有着一切事物终结之意，正好和Alpha的初始意思相反。

在圣经启示录中，就有提到过：“我是阿尔法，我是奥米茄，我是初，我是终。”

达克赛德拥有奥米茄效应的超能力，也代表着对事物的终结和灭亡之意，呈现的方式是从双眼射出红色光束，不过这光束可以根据意愿去改变方向，影片里也有展示出来。

片中达克赛德的胸腔造型，就是奥米茄反过来的样子，而且胸腔的内凹，也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。

达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球，并把奴役的人变成天启魔，而更重要的，是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。

简单来说，反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念，在漫画中，是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式，因此才会如此不放过人类和地球。

不过在影片中，是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中，意外发现反生命方程式刻在了地球，再加上此前达克赛德在地球吃了败仗，才引起了达克赛德的无比重视。

根据戴安娜对老爷的陈述，之前远古英雄对抗达克赛德时，达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密，但还没成功解开就被打退了。

所以也正是达克赛德听到反生命方程式，才在主时间线上露脸和荒原狼对话。

此前一直和荒原狼对话的，是反派迪萨德，阴险，智慧，残忍但其实也懦弱，达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯，迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙，协助他统治宇宙。

在影片后面达克赛德的大殿中，还出现了慈祥奶奶，慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练，彼此产生深厚情感，但训练完结最后的任务，就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗，慈祥奶奶没有这么做，之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶，才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬，从而成为狂热邪恶的战士。

慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队，不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了，而慈祥奶奶本身的能力，又具备超人的力量和耐力。

在远古达克赛德第一次来地球时，就遭到了众英雄的集结对抗，八仙过海各显神通，当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子，父子俩一起碾压达克赛德。

我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的，首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重，被断了左手，绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力，之后阿尔忒弥斯射射箭，亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德，宙斯用闪电抑制住他，这时候阿瑞斯冲上前去，直接砍了达克赛德的肩膀而不是头，灭霸说这我熟。

几位英雄的几个连续动作，就能看到每位英雄的能力和作用大小，还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。

之后母盒被拆分，分别由三方保管，这估计是人类黑得最惨的一次了吧，挖了一个浅坑直接就给埋了，之后像漂流瓶一样辗转四方，直接被钢骨放到家里杂物房。

但反派智商也并没有太在线就是了，最后拿到手的反而是人类的母盒。

第三章，挚爱的母亲，挚爱的儿子，重点描绘了维克多变成钢骨的历程，难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版，扎导版他的戏份非常吃重，一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。

维克多一直活在“丧偶式”家庭中，父亲作为研究员常年不着家，维克多最重要的橄榄球赛也缺席。

母子俩出车祸后，父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨，维克多以前就是网络黑客高手，等维克多有了联结世界的能力后，甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。

影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力，去侧面反应钢骨内心的善良，坦白讲，钢骨这一整段很吃重的角色描写，有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏，更像是电视剧的叙事模式，我估计此前院线版3小时，会对钢骨的一些刻画更为简练些。

第三章还给了不少闪电侠存在感，他渴望一段爱情，同时也努力成为父亲理想中的儿子，父亲在监狱中那句：“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。

闪电侠和钢骨放在同一章，其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人，在进入正义联盟大家庭之后，最能得到温暖和爱的，也是他们两个人。

不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求，却不同性格的脾气，最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影，还失去了母亲，变得自我封闭。

而闪电侠起码还有个完整像人样的身体，只不过性格鬼马让他难以交到朋友。

第四章标题是“改造机器”，从人类母盒通过钢骨的描述，让我们知道母盒的能改造万物的真相。

这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏，包括结尾的大决战，我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。

导剪版的动作戏有着明显的起承转合，这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线，而韦登版几乎把救援线给抹除掉，到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。

而导剪版不仅着重描写了救援戏，还从这场戏中，让维克多和父亲得到一次彼此的和解。

不仅如此，导剪版也没有毁掉闪电侠的人设，尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀，前面我说了闪电侠只是性格鬼马，但韦登版就这么一个动作，就把闪电侠整成了猥琐。

后面他们去到蝙蝠侠洞也一样，闪电侠在别人的地盘到处乱窜，让闪电侠人设更显得极为没教养。

那一段毁掉的不光只有闪电侠，还有海王，原本钢骨在那讲述母盒的历史，但海王走来走去感觉根本没在认真听，甚至还顺走蝙蝠侠的零件，又把一位正经角色拖下水。

而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情，顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人，并达成了统一战线。

到了第五章国王人马，主要就是讲述复活超人的戏份。

闪电侠在和钢骨挖超人时，海王和戴安娜在旁边聊着种族话题，亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间，有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节，比如其中《闪点悖论》里，亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没，亚马逊人则征服英国，神奇女侠还杀了湄拉，双方展开厮杀。

当然片中他们两人也就这么一说，神奇女侠当然没干过这事。

等到他们把超人棺材搬出来后，复活超人的程序正式开始，钢骨用自己能力解锁了氪星飞船，这个细节侧面说明母盒力量确实超群，也反应了母盒的力量，凌驾于氪星科技之上。

闪电侠利用奔跑发电，促使母盒获得力量。

母盒准备被抛掷时，或许是钢骨自身母盒力量，通过氪星飞船科技的结合，运算出了未来的幻象的可能性之一，也就是末世景象。

所以钢骨喊了一声NO，不过这里有个细节，闪电侠奔跑发电时，导致了时间有短暂的倒流，或许这促使了未来发生了变量，而且大决战闪电侠大量逆转时间，更是彻底更改了未来。

不过钢骨那末日幻象，和蝙蝠侠噩梦是一体的，这个我们放到最后末世大彩蛋聊。

还有中途穿插露易丝醒来，抽屉看到了验孕棒，以及后面露易丝帮忙搬家，手拿婴儿摇篮那画面，我们都先跳过，也还是最后末世大彩蛋一起聊。

超人复活后，为何超人一开始不受控，这里我又要和韦登版结合聊了。

当超人开始扫描神奇女侠他们时，韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静，你的肾上腺素在上升，然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。

但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据，超人先是对这四个人扫描，在扫描海王，神奇女侠和闪电侠的时候都还好，唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。

而且接下来几组镜头，都聚焦在超人和钢骨之间，也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。

因为钢骨是母盒改造的，而超人也是母盒复活的，超人对母盒自然存在着更多的未知，未知产生防御，防御产生敌意，钢骨也一样，面对母盒复活的超人，同样产生了防御机制，所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。

韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净，也是没谁了。

之后超人看到蝙蝠侠，导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干，这是符合逻辑的，因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。

而韦登版，自作聪明让超人反问蝙蝠侠：“你会流血吗？”

这台词的问题在于，超人是能想起《蝙超》中的事情的，那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事，应该就是意识清醒的，那为何超人还要灭了蝙蝠侠，这人设完全说不清楚。

还有，韦登版超人看到露易丝后，超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。

越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。

说回导剪版，钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲，悲催的是母盒完好无损，导致钢骨父亲的命直接白给。

当然这只是表面的，钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标，让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。

第六章“更黑暗的东西”，来到了大决战。

在作战前计划这一段，也一样被韦登魔改，所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了，真的完全就不是一回事呀。

先来看韦登版，蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策，海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上，连老爷自己都说了你别这样，海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗？

更夸张的是，海王还去挑衅钢骨没用，找不到母盒，差点还和钢骨闹起来，还去怪罪钢骨把超人赶跑。

而且到后面大家上了蝙蝠战机，海王被真言套索逼出真话时，嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人，说钢骨可能是内鬼，是啦当时看还挺幽默，但其实前后角色人设逻辑串起来，就完全说不通。

决战临近大家依然不够团结，钢骨和海王似乎也没有和解，那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。

哦因为决战是扎导拍的。

那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。

超人这边，不会再聊体香和身体痒的问题，而是用蝴蝶去代表超人的回归，蝴蝶蜕变的象征含义，在《超人钢铁之躯》就已经出现过。

海王这边更是大不同，不但没有和钢骨闹矛盾，而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时，海王像大哥一样说：让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器，太不公平了。

而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦，并点出了第六章“更黑暗存在”的标题，其实这也是为续集做铺垫，可惜我们看不到了。

