诛仙动画版

演艺界从来不缺乏演技优秀的老戏骨，哪怕是小妹妹文琪 张子枫的表演也可圈可点，缺乏的是好的剧本，好的编剧，一个好的能吸引观众的故事，哪怕你是请没有任何流量的演员来演，观众依然会买帐，像去年的我不是药神，今年的哪吒，哪个用了什么流量，更加没有大肆宣传，却依然能够票房口碑双丰收，这就是故事本身引起了观众的共鸣，网上自然全是自来水，自动为电影打call，恨不得把10来年不联系的小学同学都拉去看，这比什么宣传都更有价值，这才是最大的成功，说回这部电影，根据诛仙改编，能将原著理解透彻了再拍吗？还有演员，孟路人甲这个姿色演技演碧瑶，是要黑碧瑶吗？肖战作为非科班出身，比同样非科班出身的鹿晗 吴亦凡这些毫无代表作的所谓的不知真假的顶流好太多，至少看起不尴尬，李沁长的挺漂亮，演技也还行，不明白为啥遇不到好的资源，最后，一部电影的灵魂在于故事 故事 故事。

服装造型和道具：青云门变丐帮 变成移动窗帘连锁公司青云门总店 碧瑶和田灵儿变成肯德基甜筒站移动摊位 幽姬从万剑一见了都说美的美人变成得了白化病的大嘴食人妖 小说里琥珀朱绫变成能根据田儿衣服颜色自动变换的ai智能高端武器 噬血珠是从一颗圆珠变成不规则的石头 摄魂棒从黑色短棒变成超长超粗灰色树枝 杜必书的骰子武器彻底消失 太多了 说不过来了

人设：田不易是个看上去有点憨的大胖子好么电影里的精壮大汉是谁？田不易很爱苏茹好么电影里烤鸭都不舍得分给老婆？碧瑶是个充满灵气的姑娘不是愚不可及的蠢逼👌？！陆雪琪是高冷人设不是怨妇人设好嘛！！林惊羽是一眼就被人看出练武奇才的帅小伙儿不是电影里这个眯眯眼路人脸的群演好嘛！曾书书是有点调皮的公子哥不是带着个破烂帽子的傻逼好嘛！青云山名门正派电影里变成全体爱偷看女弟子练功的猥琐男聚集地 鬼王宗和青龙都是翩翩君子 儒雅文人的样子不是电影里这种妖魔鬼怪的样子！！鬼王深爱他的女儿碧瑶 电影里当个手下再用 当真槽口无多

剧情：剧情我应该怎么说呢 感情线莫名其妙 碧瑶和张小凡 陆雪琪和张小凡都是生死线上培养出来的真感情 不是随随便便聊个天就聊出真爱的 小说里鬼王宗联合其他三大派攻打青云都损兵折将还没能攻打下来 电影里一个鬼王宗就把七脉首座给干趴了？田不易和入了魔的道玄都能打的起劲电影里连个陆雪琪都挡不了了？？还把杜必书给写死了？！我日哦

演技 没有的东西我就不多说了 就说一下上了热搜又被立马撤了的那段 张小凡是被邪气如体 不是吃了含笑半步癫 你笑个屁哦 张小凡只有在知道父母被杀真相后癫狂大笑 但那不是发神经的笑 那是对自己的嘲笑 对自己前半生的嘲笑 不说了 我要吃点东西安慰下自己

一星给曾经的诛仙、给过去的情怀，一星给陆雪琪，其他一言难尽。（原来给了两星，粉丝骚操作一直留言打扰，那就再降一星好了👌）

烂就一个字。

朋友，你能想象一部电影的高潮部分——七脉会武、正魔大战等重头戏毫无场景布置和特效加持，就像是网络电影一样廉价和尴尬嘛？嗯？？？

比武场地连基本的台子和特效都没有，就在光秃秃的极丑的黄沙之间，态度敷衍得浑然就像忘记加特效的未完成品，我被片方买热搜吹水的勇气震惊到了。（超大声：粉丝控评时到底是哪来的脸？？）特效玩半路消失就算了，剧情还毫无智商可言，草庙村惨案的罪魁祸首居然是NPC田不易一句话戳破，全程毫无铺垫着实让人……服化造更是尬到发指，剧情老土，笑点毫无营养，男女主的感情线更是全程尴尬且毫无cp感，简直就像在凑时长一般，最后的高潮部分突然来个生死相依情深意重令人倍感迷惑🙄️

