盲·道

从我的感受中说说电影的优缺点吧。

缺点：电影置于真实与虚假之间的虚幻，这种感觉很奇怪。

应该是剧本的问题吧，想讲一个类似救赎的故事，但却只立起了主角一个人的形象。这部电影里主要出现的赵亮，晶晶，女警以及拐卖儿童团伙，赵亮的救赎立起来了，但同时也让女警变的可有可无，晶晶单纯的被拐卖，团伙成了地痞二流子，给人的感觉就很迷，结局的太仓促，赵亮莫名其妙的挂了，团伙前期的铺垫不够导致结尾黑幕说团伙得到制裁后没有给出观众足够的“坏人终究被制裁”的如释重负，只有“啊？这就被抓啦？”的迷茫。

优点：压抑感有了，即便是时代的一粒灰尘，落在普通人的身上亦如一座大山，压的人喘不过气。这种压抑感有了，但除此之外，虽有感动却感动不足。

总结一下就是

片子还行，缺点很多，作为盲系列来说并不合格，但绝不是豆瓣上贬低的如此一文不值，值得一看。

电影故事里，说到装瞎的前“rocker”赵亮，护送晶晶回老家，希望她能过上她本来该过的生活，但未能如愿。晶晶的生母懦弱，而她的继父则冷漠无情，愤怒中，赵亮用刀训吓了晶晶继父。后来，影片故事衔接前面伏线，告知，晶晶曾被继父日以继夜的强奸。 在这个还家桥段，晶晶母亲感激赵亮把女儿送回，请他到家喝水。镜头家中，晶晶继父背后的墙上，有一本双月式挂历，页面图片赫然是经裁截重新拼接的立幅王羲之唐摹本法帖《初月帖》，上面叠印有描绘古代文士的绘画影底，还胡乱加钤了许多看不清的章。截图如下：

唐摹王羲之《初月帖》如下：

《初月帖》是辽宁博物馆所藏唐摹《（X=9999+1）岁通天帖》（又名《王羲之一门书翰》）的第二帖。它本在王羲之后人王方庆所藏的王氏家族十卷墨迹珍本里面。大概是必须满足一下朝廷对王羲之家族书法的渴慕，王方庆把此十卷本进献给武则天观瞧，武则天命人制作摹本，留存宫中，而将原本归还给王方庆。文献记载说：“则天皇后，沛国武氏，士获女。临朝称尊号，曰大周金轮皇帝。时凤阁侍郎石泉王公方庆，即晋朝丞相导十世孙。有累代祖父书迹，保传于家，凡二十八人，辑为一十一卷。后墨制问方庆，方庆因而献焉。后不欲夺志，遂尽模写留内，其本加宝饰锦缋，归还王氏，人到于今称之。右史崔融撰《王氏宝章集.叙》，具纪其事。”武则天敞亮，不夺人宝。 《初月帖》内容如下： “初月十二日，山阴羲之报。近欲遣此书，停行无人，不辨遣信。昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰，过嘱。卿佳不？吾诸患殊劣殊劣，方陟道，忧悴！力不一一（有说“具”）。羲之报。” “初月十二日”在哪个月？有行家猜测，王羲之爸爸的名字叫做“正”，为了避讳，所以易“正”为“初”。初月即正月。月有十二月，如此多一经。此帖地位很高，因为它是公认的还原王羲之书法最可信的摹帖之一（或说唯一）。为何说“还原”？因为王羲之书法真迹，今天是一个都没有的，所有王羲之名下的书法古帖，全部是摹本。也是不容易，我在沈阳生活很多年，就这个月才在辽博看到它。感谢辽博（可能以前展过但不知）。最近据说，辽博要开放馆藏古代书画的常年展厅，里面会陈列赵佶《瑞鹤图》、董源（元）《夏景山口待渡图》、宋摹《簪花仕女图》等等。绝对的好消息。在印象里的辽博里，从小到大，《夏景山口待渡图》我看过两遍，宋摹《簪花》看没看过忘了……《瑞鹤图》是在辽博内室和一大堆在辽名士一起看的，没有小射灯照着，也没有大玻璃窗隔着，反倒感觉黑漆嘛唔的，完全不如启功先生所谓二玄社“下真迹一等”的复制品鲜艳好看。 说回到电影。当然不能说，导演李扬出于对“历史-现实”的全面“照亮”欲，所以才万般晦涩地、费劲巴拉地通过这么一本山寨“山寨”的法书挂历，来暗指晶晶永无可能在这个“归家”的局中得到解放：毕竟赵亮并没有拿刀捅杀晶晶继父。何况，要比拟象征传统思想文化是“盲.道”，挂靠历史的挂历在背景里也太不显眼了。为什么它不是剧组在没有足够资金的情形下，随便找到的哪一农舍家中的日常摆设呢？当然，其日常摆设的挂历，既不是明星名车美女，也不是阳光森林海岸悉尼歌剧院，也不是宇宙穿梭梵高星空——贫困农村在日常文化生活上，有着和武则天一样的品味和诉求，今天也是可能并且应该的。 还家一幕，赵亮刀逼晶晶继父，使那强奸犯身体抵墙，挤压到挂历。此时山寨《初月帖》图片边缘就突然多出了一条投影。这条投影说明，该图片本身是与挂历基底相分离的。图见：

