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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 你的人生是你最好的戏
我对许鞍华不结婚这件事一点都不觉得稀奇，甚至觉得像她这样性别模糊的人和一个明确性别的人共度一生才会觉得怪异。她有很明显没有性别的时候，比如往拍下雨戏的周迅后脑勺抹泥土的时候，她会说“对不住了阿迅”；在汤唯身边检查拍摄角度的时候被桌椅绊倒，躺在地上的汤唯倏地起身，许鞍华自己摔得不轻立刻按住汤唯，唤她，“没事的汤汤”；涂着口红蹲在内蒙古街边看景，被一个小孩拦住喊叔叔；下了飞机等团队时一根一根抽烟，被路过同下飞机的人群像老港电影里一样顺其自然借火。与此同时，她又常常表现出小女人的姣态来，为自己的容貌自卑，多年以来一直想把鼻子整高，想把手臂和腰练出线条来买一条吊带裙，剧组里意见难以调和拖拉进度她会生气地跺脚。
但这样一个走几部路就会气喘的老人只有在比自己更显老态的妈妈面前表现出些许青壮年的有力来，即使被冠以各种史无前例彪炳史册的称呼，但依然和妈妈住在用步步高DVD放碟的老房子里，不喜欢名牌包是因为放不进去A4纸，一辈子始终没什么钱，没什么人缘，苍老是脸上不可逆推并逐步牢固的法令纹，像病变细胞一般扩散在全脸，蔓延至不灵活的手脚，但恳切好好拍电影、好好拍好下一部的心愿却像本杰明巴顿奇事一样，逆着苍老的身体显露出赤诚的衷心来。
2 ) 后悔这么迟才遇见许鞍华
这部片是在CUHK读文化研究时，老师在纪录片课上推荐给我们的，当时没想着认真来看，几个月后的线上毕业典礼的今天，回想起在香港的那段日子，突然就有了看这部片的mood，看完就后悔了，后悔这么迟才遇见许鞍华导演，在此写一点感想。
好好拍电影这部纪录片带观众走进了一个真真实实的人，或许这就是纪录片的魅力吧。记住了一个爱抽烟的，对电影特别热爱投入的，坦率承认自己害怕票房不好，想证明自己的、对容貌不自信的，跑宣传体力不支的…有着种种“小缺点”的许导，如此可爱。片中许鞍华走在香港的街头巷尾，坐地铁、吃菠萝包的镜头，让人感觉她就是一个身边随处可见的普通人，但是她又有这么不普通的对电影的坚持和热爱。
片头描述妈妈的故事，片尾讲述年龄的老去、做宣传的时候体力不支。身世与变老，人的来历、人的归途，生与死这两大人之必经路，在这部片子里能看出导演的结构安排，也是许鞍华电影里的常驻命题。
在片尾许鞍华导演在的士司机上提出的本土的矛盾，此本土非彼本土「到底香港的local culture 是什么？」或许香港的全球化之于本土性，就如同许鞍华妈妈日本人身份之于许鞍华，没有纯粹的本土，混杂即是香港的本色面貌，非要抽出这层关系，香港便不再是香港。许：「如果不讲这些（外国输入），就更加定义不了自己」。
片尾中秋的片段，不禁马上联想起女人四十、天水围的日与夜中的中秋场景，很温暖。
关于女性主义。戴锦华教授曾说过她最为敬佩的女性主义的导演，或者最能称之为女性主义导演的，就是许鞍华。纪录片中未曾过度渲染凸显女性主义的一面向，但是犹记得有一幕是许导在车上说了一句（大概）「都拍到六七十岁了，还有人觉得你是个女的不会拍电影」结合片中有被采访到的朋友说，许鞍华导演是孤军奋战的。不可否认的是我们能见到的女导演真是太少了，我们需要的不仅仅是女性的创作、女性的话语体系、具有女性的真实生命经验的荧幕形象，更需要的是女性榜样，如同许鞍华导演一样。
3 ) 许鞍华导演真是太可爱啦！
当我看到电影中，70岁的许鞍华导演的精神与体态都还那么好，还那么干练地工作，优雅地出席活动，我想到的是，我70岁的时候是否能保持成这样。所以当听说有营销号用“丑”来形容许导演以哗众取宠的时候，真是令我大跌眼镜。你到底是怎么得出这个结论的，你是有多自以为是又目中无人？