之后钢骨升级了蝙蝠战机，有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时，钢骨头上的灯是闪烁的，说明他正在操控着蝙蝠战机。

超人那边回到自己的氪星飞船，此前他们氪星的战服一一出现，有征服探索的宇航战服，也有氪星战士标准战服，还有经典红蓝外交服等等，最后超人选择了一身黑色战服。

超人选择黑色战服主要是遵循漫画中，存在着恢复和治愈的技术，还能增强超人吸收太阳辐射的能力，使其超人能更快在复活中恢复过来。

在过去很长一段时间里，黑色战服其实就是代表超人归来的意思。

超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外，双手张开摆出十字架样式，一来吸收太阳能量，二来当然暗示了宗教的耶稣重生。

是，扎导宗教隐喻怎么解读都不过分，但这期就算了，免得有人总是说我什么都要扯宗教，宗教解读就留给老雷（雷德利·斯科特）吧。

最后在这场大决战中，闪电侠奔跑光速让时间倒流，成为逆行拯救世界的关键之一，还有钢骨也是，唯有他才能拆分三母盒。

在钢骨进入母盒幻象时，背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。

之后荒原狼被斩首，迪萨德有说到，母盒被摧毁，接下来如何拿到反生命方程式，达克赛德说准备舰队，我们用老办法。

所以如果有续集的话，可能达克赛德征服地球的办法，估计不会再使用母盒。

这里达克赛德口中的老办法，或许和此前进攻地球一样，但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。

在漫画中，其实除了母盒，新神族还有父盒，异盒，没错他们很喜欢盒子。

通常母盒被认为是有感知的超级计算机器，由天启星科学家使用神秘元素X制造而成，同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量，在漫画中，母盒当然也是出镜率最高的。

父盒和母盒大同小异，也是新神族创造的，不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的，也被称为“曼哈顿基石”。

所以或许达克赛德所谓的老办法，其中就知晓有父盒的存在，父盒同样有能源操控，心灵操控的能力。

甚至，在漫画中还有叫奶奶盒的东西，就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融，使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。

如果有续集，不知道到时会不会搞这么一出，利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。

结局大彩蛋解析

其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映，就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。

这也是为何大家觉得影片塞得太满，到底哪一处才是结局。

不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。

后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始，其实换位思考，这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。

郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司，这个角色也就是第四代的原子侠，原子侠具有变化身体大小的能力。

郑恺在院线版被一剪没，在导剪版虽然是配角，但有戏份有台词，而且还是一位超级英雄角色，嗯郑恺或成最大赢家。

韦恩庄园也被改成了日后的正联总部，最后老爷居然来了一句：“god help us ”。别小看这一句简单的台词，其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。

老爷作为蝙蝠侠，所作所为其实都在证明他是一位无神论者，最经典的那句话就是你不是神，你也不是人。

但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩，这可以追溯到老爷的父母，父亲托马斯是美国圣公会，母亲玛莎则是天主教徒，而老爷小时候在漫画中，也是虔诚的教徒，但自从老爷父母因一起抢劫遇害后，他改变了他内心的信仰，只相信自己。

在这一次大战出发前，老爷有对阿福笃定地说过超人会来，阿福问为何你如此肯定，老爷说，这就是信念。

而正义联盟对抗荒原狼的胜利，让老爷重新拾起了信仰和信念的力量，让一直躲在阴暗处，总是独来独往孤身作战的老爷，在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候，在买下银行帮超人赎回房子的时候，终于露出了久违的微笑，这时候我相信，老爷也在团队中找到了温暖和慰藉，只是他一贯闷骚不太外露而已。

所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意，正是扎导太了解这些角色，才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。

之后是丧钟的出现，这在院线版作为彩蛋出现过，是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的，不过现在你懂的，各玩各的。

不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影，也许大概吧，简单说，丧钟有时候会以反英雄角色登场，是雇佣兵或刺客，也是冷血杀手。

好，重点聊聊末世幻象我的看法，顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。

其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图，具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了，感兴趣可以回去看最后一章。

但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了，这里再概括梳理一遍，再次强调，这是弃用续集故事，虽然和导剪版有所联动，但你也可以理解毫无关系。

所谓末世景象，其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过，场景和导剪版的末世景象是一致的。

在弃用的续集中，正义联盟继续处理着后续世界的危机，卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。

露易丝怀孕，超人利用扫描其实早已知道，但却不明白露易丝为何迟迟不说，而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。

原来在超人死去那段时间，老爷和露易丝之间有过一段感情，老爷也知道露易丝怀孕，但不确定那是不是他的孩子。

超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事，但也没有说破。

而这时卢瑟已经解开了反生命方程式，达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式，新大战打响，超人去对付达克赛德。

等超人离开后，蝙蝠侠和露易丝大吵，露易丝说“你不是孩子父亲”，让蝙蝠侠心情很down，接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。

也就在这时，达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝，于是瞬移到蝙蝠洞，杀了露易丝，超人赶到的时候，露易丝已经死去，绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识，超人黑化，听从了达克赛德的操控。

这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来，超人当时抱着的烧焦尸体，极有可能就是露易丝，达克赛德走过去捏了超人肩膀，也暗示了达克赛德控制了超人。

之后地球就被达克赛德占领，成了末日景象，超人被操控，闪电侠最后利用宇宙跑步机，还有母盒的能量逆转时间，而想要获得母盒能量，就要从黑化超人手里抢到母盒，然后回到过去，让露易丝活下来，改变超人意志，赢得胜利，大概就是这样。

所以，我们回到导剪版，其实从《蝙超》开始，扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。

虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀，不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后，超人拥有了自己的军队，听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。

当时穿越回来的闪电侠显然太早，但依然告诉老爷露易丝是关键，暗示了露易丝不能死，在导剪版中老爷重复了这句话，更黑暗的东西，其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。

影片中钢骨看到的末日景象，也是超人黑化后，正义联盟分崩离析，达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程，那个幻象的一些画面，也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。

所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地，应该深入达克赛德领地抢夺母盒，让闪电侠去逆转时间改变未来，而因为这是地球对抗宇宙级反派，也迫使地球上不管正派反派都要团结起来，于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。

原本小丑角色是不会出现的，但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》，为了让粉丝过瘾，所以加了小丑。

当然，导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了，露易丝如果怀孕，孩子应该就是超人的了。

但这里就很有趣，结局搬家老爷对超人说恭喜，然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕，如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。

但是在超人去世的18个月里，露易丝的抽屉为何会有验孕棒，这里只能解释为是超人在世时露易丝用过，不然就太细思极恐了。

但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子，只要露易丝死，超人就会崩溃，所以露易丝始终都是关键。

最后，火星猎人，我只想问，如果你一直在地球，那你之前死哪去了。

火星猎人在漫画中加入正义联盟之后，一直是以核心成员存在，火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次，原名尚恩·琼兹，有出生在火星的，也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。

不管怎样，漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一，所以扎导一定要把火星猎人加进来，用意或许也就在于此吧。

说起扎克·施奈德，会让你第一时间，想到他的什么作品。

聊起DC的《正义联盟》，又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱DC爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。

导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望

第一章：源起

2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后，扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的DCEU，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章：坎坷

细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在DCEU的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。

我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。

《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，DCEU的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的BGM，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。

完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的DCEU神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳DC颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的DCEU更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章：谷底

《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是DCEU的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望DC电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。

期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。

于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。

众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。

这也证明，DC尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实DC粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后，DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。

也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大....

