岛屿上的煎熬

岛屿风光原住民核危机zhengzhi阴谋片。男主在岛上经营着一家夜总会，生意很不错。一天，一个海军军官出现在夜总会，男主热情接待。但是在与原住民的交谈中，他听说了，高卢国要在岛屿进行核试验。一开始他没有在意，但是紧接着，在zhengfu的官员的交谈中，他也听出了端倪，虽然他并没有松口，但是当地zhengfu也是义正辞严的。通过观察，他发现在濒临的海域有核潜艇的观望镜的影子。他还通过到其他地区办事的飞机上，通过观察发现了核潜艇的身影。后来他发现每天晚上都有岛上女孩被带出海的情况，更加证实了海上有军队驻扎的情况。他告诫了部队的将军，还派出了一个夜总会的人妖去服务将军的好友，探听部队的动向。但是这所有并没有阻挡住高卢国在这片岛屿进行核试验的步伐。

岛屿的风景美丽无比，就像上天给予人类的纯净之地，但是就是这片圣洁的土地，为了达到某种军师目的，还是被偷偷地利用。虽然原住民们生活受到侵害，患上了重病，但是在当权人眼里什么都不是。男主是爱着这片岛屿的，但是爱莫能助，只能忍气吐声，默默哀伤。斗鸡……等等的暗喻还是有点意思。但是片子太长，昏昏欲睡，比较文艺沉闷。真是“煎熬”啊

塞拉其实在做新时代的“布列松”可能做的事——反叛常规，后者是受限于时代还有创作思维，电影就是电影化的，无论电影怎么拍，它还是保留某种艺术形式（或者只是我们理解和定义电影的必然）来统一电影，它是从内部到外部的精简，以期实现一种艺术直觉的平衡。前者我认为是什么，他试图去掉这种直觉带来的必然选择，再更人工化的干预新的直觉成型。他和布列松的相似在于都在摆脱文字或者其他艺术形式的逻辑来定义电影，但是他所做的是一种打破原始定义，以及让结构去发散，他化掉“观点”，但是用一种更接近直觉和本能的方式发觉另一种可视化的“观点”组成一种新的观点，这种直觉和本能纯粹是他个体化的，无法成为一种走向大众视野的“共性”，他拍的电影与其说是电影不如说是由电影去电影化后所保留的纪录片，他是一个更超前的纪录片导演，更是剪辑师圣手。然而，他彻底成为“布列松”所代表的本能和直觉的另一面，相似又截然相反的反面。 如果必须用某种形容来形容这部作品，我认为是“不明”，这些由不明的摄影机器直觉所记录下的一切片段，经由一位导演“直觉”的再创作后呈现在我们面前，它是一部“不明”直觉的电影，是一个臭老头的怪趣味！

就金棕榈而言，如果导演附和社会和观众，研究共性，回归平庸，可能一个金棕榈很容易给出去，但是如果超出社会和观众太多，可能对于评委而言，就不只是看不懂，给不了金棕榈，甚至可能怀疑这部奇怪的电影是怎么入围主竞赛的，然而其实很荒谬在于，这部作品和其他主竞赛作品甚至完全不在一个艺术维度，拿其他作品和这部作品相比，更像是一群婴儿挑衅一个古怪的老头，后者大概也只能把前者当做空气，巨人和蚂蚁确实不能同处一个维度。

现代性与导演意志

Wasting

对于所有狭义上可以被称作有机物“生命”的事物来说，想了解它们的历史、现在和未来，大概没有什么比得上的最细微的基因更合适了，虽然复杂、繁琐，但无比精确与细致，在这个基础上，“生命”的所有性状都是可预测、机械决定的。但是，天生的基因实际上并非一成不变和不可改变，很多处于有机体外部环境的物质都可以不同程度地改变基因......例如核辐射，就是其中一种方法，而且因为最细微层面上的基因，人类在现有技术下或许没法真正地去观察和控制，所以只能等待可以被看到的形状发生改变，才能知道有些“细微之理”早已改变。

《岛屿上的煎熬》，就属于这样有些难以名状，且只能观察整体形态，才能看到有些所谓根本性“基因”产生了变化的当代政治惊悚故事：在法属波利尼西亚的大溪地岛，风景秀美怡人的群岛被政府军方核试验重启的阴影所影响！叙事起始于莫须有的传言，当然这并不是在电影开篇即提到，而是在电影之外的剧情简介上写出，似乎在塞拉非典型性的美学追求和不一般的叙事路径作一种遥相呼应般，电影从一片工业气息十足的码头场景，随着一艘船驶入了岛屿之中，主角De Roller莫名其妙地出现在派对之中，或跟随或疏远地伴着他的脚步游荡于大溪地各岛，终结于一场淅沥雾雨与蓝光舞宴，船离岛而去，恰似它在影片开始时前来......

