李茶的姑妈

国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。

他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。

[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。

男人叫黄才伦，是个小员工，头戴金色假发，描眉画腮涂口红，胸前装了两个瓜皮做假奶子，套一身儿白色束腰长风衣，手上还拿了柄折扇子。

扮的自然是李茶的姑妈，不止外表，还有尖细的嗓子、富可敌国的身家，乃至于一群男人想泡他。

这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。

包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙，头上还顶了配套的英式半帽，张着一口烈焰红唇啃汉堡。

©️上图为[李茶的姑妈]，下图是[胖子行动队]

所谓“男扮女装”便是如此，无非男人装扮成女人。打中国电影还叫“影戏”的时候，这桥段就顶常见。

比方说1913年的[难夫难妻]，讲的是结婚的事儿，但那会儿风气未开，女人不好上台，就在文明新戏的演员里挑了几个男生，抹上脂粉，这才开了机。

©️[难夫难妻]是我国第一部故事片，讲王小姐要嫁人，但因为旧社会思想封建，直到洞房夜才见到新郎，竟瞧见他形容枯槁，才得知其早已病入膏肓，王小姐后悔不已

不像[李茶的姑妈]，为的逗个趣儿，实在是妇道人家抛头露面有失体统，万般无奈之下出此下策。

却也不是开天辟地第一遭儿。

早在明朝万历年间，官员们有过得宽裕的，都会在家里头养个戏班子。恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调，说这种曲调比较适合中气足的男伶。

所以唱戏的男人空前的多。

加上宣德年有个左都御史叫顾佐，人称“包青天在世”，给皇上递了道折子，建议禁止官员狎妓。

虽说没能把狎妓的风气清理干净，倒也唬住了不少人，弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙，就觉得男戏子扮女人，也差不离。

于是戏台子上的女角基本叫男人替了去，称“男旦”。《怪侠一枝梅》里，马天宇饰演的贺小梅，就是当时典型男旦扮相，明眸皓齿，活色生香。

©️2010年的电视剧《怪侠一枝梅》，背景是明朝中叶，当时有钱的文官几乎都会畜养家班

在相当长的一段时间里，这种装扮法儿都没能被打破。乃至清朝以后，全面取代了妓女的功能。

我说的“功能”，是“性服务”的意思。

电影[霸王别姬]里，幼时程蝶衣扮女装，一句“我本是女娇娥”出了名儿，到处给人捧着，还被一老太监叫了去，拿玉壶接他的尿，说“往这儿撒”。

后头干了什么没明说，但《万历野获编》有个类似的记载，说“以假具入小唱谷道不能出，遂胀死”。

意思是说拿假阳具插进男旦的肛门，结果拔不出来，害得男旦跟自己都死了。

©️[霸王别姬]，幼时的程蝶衣唱的也是旦角，背后还有春宫图。当时是清朝，城里的戏班子全是男班，男人几乎垄断了旦角。据《菊部群英》记载，同治年间京师优伶173名，其中旦角107名

这里讲一句很不平权的话，虽说清政府禁妓颇为严格，却也不是没有漏网之鱼，为何放着妓女不搞，非要搞男旦？到底不是真女人，怪别扭得慌。

但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了，前门儿外八大胡同，“地极湫秽，稍自爱者绝不敢往。”

至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说，叫《九尾龟》，写的尽是些下九流，还评价妓女们“一个个生得牛头马面，蠢笨非常”。

也怨不得人舍妓女逐男旦了。

[霸王别姬]里，戏霸袁四爷是这方面儿的行家，他捧蝶衣，先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿，后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子，最终宝剑酬知己。

无非为着喜欢。后来蝶衣、小楼遭了难，红卫兵拿出这宝剑问什么来头，小楼指着蝶衣支吾地说：

是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的！

©️清末民初，不少男旦被一些军阀和士绅官员霸占，给他们当相公，用以郁酒承欢，调笑取乐，是梨园行见惯的事儿。[霸王别姬]里程蝶衣叫袁四爷占了便宜，也实属寻常

电影[梅兰芳]里也有这情景，是潘粤明演的男旦朱慧芳，陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。

他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿，去伺候鲁二爷，梅兰芳不干，上去一耳刮子打了朱慧芳。

©️[梅兰芳]里，潘粤明饰演梅兰芳的表哥朱慧芳，唱的是要扮女装的旦角，历史上也确有其人，一辈子没怎么红火过，后来沦落到去茶馆儿卖唱，也拒不接受梅兰芳的接济

说到梅兰芳，想起一事儿来，1919年他到日本演出，有媒体评论说，“有此双手，其余女人的手尽可剁去”，可见其扮起女人来，当真是入了化境。

当时也确是男旦之风的辉煌时刻，瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。人巴巴儿捧着，烈火烹油一般。

