茶馆

“老艺术家”，仿佛是一个沉甸甸的词。

这个词代表了历经几十年岁月磨砺过的老一辈人。

更代表了在艺术道路上孜孜不倦坚定追求的不羁灵魂。

今天推荐一部，来自一群老艺术家的老电影。

更适合用“话剧形式”的电影来形容。

茶馆

导演：谢添

编剧：老舍 / 谢添

主演：于是之 / 郑榕 / 蓝天野 / 英若诚 / 黄宗洛 / 童超 / 金昭 / 林连昆 / 牛星丽 / 谭宗尧 / 童弟 / 吴淑昆

片长：118分钟

上映时间：1982年

这部影片主要讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史。

该片跨越60年，通过一家三代的生活变迁，描绘了一幅感人肺腑的从封建制度衰落到中华人民共和国成立前夕这段时期的中国民生图。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。

老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。

王利发（于是之 饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。

他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。

小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此——

提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛 饰）；

慨叹国之将亡的刚毅满人秦四爷（郑榕 饰）；

一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；

丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；

打算去老婆的庞太监（童超 饰）……

你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

电影《茶馆》根据我国杰出作家老舍先生同名小说改编而成。

原著中，老舍先生通过社会小人物的行事言谈，活灵活现的描绘出戊戌政变后中国的整个形象。

整篇小说场景只在一个小小的茶馆中。

其中人物众多，且各人物之间性格、形象、举止、生活背景大为不同，能在这小小的场景里将这些人物形象交代的十分详尽实属不易。

在众多人物中，茶馆老板王利发无疑是贯穿全局的重要人物，也是老舍先生着力刻画的形象之一。

他在体现老舍先生的创作意图中也起着重要作用。

王利发从二十岁继承父业，成为裕泰茶馆的掌柜，到抗日战争后茶馆被抢夺，悲愤而死，一生经历了“三个时代”。

他有过兴盛，也有过没落，结局是悲惨的。

他的悲剧不在于他本人，而在于它所处的那个时代，他是被旧社会制度所吞噬了的一个人物。

作为一个茶馆的掌柜，王利发是很称职的。

他是旧社会里的精明、经验丰富的北京茶馆老板的形象。

为了生意兴隆，他常将这些话挂在嘴边：“在界面混饭吃，人缘顶要紧”。

因此，他待人接物，圆滑、变通，谁也不得罪。

凭着这一条，他与来茶馆的三教九流的人物都相处得很好，茶客们乐于来他的店里喝茶、聊天，消磨打发无聊的时光。这使得裕泰茶馆曾一度生意兴隆。

王利发的精明能干，还表现在善于适应形势，顺应潮流。

每逢逆境，他就用“改良维新”的办法来应付。

在第二幕中，进入到民国，生意中落。

为摆脱困境，它大动脑筋“改良”——原来专门卖茶的店铺，现在部分改成公寓，还兼包伙食。

店面装饰也撤掉了财神龛，拿走了醉八仙的话，换上了广告上的是美人，座位也换成了小桌和藤椅。

正如他自己说：“改良，我老没忘了改良，总不肯落到人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座了呀，好，不怕丢人，想添女招待！”