那么重启核试验到底有没有发生呢？电影并没有给出答案，似乎从整体上看来也不构成一个主要的问题，对它的求索就像一个从电影中得到一个看不到内部确定性的叙事黑箱，塞拉的形式主义梦想如同影片最后的自白一样：“或许终有一天，会有人认可你们的工作，等到那天，这个世界将已经彻底改变！”不过《岛屿》的黑箱并非不可理解，它呈现出的内部不可知，很大程度来源于叙事聚焦的“散”，呈现出没法以客观结果呈现的考量，以求拒绝时间只作为载体单位意义的姿态，“还原”时间无限广延的不确定意图，是所谓拒绝三一律的{反电影}。追求不封闭、不聚焦，有所想无所得恰恰在很多时候才是这类不想被简单定义为“叙事”电影感染力的真正源泉，那个梦想中希望能刻画出未济的悬而未决的状态就是艺术表达本身，或许可以理解为是改变了故事所谓“自然进程”的“核辐射”，

但如果说叙事之“散”就是像莫须有的核辐射一样，改变故事本来自然“基因”表达的面貌的因素，似乎也没有很直接前后相继的因果关系，因为没人知道塞拉的这部电影“自然而然”应该是什么样子。《岛屿上的煎熬》是其所是的“自然”模样，如同祖父悖论一样不知所谓，从最基本的认识论出发，也不存在不加修饰的所谓现实供塞拉来“如实记录”。我们可以肯定的是，观众或者说主角De Roller，被镜头带进了一个非我们熟悉的世界，这个世界，并不是通常意义上科学家或政客们嘴里的世界，而就是每个人自己平常生活熟悉的那个世界，我们总是会在不经意间不得不进入一些我们不属于的地域、场所和环境，就好像平时上班上学，总是要做公交地铁；吃早饭午饭，需要进入商场饭店；工作学习，应该在公司学校等等......这样的场所，被称之为-非地。人类在其中短暂停留、保持匿名，且没有足够重要意义而不被视为“场所”的人类学空间，在此和电影叙事之“散”，不谋而合。证明某种美学追求、场面调度促成的叙事完成了表达的改变，就像在大溪地之中，寻求核试验传闻的验证一样，或许存在，或许有可能。

掺杂概率副词的精密严谨论述，是对于观众、旁观者与评论家而言的，那么对于塞拉本人来说，究竟知不知道概率论述中的“真相”呢？在此，我们需要先看看知道这个词的用法。对于一个人来说，他如果说出：“我知道我自己的想法”时，我们可能会认为他神经错乱，他明显错误地用了{知道}这个词，因为一个人肯定知道自己怎么想，一个人也不可能不知道他自己的想法......但当他说：“我自己的想法难道我自己还不知道吗？”这种典型的语法错误的话语时，我们难道不能理解他要表达什么吗？答案当然是可以理解的，就像Notebook杂志在采访中问道塞拉：为什么是波利尼西亚？塞拉回答到：老实讲，我不知道。我能肯定的是，我想要（拍摄）一个异域之地。

不过异域之地中难道没有现代文明吗？一种只有塞拉自己知道的“内心声音与影像”很特殊吗？答案也许正好相反，因为电影中呈现的一切人的活动、互动、行为和言辞，在现实生活，或者说广义的世界中都可以找到，它们的日常与可复制并不能让人进行真实而有效的行动，恰如主角De Roller漫无目的与确定性地行走，走入花园中的分叉小径......而当创作和表达的概念直接统领压制并代替了感觉与情绪，就如同卡尔维诺曾经评价博尔赫斯的创作：“他差不多到40岁左右，才使自己从写抒情随笔，逐渐过度到了写叙述散文，简而言之，博尔赫斯很难进行原创，直到他掌握了克服这个障碍的诀窍，那就是他假装他想写的那本小说，已经由某个被发明出来的来自另一种文化、操着另一种语言、用截然不同的遣词造句法的无名作者写出来了，而他（博尔赫斯）的工作就是描述、概括和评论这本假想中的小说。”

