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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 李诞与马东，孰更好笑？
《脱口秀大会4》落幕了，被称为脱口秀天花板的周奇墨摘得冠军。
很多人看来是，「情理之中，意料之外」。
我一度以为最近没什么综艺值得一看了。
直到发现最近上线的这部——
《一年一度喜剧大赛》
其实最近它已经刷屏了。
作为一个喜剧主题的真人秀，它有着国内喜剧届天花板的评委阵容：
黄渤+徐峥+马东+李诞。
之前想不明白李诞为什么来了，但是看了节目才懂，真的需要他。
演员于和伟的综艺首秀也献给了这个节目。
需要说明的是，于和伟之前有参与过《向往的生活》等综艺，但这是首次担任常驻嘉宾。
看到这样的评委阵容，你就能想象到这节目的综艺效果必将拉满。
哪怕选手们都不给力，单是看这几位评委聊天，应该也不差。
事实证明，是我天真了。
这哪里是什么喜剧大赛，分明是一封喜剧人献给观众的情书。
01
不知道从什么时候开始，喜剧不好笑了。
也许从春晚语言类节目开始从网络上扒热门段子开始；
也许从我们天天刷着各类短视频笑点越来越奇怪开始；
也许从越来越多铺天盖地的喜剧综艺却煽情大于喜剧开始。
人们渴望从喜剧中得到欢乐，却发现这件事似乎越来越难。
《一年一度喜剧大赛》是马东的米未传媒与爱奇艺联合制作。
眼尖的观众早就发现，这节目的基因脱胎自《奇葩说》与《乐队的夏天》。
可是，马东显然想做一个不一样的「新节目」。
他按照之前打造《奇葩说》的方法，为该节目定制了「没心没肺，快乐加倍」的slogan。
而节目显然是「走心的」，也带来了很多「新知识」。
诸如素描喜剧，一种类似小品的节目，但是比小品的节奏更快，笑点更为密集，脑洞非常清奇。
《互联网体检》就是该类型的代表作品。
音乐喜剧，源于英国。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩，音乐通俗易解。
默剧，是指演员不可以说话，通过肢体动作进行表述，但可以发出笑声、哭声等语气词。默剧有着深厚的历史渊源，公元前1世纪，古罗马就已有默剧。
漫才，类似我国的相声。但是它的节目形式定位为一个人吐槽，一个人耍笨。两个人以极快的速度互相讲笑话。
《脱口秀大会4》的漫才组合——肉食动物，今年就给很多观众留下了深刻印象。
通过各种类型的节目出现，以及相关类型的名词注解，观众很快就能了解到原来喜剧节目也有这些种类划分，而不是做一个剧本就好。
这种感觉就像是当年《中国有嘻哈》为观众普及说唱的专业术语「单押双押」的时候，人们既收获了一些专业知识，又很快能够带入到节目中去。
《一年一度喜剧大赛》，有点儿意思。
02
黄渤、徐峥、李诞、马东可以代表当前中国喜剧的半壁江山。
如果综合演员的活跃度加上收视率来评测，这节目再加上沈腾、贾玲、大张伟，也许就是王炸组合了。
很多观众没有想到的是，节目中的选手也是卧虎藏龙。
简单说说我欣赏的三个节目。
第一个是开场的《互联网体检》。
该节目的创新在于把一次平淡无奇的体检与我们的互联网经验巧妙结合起来。
那些刷屏的广告，硬生生出现在体检以前，因为你没有注册会员。
注册了可以跳过广告，但又需要真人验证。
抽血只扎针，不抽，因为需要你下载APP，购买加速包。
好不容易拍了X光片，一次却只给四分之一，每周一三五各给一片。
想要完整版，需要购买「超前点播」。
创作者们在内涵什么，相信经常上网的你我都心知肚明。
而那些过于熟悉的台词与场景，让人不得不感慨创作者对日常生活的深刻洞察。
而这一节目「最危险」之处在于它在爱奇艺平台吐槽了爱奇艺。
马东用机智化解了这一切，请你们相信视频网站的格局。
第二个是《三毛保卫战》。
三个戏剧人，其中两位老师刚从《宝岛一村》的巡演中回归。
它将一个加班狗的三根头发拟人化，呈现了三根毛发想要生存的最后挣扎。
三位演员非常专业，加上专业戏剧功底，让节目呈现出了与其他节目有所区别的质感。
虽然专业名词咱也不懂，但就是感觉「很高级」。
它呈现了一种让人肃穆的悲壮感，三根毛发，成了留守阵地的三个战士。
但又很快用幽默去消解掉沉重的一面，让人忍俊不禁，却依然觉得「很高级」。
看《三毛保卫战》的时候，我心里想的是周杰伦《最后的战役》MV。
当时他拉上好友刘畊宏出镜，拍摄的是兄弟齐上阵，打仗守护家园的故事。
而在后来周杰伦的巡回演唱会中，他将这一场景搬到了舞台上。
刘畊宏出场的时候就已经负伤，一瘸一拐地让人动容。
周杰伦搀扶着他，最后眼睁睁看着他倒下。
周杰伦一声声大喊着「哥」！「哥」！！
可是终究留不住。
同样的悲壮感，在《三毛保卫战》中被转化成为谐音梗收尾。
临将牺牲的一根毛说道，下辈子不做毛，做毛不易。
观众哄堂大笑。
如果你讨厌谐音梗，大概率是因为李诞。
因为他不止一次公开表达，讨厌王建国的谐音梗。
但其实，你只是中了李诞的「圈套」而已。
他只是为王建国打造一个人设，让你看到建国就想到谐音梗。
其实谐音梗是喜剧节目中非常常见的一种表达方式，不止中国，国外也是如此。
如果你经常观看《脱口秀大会》，会发现几乎8成选手都使用过谐音梗。
言归正传，第三个我欣赏的节目是《好闺蜜》。
它设置的场景是相亲，但是两个人都有些社交恐惧症。
而女生的做法是，带着一个玩偶充当闺蜜。
这个闺蜜会毫不掩饰地讲出女生的心里话。
社恐的焦虑与畏惧，被温柔的女生演绎得淋漓尽致。
而「闺蜜」毫不留情的山东腔吐槽，也成为节目最大的笑点。
笑过以后，却又能感到一丝丝的心痛。
当代人究竟是怎么了，只能依靠一个玩偶才能讲出心里话。
是我们病了？
还是这个社会病了？
还有很多精彩的作品，篇幅原因，不再提及。
03
《一年一度喜剧大赛》于2021年10月上线。
很少有人知道，它的策划始于2017年。
作为节目的策划人，马东始终如履薄冰：
作为内容创作者，你的东西放到市场上接受观众检验，看大家有没有共鸣，这本身就是一个提心吊胆、小心翼翼的过程。现在播完一期反响不错。但我们心里依然没底，不知道后面会怎么样。可能要等节目完全播完，才敢说这节目终于做完了。
作为一个八零后，我对于马东的如履薄冰还是有所感触的。
马东的父亲是我国著名相声演员马季，马老曾创作过一系列讽刺相声如《多层饭店》、《北京之最》、《百吹图》、《特种病》等经典作品。
但因为过于尖锐，很多作品陆续都被禁播。
所以后来，马老的相声创作以歌颂型居多。
而这种「趋势」上的转化也影响到了马季的弟子姜昆。
所以，春晚的语言类作品，越来越歌颂，越来越主旋律。
唯独失去了多年前那种最质朴又直达人心的快乐。
所以当郭德纲的《论五十年相声之现状》「横空出世」的时候。
有些人觉得「刺耳」，有些人觉得「来劲」。
再看看文本：
上洗浴的不一定是为了洗澡，上歌厅的不一定为了唱歌，电视上的节目不一定都是好节目，剧场里面不一定都是坏相声......