两种可能。一是剧组把刻意印制的《初月帖》图片粘在原挂历上，但可能性不大——如果能印制，连挂历一起印了才更合适。二是确实有这样一本“心-底”分离的“条形《初月》”版挂历。 我见过的“心-底”分离的印刷品，有的是因为印刷技术的局限，有的是为了形式纪念才如此搞的。我所喜欢的郑振铎等编的、最早在1957年初版的《宋人画册》，其某年所印版本就是这样。那些印制的小扇面图片，就像真画心儿那样，忽忽悠悠地粘在画册书籍页面上。据说最初几版《宋人画册》的印刷，在气息上是最接近原作的，不像后来的数字高仿品，清晰度高出了不止十倍，但是气息却消散了。不过，这款《宋人画册》我只在大学时候的阅览室里翻看过，而通常，有些印心儿是不翼而飞的，它早已被高手偷走，空荡荡的页面上，只留下一些原作标题字样以及孤零零的几块胶粘污渍。 另外，晶晶老家房间里，在“初月”挂历的对面墙上，还有一本双月式挂历，图片印制的不知是哪幅传世山水画。实在看不清楚。

拍第一部电影《盲井》前，李杨手上有300多万元存款，在那时的北京够买10套房。拍完第三部电影《盲·道》后，这位导演几乎成了穷光蛋，银行卡上的钱所剩无几。

　　历经1年零20天的审核后，这部关注城市乞讨儿童的新片终于上映。公映4天，截止到发稿前，票房艰难爬至29.6万元。同日上映的另一部国产片，票房一路涨到了1834.7万元。

　　公映后的第一场见面会，被定在2月2日于北京亦庄举行。不大的放映厅里零星坐着19位观众，59岁的李杨身着平日常穿的黑色大衣，搭上一条灰白围巾就上了台。李杨解释，选择2月2日，因为他是一个“很二的导演”。

　　《盲·道》开拍时，李杨心里就有数，票房肯定不会高。但他说自己不在意，“在意的话压根儿就不会去拍。”

　　市场比他想象中还要残酷。在某些省会城市，这部片子没有一场排片。即便有排片，也多半是上午场或凌晨场。李杨很失望，但他多次在微博上强调，绝不会像《百鸟朝凤》的制片人一样，跪求排片。

　　在中国电影圈中，这位出生于1959年的导演，一直挺另类。有人将李杨归于中国第六代导演，与贾樟柯、冯小刚等人并列。他曾表示，“我不属于哪个群体，我特别怕群体，我也不混圈子。”

　　许多投资人找到李杨，想找他拍穿越、搞笑或者爱情片。往往打开剧本看了3页，李杨就拒了，“本子太烂”。而且，他不想当“观众的痒痒挠”。

　　李杨的片子专注于现实题材，没有宏大场面和华丽特效。镜头始终聚焦那些灰色地带的边缘人群：从井下被煤炭包裹的矿工，到逃不出大山的被拐妇女，再到新片中被犯罪团伙牢牢控制的乞讨儿童。