概念之中，建基在核试验重启、新殖民主义、历史主义、福柯化权力政治等等之上的妄想症，不得不回到一个其实属于岛民、政府、军队和各方势力的世界中去，这块非地呈现出的幻想题材与非幻想现实，恰恰就是电影最大的败笔，因为电影真的是假的，电影的虚构之假在塞拉尽力削平戏剧性、无场面调度的场面调度的“散”之中，并不与真实世界的假相通，当然也就没有什么可以用揭示假来求真的解蔽作用，“现实基底的幻想症”，一开始就只是银幕上惊鸿一瞥的，带来核潜艇错觉的二维平面，这就像是一切图灵完备的系统（比如现代计算机）都不知道也无法判断自己到底系统宕机与否，而只能弹窗询问你一样。

所以，一个在幻想题材中，因为不幻想的现实，而运行的幻想题材电影，有你不得不知道，但你一直想表现为你不知道的，超越任何非地或你自己生活世界的部分。这意味着，任何人的都无法怀疑一切，因为怀疑，是建立在有些真，是我们无法也不能证明的，就像一座建立在无底黑洞之上的建筑，或者一进一出真实消耗了你165分钟的神秘岛屿一样......也如同维也纳学派成员、二十世纪最伟大的逻辑学家之一哥德尔曾经说过的：有些事实被认知为真，但不是必然可证的！你能做到的，只有是否能对不知道的事情保持沉默。《岛屿上的煎熬》或许说明了，反正阿尔伯特·塞拉显然无法做到这点，不过他也有自知之明，并乐此不疲地自我沉浸在在无底黑洞中，电影中唯一的英语台词给予了证明：

He's wandering around the circles.

Do you think it’s a circle or a spiral?

I think it’s a downward spiral.

Something dark is controlling his emotions.

Yep. Let’s make sure it’s downward.

Your Time

导演一直使用一个略低于胸口的机位以及浅焦镜头，给人一种半躺着半梦半醒之间看到的朦胧感觉，配合着级佳的构图和配乐，营造出海边氤氲的潮湿感觉，氛围拿捏的死死的。后半部分大量使用蓝色为主的冷色系画风，有给人一种海边夜晚的清凉。记忆深刻的是海上冲浪的那一段，十分惊艳。 画面多以半身，大头为主，除了风景镜头，极少有大视角的画面，配合着浅焦镜头的严重虚化，使得我们人物以外的可获取信息极少，人物的对话变得十分重要。确实这部电影台词密度极大，许多内容甚至是靠台词推动的，配合上法语发音和小字幕，看起来确实累。 叙事上，有着非常非常非常非常多的不必要镜头，拖沓支线，无义画面，当然也可以说这些都是氛围塑造的一部分。我可以看出电影中有着军方，政府，原住民三方对于核试验的争执，并用专员的视角展开，且他成为第四方，但是我并不能看出其中存在的任何政治博弈。专员的形象塑造的不错，颇有一副教父的感觉。但是无论从哪个角度看，这都是一部极好的人文风景纪录片，或者旅游宣传片，而不是一部以叙事为卖点的剧情片。只希望最终剪辑版能在叙事上下点功夫。 再说回片名《岛屿上的煎熬》，说实话我并不看得出岛屿上煎熬的是何人何物，反而影院中的观众会更有此味。隔壁的小哥中途去买了杯咖啡才撑到最后。

