杰克·泰勒第三季

大概花了两周的时间看完了三季的《降世神通：最后的气宗》。看完以后感觉意犹未尽，主要原因是故事太精彩，人物太可爱，不希望没有他们的陪伴。故事里的每个人物都栩栩如生，即使那些仅出现在一两集中的小人物都颇有趣味和耐人寻味。在这些形形色色的角色中，他们看似有那么大的差别，有不同的本领，立场，性格，色彩，但仔细观察，他们有更多共通的东西，我想这或许是神通的终极意义：通的不仅仅是驾驭水火风土的御术，而是心灵，精神，爱与尊严。

他们通的是相同的渴望：渴望家人，渴望找回失去的东西，渴望认可与被接受，渴望成长进步，渴望认识自己，渴望真实，渴望爱与原谅，渴望保护自己爱的人与不让爱自己的人失望，渴望完成自己与生俱来的使命。

成长

剧里的小主人们每个人都在成长，因为每个人都在不停地受伤，面对失败和失望。Aang虽然生为神通，但成为神通却是需要他自己去选择与完成的。一开始他选择逃避他自己本应成为的人和需要承担的责任，导致世界在他消失的一个世纪里陷入混乱，在他下定决心成为神通后，他一步步地学习提高自己的功夫，然而这其中也误入许多陷阱，多次被抓也多次丧失信心想过逃避，这些脆弱的心理使得Aang这个人物更加可爱和丰富完整，因为他似乎就是一个平凡如我们的孩子，天真，爱玩，善变，倔强，脆弱也坚强。然而就是这样一个小孩子，肩负着平息战火拯救世人的重任，他被人们盲目追捧，也被盲目憎恨，和盲目误解。所以不论我们是谁，即使心怀大爱于世人，即使身负救世之重任，我们对自我的认识是不能建筑在世人的评价与反应上的，而必须建筑在对自我和世界、真理与价值的正确认识与定位上。那些来在真心朋友的爱与认可是难得的，但是最终的自我价值需要自我去到达，这个道路孤独艰难，但是这并非意味我们要单打独斗。Aang以为必须自己去结束战斗，然而他的战斗一直都有朋友的助攻和所有前世神通们的鼎力相助。Zuko以为要自己去找回属于他自己的荣誉，然而他最终的荣誉是与正义的团队并肩作战。Zuko的转变是最曲折的，痛苦的，但也是彻底的。Zuko和Aang是降世神通的两个面，他们两个的合体与友谊意味着和平，而他们的纷争寓意战争，就像Zuko曾祖父Osin与Roku的恩怨一样。Zuko在梦中的镜子里看到了自己变成了Avatar Aang，而Aang穿上了Fire Nation的服装时与Zuko如同兄弟，他们正是那东西二龙，无所谓正邪黑白，而所谓的是合二为一共护平衡。这一寓意在太极推拉（月神和海神）中也有所体现。

自我的迷途

Zuko陷入的迷途是认为自我需要父辈的肯定与接纳，同时他误以为接替皇位是他的终极命运与人生目标，而非完善自我。然而当他意识到他自己的人生与价值需要他自己去决定时，他走上了正确的道路，曾经的弯路也并没有浪费，因为那些经历让他之后不再摇摆不定，而是更加清醒与坚定。

Aang的迷途是认为自我可以逃避否定或通过胜负去定义，然而最终他却达到了所有神通的至高点，用智慧与善，和更深层次的改变带来了世界和平。

Katara的迷途是认为犯错之人不可原谅，但她最终用爱与包容战胜了仇恨，她宽恕了Jet，接纳了Zuko, 并免仇人之死。

Toph的迷途是认为自我需要反抗和叛逆去保护，然而这种坚硬是容易被摧毁的，就想土石一般，然而成长后的Toph从封闭变得开朗，自私变得通达，而她的坚强也因此升级由土石成为金刚。很喜欢这个角色失明的设定，让我们也意识到自我的完整是不受身体的完整所影响的。

Sokka的迷途是认为自我价值只有单一的标准，当他为自己没有御术而难过和失望时，他在他人的光芒中迷失与忘记了自身的光芒，而事实上Sokka是智多星也是开心果。每个人都有独一无二无可替代的价值。

Azula的迷途是认为自我价值是靠权力与能力决定和维护的，虽然她是个御火的天之骄子，但是她的火焰太过嚣张伤及无辜，只有伤害，没有温暖，这也是为啥她的火是闪电，摧毁力满分，实用性为零。最终引火上身，她没有了家人和朋友，自己也一步步更加丧心病狂。

Thy Ly的迷途是认为自我的价值需要博人眼球和获得他人好感来实现，然而这种依赖让她牺牲自由跟随Azula征战，不过最后她在关键时刻改变立场遵从了自己内心的声音和决定。

Mai的迷途可能是太盲目喜欢一个人了吧，所以有些丢失了自我，但是她的爱是非常专一，长情，深沉和宽大的。她看似冷漠的性格与她对Zuko的深情形成了强烈的对比。这个人物虽然笔墨不多，但个性十分鲜明耐人寻味，属于比较稳定和对自我认识比较清晰的一个人。