第四章：对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何BGM和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。

以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是，一场声势浩大，历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在Twitter，Youtube，Instagram，Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时，其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。

在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！”

照片后面则是标有Z.S（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。

这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说，DC的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？

第五章：重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。

在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬，诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在DCEU造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。

在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的HBO MAX，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加HBO MAX影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。

于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。

不过，扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。

总之，导剪版的在HBO MAX发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，HBO MAX。

是的没错，一周后的5月27日， HBO MAX在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！

小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！

第六章：展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！

啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？

没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。

当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《Justice is Gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本，也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。

哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。

无所谓了，扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM，第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。

我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。

长话短说，《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。

达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，DC粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。

这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。

5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。

为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。

这。。。当然是我胡编的段子。。。

施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。

施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。

特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。

闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。

神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。

而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。

所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。

里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。

但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。

看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。

这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。

对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。

这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。

我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。

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明显这部电影是有争议性的。。。

有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。

重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。

我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。

可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。

所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。

从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。

比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。

比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。

当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。

或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。

毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。

施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。

正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。

讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。

YO，《正义联盟》导剪版终于，总算，有生之年，活久见的问世了。

虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟，或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力，但起码，我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧，走到今天这一步，发生任何事情我们都要平常心态就是了。

今天，先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》，但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。

那么万众期待的导剪版，有没有更好，有没有达到预期，好在哪，遗憾在哪，U1S1，个人主观观感和大家探讨一下。

01 一刷观感

为了更好联动导剪版，我在观看时重新刷了《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

导剪版一刷下来，4小时的时长优势体验非常明显，每位超级英雄角色丰满立体，并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。

可以感受得到，如果当初导剪版是在3年多前上映的话，这样的联结性会更高，甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。

整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题，个人感觉并不存在，相反，4小时看完之后甚至有些意犹未尽，可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。

在观影过程中，其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上，每一场戏环环相扣，冲突层层叠加，真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。

超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟，还要利用超能力以外的智慧和信念，去制定计划和目标。

影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗，再加上4：3“方形画幅”做衬托，拥有着漫画构图设计既视感；色调和光影，人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。

再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目，还有Junkie XL重新的配乐，导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。

相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调，导剪版整体回调到了《超人：钢铁之躯》的质感，不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。

当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一，同色系的场景色调比比皆是，回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系，扎导常用来凸显出漫画感的联想色系，在影片里也得到很好的利用。

此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景，去做这样的“扎导调色盘”，但色系的搭配和味道，真的就是很私人风格感觉的产物，扎导味影像，就只有扎导自己才能搞出来了。

在剧情叙事结构上，影片因为不受时长约束做到4小时，更是升华了扎导一向以漫画故事版，或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事，去让角色和事件庄重而有秩序的登场。

说大白话就是每个场景，每个事件和最终决战的仪式感，都做得特别强烈！比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式，每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。

这种史诗渲染性质的仪式感，还放在角色时常不说人话，尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里，神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上，还有影片有着不少只是传达意境的片段，比如钢骨比赛，闪电侠英雄救美等，都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。

很多人认为这不就是拖时间吗，和剧情关联性不大，但这就是扎导的艺术表达形式呀。

那既然是导剪版，而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格，同时又是超英漫改题材的作品，当然会引起一定的争议，最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的：影片“又长又臭”，还有就是原本就是一部导剪版，搞到最后还挖那么多坑，增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色，这些说辞我倒不是很惊讶，而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。

都说了是导剪版，那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷，所以对普通观众或路人，确实会在一些情节看得有些云里雾里，观影门槛也并非普及到大众友好状态，更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。

当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC，这个我们等会聊。

从我主观角度来看，如果导剪版上院线，4小时的时长还分好几大章节，作为一部商业大片，确实非常特立独行，很难做到普罗大众，那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险，现实中这件事情也确实发生了，所以才有了院线版。

但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断，那答案是确定一定以及肯定的，想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份，就直接能燃翻全场值回票价！

02 动作打斗

导剪版的动作打斗戏，太飒了！

每位超级英雄都有着自己专属的BGM，每位超级英雄主打戏份一来，BGM打配合，增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。

尤其是超人，影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼，虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓，但此时超人BGM响起，我鸡皮疙瘩一下就起来了，用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人，这做法太赞了，当然前提是你要看过《超人：钢铁之躯》。

这里扎导一贯“借物喻人”，“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。

在《守望者》和《斯巴达300》，扎导就借着光影，画面构图，镜头视角等去诠释角色。

那么导剪版动作戏份好看在哪，首先最通俗的理解动静结合赏心悦目，扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻，然后扎导用高格拍摄，去表现那一极具考究的画面。

这种高格当然不是扎导的专属，同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄，影片制造了旋转机位的方式，让影像产生了空间感，利用空间感产生更多细节，而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情，安置闲笔，让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间，来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。

这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场，营造具有英雄代表性的瞬间。

而与此同时在动作设计上，扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感，影片回到正常时间的话，超人的飞跃，闪电侠的快攻，这些都在转瞬即逝之间，音效的辅助和空气波的视觉震动，又让其有着很强的力量。

尤其是大决战那一段简直了，一气呵成酣畅淋漓，每位超级英雄彼此助力相互配合，虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓，但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰，每位角色的任务感和目标感一目了然。

蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障，随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢，之后谁该防守，谁该发电，谁该和荒原狼开杠，谁去拆解母盒，全部交代得清清楚楚，正反派回合制层层递进的较量，引导决战进入焦灼的关键胜负时刻，世界生存存亡，就在一念间，就算你清楚超人会来，就算你了解最终谁能胜利，紧张感也提到嗓子眼。

相对比于院线版《正义联盟》，决战就显得像一场开狂欢的part，超英角色的任务都是临时安排，在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡，中间还非得加入一些段子，去打破固有角色的人设性格，最败笔就是用救人质的戏份，去分散母盒倒计时灭世的危机感。

喂喂喂...说谁呢，果然确实是韦登写的没错了，不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗，但在救民众的设定上，起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上，之后神盾飞船出现加入民众救援，也让超英更聚焦于和反派的对抗。

韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里，只能造成超英角色凝聚力的涣散。

那既然聊到院线版《正义联盟》，逃避不了的话题，就是导剪版和院线版的比较！

03 导剪版VS院线版

此前做《导剪版始末》那期视频里，就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%，果然这10%的说法，只是说不做任何画面修改的基础上。

有不少人在后台留言，说导剪版并没有当初说的那么神奇，只是院线版剧情的极大扩展版本，确实多了很多干货，但根本就不是两部电影。

这属于主观感受大家各自体会就好，但对于我来说，这就是两部不同的电影，主干剧情确实一样，毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向，但角色的塑造，同样场景相同画面角色不同的台词，关键剧情转折的变化，最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。

就光多了达克赛德的出现，还有提到反生命方程式，就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂，也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。

我想扎导应该最不想听到的话，就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话，因为这完全颠倒了前后逻辑，导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀，只是说院线版更早于被大家看到。

院线版就是在导剪版被雪藏后，然后把导剪版的主干剥离出来，再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式，东拼西凑出来的缝合院线产物而已。

说狠一点，看完导剪版，院线版只是一部官方授权原版导剪版故事，借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。

现在回想起院线版，那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的，决战时刻当超人出现时，老爷他笑了，还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时，老爷他害羞了。

Well...可能当时是能产生些笑果吧，但细想起来这不是一部抛开角色灵魂，在特定场景下的Cosplay情景剧吗，我想不到更好的形容了。

04 角色

前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了，我们聊些实在的。

我们可以看出，6位超级英雄，每位角色的家庭都不完整，6个人只能拼出2对完整的家庭。

超级英雄身世的缺陷，都是一贯的套路了，不管DC还是漫威都是如此，这里重点要聊的是，导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中，如何关联在超英对世界的态度上。

让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事，产生共情，从而才会对救世产生真实感和认同感，而不是大家组团打怪闹着玩。

导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的，蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画，《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代，海王的塑造虽然显得最为次要，但其实如果导剪版当时2017年上映的话，其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。

这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网，角色主次逻辑条理清晰。

因此，导剪版角色塑造的重心，就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上，这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙，钢骨解开母盒，闪电侠用来发电，在最后分离母盒那一瞬间，C位其实也是留给了这两位超级英雄。

包括复活超人，复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。

所以导剪版用了非常大的篇幅，去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光，尤其是钢骨，我们可以看到他如何在生命中迷失自己，与父亲对峙，再和父亲和解，以及重新定位自己和寻求自我认同，并在正义联盟的大家庭中找到存在感。

整部电影六位超级英雄，其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来，值得一提的是，在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人，就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手，之后两人信念感才最终收获一致，到了导剪版，影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散，成为了正义联盟坚持到最后，打败荒原狼，痛击达克赛德的制胜决心。

除了角色内心的构建，在形象设计上，也一贯秉持了扎导的严肃风倾向，而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。

这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重，甚至某种程度把超英角色神话性，不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感，当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了，单从超英形象的塑造对比，也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别，扎导在造神，MCU更注重角色的平民化。