　　他的电影透着某种不变的压抑，并不讨市场喜欢。因为请不动好的男演员，20多年没演过戏的李杨，只好自己担纲男主角。他一个人当5个人用，编剧、导演、演员、美术，甚至剪辑，他都自己上。因为没钱，别的商业片一个镜头能拍十几次，李杨拍两三次必须得过。

　　为了这些注定票房黯淡的电影，李杨砸入了全部积蓄，甚至多次抵上唯一的房产。他形容自己是个“一意孤行的人”。“做事不考虑后果，想做就去做了。”

　　年轻时，他梦想着有天能做导演，费了九牛二虎之力搞到推荐信，离开了中国青年艺术剧院，自学考到北京广播学院电视系导演专业。

　　曾经做过央视主持人的毕福剑，是他的室友。在一篇文章中，他回忆，这个看起来儒雅文弱的帅小伙，跑得相当快，在新生运动会接力赛上充当最后一棒，为只有6个男生的导演班夺得冠军。被理工科学生欺负时，李杨会在推搡之时大喊一声，“来，我们两人打你们10个！”

　　大学念了两年，李杨突然退学了。从光鲜的大学生变成社会无业青年。他拎着箱子，带着400多美元和借钱买来的机票，飞去德国，只为不和决意留学的女友分手。对中国青年报·中青在线记者忆起此事，李杨不觉后悔。“就算没追上那又怎么样，至少人生中追过一次，疯狂过一次，对吧？”

　　他对电影的追求同样疯狂。在柏林电影节上，为了一睹大明星和大导演的风采，这个籍籍无名的留学生穿上最好的西装，打好领带，在红地毯边上转悠。搞不到颁奖晚会邀请函，他就从垃圾桶里捡出别人随手扔掉的邀请函封套，忐忑混进场内。保安冲进来时，他飞快地脱掉外套，举起托盘上的香槟，假装很熟地和一旁的嘉宾搭讪。

　　打拼10多年，在德国有了稳定的工作后，他仍放不下导演梦。他害怕过浑浑噩噩的日子，坐在花园中喝着啤酒，“任凭年华老去”。于是，他飞回北京，搬进一套空调开起来呼呼作响的老式公寓中。他揣着很多钱，舍不得住大房子，舍不得买车，因为钱都是为拍电影准备的。

　　他没事就骑着自行车，去朝阳图书馆泡着，在成堆的文艺杂志中搜寻好故事。读到刘庆邦的小说《神木》后，李杨欣喜若狂。他把这个讲述煤矿杀人诈骗案的故事放进抽屉，晾了两天后拿出来，还是觉得，“就是它了”。

　　就着几碟花生米、拍黄瓜和豆腐丝儿，刘庆邦向李杨坦陈了自己的忧虑。他曾托朋友将小说塞到几位第五代大导演手中，没人对这个题材感兴趣。谁都认可这是部好小说，可谁都知道拍成电影肯定不挣钱：写的是底层矿工，里面没有女主角，场景又不在城里，不能植入广告。

　　李杨不考虑这些。他从包里掏出事先备好的合同和几叠现金，当即签下《神木》。

　　为了改编出有真实感的剧本，李杨在一位记者的陪同下，从北京西直门火车站出发，一路向北，开始探寻煤矿之旅。绿皮火车里充斥着汗臭味、大蒜味儿、劣质烟草味和方便面气味。

　　从河北、山西、宁夏辗转到陕西等省份，李杨几乎跨越半个中国，下了20多个幽深的煤矿。在矿工们住的窑洞或地窝子中，黑色的煤尘占领了屋子各个角落，连被褥上都落满了硌人的煤渣。他们的生活，每天就是挖煤、吃饭、喝酒、睡觉的循环。唯一特别的仪式是，月底发了工资，会去城里寄钱回家，有的会顺便喝酒找街边女。

　　“我们就是一块肉，是几块石头夹着的一块肉。”一个矿工嘴里蹦出的话，击中了李杨。“不是可拍可不拍了，而是我有义务拍出来。无论遇到什么困难，我都必须完成这部电影。”他后来回忆。