我在看电影前对许鞍华导演有一点点的了解，以前看过一点书，看过《客途秋恨》，我知道她身世复杂且富有传奇性，不知道的是，原来她自己也是16岁的时候才知道妈妈是日本人，谈到自己曾经反日觉得很讽刺。看她面对屏幕自己讲自己的身世感觉还是很不一样。原来“鞍华”的“鞍”源于她出生的地方鞍山，所以她拍萧红，大概也是源于她对故乡东北的寻根。
我知道她给胡金铨做过助理，她是香港电影新浪潮的代表人，我不知道的是，她没有签公司，没有自己的山头，所以她随时面临找不到人投资的情况。
我知道她的电影富有人文关怀，现实思考，她在电影艺术上的成就，她在业界的声望，我不知道的是，原来她在香港的住所是那么小小一间，原来身为大导演的她经济状况却很一般，深处名利场却对物质没有太强的欲望。她一边说自己不会赚钱，一边又说我就不信自己赚不到钱，穿着“钱不够用”的文化衫的样子真的是好可爱！
我知道她电影里表达的思想与价值观，我不知道的是她在电影之外也将其一以贯之，做到知行合一。她非常的真实且勇敢，以她的处境，还可以坚守自己的心，不去说违心的话，违心的去站台，唱赞歌。
在《好好拍电影》里，我看到她在片场工作的风格，她发脾气的样子，也看到她对女演员的亲切与温柔，她往周迅身上摸泥水的时候还要道歉：“阿迅，对不起了”，她在汤唯旁边摔倒，她还要安慰汤唯：“汤汤，我没事”。
我们喜欢看名人传记是因为我们好奇别人的生活，我们希望能从中有所领悟来为自己的人生指点迷津。如果我有足够的天赋，足够的努力，我最希望的就是成为许鞍华这样的人——有知识，对世界有关怀，对物质很淡泊，与世俗生活保持一定的距离，找到了一生的热爱，并有所成就，简而言之就是一个单纯的艺术家。
我自己对恋爱、婚姻生活其实是燃不起太大的兴趣的，所以我很想听听许鞍华对自己一生没有结婚生子这种情况的真实想法，其实她这样的经历对我这样的女性是会有一定的鼓舞作用的，我会觉得她一个人不是也可以生活得很好吗，人生本来就不是只有一种模式与方向的。
一开始我以为电影不会涉及这个比较隐私的部分，没想到中途还是小小的讨论了一下。总结原因的话，一方面她也是对婚恋的问题上没有太大兴趣，她还是更多的心思都放在了电影上，另外一方面是由于她对自己的外貌不自信，那她自己也讲，对长相不自信的人其实很难去谈恋爱的。那其实这一点还蛮可惜的，因为她年轻的时候真的蛮可爱的，如果脸再瘦一点，就是很漂亮了。
但是她是真的不满意自己的外型，她觉得自己鼻子太大，有法令纹，还有眼袋，我想说那好像是卧蚕，我和她有同款的堪比眼袋的大卧蚕/(ㄒoㄒ)/~~，但她年轻的样子比我可爱多了。因此，她最后也没有穿那件红色的礼服出席颁奖礼，我和张艾嘉同款遗憾，因为她穿那件红色的礼物真的更靓。
从影片中也能看出导演对许鞍华的尊敬与满满爱意，她抱小猫的样子，她坐着轮椅还烟不离手的形象，她喝醉酒会念莎士比亚的习惯，她刚说完自己想健身，镜头就切到她吃着美味的菠萝包的一脸满足……
还有她同学说她思想悲观，她撒娇地反驳：“我还以为我充满阳光呢。”
哈哈哈，许鞍华真的是太可爱了！
4 ) 从杨德昌到许鞍华，好好拍电影
最近看完杨德昌早期的两部电影，又开始莫名疯狂的刷《十年，再见杨德昌》，看到那些昔日的合作伙伴各种吐槽杨导当年如何暴君式的拍片，有笑有泪甚至带点气，曾经的争执与误会，最终都化为了理解和感谢。
他的超高要求和严苛的变态程度非一般人所能接受或消化，被飙到怀疑人生成了常态，甚至频临决裂，但在拍摄的过程中，也因此营造出一种超强的凝聚力，一种未雨绸缪的预判能力和理工科系的风格，严谨到一丝不苟，极致的完美追求，和库神有得一拼。
或许就像张震和陈湘琪说的那样，杨德昌的表达能力远不及他的绘画能力，所以达不到他的要求，情绪往往会先行，不行就走，不行就换，态度决定一切。而他这种过分严厉的要求，看似是一种巨大的折磨和压力，但事后大家都会发觉从中获益良多。
从他们的采访中就能知道，想要拍好一部电影，一部能够载入史册的电影有多难，投入的人力、精力、时间和金钱，以及需要克服的难关非常人所能想象。