人物的身份真相逐渐被结局，西装革履的墨镜后是地位的动摇，草木皆兵的焦虑，身为中间人，与原住民的关系，殖民者的关系都保持着自己口中强调的距离感，这种距离感也是他得以洞察这个岛屿，洞察军事，政治，艺术和自己生存状况的动机，也是焦虑和煎熬背后的源头。这种有关感受的电影最重要的是非搬演元素和某个时刻视听极具风格化的表现，前者差点意思，有关海岛本体的描绘只是简单的通过远景和前景的植被塑造，最好的两场戏是木屋外的大风和海浪，但拍的很刻意，跟角色内心和氛围勾连起来差点意思（阿彼察邦和阿索隆最牛），后者最后半小时很厉害，体育场的雨和紫色舞厅带出来内心的崩坏，结尾凝视远去的船加上船长的演讲带来的冲击力不亚于《存身》中的暴风雨，但这究竟是真是假臆想还是真实，对于观众而言已经分辨不清了。片子里还有一个和角色造型差不多的墨镜男，其实他也是焦虑的一种具象表现，甚至在一场戏中作为镜子和男主互相反噬，结尾的体育场实则也是男主在直面自己的黑暗面。这片最大的败笔在导演完全有充足的，不占用感官体验的空间来叙事，结果变成大段对话。

现代性与导演意志

Wasting

对于所有狭义上可以被称作有机物“生命”的事物来说，想了解它们的历史、现在和未来，大概没有什么比得上的最细微的基因更合适了，虽然复杂、繁琐，但无比精确与细致，在这个基础上，“生命”的所有性状都是可预测、机械决定的。但是，天生的基因实际上并非一成不变和不可改变，很多处于有机体外部环境的物质都可以不同程度地改变基因......例如核辐射，就是其中一种方法，而且因为最细微层面上的基因，人类在现有技术下或许没法真正地去观察和控制，所以只能等待可以被看到的形状发生改变，才能知道有些“细微之理”早已改变。

《岛屿上的煎熬》，就属于这样有些难以名状，且只能观察整体形态，才能看到有些所谓根本性“基因”产生了变化的当代政治惊悚故事：在法属波利尼西亚的大溪地岛，风景秀美怡人的群岛被政府军方核试验重启的阴影所影响！叙事起始于莫须有的传言，当然这并不是在电影开篇即提到，而是在电影之外的剧情简介上写出，似乎在塞拉非典型性的美学追求和不一般的叙事路径作一种遥相呼应般，电影从一片工业气息十足的码头场景，随着一艘船驶入了岛屿之中，主角De Roller莫名其妙地出现在派对之中，或跟随或疏远地伴着他的脚步游荡于大溪地各岛，终结于一场淅沥雾雨与蓝光舞宴，船离岛而去，恰似它在影片开始时前来......

那么重启核试验到底有没有发生呢？电影并没有给出答案，似乎从整体上看来也不构成一个主要的问题，对它的求索就像一个从电影中得到一个看不到内部确定性的叙事黑箱，塞拉的形式主义梦想如同影片最后的话一样：“或许终有一天，会有人认可你们的工作，等到那天，这个世界将已经彻底改变！”不过黑箱并非不可理解，它呈现出的内部不可知，很大程度来源于叙事聚焦的“散”，不能太快聚焦或者干脆通篇不聚焦，理所当然是改变了故事所谓“自然进程”的“核实验辐射”，没法以客观结果呈现的考量，以求拒绝时间只作为载体单位意义的姿态，“还原”时间无限广延的不确定意图，所谓拒绝三一律的{反电影}，有所想无所得恰恰在很多时候才是其感染力的真正源泉，或者对于塞拉这样的作者导演一贯追求艺术目标既是这样。用大众都知道的{朋友&敌人}的金句可以类比为，那个梦想中刻画出未济的状态是他想借电影作艺术表达的“朋友”，但很有可能未济的状态沦为成很多人达成共识的故作神秘又成为他表达的“敌人”，悬而未决是表达的“朋友”，但悬而未决又是它自己最大的“敌人”，而“敌人”的“敌人”就是表达的“朋友”，所以其实悬而未决其实是艺术表达的“朋友”，但是，悬而未决又是它自己最大“敌人”，而表达的“朋友”的“敌人”又是表达的“敌人”，所以悬而未决也是表达的“敌人”......