碧瑶的造型和男女主吻戏非常之辣眼睛，两个主演的演技实在太一般了。女主的演技从电影圈的角度来说直接就是不合格，配音不贴脸，口型对不上，中间念台词还卡壳……男主也是流于表面，张小凡一个在小说里全村被屠自幼失怙，性格木讷寡言前期略微呆愣甚至有点小自卑，后期偏执入魔冷酷无情的角色，竟然硬生生演成了呆萌逗比爱撒娇的人设？？以前我还嫌弃李易峰面瘫，现在想想，至少李易峰的小凡能让我有一丢丢的熟悉感，这个张小凡真是一言难尽。张小凡前期是纯善老实！不是娇俏撒娇呆萌娘！！

感情线部分：男女主山洞里剖白心迹诉说过去的时候，一个一脸面瘫地说母亲为了自己而死，一个一脸梦游地说自己从小父母双亡？毫无真情实感，全程尴尬！入魔的高潮戏份也让人无法感同身受，表情管理和演技都让人出戏，所以能不能别吹演技了？？碧瑶就更不用说了，全程太妹式演技，挡剑的高光时刻更是毫无美感，鬼王宗说撤就撤不管小公主？剧情逻辑呢？碧瑶一个唯美悲情灵动哀婉的少女直接变成搞笑役，感情线真是莫名其妙，生硬尴尬得槽多无口😶（男女主的粉丝们真的不怕被嘲么？）

最后是我的陆雪琪，全程没有一件白衣，戏份少到让人迷惑，导演说给陆雪琪加点戏份丰满人设根本就是胡扯，甚至连高光戏份都全被女配们分走了，好一个名存实亡的女主，我真的好气！！最不能容忍的两段：01小凡入魔陆雪琪唤醒他，这段改成了田灵儿；02“陆雪琪以命担保”改成了田灵儿；田灵儿的戏份什么时候这么多了？？

全片概括起来就是：服化廉价、演技尴尬、剧情魔改、编剧司马😊片方割粉丝韭菜的态度非常专业👍 感情线尬得一批，武戏毫无美感，高潮部分全程崩坏，根本远远够不上好电影的水平，更完全和“良心”二字不沾边，就算微博热搜再多吹得再好，路人不瞎谢谢。奉劝粉丝们别再控评了，原著粉选择直接死亡，呵呵。

听说这部片还有第二部，这是不彻底搞臭《诛仙》这个ip不甘心是么？制片方到底怎么想的？？？

PS：本来因为B站各类拉郎剪辑对肖战充满好感算是他早期颜粉，今晚因为《诛仙》和热搜空瓶粉转路，今后如无真香意外不会再关注了。（营销也请适可而止吧，皇帝的新衣那么好看么？凭一己之力带着CQL刷上豆瓣8.1，拉低整个豆瓣评分体系曾经的严谨性，真的让我恶心到了）

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

自1931年中国有有声电影开始。

从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话（国语）台词需要其他配音演员，配音的电影。

哪怕默片时代，那些大明星。到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。

哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。

哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。

远的不提，就提流量明星，流量ip电影。

吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。因为这是电影。

再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。

可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。

中秋给自己排了一天的电影，第一部就是诛仙，没看过原著，所以只是站在电影的角度，感觉期待值还是过高了，看了一小时多了，终于有点让我有兴趣的剧情出现了，而我旁边的姐妹早就拎包走了，这排只剩我一个人，我太难了。

特效什么的我觉得还可以，就是演技我是真的夸不出来，我真的觉得好尴尬，花海吻戏那张我看隐形眼镜还是有点快乐。造型什么的也真的一言难尽，别喷我，喷就是我不懂欣赏，看不懂电影👌