具体大家更喜欢哪种风格，见仁见智了。

05 还可以更好

整体来说，导剪版是让我心满意足的一部作品，电影达到了我想要的预期，甚至在不少剧情也给到了惊喜，如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布，那惊喜感会更强。

不过毕竟导剪版是一部电影作品，把影片放在影史的坐标中，也是要去探讨下影片个人认为存在的不足，还有可以做得更好的地方。

虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了，但对标同类型的《复联3》，《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀，每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定，不需要花时间介绍，因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上，相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。

导剪版虽有4小时，但毕竟不是40小时呀，为了照顾新登场的超级英雄，从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止，为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握，对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。

其次是更为蜻蜓点水登场的角色，比如小丑，火星猎人，丧钟等等，片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入，虽然很惊喜，但要是导剪版《正义联盟》有续集还好，没有续集放在导剪版中反而稍显突兀，更重要的是显得十分孤独和凄凉。

没有说不好，只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞，但谁知道呢，说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集，那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。

再来就是4：3特别的方形画幅，我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多，不过可以看出，很多画面的构图，其实是按照宽屏的比例去设计的，一般在片场拍片时，导演看的监视器就是1：1摄像机的全画幅，但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。

导剪版一些画面尤其是人物静景时，能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间，有时候总感觉画面上端空空的。

同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头，所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官，这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头，用于体现角色更多丰富的情绪和微表情，甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。

所以说如果导剪版上院线，我是更愿意看到IMAX画幅比例，或者宽银幕比例，因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的，只不过扎导这次玩得就是一个纯粹，那也行吧。

虽然前面说了一通，但对于我来说还是比较容易适应的，画幅选择也无非对错问题，毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例，大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。

还有就是特效这一块，我在家用的是120寸的激光投影看的，在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层，融合的并没有很好，荒原狼的盔甲和钢骨的特效，是缺乏环境光源相互影响最严重的，在某些很黑暗的场景，荒原狼的盔甲还特别闪耀，是自发光吗？

不少场景棚拍感也很明显，如果导剪版真的放在影院，用IMAX这样的巨幕去观看检验的话，我想问题可能会更明显，不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。

但好在动作设计和调色极度舒适，你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。

扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本，或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。

06 WE DO THIS TOGETHER

说了这么多，导剪版能和观众见面，是一次影史上影迷运动的全面胜利，所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜，因为导剪版本身就是一个惊喜，让子弹飞了三年多的惊喜。

在电影还没开始前，扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢，看得让人激动不已热泪盈眶，虽然我算不上是极度骨灰级DC粉，但作为电影影迷，一路听到和看到关于导剪版的各种新闻，还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念，正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。

希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事，是第一次，也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本，不应该是持久的对立，而是一种良性共生。

导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物，相信导剪版随着时间的流逝和沉淀，也会成为DC佳话中的传奇，但不应该是结束，而是开始。

后记

好，导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这，相信还有很多人没有看导剪版，毕竟想要坐稳4小时观影，确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。

看完的小伙伴，是否还有不明白的细节，是否对片中的彩蛋，还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解，想不想看到更多更满的剧透解析视频，很简单，现在就点个赞让我知道吧！

此外大家还想了解导剪版什么相关内容，也可以留言让我知道。

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部，这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒，也让整个宇宙规划看起来更加诡异，思绪比较乱，接下来的吐槽边想边写，（甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物，想把所有东西都给粉丝看一下，这点无可厚非，可终究是坏了整体的结构，就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡，可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷，可没见到粉丝见谁就辩护，因为观感这种东西仁者见仁，谁也左右不了自己的观点。

一.

首先，就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始，到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里，噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧，由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂，但这套说辞也仅仅适用在蝙超里，因为在终章里，噩梦再次得到了延续，也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗，而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上，没错，就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上，这下就让蝙超里（本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…）老爷的心理变化变得更加勉强，难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超，而在这一部正联里，蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦，再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退，甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果，为何还要复活他呢？荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味，既没有打通两部电影的情感联系，也没能对故事主线起到互补的作用，在没有续集的前提下，就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”，如果说这还不够明显的话，那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候，抛开他写黄段子的恶趣味，不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得：一个智商高超，永远有B计划的智囊、主心骨，在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施，人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备（当然，灭霸不讲武德搞偷袭是后话），在超人复活以后处于失控的状态下，扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶？？这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样，至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔，让露易丝顺理成章地出现并安抚超人，正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结，一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克，他是怎么拍这段戏的呢？如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯，蝙蝠侠就已经挂了，没错，真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路，果然Lois is the key，不愧是你，渣导，哦对，还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里，小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢？无非是继续挖坑撞火花，cue布鲁斯死了爹妈和儿子，哦对，害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚，和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接（绿帽子线暂且按不下表），也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线，而问题就出在这里，上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇，而下一秒就是废土黄沙，丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌，这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机，还是纠结未来与现在的狗血呢？（不要说这是给粉丝看的，估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮）可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥，所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声，想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说，在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时，战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神，单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立，但扎克想建立的是一个宇宙啊，六个人里五个人都打不过大超一个人，为啥要建立这个team呢？速度上闪电侠毫无优势，力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打，钢骨在他手里就像个塑料玩具，至于蝙蝠侠？“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说，这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样，根本无解。贝吉塔都知道不要和（搞笑）漫画的角色打架，扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗？这一系列拍下来只能说，扎克从钢躯开始就拍嗨了，而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是，被大超打成孙子不敢叫的荒原狼，蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理（美队五五开这种老梗已经永流传了），至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短，充分利用地形（各类突发状况）来平衡每次对局，就是说，每场仗打完以后，咱也丝毫不能断定谁强谁弱，留给了粉丝和观众充分的遐想空间，这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上，让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁，也算是扎克的灵光一闪了，可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害，但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢？就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗？

（待续

扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景，一次是钢骨通过母盒看到的，一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。

正联复活超人的时候，钢骨通过母盒看到了噩梦场景。

在少年维克多眼前，东北方向，几百里开外，有什么东西在发光。

维克多望向远方，他看到了……

一座城？

一座城。

钢骨还看见超人黑化了，海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。

不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特，看起来有点像基洛沃格。

电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景，这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。

梦中，湄拉问蝙蝠侠：你曾经爱过谁？

于是蝙蝠侠看向了小丑。

BVS中，蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣，上面还写着：哈哈！蝙蝠侠你就是个笑话。

这件战衣正是大少的。

小丑说蝙蝠侠的养子死了，养子指的就是大少，而杀死大少的人正是小丑。

蝙蝠侠梦见了噩梦场景，钢骨也梦见（看见）了噩梦场景，而且两个噩梦场景是一样的世界观。

钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦，事后他们决定一起去重庆，杀死一个写小说的人，从而阻止这一切。

看完BVS和《正联》，你肯定有很多疑问，比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗？

为什么其它人都没梦见噩梦场景，唯独他梦见了？

为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景，偏偏在2016年（BVS时期）梦见了？

不要着急，请听我慢慢说。

噩梦场景首次出现是在BVS ，当时很多人看到这段是一脸懵逼。

你心想，看不懂不要紧，《正联》肯定会有解释。

你好不容易等到院线版《正联》上映了，结果整部电影压根没提噩梦场景，后来你才知道这部电影被魔改了。

我们等了4年，终于等到了扎导版《正联》，我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。

除此之外，今年3月初，扎导版《正联》主题展中，《正联2、3》的废案也被展出了。

虽然是废案，但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。

有了扎导版《正联》，以及扎导在访谈中透露的信息，再加上废案，我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了：

《正联2》，在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下，中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。

最终亨利·艾伦翻案了，被无罪释放，闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。

海洋中有七个王国，《海王》中只出现了其中六个。

《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。

起初第七个王国拒绝效忠海王，但最终还是屈服了。

海王成功统一七国，成为秦始皇，下一步就是焚书坑儒修长城（不是）。

而卢瑟这边也没闲着，他也会组建属于他的联盟——末日军团。

他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士，丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。

卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来，并且找到了黑蝠鲼。

随后，卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长，不好意思说错了，是冷冻队长。

不过话又说回来了，让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的，毕竟他也有神速力。

上一期视频我也说了，《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能，是为了对付冷冻队长。

扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映，《闪电侠》和《海王》2018年上映，《正联2》2019年上映。