吴念真说过：“杨德昌以‘外来者’的身份观察，比起从小生活在台湾的他们来说，更具有清醒和客观的意识。“他电影的视角与核心思想其实都非常的犀利、尖锐，在新旧交替或是时代洪流中有着一种超前的预见性。
唐从圣也曾惊叹于杨德昌的未卜先知，开始他并不太认同杨导在《麻将》里貌似有些离谱的设定，没想到多年后竟在现实中神奇上演。
电影《青梅竹马》中侯导的那番话让人记忆犹新，很多人沉溺于短暂并带有些许希望的转变中，自欺欺人，以为会越来越好，而随着“真相”慢慢的浮出水面，越发的迷茫、困顿、颓丧……始终不知道自己要的是什么。
又会想起小明说的：“这个世界是不会为你而改变的。”包括震撼到哑口无言的《恐怖分子》。杨德昌真的就是一个能透过富有艺术性的镜头语言来充分证明自己是个相当牛逼的社会学家的高手。
怀旧的无用，过往的逝去，迎新的虚无，渺茫的希望，无奈的蜕变，人其实处于一种十分尴尬和彷徨的状态中，而杨德昌很精准地捕捉到了这点，片中角色在特殊时代和背景格局变化的影响下，起到一种放大式的呈现和反思，现在再看依旧相当厉害。
写了太多的杨德昌，主要是最近沉迷于他的作品。讲到拍片，关于许鞍华导演的一部纪录片《好好拍电影》，受到了很多人的关注，是近期我个人觉得很值得一看的新片，诚挚而感动。
许导可以说也是一位把自己完全奉献给电影的导演，谈及曾经对于感情有没有过遗憾或者悔意，对于分手，她反倒乐呵呵地松了一口气，如释重负，感叹可以专心拍电影了，从许鞍华的言谈间就能发现她是一个特别真切而有趣的人。
杨德昌对于台湾不像起初的侯孝贤和吴念真那样，有不少情怀或者感念的成分在里面，但香港对于许鞍华来说，不单单是一座城市那么简单，黄金年代的消逝，换来的是不得不北上寻求资金与合作的必然结果，但许鞍华电影的核心背景可以说一直没有离开过香港。
杨德昌和她都有一个共同点，就是绝不轻易妥协，例如《麻将》中一镜到底的执着，而许鞍华的执着便是对于投射进电影里对于香港的认识与察觉。就像片中提到她一天要走很多的路来深入市井记录周遭，很多地方不拍就没得拍了。
记得曾经听一位大佬说过，好的导演在作品里都会带有一定的人文关怀，只不过表达方式不同而已。许鞍华曾拍过很多不同类型的电影，就如刘德华说的那样，她不过是想假借商业片的壳来表达其中偏于艺术的深刻思考。”在看似变化的探寻过程中，“灵魂”实际从未动摇过。
在香港这么现实（被侯导的精彩描述逗乐了）和商业化的大环境中，许鞍华始终没有被名利所裹挟。从胡金铨的“徒弟”，到电视台的吵与泪，再到后来“新浪潮”时期的一鸣惊人，源于生活的灵感，比男人更有掌控力的女人，从很高的起点开始拍出自己独到的影像风格。
有过成就，有过低潮，至今依旧过着十分简单甚至有点清贫的生活，拍着有上部没下部且不怎么赚钱的电影，但她还是那个留着波波头戴着眼镜随性自在有着爽朗笑声爱谈笑风生的许鞍华，还是那个懂得变通妙语连珠烟不离手常出现在颁奖礼上的香港导演。
除了让人意想不到的实际与年龄差，时间在她身上没有留下太多刻意的痕迹。东北、澳门与香港；电影（老婆老公）与文学（情妇）；和母亲的生活；聊电影可以，“祝福”免谈；出发点的不同；不注重物质需求；拍片，获得价值的唯一途径。
人生起起落落，时过境迁，却没有带走她对于电影和香港的那份挚爱。即便脚力跟不上，眼神不好使，会有心无力，在只喜欢拍片和不再适合拍片中纠结与徘徊，但我依然坚信未来还能看到不少许鞍华导演的作品，作为一个影迷，希望能拥有这份幸运并期盼着。
欢迎关注 | 首发公众号：yuchishangjiu
5 ) 好好看电影——我的年度最佳纪录片预定
（首发于个人公众号：1000waystolive）
《好好拍电影》应该是我今年看过最好的人物纪录片了。
这是一部极其有份量的片子，许鞍华的创作历程、性格作风、个人生活都一一展现在镜头下，没有任何“煽情”之处，我却好几次看到鼻子发酸、强忍眼泪，被她彻彻底底、毫不遮掩的赤子之心震撼了。