我还在电影院，我好困，我还抱有希望，希望我真香，不过现在为止真的建议，粉丝可以去支持，但是为了电影还是算了吧，对自己好点👌

——————————————————

我看完了，再来补充一下，最后半个小时还是可以看的，熬一熬。这一部剧情总结就是主角黑化，可能是系列第一部的原因，没什么具体内容。

没有真香

豆瓣刚开分的时候6.7，一下午时间就降到了6.1，照这个趋势降到5分只是时间问题。

豆瓣满篇的四星、五星好评，而且个个都是几千个“有用”，我感觉自己来到了微博。

39.5%的人打四星、五星，你信吗？反正我是不信。

其实片方越是刷好评，越让人觉得很假，越让人觉得这是没有信心的体现。

只有自己都觉得拍得不怎样，才会去刷那么多好评。

真正优秀的电影是不需要这样做的，因为靠路人的口碑宣传就足以脱颖而出了。

看之前就对《诛仙I》放低了期待，剧本我是完全不抱期望，只是想看看视觉效果（其实视觉效果也没抱多高期望），结果看完之后比想象中还要差一点。

整部电影才101分钟，结果有80分钟都是文戏，只有最后20分钟是决战。

文戏是又臭又长，动作戏也并不突出。

神兽水麒麟、神仙御剑飞行等等特效都太一般了，就不和美国大片比了，就是和同为国产片的《流浪地球》相比都差太多了。

剑阵那段稍微好一点，但看起来也像是万千神仙要在天空摆出一个奥运五环。

你以为等了80分钟高潮终于要来了，结果打了两下就结束了，然后就放彩蛋了，叫你去看续集。

等于说整部电影只是《诛仙II》的加长版预告片。

其实这部电影之前是叫《诛仙》，后来改名叫《诛仙I》，比之前多了个“I”。

那个时候我就知道片方有拍续集的打算了。

原著有120万字，确实一部拍不完，但你不能把精彩的部分都留在续集里。一部电影应该首先为电影本身服务，而不是为续集服务。

况且就《诛仙I》这水平，续集也不见得能有多精彩。

纵观美国的系列电影，《指环王》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》《黑暗骑士》《碟中谍》等等等等，都是第一部就非常精彩，而不是拿整整一部电影来做铺垫，第二部才进入高潮。

甚至说很多系列电影都是第一部是系列最佳，后面都是狗尾续貂，比如《变形金刚》《金蝉脱壳》《独立日》等等。

别人都是尽力拍一部佳作，打出名气，然后顺理成章推出续集。

《诛仙I》是反过来的，拍首部曲时不用全力，把精力省下来等拍续集的时候再用。（也不排除导演的确尽了全力但只能拍到这个水准）

你第一部都拍得这么差，续集还能好到哪儿去？

前面说了，整部电影前80分钟都是文戏，决战只有最后20分钟，这节奏存在很大问题。

你拍的又不是文艺片。你拍的是商业片，你就要想办法怎么让电影更有趣，更吸引人。

导演真该去学学，看看外国人是怎么拍大片的。

《侠影之谜》是先讲布鲁斯·韦恩游历，然后再回过头去讲他为什么要游历。

《超人：钢铁之躯》也是类似的叙事手法，超人一开头就掉进了海里，然后想起了小时候的经历。

《死侍》是先打一架，然后再讲故事的起因。

《银河护卫队》干脆不讲星爵的身世，到第二部才揭晓他的身世。

平铺直叙很容易拍成流水账，《诛仙I》就是个典型的例子，美国导演早就不玩平铺直叙这套了。

即便是平铺直叙，一般半个小时就会进入正题，而不会像《诛仙I》这样讲80分钟的废话，最后打20分钟就完了。

灵儿把张小凡视为家人；

碧瑶身为魔教中人，却为了他这个其它门派的人背叛亲生父亲；

陆雪琪一向性格高冷，竟然不忍心对他下手，还叫他走。

整部电影一共就三个女主角，结果三个人都对他有好感，还敢再狗血一点吗？

看了电影再回过头来看这张海报，太玛丽苏了。

打着仙侠的旗号把你骗进电影院，其实80%的内容都是爱情，什么你爱我我爱你的，什么他爱她结果她爱着别人，堪称玄幻版《上海堡垒》。

所有人都喜欢陆雪琪，她走到哪儿都是全场的焦点，这不是十年前的言情剧的桥段吗？

这都9012年了，还有人拍这种只有《一起来看流星雨》之类的言情剧中才会出现的桥段。

明明个个都是神仙，然而打个架就像村口斗殴一样，没有一点神仙打架的气势，和凡人打架没有任何区别，甚至还不如凡人打架。

张小凡单挑七位真人那段，和现实生活中普通人打架有什么区别？你们好意思说自己是神仙？

程小东在《英雄》《新龙门客栈》担任动作特技，怎么到《诛仙I》还退步了呢？

张小凡前90分钟都是菜鸟，最后10分钟瞬间变成大神，这转变太突兀了，成功得也太容易了，没有任何难度和挑战，完全就是意淫。

很多美国大片虽然也很套路，但别人也有第一幕、第二幕、第三幕，也会遇到困难然后解决困难，然后才会成长，哪有这种一步登天的？

影片整体和《封神传奇》《捉妖记》一个水平，最有看点的不是青云门的神仙，反而是那几个魔教中人，尤其是控制木偶的反派，恐怖元素和东方仙侠相结合让人眼前一亮，我甚至想看他的个人电影。