《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，而且他们都会在《正联2》中再次现身，卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨，让他们自愿加入末日军团，帮他对付正联。

不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了，而《闪电侠》和《正联2》跳票了，这当然是华纳的锅。

上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期，但这两天我查了一下，其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。

2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。

你们可以看看，华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。

《正联》之前的电影全都如期上映了，《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了，其它的全都无限期搁置了。

为什么要无限期搁置这些电影，因为《正联》口碑票房双扑。

为什么《正联》口碑票房双扑，因为华纳把它魔改了。

假如华纳不魔改《正联》，假如2017年上映的就是扎导版《正联》，口碑票房绝对比院线版好。

华纳一看有钱赚，那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。

所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影，但如果你深究的话，你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。

2018年7月，外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。

然而2018年12月《海王》上映后，虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼，但压根没有卢瑟和末日军团。

现在看来那篇新闻是真的，扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团，为2019年的《正联2》做铺垫。

然而华纳魔改《正联》，导致《正联》院线版扑了，华纳不打算拍《正联2》，也不打算填末日军团的坑了，所以把《海王》的片尾彩蛋改了。

《蜘蛛侠：英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱相遇了，正片中还有惊悚。

而《蜘蛛侠：英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。

正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；

《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

看完《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》，我很佩服漫威的规划，当时我还在想，华纳怎么想不到这种手法。

直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案，我才发现，不是华纳想不到这种手法，是明明扎导想到了，但华纳非要去干涉，非要去魔改。

表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军，《海王》讲的是海王争夺王位，但假如《正联》没有被魔改，假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了，观众们会发现DC的规划也很牛逼，会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线，这条暗线就是末日军团。

2017年的《神奇女侠》的丸博士，2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼，2018年的《闪电侠》的冷冻队长，通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。

上一期我们说了，扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

除此之外，扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟，为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫；

《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠，为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。

这规划真的太完美了，但华纳非要魔改，非要干涉。

在扎导的原计划中，DCEU所有电影都是环环相扣，严丝合缝，而不是像现在这样一盘散沙。

我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来，但不管怎么说至少现在还没拍出来。

假如《正联2》在2019年如期上映了，DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。

姑且不说现在大概率没有《正联2》了，就算华纳把《正联2》拍出来了，那都猴年马月了，那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了，你又比别人慢一步了，网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。

所以说很多时候不是漫威太牛逼，而是华纳太傻逼了。

我们说回《正联2》。

卢瑟组建末日军团后，露易丝暗中调查卢瑟，她来到巴西丛林，发现了丸博士的家。

露易丝得知丸博士是谁后，她吓得脸色苍白，因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。

露易丝回到美国，找到蝙蝠侠，正要将这件事告诉蝙蝠侠，结果就被达克赛德杀了。

达克赛德降临地球后，卢瑟告诉达克赛德，杀死露易丝是让超人变弱的关键。

于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞，找到了蝙蝠侠和露易丝，并且杀死了露易丝。

露易丝的死攻破了超人的心理防线，导致超人崩溃了，达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人，将超人变成了他的杀戮机器。

达克赛德和超人入侵地球，夺回了三个母盒，将地球变成一片废墟。

另一边，卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。

天堂岛，丸博士释放了毒气，杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。

亚特兰蒂斯，海王统一七国，正在举行加冕仪式。

就在这时，奥姆和黑蝠鲼出现了，联手刺杀海王。

海王打败了奥姆和黑蝠鲼，但他刚刚才脱离危险，达克赛德又来到了，杀了海王和维科。

中城，冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨，钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。

五年后。

此时达克赛德和超人已经统治地球。

蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上，他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园，打算将韦恩庄园作为他们的基地。

之前钢骨失去了下半身，虽然他修好了自己，但也元气大伤，远远没有《正联》那么高大上了。

蝙蝠侠说道：我们必须在天黑前躲进韦恩庄园，他（超人）马上要来了。

《正联2》就此结束。

《正联3》开头是绿灯侠前往地球，见到了蝙蝠侠。

他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。

这时，类魔出现了。

蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候，死射和闪电侠也加入了进来。

蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉，她扛着海王的三叉戟，并且提着一桶水。

如今遍地都是沙漠，湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。

除了湄拉之外，还有小丑和丧钟。

如今人手不够，蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨，和小丑结盟。

其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的，《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。

扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影，而且大反派就是丧钟。

《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟，于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。

蝙蝠侠和丧钟打了一架，甚至打了好几架，但达克赛德入侵后，超人也黑化了，蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨，联合对抗达克赛德和超人。

扎导在访谈中说，他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了，如果在这么大的一个电影宇宙中，蝙蝠侠和小丑连面都没见过，就太奇怪了。

所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。

扎导还说，他没有钱给他们发工资。

结果丝毫不意外，莱托和大本同意了。

而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景，还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。

我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了，我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托，也不知道为什么华纳不拍MOS 2。

有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。

但事实证明他们不是不想演，他们愿意演，而且没有工资都愿意演，只要导演是扎导。

因此，之所以华纳换人演蝙蝠侠，之所以《X特遣队》没有莱托，之所以不拍MOS 2，都是因为华纳不要他们演。

毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目，才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌，蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。

2017年好莱坞报道者就报道称，马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演，但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。

现在看来这篇新闻是真的。

蝙蝠侠和小丑有仇，和丧钟也有仇，但此时他们却站在了同一阵线。

这个设定很有意思。

一方面，虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾，但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。

虽然他们是反派，但不代表他们就是坏人，只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。

DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人，而是亦正亦邪的。

另一方面，小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。

蝙蝠侠活着的时候，他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。

但他们也不希望蝙蝠侠死了，因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。

所以当达克赛德入侵后，他们没有站在一旁看戏，而是为蝙蝠侠提供帮助。

又或者说，小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中，所以当超人要杀蝙蝠侠的时候，他们是不同意的。

《正联3》中，正联会做两件事，第一件事是对达克赛德和超人展开反击。

第二件事，是派闪电侠穿越到过去，提醒蝙蝠侠，无论如何都要买下华纳，确保2017年上映的就是扎导版《正联》。

不好意思说错了，是提醒蝙蝠侠露易丝是关键，无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。

钢骨打造了宇宙跑步机，正联还去偷了一个母盒，为宇宙跑步机提供能源。

偷走母盒的行为惊动了超人。

超人找到了正联，也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。

为了帮钢骨和闪电侠争取时间，湄拉、丧钟、小丑拖住超人，最终三人相继牺牲。

死射用氪石子弹打超人，但没打中，最终死射被超人杀死。

超人杀了死射后，又继续杀了绿灯侠。

超人找不到蝙蝠侠，于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。

蝙蝠侠为了对付超人，去搞氪石，也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。

结果蝙蝠侠被坑了，中了超人和达克赛德的埋伏。

这群人的衣服上有超人标志，我们可以由此得知他们是超人的人。

蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来，超人取了蝙蝠侠的头套，

他说：她曾是我的一切，你却把她夺走了。

“她”指的就是露易丝。

随后，超人杀了蝙蝠侠。

超人杀了蝙蝠侠后飞走了，我们能在地上看到绿灯侠的尸体。

超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节，而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。

为什么我们能确定这两个情节是连着的，因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。

钢骨和闪电侠计划穿越到过去，但闪电侠并不是可以随便穿越，必须当地球处于相同位置时才能穿越，才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。

也就是说，闪电侠每年只能穿越一次，而且闪电侠穿越后，只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话，花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。

虽然说闪电侠每年都可以穿越一次，但那是平时。

如今达克赛德和超人入侵地球了，正联也基本上被团灭了，只剩钢骨和闪电侠了，所以闪电侠只有一次机会，如果这次失败了，他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题，绝不可能撑到下一年再穿越一次。

钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机，却发现面前有两条时空通道，他们不知道该选哪一条。

就在这时，超人找到了钢骨和闪电侠。

他们没有时间思考了，只能随便选择一条。

闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。

他对蝙蝠侠说：露易丝是关键。

原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”，但他猛然发现，他选择了错误的一条时空通道，穿越到了BVS时期，此时蝙蝠侠还不认识他。