逻辑悖论如同语言游戏一样出现在塞拉对《岛屿上的煎熬》的追求上，但如果说叙事之“散”就是像莫须有的核辐射一样，改变故事本来自然“基因”表达的面貌的因素，似乎也没有很直接前后相继的因果关系，因为没人知道塞拉的这部电影“自然而然”应该是什么样子。从最基本的认识论出发，也不存在不加修饰的所谓现实供塞拉来“如实记录”，我们可以肯定的是，观众或者说主角De Roller，被镜头带进了一个非我们熟悉的世界，这个世界，并不是通常意义上科学家或政客们嘴里的世界，而就是每个人自己平常生活熟悉的那个世界，我们总是会在不经意间不得不进入一些我们不属于的地域、场所和环境，就好像平时上班上学，总是要做公交地铁；吃早饭午饭，需要进入商场饭店；工作学习，应该在公司学校等等......非地，人类在其中短暂停留、保持匿名，且没有足够重要意义而不被视为“场所”的人类学空间，在此和电影叙事之“散”，不谋而合。证明某种美学追求、场面调度促成的叙事完成了表达的改变，就像在大溪地之中，寻求核试验传闻的验证一样，或许存在，或许有可能。

掺杂概率副词的精密严谨论述，是对于观众、旁观者与评论家而言的，那么对于塞拉本人来说，究竟知不知道概率论述中的“真相”呢？让我们看看知道这个词的用法，对于一个人来说，他如果说出：“我知道我自己的想法”时，我们可能会认为他神经错乱，他明显错误地用了{知道}这个词，因为一个人肯定知道自己怎么想，一个人也不可能不知道他自己的想法......但当他说：“我自己的想法难道我自己还不知道吗？”这种典型的语法错误的话语时，我们难道不能理解他要表达什么吗？答案当然是可以理解的，就像Notebook杂志在采访中问道塞拉：为什么是波利尼西亚？塞拉回答到：老实讲，我不知道。我能肯定的是，我想要（拍摄）一个异域之地。

不过异域之地中难道没有现代文明吗？一种只有塞拉自己知道的“内心声音与影像”很特殊吗？答案也许正好相反，因为电影中呈现的一切人的活动、互动、行为和言辞，在现实生活，或者说广义的世界中都可以找到，它们的日常与可复制并不能让人进行真实而有效的行动，恰如主角De Roller漫无目的与确定性地行走，走入花园中的分叉小径......而当创作和表达的概念直接统领压制并代替了感觉与情绪，就如同卡尔维诺曾经评价博尔赫斯的创作：“他差不多到40岁左右，才使自己从写抒情随笔，逐渐过度到了写叙述散文，简而言之，博尔赫斯很难进行原创，直到他掌握了克服这个障碍的诀窍，那就是他假装他想写的那本小说，已经由某个被发明出来的来自另一种文化、操着另一种语言、用截然不同的遣词造句法的无名作者写出来了，而他（博尔赫斯）的工作就是描述、概括和评论这本假想中的小说。”

概念之中，建基在核试验重启、新殖民主义、历史主义、福柯化权力政治等等之上的妄想症，不得不回到一个其实属于岛民、政府、军队和各方势力的世界中去，这块非地呈现出的幻想题材与非幻想现实，恰恰就是电影最大的败笔，因为电影真的是假的，电影的虚构之假在塞拉尽力削平戏剧性、无场面调度的场面调度的“散”之中，并不与真实世界的假相通，当然也就没有什么可以用揭示假来求真的解蔽作用，“现实基底的幻想症”，一开始就只是银幕上惊鸿一瞥的，带来核潜艇错觉的二维平面，这就像是一切图灵完备的系统（比如现代计算机）都不知道也无法判断自己到底系统宕机与否，而只能弹窗询问你一样。

所以，一个在幻想题材中，因为不幻想的现实，而运行的幻想题材电影，有你不得不知道，但你一直想表现为你不知道的，超越任何非地或你自己生活世界的部分。这意味着，任何人的都无法怀疑一切，因为怀疑，是建立在有些真，是我们无法也不能证明的，就像一座建立在无底黑洞之上的建筑，或者一进一出真实消耗了你165分钟的神秘岛屿一样......也如同维也纳学派成员、二十世纪最伟大的逻辑学家之一哥德尔曾经说过的：有些事实被认知为真，但不是必然可证的！你能做到的，只有是否能对不知道的事情保持沉默。《岛屿上的煎熬》或许说明了，反正阿尔伯特·塞拉显然无法做到这点，不过他也有自知之明，并乐此不疲地自我沉浸在在无底黑洞中，电影中唯一的英语台词给予了证明：

He's wandering around the circles.

Do you think it’s a circle or a spiral?

I think it’s a downward spiral.

Something dark is controlling his emotions.

Yep. Let’s make sure it’s downward.

Time