除了上面说的《封神传奇》《捉妖记》之外，还有《三生三世十里桃花》《钟馗伏妖》《扶摇》《择天记》等等都是一部比一部烂，对这种讲神仙之类的正派人物已经审美疲劳了，如果有人去拍一部讲魔教的黑暗恐怖风玄幻片说不定还很有新意。

这是一条被粉丝和尬黑的评分拉锯战逼出来的影评，人生的第二条长影评是这样贡献出来的我也是万万没想到的。（可能会有些啰嗦，但确实是比较想说的一些话，想看观影记录的请直接拉到第二部分）

PART1 首先说一下总体观感，电影整体水平在目前国内横向来讲，算是及格线以上，照我的观感来说其实是三星以上四星未满的状态，也就是6-7分基本都算是合理范围，个人偏向6.5左右，最终给四星也是按照我一贯的打分原则，总评分低于我的评分数的，我会适当提高一星。但是现在有一个很奇特的现象就是正常这个评分范围的电影是二三四星居多而一星五星偏少的，但是《诛仙》完全相反，这也是我最近很深刻感受到的互联网时代的粉丝文化和原罪论。尤其对于现在特有的IP文化来说，演员粉丝、原著粉、路人之间似乎出现了天然壁垒，大家仿佛不是生活在同一个世界，具体展开一下： 1、粉丝看偶像作品一般是有滤镜的，会主动忽略一些不好或者不利的因素，所以会上来直接打五星一顿夸，从而会直接激怒原著粉，给黑粉提供素材，顺便败掉一些路人好感。所以本身带着粉丝属性去评论，天然就是被打好标签的事情，非粉丝会直接认为你是不客观的。 2、原著粉看改编作品一般是带情绪的，因为IP影视化本来在原著粉那里就很难讨到好处，毕竟看书的人每个人心里对人物和场景都是有自己的预设的，一旦与预设不符很容易产生抵触情绪，而带着预设去看作品，不满意反而是常态，但这种不满大部分并不是恶意的也不具有特别的针对性。 3、尬黑就不一样了，一般主要是针对演员本身而言，而所谓的流量原罪基本舆论来源也在此，他们甚至不需要看到作品就可以黑出无数花样，只因为你是所谓的流量。 4、最后一类路人，其实原本是所有作品最大的观影盘，现在反而成为了存在感最低的部分，因为过誉或过损的言论，对于路人来说其实都是十分不友好的，许多徘徊在看与不看之间的人，其实是根本得不到有效的观影信息的。正常来说，抛开十分优秀或极端烂片，正常影片评分总是集中在二三四星的评价较多的，而现在本片最多的是一三五本身就说明了现在已经是一个不客观、参考价值不高的评分了。而接下来的观影报告，希望对于路人来说是一份有参考价值的友好的评论。

PART2 《诛仙》观影报告： 1、剧情方面：我没有看过原著，是否魔改不知，但是起码对于近几年仙侠电影普遍讲不明白故事的现状下，故事脉络是比较清楚的，对路人来说是比较友好的。 2、服化道方面：一言难尽，因为确实不好看，或者说不美；但是真的放到电影情景下，倒也没有那么违和，反而有几分老港片的味道；当然，这是在必须接受这个设定的前提下，正常人肯定还是更喜欢看演员们都美美的。 3、主演方面： 肖战：颜值能打，但是被衣服和化妆遮去大半；演技不说多么惊艳，但是基本的人物性格、情绪转变都有把握住，前期傻傻的时候偶尔稍有点用力过猛的感觉，但还是可爱的，入魔后表现比较出彩。 李沁：造型最好，没有之一；表现稳定，有几个镜头有惊艳到。 孟美岐：略违和，造型拖累大，且本身长相现代感太重，演技说不上来，但是却意外承包了本片大部分笑点。 唐艺昕：演技无功无过，造型不说，配音十分不贴脸，而且声音有种说不出的怪异感。 4、配角方面： 老戏骨：非常非常非常惊喜！邱心志、叶童、姜大卫、徐少强、梁家仁还有陈孝萱！这些人就是穿的乱七八糟往那里一坐都让人感觉很激动啊。 大黄和小灰：演技担当，笑点担当。 5、特效方面：不好定论，有的场景做的很好，有的很一般。 综上所述，是一部合格的商业爆米花电影，对于路人来说，中秋期间带朋友或家人观看算是比较适合的选择。