他的一生，可以说是不断“改良维新”的一生。

王利发性格中还有重要的一点，就是他凭着丰富的社会经验，清醒地认识到：

在政局不明朗的年代，议论时局、政府是非常危险的。

到了抗战胜利，国民党再度统治北京时，茶馆以破破烂烂地不成样。

王利发本人“钱也光，人也老，身上剩了一件破棉袄”。

帝国主义、封建主义和官僚资本主义，还有那些流氓特务，都不允许他继续在开茶馆，因此他无法逃脱被黑暗社会吞没的命运。

这时的王利法，因为时代所不容，以前的处世经验一条都不管用了。

“改良维新”的设想还没有来得及实行，就被人扼杀了；“莫谈国事”的结果，接着的“国事盈门”——

三皇道找他要人，特务找他要钱，沈处长、小刘麻.找他要房。

在这“三管齐下”、四方受气的情况下，王利发再也没法活下去了，终于悲愤的上吊而死。

王利发的结局，说明在三座大山压迫下，小资本阶级想要委曲求全、靠个人奋斗是不行的。

“改良维新”也是没有出路的。

要想求得生存和发展，只有起来斗争，同广大人民一起改变旧的社会制度。

常四爷也是全剧的重要人物。

他开始是个有“铁饭碗”的旗人。

随着清王朝的崩溃，他以卖蔬菜和花生为生，成了自食其力的劳动者。

尽管如此，只因他生性刚强耿直、有正义感，青年时因感到国事日非，说了句“大清国要完”，就被捕入狱。

后来又郁结着仇恨洋人的愤懑情绪，参加了义和团，有以失败而告终，结果仍然被旧社会湮没。

他一生只盼国家像个国家，不受洋人欺辱。

可盼了一辈.，国家越来越不像样，这使他心灰意冷。

加之他的出身和经历，又不可能是他卷入当时已兴起的同盟会斗争中去。

因此不能从革命者那里看到未来的光明，于是他绝望了。

而秦仲义是一个深受“维新”思想影响的民族资本家。

他年轻时就主张实业救国，国富裕民，雄心勃勃的办起了工厂，一时颇有作为。

但他的实业救国道路，也像王利发的“改良维新”一样，从一开始就注入失败的因子。

在后面出场时，他早年那股凌云壮志之气，已俨然一幅疲惫、衰老、惨不忍睹的光景。他的工厂已被国民党当作逆产没收拆卖。

一个曾是财大气粗的民族资本家，变成了只有满腹牢骚、一腔悲愤的穷光蛋。

秦仲义的下场，是那个时代民族资本家的必然结果。

最后，分享几句发人深省的台词——

“我爱咱们的国，可谁又爱我啊”。

“死马不能再活，活马早晚得死。”

“赵打钱，孙打李，可谁都不讲理。”

有意义的老电影，应该多看。

你觉得呢？

1、咱还是莫谈国事。

2、要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害。

3、咱大清国有的是金山银山，永远流不完。

4、我要不给他帮忙，他兴许还找不着买主呢？

5、在街面上办事，人缘最要紧。

6、我看呐，这大清国是要完呐！

7、告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就得掉脑袋！

8、我爱大清国，我怕它完咯～

9、旗人当汉奸你罪加一等！

10、改良改良啊，越改越凉！

11、我还是留着我这小辫儿吧，它万一再把皇上改回来了呢？

12、这年月，谁也好受不了。

13、什么都改良，那为什么我的工钱不改改良？

14、反正我看透了，早晚不是累死，就是被炮轰死。

15、打仗，打仗，今天打，明天打，老他妈打，你可打什么呢打？

16、大英帝国的烟呐，这日本的白面儿，两大强国伺候着我一个人，这福气还小啊？

17、讲起来大清国不一定好诶，到了民国，挨了饿…

18、从牢里出来我参加了义和团，可是闹来闹去这大清国到底是亡了，该亡！

19、有皇上的时候啊，我们给皇上效力；有袁大总统的时候我们给袁大总统效力；现如今呢，谁给饭吃，咱们就给谁效力。

20、现而今呐，连我们都欠饷啊，非得天天拿人不可啊，好弄点儿津贴。

21、做过国会议员，那真是惭愧，革命有什么用呢？不过自误误人而已～

22、死马当活马医，那是妄想，死马不能再活，活马可早晚得死。

23、罢课也都改了名儿了，叫暴动嘞～

24、你们就找吧，可着全世界地找，你们还能找着这么混蛋的政府吗？

25、你应该劝告大家，有钱就得吃喝嫖赌胡作非为，可就是，千万别做好事！

26、我爱咱们的国啊，可谁爱我呢？

我应该早点看看这部电影。 茶馆的兴衰，时代的更替，如人饮水，冷暖自知。虽说善恶终有报，天道好轮回。除了被杀的人贩子外，实在是看不到一丁半点。或许现实便是如此，坏人总能活的如鱼得水。他们本就没有道义可言，若是拿道义去苛责他们，居然显得那么可笑。 他们是时代的旧人。茶馆里各式各样的人，会在某一个角落出现，甚至或许是你或许是我。 人的力量是渺小的，却足以改变自己的一生。苍天是公允的，我闭着眼睛说着这话时，心里是论不出对错的。 活着，不仅仅是为了活着而已。

走狗不理龌龊事，敲诈勒索样样通。 就地正法显报应，共妻美梦一场空。 算计皆为生活迫，残喘尤遭众鬼吸。 救国报复终折戟，纸钱散去暮影凄。 太监娶亲，旗人失势，维新败走，鸦片荼毒，洋人跋扈，兵痞横行，老百姓饥寒交迫，卖儿卖女。老舍这部《茶馆》聚焦于平凡人，同时也记录了那个时代的瓦解和裂变，是非常有价值的一部作品。 认识秦二爷是姜子牙，常四爷也眼熟，看演员表，发现原来是太上老君，哈哈。朱旭还只是没有什么台词 的小配角。