但这扮相也是说出去容易，真要到了眼巴前儿，不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂，还得在戏台子上踩跷，以模仿三寸金莲的步态。

更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿，即便是唱了个三天三夜，也无论如何不敢多吃。

©️京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。据说程砚秋擅于用动作技巧遮掩自己的男性性征，而梅兰芳则借助于化妆技巧，以使姿仪胜过女人

就在这戏园子最红火的时候，香港成立了家电影公司，老板是黎家兄弟，从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿，打算拍个电影，就叫[庄子试妻]。

可找谁演呢？急得抓瞎。

临了了，黎家兄弟决定亲自上阵，黎北海演庄子，黎民伟男扮女装，演庄子的老婆。

©️[难夫难妻]之后，[庄子试妻]成为我国第二部有男扮女装情节的电影，图为黎民伟饰演的庄子老婆。至于“她”的侍女，由老婆严珊珊饰演，虽然戏份并不吃重，但也是华语影史上第一个女演员

20年代，留学归来的洪深一看，怎么得了？人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手]，女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了，中国还在男扮女装？

于是，他特意先安排了男女合演的《终身大事》，后排了男扮女装的《泼妇》，叫观众评理。

观众一看，前一个倒自自然然，后一个不男不女，成个什么道理。便开了演艺圈男女合演的先河。

所以在相当长的一段时间里，内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。

只有1943年的[秋海棠]，吕玉堃演一个苦命戏子，贴了假发片子扮女人，跟[霸王别姬]性质差不离。

©️[秋海棠]的背景是北平，吕玉堃演一个京剧名伶，因其男生女相，举手投足总有女子风流

可到60、70年代，别说在电影里头扮女装，就是戏台子上的男旦也被妖魔，称他们是封建文化的糟粕，是阶级异己分子，有辱国家尊严。

就连京剧老生余叔岩自己也说，“吾国乃中华大国，而出演皆系男扮女装，未免少失国体。”

倒是台湾地区，仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列，又以[007之诺博士]为摹本，整出个[王哥柳哥007]。

二者均有主人公男扮女装脱险的桥段，仿自比利·怀德的[热情如火]，极受观众喜欢。

但因时局动荡，这种情节安排乍看之下头脑简单，其实除了博观众一乐，更充满身份认同的焦虑。

©️上图为[王哥柳哥游台湾]，下图是[王哥柳哥007]

港片也有这种焦虑，比如1979年的[笑拳怪招]。

那年成龙25岁，刚凭[醉拳]出了名儿，就自编自导自演了这部电影，还头戴黄花，扮起了女人，大鼻子格外明显，衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。

1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相，cos《街头霸王》里的春丽，叫人忍俊不禁。

这究竟是男是女？就像他一直受困于自己的身份，80年代去美国，总有人问他是不是日本人。

他解释，是中国人。对方又问，“那你说中国哪里？中国香港？香港不是英国的嘛。”

©️1997年以前，成龙无时不在困惑自己的身份。英文不好，他就多准备几套唐衫，甚至女装也行，只要一出国就穿，用以自证身份。图为[笑拳怪招]和[城市猎人]

但终究还是喜剧元素占了上风，以至于发展到后来，这种因男扮女装的反差感而产生的笑料，成了香港喜剧的最大卖点，搏人眼球，供人一哂。

最经典的当属李健仁，他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘，背对镜头坐在小桥上。唐伯虎过来搭讪，他猛一回头，把周星驰吓得忘了台词。

©️李健仁在[唐伯虎点秋香]里演一个姑娘，样子极端猥琐，举止却有些娇羞，周星驰为他设计了“一甩头发二挖鼻屎”的动作。后又在[武状元苏乞儿]中，以此形象出演“我朋友的阿姨的妹妹”。1994年的[九品芝麻官]，他饰演女角李如花，并因此得名。

1993年，[东成西就]上映，梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷，一袭女装登场，顶着几个香肠式的发髻，活像个蜘蛛成了精。

©️[东成西就]，梁家辉

1994年，曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈，时不时还会冒出些男性化的动作，看似无心之失，其实是他用心打造的喜剧效果。

©️[神龙赌圣之旗开得胜]，曾志伟

刘德华在[暗战]里也扮过，一头俏丽短发，黑色小西装，低领开到胸口，隐约能瞧见乳沟。走起路来像蛇精刚修炼成人形，婀娜多姿，婷婷袅袅。

©️[暗战]，刘德华

千禧年以后，钟汉良在《四大名捕》里男扮女装，点了红唇簪了步摇，颇有些莺莺燕燕的脂粉气。

©️《四大名捕》，钟汉良

可到底是为了找乐子，所以带着有意为之的粗陋。真要雌雄不分，还得是[花田喜事]里的张国荣。

他一袭蓝裙，坐走廊里小憩，披头散发的，闭着眼睛蹙着眉。然后凉风吹过，吹起一种惊心动魄的美，看得人一愣，像有根儿弦扯动了肋骨一般。

当真是没女人什么事儿了。

©️[花田喜事]，张国荣

时至今日，能与之媲美的，私以为只一个张卫健。

1985年的[疯狂游戏]，他绑了个蝴蝶结发箍，不经意一瞥，还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。