　　为了保持电影的真实质感，李杨坚持要去地下300米的小煤窑拍，不用道具搭景。走在只有木桩撑着的矿井隧道里，嘎吱嘎吱的声音会从黑暗中传来，片子还没拍完，那矿井真的塌方了，两死几伤。矿主跑来找剧组借车，想尽快安抚家属，封锁消息，和小说情节一样。李杨只好带着剧组转场，几经周折，总算在开封找到一个相对安全的国营煤矿。拍完片4个月后，李杨鼻涕里仍带着黑色煤点。

　　为了拍摄，李杨抵押了房产，向两个弟弟也借了不少钱，可还是不够。最后，一位好友透支信用卡，李杨才得以补齐后期制作费用，背着片子的拷贝飞到了柏林电影节。这回，他是受邀的。

　　李杨执着于现实叙事。看到一篇被拐妇女伤害“丈夫”家人的报道后，他跑到四川，花了两个多月，采访了几十个被拐妇女。他甚至还和人贩子深入聊过，对方得意地告诉他，曾强奸拐来的女人。李杨气得想去报警，但懂法的人告诉他，没有证据，报案也没用。随后，电影《盲山》诞生，片子在一个小山村拍摄，演员大多是当地村民。一位被拐来的妇女，抱着自己的孩子，在片中扮演了同样的角色。

　　他说自己也没指望通过电影传递什么，只是讲一个故事而已，“没那么高尚”。如果国内有人因为这个故事，关注到电影中展现的群体，展现的问题，那注视的目光本身就是胜利。

　　这就是为什么，他用“盲”给自己的系列电影命名。网上有大量《盲井》《盲山》的盗版片源，李杨没去追究。

　　自从看过有关少年砍手党的报道后，李杨一直对流浪儿童这个群体念念不忘。早在十多年前，在采访了一些少年犯后，他写了一个剧本《盲流》，但没通过审核。母亲中风瘫痪后，他重拾决心，“想做的事现在一定要做”。

　　他辗转北京、贵阳、西安采访，去了盲人艺术团、救助站和盲人学校，采访了起码20个盲人，采访的流浪儿童数量记不清了。

　　因为很少有投资人感兴趣，片子的成本低得可怜。雪上加霜的是，拍着拍着，合作的投资人撤了。那是2014年冬天，股市行情正好，对方毫不犹豫地转移了投资方向。

　　李杨没告诉剧组，他默默地抵押了房子，高息贷款。平安夜，剧组成员收到了塑胶手机壳之类的小礼物。

　　他开始向朋友求助。媒体人郭宇宽后来在一篇文章中回忆，刚接到李杨的电话时，这位导演的语气听起来挺轻松：“宇宽，你最近手头有钱么？或者认识哪个土豪能给我投资一点？”

　　郭宇宽觉得，“土豪”两个字透着点儿孤傲。他在电话里怼回去，“我不认识土豪，我认识的都是很理性的企业家，人家的钱又不是偷来的。”

　　挂了电话，郭宇宽有些放不下，想着李杨是个“冻死迎风站，饿死不弯腰的人”。于是，郭宇宽约他在咖啡厅见。得知他正在拍关于乞讨儿童的片子后，住着50平方米小房子、出门能坐公交就不坐地铁的郭宇宽凑出20多万元，转给李杨。他打电话给一个身家百亿的老板，对方也不懂电影，跟着投了80多万元。

　　后期制作发行的费用全亏了另一位叫苏同的企业家。李杨记得，对方抽空看过片子后，只说了两个字，“支持。”

　　靠吃百家饭，片子总算弄出来了。新片上映后，网上的评价并不高。李杨自诩“剑客”，有人看过片后，感叹他的作品似乎少了尖锐，多了温情。还有人指出种种缺点，男主角的表演不到位，片子有的地方衔接得不好。

　　李杨仰在沙发里，深深叹了口气，承认并不是特别满意这部电影。但为了它能跟观众见面，只好作出妥协。自封的“史上最穷投资人”郭宇宽放下话，“假如这部片子赔钱了，我会努力挣钱，以后再支持李杨。”

　　等待上映前，李杨“心烦意乱，十分焦虑”，他在此期间写出一本自述，书名最终叫“一意孤行”。他原本想起名“随意而为”，大学同学白岩松私底下不太认可，“李杨的价值与一定会有的痛苦，都恰恰来自他的不随意”。