矛头指向谁，大众心中自有判断。
而郭德纲一直都有一个相声标准，相声如果不好笑，就太好笑了。
这句话很像马东在《一年一度喜剧大赛》中说的，只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛。
作为节目策划人，马东明白，无论评委，还是现场观众，对于节目的预期都不同。
有的人只想好笑，有的人想要内涵。
这不是关于「对不对」、「好不好」的讨论，而是对于喜剧的认知，标准不同。
所以就出现了编剧束焕对于某些作品的「轻视」。
而这是不是中国喜剧的未来「趋势」，我们不得而知。
观看《一年一度喜剧大赛》的时候，偶尔会想到《脱口秀大会4》。
莫明想到何广智那句，我与城北徐公，孰丑？
然后就有了今天的题目。
评委们已是喜剧届的天花板，可是我们还需要有喜剧届的中流砥柱。
而他们曾经也都是从地上长出来的，需要阳光，需要鼓励，需要更多展示的机会。
也许，这才是节目诞生的初衷吧。
2 ) 观众需要被教导什么是“高级喜剧”吗？
看《一年一度喜剧大赛》的时候，总有一种错觉：他们想让观众明白什么是高级的幽默。老实说，这不是一件容易事。契诃夫的喜剧必然比开心麻花的闹剧高级，但高级不代表能收获更多的受众，不代表能得到更多人的认可。
这档综艺上的很多表演也是如此。已经播出的三期中，《三毛保卫战》是高级的，完整性、戏谑性、讽刺性和时代性在它的身上都能看到。更重要的是，它的表演完全基于演员自身，超脱传统的文本意义。但它并不是最好笑的，也不是传播度最广的。
至少在第一期节目中，网友明显对《互联网体检》更有兴趣。它恰恰与前者相反，是纯粹的一种文本取胜，或者说是讽刺取胜。表演倒成了其次了。
从打分来看，评委会无疑对结构高级的喜剧更青睐。这也是我前文所说的错觉，他们似乎在“教观众做事”。现场的观众也很给面子，连王梓的默剧都取得了很高的分数。虽然播出时的弹幕中，大部分都是质疑声：这段好笑在哪儿？
于这一点来说，郭德纲是看得通透的。早年他也有过不少结构巧妙、嬉笑怒骂的相声，比如《揭瓦》《西征梦》《列宁在1918》，甚至还有过一个相声剧。但观众不太给面子，只爱听“于谦的父亲”和“屎尿屁”。如今，他也乐在其中了。
《一年一度喜剧大赛》能纠偏这一现状吗？很难说。但希望能起一点作用。
3 ) 成年社畜的治愈综艺
个人看法感觉第一季不如第二季，第一季很多作品略有点尬，最强团队还得是蒋诗萌、蒋龙，最棒的作品就是互联网难看的吃相，那个作品太真实了！！
蒋龙表演真的很强，他的演技和自然表现碾压其他人，孙悟空那个小品，最后一个耍棍谢幕，实在是太帅了！
全民都在磕史策和王皓，但是二人的作品相对不是太突出！
不过整体水平还是很不错的，当代成年人需要这种治愈节目，可以直接看纯享版。
4 ) 三重梦境架起的皓史小宇宙
《披星戴月的想你》初看奇奇怪怪的，看着看着就有无数的回忆杀，周五晚上看完正片哭成狗，周六早上看后采竟然还是哭了。但这并不是结束，因为后面我几乎刷一次难过一次……很奇怪皓史宇宙只有6个作品，70分钟，却感觉他们相爱了一生，即便在现实中不能在一起，那么也会在平行宇宙里再次相遇。
《披星戴月的想你》更是他们艺术构想在这个节目里的完美句点，13分钟架起了整个皓史宇宙的结构，太多甜点、太多call back、太多细节，就是，如果不相爱就根本不必做到的程度……
我相信这个剧本是他们毫无保留、呕心沥血写给彼此的情书。因为太上头了……我终于决定写一写……这是一篇毫无章法的CP文……
01
三重梦境架起的皓史小宇宙
《披月》作为喜剧大赛的最后一个作品，call back了前期两人主角的所有恋爱剧本，并且非常巧妙地通过整体结构的设计，给未来留有了充分的遐想。下面是我的“手绘版”宇宙架构和解读。
红色部分是《披月》中的彩蛋，收集了皓史一路走来的甜蜜
第一重梦境：从生活中抽离的《喜剧大赛》
王皓史策在2021年4月12日经人介绍相识，一见如故，就决定组队参加节目，节目录起来就是半年，排练创编都在一块儿，他们从现实生活被抽离，到了一个乌托邦、理想国、夏令营……
为什么生命中的架空经历总是难忘？就是因为这里的条件、规则、人际关系都是和现实不同，但终会结束就像美好的花期。他们在节目中奋进、胜利、彼此相信彼此肯定、彼此扶持。《喜剧大赛》是他们的一重梦境。
第二重梦境：夜色中的网约车和无尽旅途
初舞台《世上最美的女人》和《披星戴月的想你》的结尾番外构成了第二重梦境。王皓在《世美》结尾取消了拼单，决定由他送史策回家，史策说要王皓载她去内蒙，在《披月》番外中，两人还是在网约车上，原来王皓已经把车开到了内蒙，史策说她一路上一直在做梦，“我的梦里都是你”，王皓回答“我也是”。
在这一幕里一路上的梦指《爱人错过》等5个梦；
也可以是节目里两人相爱的心，他们对未来的期许里都是对方；
更可以指这个节目就像一场大梦，现实的他们在节目这个梦中全心全意地投入过。
“我肯定在几百年前就说过爱你”
真的美好啊，他们在夜色的黑暗中行驶，前路未知，无限可能。
第三重梦境，五彩斑斓的梦，在史策的梦里，他们在平行时空里一会儿吵架，一会儿和好，一会儿踏实，一会儿浪漫，糖撒了一路，亦幻亦真。
《披星戴月的想你》借鉴了德鲁巴里摩尔主演的电影《初恋50次》，王皓是一个反复失忆的男主，史策每天都需要演戏才能够让他重新喜欢上自己，某种程度上，警察、杉菜、嫦娥是皓史宇宙的第四重宇宙。
《披星戴月的想你》是他们在这个舞台上的句点，他们在这个剧本里尽情相爱，尽情燃烧，因为没有了明天。
像极了郝蕾在《氧气》中唱的那样：对我笑吧，笑吧，就像你我初次见面，对我说吧，说吧，即使誓言明天就变。所有的光芒都向我涌来，所有的氧气都被我吸光，所有的物体都失去重量。
他们留在这个舞台上的最后剪影是这个拥抱，他的头深埋在她的肩膀，“用力相爱吧，哪怕就几秒”。
《披月》里送了大家很多隐藏的彩蛋，再发一遍这张图，体会一下：