如果无人介绍的话，穿着一件印花宽松上衣走在街头的许鞍华，就是一个最普通的香港师奶，甚至连伏桌工作的样子都像个退休的国企老会计，跟“文艺”“导演”一点都不沾边。
她一直对外貌非常自卑，上学的时候觉得恋爱与自己无缘，就埋头读书，后面甚至连“特别想整容，医生让我整哪里就整哪里”都说了出来。看到她父母的老照片，我明白了她为什么对自己的外貌耿耿于怀，她的母亲年轻时可真是一个美人。
为了达到想要的效果，她经常在片场跟人争执吵闹、发脾气。但合作伙伴和工作人员说，她事后都会道歉，给大家买奶茶和菠萝油。
然后下一次不满意的时候还是继续吵。
这里的“吵”其实就是争取自己的权益。我想，女性尤其要警惕“人缘好”“好相处”这样的评价，不要怕争执与冲突，首先要把事做对、做好。 她对钱毫无概念与规划，生活俭朴，没有结婚生子，带着九十多岁的母亲住在一间简陋的小房子里，用一生成全了“拍电影”这件事，是一个纯粹的电影人。
这部片子让我知道，一个坦诚到如此地步，交付了自己全部的热情与力量的人，会拥有什么样的人生状态：即使没有成功，也有足够的自我认可；并不算快乐，但值得。
那些能在任何一个领域做到杰出的人，也许并不是天赋如何，而是日复一日地努力投入，以及彻底袒露的赤子之心。
个人的成功，跟开明的社会环境肯定是分不开的。当年已经颇有名气的胡金铨，就让刚刚毕业的许鞍华担任副导演。施南生说，那时候整个hk的环境都不拘一格，不分男女，让许多女性都可以从事影视行业。
这样一个文明开放、包容自由的hk，让人如何不爱呢？
女性只要被给予一点该有的鼓励与肯定，将如何大放异彩啊。与她合作多年的女演员们，张艾嘉、张曼玉、萧芳芳……都是个顶个的优秀演员和导演，敬业、出品质量高且稳定。片中的萧芳芳接受采访的时候，思路与表达都清晰有力，真是才貌双全。 人生是极其有限的，真正属于自己的时间寥寥无几，大多数人眼中的“幸福标配”是结婚生子、工作体面、收入稳定……但其实，每个人对“幸福”的感受都不一样，俗世的幸福温暖却也平淡，燃烧的一生灿烂却也刺目——那样精彩而辛苦的人生，未必承受得了啊。
所以，不害怕成为一个异类，但也不担心成为一个普通人，就努力去追寻让自己幸福最大化的事物吧。
最后，肯定有人想找资源吧，在微信里搜“片名+资源”，基本都能找到。
6 ) 独一无二的许鞍华
《虹膜》稿件存档
《好好拍电影》这部拍摄许鞍华导演的纪录片目前正在香港上映，周末在迷影圣地的油麻地艺术电影中心，该片场场满座。我置身其中，黑暗中听前后左右时不时传来会心轻笑，感到空气里的每一颗分子都在跟一种感情共振——本地人对许鞍华的感情和对电影的感情。这种气氛，当下即让人怀念。
该片的导演文念中是许鞍华很多影片的美术指导，在合作《明月几时有》之时萌生了拍摄许鞍华的念头，得到本人同意，几年中手持摄像机一直跟拍许鞍华。许鞍华同意拍摄的理由是，纪录片如果能用心拍一个人，不管拍谁，都是一件值得支持的好事。
从成片来看，《好好拍电影》明显区别于阿萨亚斯《侯孝贤画像》或者塞勒斯《汾阳小子贾樟柯》等一类导演拍导演的纪录片，导演拍导演的目的总像是要找答案，找到即可。文念中拍许鞍华，则像是在对一个身边长辈和朋友没完没了地趋近，他的镜头捕捉到大量的真实而鲜活的日常时光，这些时光自带魅力，成为这部纪录片的底色。
比如许鞍华在家里撸猫，胖猫的脸却兀自瞥向窗外，窗外正有一只小鸟攀着玻璃往里望；比如她在片场看一个老演员在戏中深受折磨，自己也跟着痛苦和不忍，脸上的表情逐渐狰狞到好笑的程度；比如她站在罗湖口岸附近的某个垃圾箱旁吸烟，有两个男烟民来借火，又有一个男烟民来借火；比如她在路演的后台等着上台，浑身透着打工人的疲惫和无奈；比如她夜里从的士上下来，拖着大码的行李箱回北角的家；比如她在街市上看中医，中医一边看诊，一边喝着白兰地吃着叉烧饭；比如年过七十的她带着九十多的老母亲去老人院，却马虎得搞错了时间，于是哄着妈妈去喝咖啡。比如她整日都在香港街头漫游勘景，是张敏仪口中“香港走路最多的导演”。