　　在书的前几页，白岩松写道，李杨或许真是个“一意孤行”者。但他不会独行，路还长，“可能一意孤行者，只是提前出发的人吧”。

没有人贩子对儿童血腥摧残的镜头，没有亲生父母对残疾孩子厌恶的画面，没有继父对继女毒打强暴的细节，没有瞎眼女主撕心裂肺的哭嚎和求救，没有了这些噱头于是人们就说导演你不尖锐了，甚至是在展现社会的温情了。我这个满心负能量的人却看到了普通人的无奈、无助、悲凉和这个社会漠视的盲。 警察竟然因一句有任务，快回来，就半路拜托流浪汉把一个盲女送到救济站，即使这个盲女是流浪汉送来的，讽刺不讽刺。 小女孩的一句“打死我也不去救助站”，讽刺不讽刺。 女警在明知人贩子是强迫儿童乞讨时，可以轻飘飘的说法律规定啊，没有证据啊，对小女孩以后的命运就视而不见，讽刺不讽刺。

女主被男主以及其业余的跟踪和施救方式救出，讽刺不讽刺。

车开了好几天没油了扔到路边，男主告诉小女孩偷车会被警察抓的，讽刺不讽刺。

男主只是一个因愧疚而自我放逐的前歌星，并没有深入接触过社会黑暗面，导演以一个普通人的视角讲述了一个普通的故事，他在面对女孩被人贩子依法带走时只能发发牢骚，听到小女孩诉说人贩子的残忍和继父的骚扰时，只能骂两句畜牲，一如我们。讽刺不讽刺。

最后男主被捅死，女主上了学，人贩子受到了法律的制裁，正义又一次得到了伸张。正义永远不会缺席，但他总是迟到，讽刺不讽刺。

这部影片没有用被拐儿童的被迫害经历和人贩子的残忍手段来博取观众的同情心，因为法治节目上讲的够多了，人们足够了解了。也没有渲染男主与人贩子斗智斗勇的场面，因为他只是一个普通人，一如我们。我认为影片恰恰是通过一个普通人和被拐儿童之间的交集，展现了个人力量对这个群体的无助，无奈，悲凉，和对这个社会诸多部门隐晦而无奈的讽刺。例如不健全的法制体系，不主动作为的公安系统，不靠谱的福利机构等等等等。

没有过多的剧情，没有深入人心的台词，没有夸张的演技，也许这才是真正的现实生活。

暂时的妥协是为了更进一步，要学会软硬兼施。母亲对孩子的爱是与生俱来的，无法抹掉。当警察，政府与黑恶势力并无两样，并协助搞犯罪搞破坏，那么这个社会对于底层的人民是绝望的，是痛苦的。社会的竞争是公平的，如果从一开始你就放弃了努力，想着偏门邪道搞胜出，结果必然是不好的，当然也不会有什么好结果，要努力走正道，真实努力，世界不同情那些不努力而生活艰难的人们。

电影比我预期的要好很多，虽然李杨并没有把盲道拍的像盲山和盲井一样一针见血，但也能看的出来李杨为了上映做出了很大的牺牲和让步，也看得出来李杨在自己能力范围内已经很大程度的表达了自己的想法。李杨这次自导自演，如果用演员的标准看待李杨的这次表演我个人觉得只能算是普普通通吧，有很多人物情绪的表达李杨并没有很好的演出来，很平。比如晶晶的继父当着赵亮的面前打晶晶，剧中赵亮拿出刀子把他推到墙角说 你再碰她一下我弄死你，说这句台词时没有让我感觉到人物的愤怒。从电影开始有伏笔，晶晶特别抵触和害怕异性对她身体的接触，后面赵亮得知她是因为长期遭到继父的性侵，我依旧没有看到该有的情绪表达。

小演员杜函梦很有灵气，路还长。

三盲系列收官一别后，不知是否还能再遇到李杨。李杨自己已经决定投身商业片的制作了，中国电影便更不会再出现第二个李杨了。

感谢李杨在中国这种“制度”下还能愿意砸锅卖铁坚持了15年！以后不管您拍什么作品，我都愿意去支持您。