- 《爱人错过》：整体布景、“我是警察”、王皓假装失记的桥段，不愿意说的对不起在《披月》里无比真心地说出来；
- 《走花路》和《志胜一击》：结婚照和照相馆一起拍摄的照片；
- 《浪漫泄露》：偶像剧桥段和布景中的喷雾、灯球；
- 对现实的引用：结婚照上的日期4月12日，是他们相识的那天；史策的卡车司机驾驶证对应的是王皓在现实中写的一首歌《卡车司机》；
- 《披星戴月的想你》BGM是《爱人错过》，《爱人错过》的BGM是《披星戴月的想你》……
- 就连夜色中的网约车也都在呼应“披星戴月”……
可以说，这是无所不用其极的浪漫了，心碎……
02
除了爱情，人类还可以有更复杂和高尚的感情
看花絮、看后采，两个人因为要从节目毕业了，哭了不知道多少次鼻子。恋人未满，亦师亦友。也许这是他们在生命中获得最多信任、最多肯定、最多互相成就的时间，一个完美的游乐场，那么，旋转木马就不应该有停下的那一天。
但人生也充满了错过和遗憾，不能成为爱情，就只能把这种感情修炼成更复杂、更高级的情感。
这种情感包含信任、喜欢、感激、默契。这也是另一种相爱。
我也相信，足够成熟的人，能够好好地处理好这种情感。
就连普通人也可能处理好，更何况，他们是那么有灵气那么懂故事的演员和编剧。
就像在他俩哭成狗的告别信环节，王皓说，这是我们一生挚友的开始。
💌史策
王皓先生，你好，当你读到这封信的时候，我们在《一年一度喜剧大赛》的旅程也就真正的结束了，也许我们想象过许多次的舍不得，但都不会像此时此刻这么真实。很开心通过比赛和你认识、合作。我认为和你的相遇是对的时间遇到对的人，我们一起走了一段对的路，虽然不想和你说，“希望我们还能有机会合作”，可是还想和你继续搭档演戏，真的是我的心里话。
💌王皓
老史，这可能是我长这么大最难忘的一段经历，我之前不敢自己站在舞台上，会腿抖、会出汗、会呼吸不畅，但是这一切，都随着你站在我的身边随风消散。老史，很感谢你出现在我的生命里，这是我的荣幸，是我的命好。
💌史策
你总说你运气好，其实我遇到你之后我才运气好，不要再说自己幸运了，未来你得到的不是幸运，是你王皓应得的，你要相信自己，你会变得越来越好，你是最优秀的、最帅的，是我最好的搭档。
💌王皓
我可能再也找不到这么好的搭档了，这个比赛结束了，但是却是我们一生挚友道路的开始。
💌史策
也许之后我们不会总见面，你也会遇到更好的搭档，我也允许你暂时的忘记我，但你要拥有随时想起我的能力。再见，我人生中最好的搭档，这半年有你我很快乐。
以他们第一次见面的照片当作结尾吧
人生若只如初见肯定是不够好的
我们只有在经历过悲欢离合之后，才算真正地生活过
才真正地懂得
什么是美丽与遗憾
end
本文首发于公众号“在银河写诗”，记录所读、所看、所听、所想。欢迎关注呀！
end
5 ) 我们为什么那么希望王皓和史策在一起
《一年一度喜剧大赛》对我来说，从一开始喜欢看喜剧，变成了喜欢看王皓和史策的爱情，为啥啊？我可是从来不磕cp的人啊。
昨晚《一年一喜剧大赛》的半决赛上，更是被皓史成双这对CP感动的热泪盈眶，也气得捶胸顿足。
这是《一年一喜剧大赛》的半决赛，也是他们作为搭档演的最后一个节目，这个节目串起了他们之前节目里从相遇、相恋到结婚的整个过程，也让无数观众见证了一份从萌芽到诞生的爱情。
节目前的采访环节，他们为了即将来临的道别，给彼此写了一封信，说什么这辈子不会忘掉的时光，说什么对的时间遇到对的人，说什么感谢你出现在我的生命力，就是不说我爱你。
给观众们急的肝火上行，捶天捶地，恨不得钻进屏幕，按着这俩人就地拜堂。我不说别的，我就问问，你看看人家其他的搭档们，关系再铁，谁特么用写信告别？！谁还把第一次见面的日期记得清清楚楚，这不是谈恋爱是啥，当我们观众瞎吗？
节目中，史策还展示了他们此前每次节目拍摄的照片，就像女朋友在跟你展示你们之前一路走来的爱情痕迹，多少人是在王皓开门看到他们照片的时候破防的，背景音乐响起的时候，弹幕里一片哭字。
那首歌叫做《爱人错过》，来自台湾乐团告五人的专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》，里面是什么意思，不言而喻。
王皓和史策为什么不在一起，我有个猜测，先按下不说，我表达下，为什么那么多人希望他俩在一起呢？
在喜剧嗑CP这好像是头一遭，而且是全民嗑，大家不再像喜欢别的明星那样，想把老婆老公据为己有，而是特别无私的希望自己喜欢的两个演员能在一起。
为什么呢？
我以为，是这两个人让我们看到了真正的完美爱情，真实的、不做作的、从外表、性格到内心到完美契合的爱情。
这种爱情不仅是在今天，在古往今来都太稀缺了。
很多人以为爱情是个日用品，是大家一辈子都会遭遇至少一次的东西，实际上，爱情是稀缺品，尤其是契合度比较高的爱情，可能是比彩票中500万还要稀缺的东西。
别说亲身经历，你这辈子能见证一遭已经属于不容易，很幸运，今年追《一年一喜剧大赛》的人都看到了。
喜欢当然是简单的，你可以单方面宣布你喜欢易烊千玺、朱一龙、隔壁班帅哥，任何人，但爱情是两个人的事情，是双方相爱才是爱情，而灵魂契合更是爱情中难得的际遇。
多少人因为合适在一起，或者只是不讨厌而已。普通人相个亲，比学历比房子比工资比一切，不就是因为没有爱情嘛，如果有爱情，谁还稀罕去计较这些。
父母之命媒妁之言也是能过一生的，处一处也就有了感情，相濡以沫的亲情同样让人动容。
但那究竟不是爱情啊
“Julie's excellent, but she's not Rachel. "
多少人在王皓和史策的喜剧里幡然醒悟，原来爱情从未降临过啊，或者，原来爱情还可以完美到这种程度。
完美到什么程度呢，就是所有人都希望他俩在一起，感觉不在一起天地不容。好像你在路上看到两块镜子碎片，居然裂缝完美咬合，你是不是想把它们拼在一起，譬如你见到一张拼图就缺了地上这一块，你是不是想把它放进去。
史策在一个采访中提到：