所以他改口了，他说：我来得太早了，你必须找到我们。

此时15秒已经过了，闪电侠回到了未来，被超人杀死。

正联被团灭，再也没人能阻止达克赛德和超人，他们彻底统治了地球。

重点来了，超人用假氪石引蝙蝠侠现身，以及闪电侠穿越到BVS时期，这两件事是什么时候发生的呢？

你可能会说：你不是说了吗，是《正联3》的时候发生的啊。

这两件事的确是《正联3》的时候发生的，但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。

估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了，我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。

MOS，超人来到地球，后来佐德也来到地球，最终超人杀了佐德。

然后就是BVS，为了方便大家区分，我们给它编个号，叫做BVS 1号。

BVS 1号中，蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，蝙蝠侠解码资料的时候睡着了，醒来发现资料的内容是其它超人类。

注意，虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了，但他并没有做梦，就算做梦了也没有梦见噩梦场景，也没有看到从未来穿越过来的闪电侠，没有发生任何异常。

然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号，达克赛德和超人几乎团灭了正联，只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。

超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身，然后杀了蝙蝠侠。

钢骨和闪电侠准备穿越到过去，但他们发现有两条时光通道。

闪电侠选择了错误的一条时光通道，穿越到了BVS时期。

闪电侠的行为改变了历史，我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。

BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的，唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景，醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠，确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。

为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会梦见超人用假氪石引诱他现身，因为某种意义上这件事已经发生过了，只不过是上一个宇宙发生的。

虽然上一个宇宙发生了很多事，但普通人是无法得知这一切的，正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。

闪电侠没有去找别人，而是找的蝙蝠侠，所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。

闪电侠没有穿越到其它时间，而是穿越到了BVS时期，所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景，偏偏在这个时候梦见。

BVS 2号之后就是《正联》2号。

《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的，唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠，以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。

而《正联》1号中是没有这两件事的。

同样的道理，为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人，因为某种意义上这件事已经发生过了，只不过是上一个宇宙发生的。

也就是说，我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号，BVS 2号和《正联》2号的故事，其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。

至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了，只不过是在上一个宇宙发生的。

《正联》最后，正联以为他们取得了胜利，殊不知真正的危险还没开始，殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。

而且这些事情他们已经经历过一次了，他们即将经历第二次。

甚至有可能这些事情他们不止经历过一次，已经经历过N次了，即将经历第N+1次。

《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。

《正联3》2号的剧情上面已经说了，正联去偷母盒，超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。

随后，超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。

重点来了。

这一次蝙蝠侠没有上当，因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事，从而知道这是个阴谋。

蝙蝠侠没有上当，而是去找到了闪电侠和钢骨。

此时闪电侠正要穿越到过去，钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。

钢骨说：你觉得我们应该选哪一个？

蝙蝠侠说：如果是你的话，你会选哪一个？

钢骨指着其中一条通道说：我会选它。

于是蝙蝠侠说：那就选另外一条吧，因为上一次你就选错了，导致闪电侠穿越早了，穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的，这次我们要选另一条通道。

闪电侠听了蝙蝠侠的话，选了另一条通道。

这一次他果然选对了，成功穿越到了《正联2》时期，叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全，无论如何都不能让露易丝死了。

这里申明一下，两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的，是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。

闪电侠的行为再次改变了历史。

于是在新史中，达克赛德来到蝙蝠洞后，企图用欧米茄射线杀死露易丝时，蝙蝠侠推开露易丝，自己被欧米茄射线射中。

蝙蝠侠受了重伤，但还没死。

超人来到蝙蝠洞，击退了达克赛德。

露易丝把卢瑟的计划告诉了超人，超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气，阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王，也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。

达克赛德率领天启星全面入侵，超人也率领地球人展开反击。

正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。

故事的最后，蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。

神奇女侠成为亚马逊新的女王，带领亚马逊人重新和人类建交。

海王得到海底七国的认可，被认为是一名真正的国王。

钢骨进化了，成为了数字时代的神，而且还可以变成人形。

超人和露易丝生了个儿子，为了纪念蝙蝠侠，他们给他取名叫布鲁斯·肯特，布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。

所以华纳只需要做一个微小的改动，就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。

虽然阿福和戈登的演员也变了，可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。

至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代，可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年，即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了，地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。

当然，以上纯属YY。

华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了，就是为了去扎化，所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。

以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。

不得不说《正联2、3》真的太精彩了，尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。

而且以上剧情是我根据废案还原的，如今扎导已经写了新的方案，然后把废案放出来，说明新的方案会比废案更加精彩。

2019年，吉姆·李透露，《正联2》正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容，还有很多内容废案没有完全展示出来。

不过这也很正常，扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时，我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲，绝不会是《正联2、3》的全部剧情。

而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安，原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特，但废案并没有提到他们，说明废案并不是最终版本。

所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了，肯定会比我所说的更震撼。

上面我说了，从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。

但有一个人不一样，这个人就是卢瑟。

达克赛德入侵后，丧钟和小丑没有坐视不管，而是为正联争取时间牺牲了。

而卢瑟恰恰相反，他反而帮着达克赛德对付正联，首先是向达克赛德献计，说杀死露易丝是让超人变弱的关键。

表面上达克赛德是大BOSS，其实卢瑟才是大BOSS。

他叫达克赛德去杀露易丝，进一步导致超人屈服于反生命方程式。

达克赛德和超人去打正联，最大的受益人也是卢瑟。

如果最终达克赛德和超人赢了，那就意味着正联被团灭了。

如果最终是正联赢了，那也要付出非常惨痛的代价。

不管谁输谁赢，卢瑟横竖都不亏。

而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝，他还组建了末日军团来对付正联。

上一期我们说了，MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密，它们合起来是完整的三部曲。

其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲，《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。

而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部，它们都起到一个承上启下的作用。

而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。

BVS中卢瑟就做了三件事，搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。

《正联2》中他也做了三件事，搞超人、搞正联、让超人和正联内战。

BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS，毁灭日和达克赛德。

BVS是三巨头联手对抗毁灭日，最终取得胜利。

《正联2》是正联联手对抗达克赛德，不出意外的话，正联也会取得胜利。

然而卢瑟略施小计，一步步让超人被达克赛德控制，反过来对付正联。

原本双方是势均力敌的，如今达克赛德一方多了个超人，而正联一方少了个超人，这还怎么打？

更何况正联不仅要对付达克赛德和超人，还要抵御卢瑟的末日军团。

BVS中，卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会，然后一起去打毁灭日。

同样的错误他不会犯第二次，所以《正联2》中他的阴谋成功了。

而且你回过头去看MOS，早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。

露易丝为了查超人的真实身份，一路查到了玛莎。

这个细节说明超人的真实身份并不是很难查，既然露易丝能查到，财力更加雄厚的卢瑟也能查到，这就是为什么BVS中他能找到玛莎。

超人说：要是我不想别人知道我的故事呢？

露易丝说：早晚人们会知道的，早晚会有人拿到你的照片，或者找到你的住处。

这也暗示了反派虽然可能打不过超人，但他们可以查到超人的真实身份，然后对他的亲人下手。

所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝，逼迫超人去杀了蝙蝠侠。

《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计，叫达克赛德杀了露易丝。

而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。

MOS中，校车掉进了河里，超人把校车推上了岸，把同学们救了。

事后，乔纳森语重心长地对超人说：你不能让别人知道你特殊的一面。

后来超人一家人遇到了龙卷风，超人想去救乔纳森，被乔纳森阻止了。

乔纳森多次叫超人不要暴露超能力，就当自己是个普通人。

现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。

因为如果超人不暴露超能力，人们就不会将超人视为心中的神，也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。

卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠，不会叫达克赛德去杀露易丝，超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。

如果超人不暴露超能力，他会在30多岁的时候找到氪星飞船，然后遇到露易丝，和露易丝结婚生子，度过平凡而又幸福的一生。

如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他，当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子，看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器，看到超人被达克赛德控制……