大家一向认为因为是话剧改编，此片舞台痕迹太重而不太“电影”。此番重看，却发现《茶馆》的电影化程度很高。

以舞台剧为基础，人物的站位调度都是定好的，环境空间上没有什么文章可做，如此绚丽的对白之下也没必要花哨地剪辑，电影化的任务其实只是通过电影的手法去把这个故事呈现好，简洁直接永远都是基本的原则。

大而化之地说，《茶馆》这个电影，该特写的时候特写，该全景的时候全景——展现位置关系新人物出场时全景，突出人物情绪、要说重要的对白时特写——一切都很适当。甚至那种有点老旧的变焦拉近的镜头，也让人觉得意思很对，环境中这个人的沧桑。构图没有什么多余的东西，比如两兄弟像讨同一个老婆的那段，两兄弟一左一右，衣帽都对称，刘麻子坐在中间，头顶是“大展宏图”的横批，满满当当，自带一种幽默桥段该有的对称感和距离感，这基本可以看出舞台剧的底子，但是这种距离是和空荡荡的舞台所不同的。

与舞台不同，电影可以给旁观者反应镜头达到“侧面描写”主要人物的作用，比如第一段里面庞太监耀武扬威时就有几个旁观者的反应，那种三个一组的惊惧的反应；同时也有主要人物并没有对白时对其他人的反应，王掌柜有不少这类镜头，不用说话，甚至不需要太多表演，镜头的强调已经可以暗示人物性格和为接下来的反应做铺垫。

另外有一些具体的场景显示出了电影的韵味：

开头常四爷议论那莽汉不打洋人却在这里威风，下一个镜头给到正在往里走的莽汉，莽汉回头，瞪着常四爷。这里掐掉了环境声，突然安静了几秒钟，这不是因为茶馆里的人感到有事要发生停止了交谈，因为这时只有我们观众注意到这个人，掐掉了交谈声使得气氛一下子紧张了起来。简单而有效。

再有，庞老爷进来后，两个特务请安，请安这个镜头是什么样的？并不是正常视角，而是从地面拍过去，前景是虚掉的庞老爷的脚，纵深处是那两个请安的人，大小与脚相仿。关系一目了然。

有一个镜头我觉得很有趣的是，最后王掌柜、秦二爷、常四爷各自诉苦水，先是秦二爷抱怨了他的实业，然后王掌柜站起来靠在柜台上，面对观众，一个广角镜头，王掌柜在中间，很大，镜头左右边缘分别是常、秦二人，王掌柜开始评说秦二爷实业救国，常四爷一生不屈不挠，而自己只是个顺民：讲秦二爷的时候，他身体向右偏挡住常四爷，说常四爷的时候，又向左偏挡住秦二爷。都在一个镜头里完成。这个镜头我说不出来有什么作用，但是我觉得看起来挺有趣的。

当然还有最后那个，我七年前看就记得的俯拍镜头：几个人要绕着圈扔纸钱祭奠自己，第一扔镜头来了一个全片仅有的大俯拍，个中滋味看的人都懂。第二扔还有一个纸钱在空中的特写......

全片除了老有欠曝的技术问题，我觉得在电影上是相当好了。它不能说风格化，但是简单朴实，现在我就爱看这种路数的，大悲的时候用长长的特写、强烈的表演去渲染，然后大部分时候有一个适当的距离，不至于像《霸王别姬》那样不能自拔，能付笑谈中，也能悯其苦。

几位老演员也让人舒服，于是之往墙上一靠，一袖手，一扭头，唉那个劲儿，还有那口白，我爱听常四爷那种字正腔圆的，但宋二爷那种软绵绵病怏怏的也爱听，每个人凭听声音都能建立性格，我感到珍贵。还有对于民俗的表现，整个茶馆的风貌，礼仪，那些词儿......

最后还想说一下主旨，那种对历史的透彻洞察和兴亡百姓苦这些就不说了。《茶馆》里常常提到洋人，这其实和那个久远的难题相关，我们为什么会沦落？器不如人，还是制度不如人？洋人只是幌子，从我们自己人对自己人的方式中可以看到，不是兵器、实业、或者甚至制度的问题，是人的问题。自古有为民请命舍身求法的人，也有唯利是图把人当猪狗的人，延绵不绝，刘麻子斩了，还是会有小刘麻子，这样的人一天不绝，时代到了哪个年月都还是一样。可这样的人似乎永远也消灭不了，有些东西代代相传，似乎在那个“民族性”里面，或者像2001里那样，残暴而懦弱的猩猩，几万年后造出了宇宙飞船本性也还是一样......