“我跟王皓是通过一个朋友介绍认识的，我之前从来不认识他，但一见如故。我想找一个个子比较高的，他个子就很高，我是东北人，想找一个东北人在一起搭档，后来知道他就是东北人。他不太爱说话，比较慢热，我也比较慢热。因为喜欢的东西很一致，我们两个从来都没有过吵架、矛盾。会有意见不统一的时候，但是真的不多。王皓很尊重我，明明之前不认识我，但总觉得我说的话都对。我们俩之间真的是有一种莫名的、天生的互相信任感，还很有默契，之前从来没在一起演过戏，一上台就特别有默契。王皓是我做演员开始一直到现在，遇到过最合拍的搭档。”
体会一下，什么叫“天造地设一样的难得”。
更难得的是，两个这么默契的人，有了这样一个独特的机会，在极短的时间内，掏空自己的毕生积累，在一个万众瞩目的节目中呈现。
舞台让所有的情感体验都被无限放大，这让本来就强烈的感情冲击增加成百上千倍。每一次从生疏到完美的排练，都让他们的默契度增进一分，本来横空出世就是99分的默契，又迈向99.9，99.999，99.99999……
而且，两人本来都是中腰部演员，这次节目让两人一下子收获巨大的流量，个人成就与感情同步提升，叠加来的冲击也让他们对这份感情有更多正面评价，这也是他们一直默认在炒CP，但是没说过不在一起的原因。
回过头来说下，他俩到底是什么情况，网上搜了搜几乎没有信息。
看资料史策93年，王皓96年，史策比王皓长3岁，一直以姐姐的身份教了王皓很多，二者亦师亦友，但友达以上恋人未满。
为啥，我有个猜测。首先，两个人之间肯定是有爱情的，而且是相互的，这个毫无疑问，眼神、微表情是不会骗人的。节目表演完，两个人在台上的那些小动作，有恋爱经验的都知道有多亲密。
但是，两个人的确没有在一起。
读信那一段，明显看出王皓是设定不设防的，真情流露，但史策在隐藏，在伪装，在竭力控制情绪，显得自己没那么在意。
她在装什么，为什么要装？
我猜史策应该有一个感情非常深的男朋友，可能已经相处了很多年，到了谈婚论嫁的地步。她跟王皓是真爱，但是怎么办呢，跟之前的男友也不是假的啊？所以才没有毅然分手和王皓在一起。
是的，跟很多人的想象不同，爱情不一定具有唯一性，哪怕是在同一时间段。你这辈子可以爱很多人，也可以被很多人爱，保不齐，有那么几次，你过于闪耀，导致档期太紧张，真爱们就重叠降临了。
人是很复杂的动物，感情又是最最复杂的东西，是说不清的。史策有这样的矛盾也不是不专一，我们没办法控制自己的感情和真爱出现的时间。
读完信的时候，史策仰起头来大笑，我猜是因为想让眼泪流回到眼睛里吧，那么那么用力的隐藏，王皓已经泣不成声。
倒没有“君生我未生,我生君已老这么悲伤”，不过是“恨不相逢未爱时”。
我一开始还疑惑，为啥最后失忆症的作品起了《披星戴月的想你》这么个名字，后来知道BGM作者的时候，才明白，这也是告五人的一首歌的名字。这应该是他们二者在节目中对彼此隐晦的告白，但是让人心碎的是，他们把自己爱情的结局也藏在这个作品里。
就是王皓看到他俩结婚照时响起的BGM，叫做《爱人错过》。
既然现实中无法在一起，他们就把在另一个时空里，对这份感情的期待，也藏在作品里。是的，不管怎样，至少在戏里，他们是在一起的，是彼此的唯一。
居然在一个喜剧作品里埋了这么多隐喻，也是没谁了。
真希望这个节目播完的很多年后，我在某一天打开手机的时候，刷到他们在一起的消息。
因为热度已经过了，可能热搜都没上，但是大数据请记得，推给我。
我还是隐隐的坚信，命中注定的爱人，不会错过。
6 ) 公开笑骂爱奇艺？一刀没剪全放出来了！
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
万万没有想到，我因为三毛而追上了一档综艺。
不是那个小孩，也不是那位作家。
而是加班熬夜的打工人头顶仅剩的三根头发。
这话还得从一条综艺视频说起。
某天我看到一段喜剧小品，名字叫《三毛保卫战》。
本来以为是个严肃题材，谁想到这里保卫的，竟然是头顶的三根毛。
视频讲的是一名社畜在经历加班熬夜、熊孩子薅头发等等辛酸之后，头上仅剩下三根头发。
三根头发想尽办法自保，但还是在一阵大风之后，断了一根。
在头发们最后发出“做毛不易”的呐喊时，我摸着自己的发际线，彻底蚌埠住了。
这个《三毛保卫战》，出自爱奇艺和米未制作的一档喜剧综艺节目，叫《一年一度喜剧大赛》（以下简称《喜剧大赛》）。
追完了才发现，这部综艺真是上头啊！
说实话，看到“喜剧大赛”这个名字，心里多少有点慌。
这年头各种打着喜剧名号的综艺节目，要么直接扑街，要么昙花一现。
君不见《欢乐喜剧人》最新一期评分都跌到3.4了。
喜剧综艺这玩意儿，可以说谁整谁迷糊。
不过好在《喜剧大赛》有一点值得期待，那就是发起策划人：马东。
之前米未联合爱奇艺推出的《奇葩说》和《乐队的夏天》都火爆一时。
似乎马东这个人有化腐朽为神奇的能力，什么东西到他手里仿佛都能拔高很多。
而在认真看完《喜剧大赛》第一轮竞演，我不得不感慨，马东的眼光真是可靠啊！
《喜剧大赛》有两个特别新奇的地方。
一个是参演的演员既不是成名已久，也不是草根，而是处于行业腰部的演员。
他们之中有很多宝藏演员，只缺一个展示的机会。
（*蒋龙，《逐梦演艺圈》腰部演员）
再一个就是《喜剧大赛》主打一个很别致的喜剧种类，叫sketch show，也就是素描喜剧。
Sketch是英美的一种喜剧形式，在国内发展不算久。
线上的sketch视频，形式上很像《万万没想到》、《屌丝男士》这种类型剧，也就是一个个简短的段子。
线下的sketch表演和小品很像，只不过sketch场景简单内容简洁，像是在和观众玩一场小游戏。
sketch的特点就是短平快、稳准狠。只要抓住一个笑点猛攻，把人逗乐就行。
比如上周节目里的作品《时间都去哪儿了》，通篇就围绕这一个笑点：人越是时间紧迫就越是想刷手机。
一个手机上瘾的青年，要在两小时内交稿。