看完扎导五部曲再回过头来看MOS，你就更能理解乔纳森的用意了。

MOS中，超人说：如果人们找到了我，我就再次消失。

露易丝说：你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人，但是我觉得你不会那么做。

超人被露易丝说中了，不再帮助别人不是他的作风。

所以如果让超人再选一次，他肯定也会做出同样的选择。

就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算，他也不会因此而退缩。

虽然乔纳森对他说过：你不能让别人知道你特殊的一面。

但乔-艾尔也对他说过：你要引导地球人，给他们带来希望，这就是“S”符号的意义。

超人的魅力在于，他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用，但他也要用他的超能力来保护世界。

而卢瑟的魅力在于，他没有超能力，却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。

超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄，而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。

比如《守望者》，曼哈顿博士曾夸下海口：世界上最智慧的人类，对我构成的威胁，不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。

但偏偏就是他眼中的白蚁，对他造成了毁灭性的打击。

扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的，卢瑟就相当于是法老王，超人就相当于是曼哈顿博士，所以超人就相当于是闪电侠的爸爸，不好意思口误了，所以超人就相当于是人类，卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁，他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单，但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。

一介凡人，竟敢弑神，听起来很荒谬，但偏偏卢瑟就实现这一壮举，而且实现了不止一次。

虽然卢瑟打不过超人，但他可以栽赃嫁祸超人，让人们对超人产生误解。

他打不过超人不要紧，蝙蝠侠会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过超人，但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。

他打不过超人不要紧，当超人被反生命方程式控制后，正联会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过蝙蝠侠，但他可以查到蝙蝠侠的真实身份，然后透露给丧钟。

他打不过蝙蝠侠不要紧，丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。

虽然卢瑟打不过正联，但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨，从而让他们自愿帮他对付正联。

从《守望者》到DCEU五部曲，扎导传达的都是同一个理念：最厉害的超能力不是热视线，不是刀枪不入，也不是超级速度，而是智慧。

就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步，甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩，相当于是低配版的机枪。

但再先进的冷兵器，也不可能和原子弹对抗。

同样的道理，无论是原子弹，还是氢弹，甚至是水滴，在二向箔面前都不堪一击，这就是大家常常说的降维打击。

科技发达到一定的程度，就会发生质的变化。

智慧高到一定程度，也会发生质的变化。

的确，对超人和曼哈顿博士来说，智商100的人和智商200的人没什么区别，都是蝼蚁。

但智商高到一定程度，比如300、400、500，甚至更高的时候，这条规律就不适用了，因为它已经发生质的变化了，已经成为类似于二向箔的存在了，相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度，直接无视任何三维的攻击。

此时超人和曼哈顿博士是原子弹，还是氢弹，还是水滴，都不重要了，哪怕他们是太阳系，对方也能把他们压成二维的。

很多人说，漫威第21部电影才拍《惊奇队长》，而DCEU第一部电影就拍超人，搞得后面都没法拍了。

无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》，都有无数人吐槽超人太强了，说扎导完全把后路都堵死了。

漫威的规划那肯定是非常好的，先拍战斗力相对较弱的英雄，惊奇队长这种级别的留到后面拍。

但其实DC的规划也不差，扎导也是有他的想法。

之所以很多人觉得DC不会规划，原因上一期我也说了，是扎导规划得好好的，但华纳非要去干涉，成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。

看了《正联2、3》，你会发现，扎导就是要把超人拍这么强，就是要把超人塑造成神一般的存在，就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。

然后，他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚，卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。

《三体2》出版后，很多人说，水滴太强了，人类怎么可能打得过水滴。

后来《三体3》出版了，刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。

《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。

《守望者》中，扎导先塑造了一个近乎无敌的存在，曼哈顿博士，然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。

DCEU五部曲中，扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在，超人。

BVS中，卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人，后来又利用毁灭日和超人同归于尽。

《正联2》中，卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制，这是他第三次打败超人。

这还没完，《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。

虽然结局是闪电侠逆转了未来，但最后蝙蝠侠也死了，卢瑟也不算亏。

为了防杠解释一下，我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度，我说的是他们的结构是类似的。

我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息：

1.最强的超能力不是外在的体现，而是内在的体现。

最强的超能力不是武力，而是智慧。

当智慧高到一定程度的时候，可以无视一切武力。

2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的，相反，没有超能力的凡人也不一定是最弱的。

在智商足够高的情况下，凡人也可以打败超人类，比如卢瑟打败了超人三、四次。

3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄，而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

扎导为DCEU的安排是五部曲，《正联》刚好是中间的那部，他起到一个承上启下的作用，既是对MOS和BVS的总结，也是为《正联2、3》做铺垫。

这一点从《正联》中我们也能看出来，最后半个小时都是在为续集做铺垫。

虽然扎导版《正联》重见天日了，但我们也只看了整个故事的60%，剩下还有40%没看到。

《正联》不是结束，而是开始。

《正联》很精彩，《正联2、3》会更精彩，只可惜我们看不到了。

就目前看来，华纳拍《正联2、3》的概率非常低。

而且就算他们会拍，也不一定会请扎导来拍。

不过话也不能说得太死，去年5月21日，扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。

假如我穿越到去年5月20日，告诉你华纳会放出扎导版《正联》，而且不是10年后，20年后，而是10个月后，你肯定不会相信。

同样的，虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0，但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢？

华纳是商人，他们只看钱，不看别的，所以我们做什么都没用，我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》，以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。

华纳一看扎导版《正联》这么赚钱，那《正联2、3》就有希望了。

很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。

但你细想一下，这归根结底还是华纳的锅。

2018年5月，DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。

2018年9月，有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片，配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。

扎导回复说：当然。

《正联2》中，达克赛德杀了露易丝，超人抱着的是露易丝的尸体。

后来闪电侠穿越时空修改了历史，于是在新的历史的《正联2》中，蝙蝠侠救了露易丝，电影最后和达克赛德同归于尽，所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。

2019年2月，吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架，《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。

《正联2》正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

吉姆·李还说，《正联2》的结局会很惨，达克赛德会击溃正联征服地球，蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。

《正联3》将是绝地反击的背水一战。

2019年3月，扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想，比如达克赛德统治地球，超人屈服于反生命方程式，仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。

事实上，扎导虽然2018年才将他的计划公之于众，但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲，那时《复联3、4》都还没上映，扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。

最重要的是，华纳在2014年就给《正联1、2》定档了，再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景，看到地球已经成为一片废墟，还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，还看到超人黑化了，黑化后的超人杀了蝙蝠侠，以及超人说的“她曾是我的一切，你却夺走了她”，以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键，这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了，所以他们才派闪电侠来逆转未来。

BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向，说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的，而是早在拍BVS之前就想好了，所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。

至于有人说扎导的规划泄露了，于是被漫威抄去拍了《复联3、4》，这就矫枉过正了。

如果你真的是DC粉，你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲，从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》，这就足够了，你没必要反过来说漫威抄DC。

我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像，这纯属巧合，不存在谁抄谁。

《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点，重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的，但被华纳魔改了，导致《正联》的原始版本，也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。

假如2017年上映就是扎导版《正联》，那时《复联3、4》都还没上映，就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。

塞拉斯·斯通牺牲后，钢骨说咱们去找那个混账东西。

很多人说看到这里很出戏，因为《复联4》中美队也说过这句话。

这同样是华纳的锅，因为假如2017年上映的就是这个版本，那时《复联4》还没上映，钢骨说出这句话后，任何人都不会觉得出戏，任何人都不会觉得有问题。

上面我也说了，原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟，原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场，但华纳主动放弃了这个机会。

包括达克赛德也是，虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的，而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来，但还是有很多人不知道这件事，以为达克赛德是抄袭灭霸。

这也不怪他们，要怪就怪华纳，如果2017年上映的就是这个版本，那时《复联3、4》都还没上映，大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。

《新神族》也是一样的。

新神族和永恒族都由杰克·科比创造的，新神族初次登场是1971年3月，永恒族初次登场是1976年。

DC在2018年3月提出要拍《新神族》，漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。

DC在2018年3月确定《新神族》导演，漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。

本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早，结果下半年《永恒族》都要上映了，《新神族》还没有动静，再一次开始得更早结果却慢了一拍。

等五年后、十年后《新神族》终于上映了，又会有人说抄袭《永恒族》。

还是那句话，你不能怪观众会产生这种想法，只能怪华纳动作太慢了。

华纳动作慢不要紧，如果他们给扎导全部的自由，扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨，但华纳却自以为他们很厉害，不但不需要扎导，反而觉得扎导拖累了DCEU，于是把扎导开除了。