一切都很日常而生动，像每一个普通人。
她谈论自己的方式，也特别像一个普通人。比如对外貌的不自信和对体力日渐跟不上的担忧。即便是谈自己的职业和创作，她也好像并不认识“成就”这两个字，只念着自己的弱点，一是自己写不了剧本（她在别处也说过，自己写不好中文，也写不好英文，才去拍电影。虽然没有几个导演像她一样毕业于港大比较文学专业），二是自己拍的电影总也挣不了钱，十年行衰运，时刻都觉得再也没有机会拍下一部片了，所以每一部电影，都是当最后一部拍。
每部都当最后一部拍的她，却是香港新浪潮一代导演里至今仍在拍摄一线，职业生命线最长的人（第二长的是徐克）。
她也是香港导演里涉猎的题材和类型最广泛的导演，广泛并非志趣，而是出于转圜，即不错过拍片机会，对拍什么“不强求”。比如现在正遭热议的《第一炉香》，也并非她“又要拍张爱玲”，而是原定的导演因故离开，身为监制的她接手来的机会。
在行运最衰的那两年，她还试过拍商业片《极道追踪》咸鱼翻身，认为自己“就代表商业片”的刘德华主动请缨，很快就发现许鞍华的商业片只是外壳，里面装的仍旧是她想拍的东西。
在许鞍华身上，似乎能同时看到香港导演的变通精神，和她自己独有的冥顽不灵。比如她的《千言万语》，当时身边的朋友们求她千万不要拍这种找死的题材，她则是死都要拍，结果票房果然扑街，但又在多年后成了她被人谈论和回顾最多的影片。陈果导演带着十二分的敬意说，香港导演都有各自的山头和帮派，只有许鞍华是一个人，多年来一直坚持着一条人文主义的路线，居然让她坚持下来，她是香港电影的奇葩，或者说是奇迹。
我相信很多人，尤其是一些对她的作品抱以苛责态度的评论家，看过这部纪录片后都会对许鞍华其人其作有重新的认识，并会重新了解香港电影的一条幽微的草蛇灰线一般的路径，一条远离“过火”和“癫狂”的紧贴地面和普通人的曲折而坚韧的路径。
影片的英文名是Keep Rolling，指在片场里不停机，也可以引申为“一直拍”或者“拍下去”，这既是许鞍华的历史又是她的现实，既是一种愿望又是一种精神。本片在内在脉络上承接了许鞍华本人于1997年拍摄的纪录片《去日苦多》。她在九七之时选择留在香港拍下去，“是为了看看这块土地上都会发生什么”。二十几年后，香港人的身份困难和价值困惑已经衍变到了另一个难言的新阶段，她直言自己仍旧选择留在香港拍下去，这次不再是旁观会发生什么，而是出于责任投身其中，拍香港人自己的故事。在这个背景下，“拍下去”有一种择善固执的意味。
这部纪录片非常值得一提的好看之处还有访谈。片中采访了三十多个华语电影的重要人物。片中采访的女性，尤其是老一辈的风云人物，如萧芳芳、张敏仪、施南生等，都从心而发，以各自的方式撑她挺她。片中的男性，跟许鞍华越是相熟，越是流露出一种对许鞍华其人超越性别目光的钦敬或者喜爱。而香港电影人，作为被采访的多数，不论各自表达风格如何迥异，严肃也好风趣也好，普遍有一种深藏的郑重和得体，这是一个行业共同体在肯定一个人的路径和价值，并通过这种肯定来回顾这一代人留下的文化遗产。片中的老一辈香港电影人样貌都非常好看，有各自的风华和体面，还有一种风华之上的凝聚力。
影片颇有意味地以许鞍华在威尼斯影展终身成就奖上的发言做结尾，当许鞍华在颁奖台上喊出“电影万岁”时，人们空前地意识到：世界上只有一个香港，香港也只有一个许鞍华。
这将是香港电影史上一部具有特殊重要意义的纪录片。
7 ) 又一次热泪盈眶
自己真的会被这些伟大的导演们感动到。戈达尔说一个导演一生都在拍一部作品。许鞍华不全算这句话的身体力行者，但在作品中亦体现着厚重的文化气息和人文关怀。
她在商业片盛行的90年代及之后，既没有放弃带有她标志的创作色彩，也没有被资本俘获，从反叛非主流到温柔隽永，再到对身份问题的关怀、对历史的顿悟…如此一位风格多样而又亲切可爱的导演是全世界影坛的财富。