可每当主角准备工作时，手机上社交软件就会发来推送。
主角在极度的挣扎后，先后被微信的小红点、微博的大瓜和抖音洗脑的BGM征服，决定就刷五分钟。
有过经历的都懂，所谓的“只刷五分钟”，都是起步半小时。
这个作品推荐大家去看一看，同样患手机拖延症的病友，肯定会对这种“只刷五分钟，过去半小时”的病况深有感触。
而这就很能体现sketch的结构，围绕一个笑点反复折腾，简洁明了，不整别的幺蛾子。
很多人对喜剧的印象一直还停留在相声小品脱口秀，而且脱口秀在很多人眼里就是单口相声。
所以Sketch的出现已经让很多人眼前一亮，不过更亮眼的是，演员们并没有被形式所束缚住。
选手们在把握住“短平快”节奏的同时，还带来了音乐剧、漫才、默剧、小丑剧、独角戏等等形式。
比如漫才，原本是日本的喜剧形式，类似于相声。
不同的是，漫才演员不分捧逗，而是一个负责装疯卖傻，另一位负责吐槽。基本上每句话都是一个包袱。
然而漫才也因为节奏太快、信息密度太大，在国内一直水土不服。
强如李诞和王建国这样的脱口秀演员，在尝试一次漫才之后也彻底放弃了。
直到《脱口秀大赛》第四季中，肉食动物组合漫才表演的成功，才把这种喜剧形式带到大家的视野。
而在《喜剧大赛》第一期竞演中，就出了三个漫才作品。
尤其是胖达人组合带来的《大巴车上的奇怪邻座》，一出场我就直呼“地道”。
故事发生在一辆大巴车上。蓝衣服小哥的邻座，是一个脑子有点问题的乘客，非说自己是蓝衣小哥失散多年的双胞胎兄弟。
面对这么无厘头的事情，蓝衣服小哥开始疯狂吐槽，所有的笑点都在两人的一言一语中。
不过人的笑点总是不一样的，有些人可能看不懂漫才的笑点在哪里，有些人觉得默剧没意思，也有人觉得小丑戏演的又臭又长。
不过没关系，这里的喜剧种类够多，能让大家萝卜白菜各爱所爱。
除了形式新颖以外，最感谢这档综艺的，就是喜剧终于不再尴尬了。
拜一些无脑煽情的小品所致，“喜剧的内核是悲剧”已经成为了烂大街的戏谶。
各大喜剧综艺里的喜剧作品，好像不拔高不煽情，就没办法演。
没想到《喜剧大赛》是一股清流啊。
这些演员搞笑不靠强行误会，动作不用一惊一乍，煽动情绪也不再比谁嗓门大。
看惯了夸张式表演，再看这种自然而然的表演，体验到的是从毛孔沁入心脾的舒服感。
有的作品是纯粹的爽剧，看着就发笑。
比如《一心不二用》这个作品里，把“音画不同步”这个梗，用肢体动作表现出来时，全场哈哈大笑。
虽然在笑完了什么思想体会也没留下，但起码看着不难受，还能让人开心舒服。
而有感情戏的作品，大都选择比较高级的手法表现，让观众在笑中感动。
在上周作品《爱人错过》中，男主在女友离开后真诚道歉并且追了出去。
按照以往的尿性，怎么也得大声呼唤真情拥抱，再配上感人的BGM赚观众眼泪。
但在这个作品里，最后和解时，只用一个窃喜和傲娇的小表情，取代了感情爆发的戏码，让人感动而不尴尬。
这样的节奏实在太舒服了，我终于不用像以前那样，一煽情就赶紧点红叉退出视频。
最后要夸一夸这部综艺的编剧和演员，他们真心从观众的视角去创作。
他们关注的笑点，就是我们日常生活中的痛点。
在第一个上场的小品《互联网体检》中，演员把付费超前点播、非会员限速、弹窗广告以及直播带货等等问题盘点讽刺了一遍。
在爱奇艺看演员们痛骂爱奇艺，也是一大盛景。
除此外还有失恋、社恐、加班秃头以及讽刺娱乐圈乱象等题材的作品，全都戳到心坎里了。
而腰部演员的宝贵之处也就在于，他们对生活的痛更有体会，所以演绎得真实动人。
另外这也是少有的尊重编剧的综艺节目。
在精彩作品演出结束后，嘉宾们会自然的采访编剧，让演员和编剧共享荣耀。
甚至徐峥老师在现场挖墙脚，签下了一名宝藏编剧。
这让我们关注到了一个好的作品幕后，还有编剧的努力。
夸了这么多，当然还要说一说问题。
任何一部综艺都难免有很多槽点。
比如知名演员的权重更高、比如嘉宾的职业假笑和高情商点评等等。
但这些都是小问题。
最让人担心的，是接下来的竞演作品还能不能保持水准？
第一轮竞演的24个作品，真正做到了百花齐放，题材和形式五花八门，表演也都很专业。
而且节目雅俗共赏，十几个作品总有能戳到你笑点的。
但是这些作品大都是精心准备的，甚至有苦练两个月的。
当这些想法创意一次被泼出去后，后续仓促的创作还能保持高水准吗？
以往的喜剧节目都有这种现象。节目的前两期各路人马争奇斗艳，再往后迫于创作的压力，大伙就只能攒段子拼节目。
从第二场竞演的表现来看，已经隐隐有这种趋势了。只希望选手们的素材还能撑下去，不要烂尾。
毕竟找到个既有趣又下饭的节目不容易啊。
千言万语总有个头。
今天就先聊到这里。
喜欢《喜剧大赛》的伙伴别忘了点个赞，在评论里交流讨论你喜欢的作品。
我们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：烷烃
7 ) 国产喜剧综艺总算让编剧走到了台前（同步更新中）
1月7日更新
这么认真的颁奖典礼真的非常真诚，我们一年一度喜剧大赛真的值得。
首先谢谢制作方，能够看到编剧对这个行业有多重要，其次希望好的作品能够形成良性循环，我很感动也很开心能够看到这样的颁奖典礼，在我看来它比金鸡奖带给我的惊喜更多。
但是和金鸡奖一样，它的毛病也挺多的。
第一分猪肉又来了，为什么一定要分猪肉呢，有那么多好的作品没有发奖，我真的很困惑，另外你们的猪肉也没分好呀，请问是不是有个组合叫江东鸣？《生日快乐》和《先生请出山》不够优秀？所以他们一个奖都没有？既然分猪肉，就分平均一点吧！
第二关系户的问题，看完了一整季，我之前一直忍着，尽量不批评人，只表扬人，我实在是忍不了了，最后一部毕业大戏了，金靖你究竟在演什么，你的台词和表演基础功都不扎实，但凡你有蒋诗萌二分之一的能力，我也能忍着把你们社团的节目看完。没想到毕业大戏了我最终还是骂人了，是谁决定把这么重戏份的角色分给金靖的，实在是太尴尬了，堪比金鸡最佳女主提名刘浩存，最佳女配提名周也，实在是太尴尬了。