你自己看看，DCEU没有扎导以后是越来越好了呢，还是越来越差了呢？

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2021年3月18日，由华纳公司出品，扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》（以下简称为扎导版正联）在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出，迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的，原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》（以下简称院线版正联）上映已经过去了将近四年时间。人们知道，现在这部突破四小时的《正义联盟》，很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙（DCEU）的最终的句号。那么，十年一觉DC梦，这部扎导版正联究竟如何呢？

part 01.对正义联盟的挽歌（Eulogy for Justice League）

在对扎导版正联进行评价之前，我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下，与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作，推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙（以下简称DCEU）；然后这个电影宇宙的作品，就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》，以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。

在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性：黑暗，现实主义，与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化，以吸引观众。

然而这种调性，华纳自身的市场策略失误，以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎；经过一系列的人事斗争，扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导，交由漫威老将乔斯韦登接手，最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映，不出预料在市场上惨败。

在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》，或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会，他们最终还是将扎克施耐德找回来，重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头，最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。

这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开，可能需要很多倍本文的篇幅，在此我们不赘述。然而，如果没有对之前历史背景的一些介绍，是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。

总的来说，扎导版正联从电影性上，是毫无疑问明显优于院线版正联的：故事流畅，风格统一，人物塑造完整，是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别，但是基本上在所有的方面都有超过。

扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处，是电影分成了很明显的六节（Part）。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度，我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧（Mini Series）的形式：每一节可以视作美剧中的一集（时间也差不多40分钟）都延续了整个电影的主线，同时也有自己的重点，和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼，整个危机如何展开；第二节是蝙蝠侠寻找帮手；第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄，钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源；第四节则回到主线，围绕母盒的第一次攻防战；第五节则是复活超人和超人的个人故事，等等。这样的处理，让整个故事都变得更加清晰，同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展，特别是钢骨，整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。

同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外，扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平，流畅自然，节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵，闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段，简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4：3比例呈现，更是在现代电影里极为罕见的做法。

不过我们如果回头来重新梳理剧情，我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同：这部的整体调性变得更加轻松，加了不少幽默桥段（仍然比院线版那些好！），也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事，变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处；而《蝙蝠侠大战超人》则反过来，想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题，但是回顾这两部前作，可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。

纵观扎克施耐德的电影，我们会发现他在美学感觉，动作场面设计上是超一流的水平，但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物，虽然都有着苦大仇深的状态，但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的，这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景，但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草；《蝙蝠侠大战超人》里，蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友，这已经成为BvS最经典的笑话。

同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造，也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》，普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人，就是扎克施耐德作为导演最大的弱点，没有之一。

所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题，就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅，漂亮，超过院线版远矣。必须指出，漫改超英片作为一种商业类型创作，其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。

历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型；他的蝙蝠侠三部曲在商业上，艺术上都获得了极大成功，无论是娱乐性，技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准，还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品，在漫改片这个小门类里，考虑到它之前复杂的历史，是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位，那就太过度发挥了。

part 02.最后的历史人（The Last History Man）

如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好，我会毫不犹豫的回答：他的第一部超英片，《守望者》（Watchmen）。

很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片，第二部漫改片（第一部是《300》），以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前，甚至是整个超级英雄电影兴起之前，现在想想是很不可思议的一件事。

毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映，它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题，也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问：

超级英雄究竟给我们的生活带来了什么？

在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事：故事发生在冷战的最高潮，1985年。在那个世界，超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警，没有任何超能力；唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士，由一次失败的高能物理实验所制造，他已经超越了人性，变成一个能够在时间中穿梭，塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中，迫近的威胁投下了最深重的阴影：一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前，这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重，而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性，那么，人类该何去何从？

《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早，在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。

在2021年的今天我们来回顾，就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙，我们会发现这样一个基本事实：这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的：在这个宇宙里，一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上，而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到，就算在电影里纽约被炸成了一片废墟，或者整个世界的人类都消失了一半，电影中的社会生活都不会有任何变化，民众仍然会生活在一个日常的，资本主义的秩序之下。

电影的色调永远是明亮的，就算是毁灭也没有鲜血和残肢；甚至世界上的人被杀掉一半，表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭，或者已经被毁灭，那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里，获得一个皆大欢喜，没有人会受伤的结局。

这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻：在很多民众的潜意识中，不必付出代价，不用牺牲，流血和奉献，超级英雄就会来拯救我们，把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。

可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景，完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问：在如今的现实中，超级英雄真的有意义吗？

从这个角度，实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系，完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸，不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而，资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。

扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中，也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好，MCU的灭霸也好，长相类似，目的也类似，作为他者反正就是要毁灭地球，他的动机可以随便编，我们的英雄们就负责把坏人干掉，就皆大欢喜了。

哦对了，考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法，我们可以把这个他者叫做Alien，但是在这里或许更好的说法是Otherness。

本节标题，“最后的历史人”，概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为，西方民主社会既是历史的终结，社会中最重要的那些问题都被解决了，人只能去面对生活中那些次等的，鸡毛蒜皮的小事，这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同：在他的面前仍然有最根本的，关乎整个世界的困境，需要去解决。他解决问题的过程，就是创造历史的过程。

超英片，我们完全可以视作是这种历史之后的产物：观众作为末人，生活中已经没有危机，只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题，在两个小时之内予以解决，观众能够走出影院，在夜晚安然睡去。

但是2019年的《小丑》，正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议：它所塑造的那个小丑，那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者，身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致，割裂，极化，贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样，被规训，被否定，只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择，在电影中砸烂那个旧世界，成为最后的历史人。

距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结，而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑，宣泄完毕之后，还是要回到现实中来，去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么，我们就交由历史去裁决。

正好也是华纳的电影，《守望者》与《小丑》，跨度十年，两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。

part 03.郊区的耶稣（Jesus of Suburbia）

扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面，也出现了零星的呼声，要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集，也就是说，把施耐德版的DCEU带回来——目前来看，这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后，也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么，超英电影何去何从？

漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时，某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业：它几乎将好莱坞从导演编剧，到特效制作，到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举，是将超英片从类型转化成了一种题材：超级英雄可以是任何一种类型，用于满足观众的全光谱类型偏好。

比方说，《钢铁侠》就是科幻片；《美国队长》是谍战片；《雷神》是古装奇幻；《银河护卫队》是科幻喜剧；《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心，转换成了以人物为中心；这些超级英雄人物之间的关系，可以生发出无穷无尽的故事，为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。

这套商法走到今天，面对的问题也显而易见：人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里，就大致能够预料到电影的整个走向：哪里引出人物，哪里插入适当的笑话，哪里会有冲突，冲突在第几分钟爆发，最终矛盾如何解决，等等。

甚至每部电影的评论也成了套路：在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”，上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》，从无例外。

回头去看过去十年的好莱坞商业电影，我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降：不光是20世纪90年代那些经典的，类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角，如今商业类型片能够将一个故事说好，没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准（这里可见星战新三部曲）。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路？

或许。我们也可以为这个现象找到部分原因：流媒体产业的兴起。

电影永远是一个二小时左右的艺术形式：观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影，某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念，也就是一口气看完一整季电视剧，十小时甚至更多的故事。

这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物，讲述故事，构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式，变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集，诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》，在人物塑造和世界构建上，都能够与最优秀的电影相提并论。

近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容，聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队，最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品：它融合了星战设定和西部类型，在这两点上都发挥到了极致。另外，新冠疫情也加速了流媒体的普及速度：大家没法去电影院，那就只能在家看电视了。

所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体：《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集，在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max，实际上也是流媒体的另一次胜利。

另一个趋势实际上也值得注意：中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场，一直是中国；然而最近几年，随着中国的商业电影工业的成熟，可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影，好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源，下滑显然是不可避免的。

本节的标题，《郊区的耶稣》，是绿日乐队（Green Day）2001年的专辑《美国傻帽》（American Idiot）中的主打曲。其中有一句歌词：在这片假信的土地上，他们不信我（In the land of make believe, they don’t believe in me）。

我们对超级英雄的态度，可能就是这个短语：make believe。超级英雄的时代会过去，人的时代要来临。未来十年的电影，如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去，那就太无趣了，不是吗？

本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。