我有时候经常会问自己学电影到底有什么用，本来就是个二流学生，又生在这样一个时代，学电影有什么出路？能拍出好作品？还是能做出前沿的学术研究？根本不敢想啊，但是唯一让我聊以慰藉的二点，一个是能够在欣赏任何一种艺术时都会让我联想到有关电影的一切；另一个就是这些电影大师们对电影无限的热爱。我从来也没有想过没有电影的自己是什么样，考研落榜生狠狠的伤了一下，但是会到头来，目前的我还依旧带着坚定的热枕和有限的追求保持对电影那温和的向往。
許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
看的过程一直傻笑，片尾的颁奖典礼一出来，直接泪目。不仅是好的纪录片，更是好的影像论文，既有同行们的理解和认识，也有导演自己大段的剖析，通过自己的作品脉络梳理，串联起导演的成长经历和对世界的认识，结构非常吸引人。在镜头前，她是如此真诚温柔，但是在片场又是一个完全投入其中毫无二心甚至充满执念的艺术家。最后，出于对这座城市的责任和情感，她深知自己所肩负的重任，即便完全是自发的，这种感情藏在她的哽咽里，也藏在她的每一次行走中。讲真，这种干货满满的纪录片真的可以一直看下去，哪怕大导演们众演员们只是坐在一起吹吹牛话话家常就已经足够有料了。Long Live Cinema，Long Live HK！
比起王家卫、杜琪峰等人，许鞍华不是一个风格鲜明的作者导演，她的水准忽高忽低，入行四十余年，相对比较高产，涉猎题材也很杂，质量参差不齐，但是拍时代、拍人物有其独到之处，看了这个片子知道这一切的原因，这是一个烟瘾大、动作潇洒、生命力旺盛、内在有趣、生活简单的人。最喜欢的导演作品《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《千言万语》《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》。
有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
今天的早晨，我关上窗户，关掉空调，万籁俱寂，世界上只有你的声音。十五岁起知道你，好好看电影，已有二十年，天上地下，人间海底，我永远都要和你在一起。
中国最常见的知识分子（被歪曲成）有两种，一种精致利己（严格不算），一种追求出仕想当国师（古往今来）。他们喜欢“为民请命”获取崇高感，或者常指责抱怨所谓“人民”愚、蠢、支；他们沉溺于视听和技巧的花哨，或者从来没真正尊重和重视自己的观众。李樯说许鞍华是知识分子，但许不是这两种，许是真正的知识分子。对时代中的个体有体恤，有理解，有尊敬，而这些构建自她对周遭的观察，对他人的观照，尤其是对自身的省悟。可惜，中国有许多许多技巧上比许鞍华好且好很多的导演，但许鞍华的良心，仅此一颗。
看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
好久没看到这么精彩丰富的拍华人导演的纪录片，水平接近当年阿萨亚斯拍侯孝贤。正、反、侧都拍到，不回避不仰视不煽情不狗血，立体生动真实，叙事手法也不呆板，以时间的来回拉扯代替线性铺排。
这个级别的导演，可敬可畏的不稀奇，可爱才是最难的。
long live cinema
即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
电影是我的老婆，文学是我的情妇
许多人未必同意，许鞍华是香港最好的导演，或者最有影响力的香港导演。正如她自嘲的，害怕下部戏没人投资，票房失败不成功。她的不安，她依赖别人写的剧本，或多或少，都反映在她四十年，起伏不定的创作中。但几乎可以说，许鞍华是香港导演中的导演。电影同仁确信，影迷观众也应该知晓。许鞍华人生由电影所组成，许多人借助电影了解香港。当人无可奈何地老去，历史重演烦嚣城中。不同时候，念及“好好拍电影”几个字，Keep Rolling，不要喊停。这需要信念，也需要奇迹。