12月24日更新
陪伴了这个节目快两个月了，要结束了，真的很不舍，没想到一个喜剧节目，最后打动我的却是他们的团队精神和人文情怀。
来盘点一下一直都没有拉夸过的组合吧，首先皓史成双不用说了，能够像一部电影一样在一个综艺里演完一生的爱情，真是完美，他俩在舞台上的感觉和默契就像是一个半圆遇到了另一个半圆，珠联璧合。
三国团队也是如此，《生日快乐》证明了他们优秀的创作能力，希望他们能够把陷阱喜剧发扬光大。
此外一些优秀的配角，叶浏，蒋诗萌，贝贝，还有那个演保安的配角，尤其是蒋诗萌，能参与创作，演技还好得惊人，哪里都能上，什么都能演，真的是厉害得离谱。
但是这一期让我真正惊艳到的是蒋龙，张弛
因为到了这个阶段，基本都在总结和盘点了，观众缘已经培养起来了，但是他俩，依旧在创作，艰难地寻找着作品的立足点，在他们心里喜剧永远不只是喜剧，它是梦想。
无论是这个节目的制作团队，导演，还是编剧，演员，似乎在拼尽最后的力量去造一个梦，告诉你高山流水终会相逢，这个圈子总有人真的热爱。
这些人，很难，我知道，这个节目也只是昙花一现，我明白。
但是我相信相信的力量。
12月19日更新
这个节目值得九分以上。
因为他足够的人文情怀。
艺术，需要真诚，需要热爱，需要一颗又一颗炽热的心灵，而人文情怀是一种善良和包容，是一种对人的尊重，无论是演员还是观众。
无论是志胜一击还是五条人的发廊，我能够感觉到演员们对于新来参与合作的朋友的尊重，对角色的尊重，对喜剧的尊重，对人本身的尊重，在志胜一击里，对于徐志胜这个人物的设计，皓史成双很温柔，这个角色的形象，很容易被滥用，但皓史成双没有，其实之前民政局那里对于宋木子这个演员的类似羞辱的言行，我很不适，尤其是反复地说什么所有演员里我唯独不接受他，又丑，又油，还不是以开玩笑的形式，是很正经地说的，当时我就很不舒服。五条人是一个很随和的很有趣的组合，但是三板大斧子很快地与他们融为了一体，无论是对于五条人还是徐志胜，三板大斧子都用一种很温暖的方式让他们也成为了这个社团的一员。
不是把他们当做嘉宾，而是让他们变成社团的一部分，这是这个社团最动人的地方。
王皓和史策是优秀的编剧，也是优秀的喜剧演员。
蒋诗萌这个演员真的让我很惊喜，不但演技出色，她还能参与编剧，很了不起。
最后我感受到节目组也被这种情怀影响，我们是个喜剧的节目，不应该有悲剧的结局，虽然我们力量很小，但我觉得一根火柴也能点燃整个星空。
12月12号更新
由于上一期的争议，这个节目差点没能让我坚持下来，但是我这一期又哭了，这是我第二次哭，我现在谢谢节目组，真的谢谢节目组，给这些好孩子，好演员，好编剧，好艺人机会，真的感谢。
首先聊一下大锁，之前我一直没有get到大锁，这一次我从个人的角度，纯粹情感的角度感谢他，你不知道一个热爱小品的人有多讨厌现在的春晚，你不知道一个热爱电影的人有多讨厌现在的某些风气，我不是说这个东西它本身有多么多么的令人厌恶，我讨厌的是这种敷衍观众的态度，我讨厌的是不真诚。
走艺术这条路，你不真诚，不热爱，你就是不配，我话放这。
资本控制下的娱乐圈，缺少真的热爱，热爱和工作是不同的，真正热爱的编剧，导演，演员，打光师，摄影师，武术指导，美术指导，服装设计，造型设计等等工作者得不到应该有的尊重和认可，拿不到可以糊口的工资和荣誉，他们在被迫转行啊！因为资本的敷衍，因为一些人的高傲和无知，所以当大锁彻底揭开这面具的时候，你不知道我有多爽。
哈哈哈哈哈哈，我沧海一声笑。
喜剧天生有讽刺，喜剧天生带反骨，终于出来了这一层，终于勇敢了这一次。
真的，我发自内心的感谢这个节目。
紧接着就是魔鬼组合，蒋龙张弛加六兽，又是《最后一课》的团队，我必哭无疑了哈哈哈哈。
这次展现的主要是张弛的表演天赋，我就觉得奇怪，内娱真不是人呆的地方，这俩表演，唱歌，跳舞，戏曲，武术，乐器，为啥现在才被人发现，这科学吗？这合理吗？又是梦想的主题，每次我觉得被资本敷衍，都以为梦想是假的，结果总有小天使告诉我真有梦想，原来真有人在认真逐梦演艺圈啊，你们俩干嘛呢？仙鹤进了野鸡厂，这圈它值得吗啊？
看完这一期，我觉得娱乐圈它不配啊，它哪配得上这些孩子，这些好编剧啊，呸！
12月9号更新
因为新的一期有很多争议，我也很不舒服，所以一直没来更新，不过最终还是决定再给这个节目做个连载。
首先我认为从小花园就可以看出来，金靖不适合做编剧导演，她和于奥夫妇比起来能力差得太远了，之前的结婚登记那个本子可以说没有于奥铁男，根本不可能成功，其次金靖的各方面水平在这个社团里平平无奇，实在是不知道她如何留到了现在。
然后这一期徐峥老师也让我觉得很奇怪，常诚走本来我就不理解了，拆了漫才就更奇怪了，常诚这个演员的喜剧气质是很特别的，我不觉得有可替代性，漫才组合磨一磨还可以出更多好作品，我非常地不理解。
紧接着这一期让我很惊艳的只有《反诈银行》
这一组六兽老师和松老师的本子很好，其次人物细节很突出，每个人物都立住了，可以看出每一位演员花了很多时间打磨细节，他们不仅仅需要演一个角色，而是需要在立起来的角色基础上，演出戏中戏的效果，演员演技都很好，所以这个节目做出来就很精致。
时光倒流和演员的舞台动作编排都是很优秀的，掌控了舞台的空间，使得整个空间被完整利用了'，这是三板一个很优秀的地方，《爱人错过》也是空间利用得很好。
另外他们的观众缘真的很不错，我每一位都很喜欢，再加上他们的主题和中心非常突出，没有为了煽情而煽情，而是让所有的人都进入到了这个情景里，所以很让我感动，这就是团队精神的感觉吧。
11月27日更新
咱们就是说这个节目，让我一整个惊喜住，这一期可以盘一盘的还蛮多。
首先聊一聊六兽王皓史策这一组老搭档，首先那个药水反转这一趴的剧本惊喜给足了，可以说很到位。表演上面王皓和史策这一组的配合感，比如像“诶，你看我手上有个倒刺，你别碰我等等”只有他俩给得出这个感觉，这就像春晚固定搭配似的，就这种劲儿感觉像当年春晚鼎盛时期的小品搭档，别别扭扭小情侣感觉，一路追下来的观众已经是习惯了，所以一下子顶出了非常高的分数，这个就是演员的观众缘。