这部动画片里我觉得最完美无缺的角色就是Uncle Iroh, Appa 和Momo。这三个是做最好的自己的最佳榜样，没有他们就没有几个主人公的成长与成功。我最喜欢的角色就是Uncle Iroh, 在我眼中他才是这部剧的真正大英雄，临危不惧，坐怀不乱，深藏不露，颠簸与腾达时都懂得享受生活，被误解时伤而不恨，被夸赞时喜而不傲，在位时竭尽全力，流放时悠然自得，他的智慧与超越是因为他已经历经风雨沧桑成为了自我，成为了活神仙，看透了荣耀屈辱，胜负贵贱。这个人物真实可爱，智趣共存。降世神通或许只有一个，但是每个人都可以成为Uncle Iroh这样的通达之人。

三季都在讲述成长，第一部在确立使命，第二部在提升本领，第三部更多是在锤炼心灵。

第三季是很实在的成长的困惑和追寻自我价值的挣扎。以往不开大简直就是战斗渣渣的神通王，其实只是有颗善良博爱的心，在现实压迫中守住了本性，也扛起了责任。朱克看穿了虚荣，从不断的自我否定中寻得天命。凯塔拉放弃复仇，解放心魔。苏卡在一堆强人中间最终找到了自己的价值和位置。雅苏拉争权夺利，底线失守的同时也丧失了对他人的信任，最终走向极端。

尤其是朱克的形象在一次次反复中逐渐丰满，那种自疑自问自省自责，最终走向精神自立自强的过程，非常打动人心，于一直守住本心的安相呼应，是剧情推进中十分关键和出彩是部分。

很难得的，一部以战斗为主的动画片，并没有拘泥和执着在战斗上，并没有好勇斗狠，而是很好的以一个个平民化的子故事带出节奏和精彩，非常用心，立意和格局上确实比一味追求眼球和爽快的作品高出不少。