还有一个典型的观众缘组
蒋龙张弛这组也是特别吃观众缘，观众看着他俩，还有顶级配角张叔就想笑。但是这组的本子很明显没有浪漫泄露的本子细腻，但是演员能力太突出了，张叔的那个魔术花活，蒋龙张弛的RAP编排贯口，甚至王皓的那一段把字幕小姐姐唱麻了的东南亚Rap观众看着就喜欢。
这个节目已经成了气候，一直追下来的人不看是不成了。
春晚要是能养出这么一批有观众缘的演员和作品，也不至于今天这个收视率了。
接着聊一聊我觉得最好的两个剧本
一个是
刘关张的《生日快乐》，处理得很好，剧本和演员互相成就，冰箱想要电线长一点更自由的伏笔从开头一直拉下来，每一个包袱都很精致，吃蛋糕那儿，典型的陷阱喜剧，我get到啦，以前从来没有喜欢过的喜剧类型，从请出山开始才觉得很有意思的，蒋易他们真的是很成熟的喜剧团队，就是最后的煽情略短一点点就好了。
第二个高质量剧本是《当男人踏进民政局后》，那个龙的包袱本来还不算好笑，金靖后面那段平静的叙述给我逗乐了，第一次感受到了金靖的幽默感，咱就是说给刘胜瑛和周铁男点赞，优秀的编剧又多了俩。
11月20日更新
这一期我最喜欢的依旧是六兽老师的本子《走花路》，这是在《最后一课》之后，第二个看哭我的本子。这个本子不能说多么厉害，就是让人觉得恰到好处。哀而不伤，乐而不淫，又能引发人们的共情。
黄澄澄和叶浏这两个演员的演技加成也非常明显，至于史策和王皓我就奇了怪了，这个长相为什么就又好看又适合演喜剧，一般太好看了，就不太适合喜剧，可能这就是天赋吧哈哈哈哈哈。还有这个胖胖的女演员，演技也很不错，非常可爱，完全在我的萌点上。
聊一聊演员和剧本严丝合缝系列，对就是朝阳男孩和于奥编剧的“掉凳组合”。
这个本子特别考验演技，要先把角色立起来，再表演喜剧，完全是电影的模式，和《笑吧，皮奥莱维奇》一样，很精致的表演，这里面的梗也很有他们自己的特色，复古包袱，二人转等等，这个团队很适合长篇舞台剧和电影的制作，非常有质感。
然后就是我以前一直很不喜欢，现在终于get到了的漫才喜剧和陷阱喜剧，就觉得很无厘头很神经病但就是很好笑。
比如这个《父亲的葬礼》
还有《先生请出山》
这个土豆和吕严的漫才团队，还需要继续打磨一下，但是这个蒋易，李栋和陈天明的三国团队，基本上就没什么问题，直接成团演出都是很完整的。
11月13日更新
谈谈好笑与价值的问题，我认为喜剧首先你要足够好笑在笑声中才能引发人们的思考，就像悲剧，你要先足够动人，才能使人反思，有些编剧连故事都讲不明白，演员的表演浮于表面，就不要谈上不上价值的问题。
不得不说《最后一课》直接封神，六兽老师再多来几个娱乐圈就有救了，可惜现在娱乐圈不稀罕六兽老师，把钱都给了资本推出来的辣鸡。
喜剧的内核是悲剧，让人哭着笑的喜剧才是好喜剧，这是我我第一次哭了，原来我们有那么多好演员，好编剧，连饭都没得吃，想转行，原来当年在学校里最热爱台词和表演的那帮孩子，没几个能出头，但是却依旧坚持，这是资本控制下的娱乐圈现状。
这一次蒋龙和张弛的表演，无可挑剔，从动作神态台词到节奏，都无可挑剔，我不敢想连斛珠夫人这种东西的主演都能在娱乐圈里风声水起，而张弛却因为一个舞台的分特别高哭了，不敢相信自己会被认可，真的还有很多爱表演的好孩子连舞台都没有，天天资本把一堆台词都念不好的垃圾推到我们面前。
居然连哭得出来都成了有演技的代表，不知道该说什么。只觉得伤感。
11月8日更新
不知道六兽老师还有多少惊喜等着我们，现在我一看到他编剧，我就知道稳了。
这期我最喜欢的是王皓和史策的《爱人错过》，这就是天注定的好剧本，和前面的《杀手》那个本子一样，从选角到戏剧结构，再到主角配角的演技真的很不戳，这个编剧老师也真的很有意思，又是六兽老师哈哈哈，六兽太牛了，这个老师的本子我太爱了。
就像大锁说的，这个节目最好的地方就是重视编剧，不重视编剧，再好的喜剧演员也白搭，本子好了，演员演技到位了，就是锦上添花，在加上这两个年轻演员，太适合这个爱情剧本了，基本这几年春晚都没出过这么好的合家欢爱情小品了。
这个本子还有两个地方我必须提一下，
第一个是节奏，不快不慢，像杀手那个本子，拿捏到位
第二个戏剧空间，首先演员是有运动感的，把舞台用到了极致，其次利用不同的空间做出了四重窥探，一是主演互看，二是配角观赏主演，三是主演看配角和观众，四是观众看配角和主演，这个舞台空间感拿捏得很好
这编剧六兽老师，真的很不戳哈，基本是最强了，我的个人审美，这喜剧这期最有意思的。两个演员也是，上春晚吧哈哈哈，太适合春晚了，不行，我现在觉得春晚配不上我们这么好的演员和编剧哈哈哈哈。
11月2日更新
第三期相比一二，略单薄。
但是有一部作品让我惊艳，就是《笑吧，皮奥莱维奇》，这部作品比较独特的在于它对于喜剧创作的技巧的解构，它把喜剧创作方法，变成了笑点，比如相声里正反话，脱口秀里的谐音梗等等，用一个大的不能笑的设定，装进去了一堆笑话。更秒的是这里面有很多包袱埋在前半截，后半截都响了，超越了这几年春晚小品了属于是。
这里面编剧于奥仅仅用了两天的时间就改出了本子，拉踩一下准备半年的春晚，还有经常抄袭韩国小品的某位票房赢家喜剧演员。
朝阳男孩的表演也非常生动，尤其是扬帆和冠朝，长相很有喜剧演员的味道，当然铁男和编剧是两口子自然不说了。
这几个人在喜剧的道路上一直坚持，又当编剧又表演，接近十年，希望能够有更多的平台。
一年一度喜剧大赛第一期和第二期同步剧评（优秀编剧和喜剧演员记录）：
国产影视的编剧环节往往都是最弱的，这就导致了优秀的演员失去了发挥的机会，我们不缺好的演员，但是缺少'顶级的编剧和顶级的喜剧演员。
造成这种情况的原因是因为编剧的待遇实在是太差，赚的钱和拥有的荣誉都和才华不成正比，而在这个一年一度喜剧大赛的舞台上，终于给了编剧足够的尊敬和赞赏，让我们记住他们，并且明白他们才是应该捧红的人。