做英语阅读的时候看到一篇文章，讲到文化对面部表情的渗透。文中举了日本和美国的例子。日本人比较含蓄，注重控制情绪，所以他们的表情主要通过眼睛来传达，表现在表情符号上，就是^_^表示高兴，;_;表示悲伤。而美国人表达情绪比较明显，甚至夸张，他们一般用嘴部变化来表现情感变化，如:-)表示高兴，:-(表示悲伤。似乎挺有道理，于是想来掰一掰最近看的美国动画《降世神通：最后的气宗》。 是从电影知道这部动画的。片子充斥着丰富的东方元素，外加贯穿全剧的美式幽默和现代化的种种因素，可以说是一部精彩的大杂烩。 开始的时候，觉得它颇有日本动画的影子。在这部动画中，世界分为四个大国，水善、土强、火烈、气和。四个国家一直和睦相处，直到有一天火烈国发起了侵略。在四大国家中，会有一位降世神通不断地在四大元素国度中轮回转生，掌握四大元素，成为无敌的存在，平衡着世界的力量。但就在这次浩劫中，神通消失了。这就是故事的大背景。虽然我《火影忍者》看得不多，但是看到这个设定的时候，第一个反应还是：咦，这不是火影吗？也许就因为这样吧，我不自觉地就把它和日本动画比较上了。于是，说几点看法。 首先，这部动画的动作实在太精彩了。与同类热血日本动漫比较起来，全是取材于中国武术的武打动作让我倍感亲切，好感度急剧上升。这些结合着气火水土四大元素的武打动作分别称为御气术、御火术、御水术和御土术，无不有着中国式的飘逸和包容，行云流水，毫不拖沓而大气磅礴。能使用这四种御术的人被称作气宗、火宗、水宗、土宗。故事的主人公12岁的气宗男孩安昂，是一百年后重新被发现的降世神通。故事主要讲他漫游、拜师、以及阻止火烈国暴行的经历。 安昂以气为主体，个人认为是东方文化的集大成体。安昂身上的气多少象征着汉文化，尤其是道家文化的神秘和深邃，以及一种“自在”“无待”的境界。其中又有安昂所在气和民族（几乎全以僧侣形象出现）的包容忍让的精神气质，带着佛教的慈悲观念和轮回转生的世界意识。而安昂维护世界和平的大任多少又有些儒家经世致用的影子。选择一个气宗作为主人公，本身就带上了足够的神秘和灵动。 动画全三季水、土、火正是安昂逐步掌握各大元素的过程。其中水是包容变化的象征，必须先掌握水。然后是土，由于和气是完全相反的元素，安昂掌握起来也最困难。最后才是火，因为火是危险之物，所以必须掌握了其他三种元素后，才能开始学习运用。 动画把控制几种元素的武打动作处理得很棒。当然我不是行家，不过就一个门外汉的眼光来看，御气轻盈飘逸，御水柔中带刚，变化多端，御土坚实有力，御火猛烈刚强，视觉效果非常好。而在一个幕后采访的视频中，动画的制作方也表示，御水时借鉴的招式是太极，御火是北少林武术，御土是洪拳，御气是八卦掌。人物打斗时几乎没有肢体接触，只是元素的碰撞，画面干净绚丽，大气磅礴，韵味无穷而少了暴力血腥的感觉。 而相比较而言，日本的武打动作就显得夸张而单一，不够丰富。当然这跟日本本身刻板严肃的剑道文化有关，但视觉效果的确差了那么点儿。哪怕中国国产动漫也很少能做得这么精致神奇而有韵味。 其次，这部动画中的每一个人都不是凡人，个个身怀绝技。这尤其表现在女性角色上。卡塔拉，坚强聪颖的水宗；拓芙，盲眼却敏感的土宗；苏姬，武艺超群的高浜武士；阿祖拉，野心巨大的天才火宗；梅，身轻如燕飘逸潇洒的飞镖杀手；泰丽，熟谙人体穴道的点穴高人。再有那些男性角色，降世神通安昂不用说了；皇叔，大智若愚深藏不露的好老头；索卡，不会用宗法，武艺也不怎么样，却很有逃生办法，常常能化险为夷的可爱小伙子。如是等等。在这之中，祖克王子算是个比较特殊的存在，他武艺比不上皇叔和妹妹，性格又比较别扭，后来在皇叔的培养下才渐渐成长为一代明君。 相比于《神通》中人物一出场就能完全自立，日本动漫更注重对普通人的塑造，尤其是不厌其烦地细致表现他们的成长经历，如《火影忍者》中的鸣人，《犬夜叉》中的戈薇，又如《灼眼的夏娜》中的悠二，开始一直比较小白，后来才慢慢强大起来。外如雪村千鹤，身怀武艺而不能独当一面等等。男女主人公大多是强弱搭配，很少从一开始就能并肩作战的。 再有，人物感情的问题。日本动画似乎常常把人物卷进复杂的感情纠葛中去，并且非常注重人物细微的心理描写和情感变化。比如《犬夜叉》，不用说了，那场放不下的两世恋情，《火影忍者》，鸣人对小樱的单相思，《灼眼的夏娜》，纠缠的还没有修成正果的三角恋，总是在暧昧的种种细节中挑起观众的期待。 《降世神通》没有费这么多笔墨来刻画人物的感情。安昂和卡塔拉一直小打小闹，算是比较朦胧，在最后才确定的爱情主线了。索卡和苏姬一直很稳定。而最确定也比较突然的，是祖克和梅。根据交代，这两个人大概是青梅竹马，之后就一直在一起了，整片中亲亲也最多。 这三条线基本很明确，没有暧昧的第三者，也没有刻意的心理特写。这也正是我感到的一点不足之感。人物丰富的内心世界被紧凑的情节给打断，我们能看到，他们的眼泪很容易就流下来，恢复得还挺快。再比如，最让我奇怪的，祖克等人逃出沸岛时被困，梅为了救他只身和众多火宗卫士对抗，他脸上的表情也只是吃惊，竟然没有担心和感激，看着觉得很别扭，有违我的情感期待啊。 相比之下，很多日漫的人物塑造要更胜一筹。大多数人物的情感发展有一个酝酿的过程。哪怕是像杀生丸和桔梗那样孤高的身怀大恨的配角人物，也都有情感的挣扎。从开头提到的那点来看，似乎真的东西方文化的不同在动画里也能得到验证。不过，这种区别使得日漫塑造的人物常常显得儿女情长，英雄志短，带上了点拖泥带水的味道。而美漫看起来很爽，人物则相对单薄，带着英雄主义色彩，感情也太过直接。 美漫我看得少，但对《降世神通》还是很喜欢的，即使知道这部片子在美国是面向偏低龄儿童开放的，即使看到我们的文化被别国诠释，在东方的外表下有着西方人的生活方式和精神理念，但还是对于动画制作人对东方文化的认真诠释表示敬意——尤其是那个强大的武指啊。

从小看的热血动漫比较多，虽然热血向的人群是青少年男性群体，但是在年轻的时候，大家都有梦想，大家都渴望极致的友谊，所以你可以代入到主角里面也没有关系。实际上，这些热血动画里面对女性角色的描写多少也离不开一些男性凝视。哪怕像《钢炼》这样的作品，作者是一个女性，依旧把里面的女性角色描写的非常像照顾者，一个成全者，好像一个工具人的存在。虽然这样的角色总是需要，但是每次都安在女性身上未免有些让人讨厌。

现在让我再看热血的动画我可能再也看不下去了，一方面我已经脱离了那段梦想的青年时光，二来，我再也无法作为一个女性去代入角色。

这也是我喜欢《降世神通》很重要的原因里面很多故事都表现出了更平等的男女观念，比如他们去到传男不传女的北方水族部落学习waterbrending，还有戏剧里面表演aang是个女性的演员，当时toph说确实他的本性中有一些女性的特质。想起伍尔夫说过，优秀的人总是兼具男女性的特质。还有toph这个角色，最强的earthbrender，有很强的反差萌，当然还有变态的azula。很多角色不像zuko给了那么多篇幅在记录他的成长。但是这动画，对女性观众来说，观感真的很友好。