至于顶级喜剧的缺失完全是因为一些浑水摸鱼的宵小之徒把喜剧当做了来钱的工具，使得粗制滥造的东西总是占据主流视野，其实喜剧就像周星驰的那样，也可以很精致。
我将会在这里同步推荐我观看综艺过程中觉得优秀的演员和编剧，当然演员我会从喜剧天赋方面来考量，仅仅代表个人审美，不具有决定意义。
首先是第一期上里给我印象很深的编剧阿Gin，她想出了音画不同步这个点子，从而有了一个很棒的剧本《一心不二用》，至于演员方面感觉比较一般。
然后是人拟成三根头发《三毛保卫战》的编剧多明老师，太厉害的剧本，虽然这一组演员都不错，但是都是正剧演员，而他只打通了一个关节，就让一部戏剧越正经越搞笑。
第二期呢，倒是发掘了一些优秀的喜剧演员，比如西城姐弟，哇塞尹贝希这个演员的表演能力，模仿能力和台词能力瞬间让一个一般的剧本变得很高级，弟弟也配合的很好，她俩就算失误都能完美解决，她俩给我一种香港电影鼎盛时期的喜剧演员的感觉，前途不可限量。
紧接着就是我心中编剧和演员配合非常完美，堪称这两期的顶级之作《这个杀手不大冷》，这部作品成熟到徐峥老师想现场把编剧签下来，喜剧表演，悲剧内核，逻辑冲突，戏剧冲突，故事情节圆融完整。完美的动作，神态，甚至两位演员的音乐水平也非常到位。
六兽老师的这个本子加蒋龙和张弛的表演值得几十万。
当然两位的长相和气质还有艺术天赋，继续努力，有机会进入一流的喜剧演员行列。
前两期我比较惊艳的大致就这些，这么好的综艺值得大火啊，感觉是真有用心在发掘编剧和演员。
这些话剧演员真的有质感，非常期待下一期，会继续同步更新哒！
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看，comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相，狗坨子还是底，就像史航评论的，再漫不经心的人也能看出区别来。
史策大锁武六七前三啊！武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴，非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
脱口秀遇到李诞是幸运的，sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐，不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说，是喜剧行业的悲哀。
第一期，我笑惨了！第二期，依旧slay！生活不易，只有看看综艺暂时解忧，这个综艺可以。
3＋。开头：不确定还要不要继续追，基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾：你们有这个能力，大佬们都看到了，加油。好作品还是太少，第二季请多请些好编剧！
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
马东做辩论、做乐队、做喜剧，不过是换很多方式表达。
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
好看。我只能说还是马东信得过，不喂屎
是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉……兄弟，你砍到我了
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！
比想象中好笑的多，我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了，直播那个那么尬评分却很高
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达，不就是这个作品的现实映照吗？勇敢，浪漫。
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。
赛程这么密集，作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来，大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了，创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大，金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕，看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情，做辩论做乐队做sketch，其实都是一件事，就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说，马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人，是切实手中握着资源还坚持想让贵圈（or我国娱乐环境）变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同，他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面，如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
宗老师太强了，很撑台的演员，正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新，节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题，有点太刻意了。