©️[疯狂游戏]，上图及下图右一均是张卫健

后来又拍了《巨人》，一身明黄戏服，微醺似的眯着眼睛，从下到上打量人，样子极姿媚的。

自然比不上张国荣的程蝶衣，但百千生也没见过这般妩媚的人儿，眉眼像楷字，举手投足活脱儿一个旧戏子，纵没穿霓裳羽衣，也难掩绝代风华。

人说要想好好写文章，像“惊为天人”这种词儿，一辈子用一回体验下便好，但总觉得张卫健担得起。

©️《巨人》，张卫健

到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影，男扮女装没一点儿小打小闹的德行，可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑，却没躲过男权社会的讽讥。

连中国电影的拓荒者洪深，也在文章里直言：“我对于男子扮女子，是感到十二万分厌恶的。”

所以张国荣在[男生女相]里说，女人扮男人，六成近似便得赞赏。男人扮女人，两分不像便骂恶心。

导演关锦鹏也补充，说男演员一旦性别易装，便后患无穷，不但尊严受损，连性取向也遭受怀疑。

©️在纪录片[男生女相：华语电影之性别]中，张国荣坦言观众对女扮男装更加宽容

但凡有常识的都知道，同性恋不等于涂脂抹粉。

可世上有识之士也忒少了些，还比不上大清国那会儿，有人为“淫罪多端，男淫更大”而痛心，更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。

好在内地这种情节渐多，有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥，《大好时光》中扮梦露的胡歌。

《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰，和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。

©️[唐人街探案2]

当然，还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。

©️[李茶的姑妈]，黄才伦假扮李茶的姑妈，却被一众男人追求，搞笑的同时，间接削减了同性恐惧

无论旁人如何讥讽，反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔，记得他们在这个太平年月里，制造笑点之余，扭转了人们对男性的单一认知。

记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧，也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。

也可能以上他们都没做成，那样也好，那就挥挥衣袖，看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

如果哪天我明白了他们为何而笑

我会更懂这个国家，和这个世界

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点映的时候去看的这部开心麻花 出品的电影《李茶的姑妈》。故事是由开心麻花同名的舞台剧《李茶的姑妈》改编而成的。李茶是个普通小伙子，为人木讷，为爱痴狂，却有个远房的且巨有钱的姑妈，李茶痴狂的追求着上市公司老板的女儿露露，然而露露却并不喜欢李茶，露露爸爸所在的公司出现了大危机，需要大笔钱来帮助，于是爸爸促成李茶和露露的订婚，仪式当天李茶的姑妈为了考验露露是否真的爱李茶，而故意不去婚礼现场，小职员黄沧海（黄才伦 饰）误打误撞，男扮女装来冒充李茶的姑妈而引发的故事。

因此本片的主要喜剧笑点来源就是看黄才伦怎么男扮女装，怎么出糗。以及黄才伦一夜暴富后的生活。“男扮女装” 和 “一夜暴富”，只要有一个元素运用的好，就已经让观众捧腹，《李茶的姑妈》中两个元素都有，电影中的搞笑桥段自然也会增加一倍。

男扮女装

黄才伦在男扮女装上面可谓花足了苦功夫，粉底、腮红、口红、假睫毛、眼影等等，这些女生化妆的部分一个不少，甚至还把椰子装在衣服里假装是胸。假如是迟到10分钟到场的观众一上来就看到这个形象，恐怕不会那么快分别出来这是男扮女装的“姑妈” ，而对于准时进场的观众来说，黄有伦“姑妈”一出场，我身边的观众都笑了，这当然是电影刻意营造的戏剧效果，最后黄有伦变回了小职员，我反倒有点不习惯了。据说，黄才伦长期在话剧舞台上钻研和打磨，毕竟这部跟电影同名的舞台剧他已经演过几百场，因此黄才伦把假“姑妈”，这一形象塑造的恰到好处，哪里该妩媚、女人，哪里该抖包袱搞笑。

一夜暴富

黄才伦所饰演的小职员黄沧海与富人的生活可谓天差地别，跟着老板去海岛，老板住海景别墅，他却住海边废弃船舱里。因此在黄沧海化好妆，扮起女人的时候 ，他显然不能适应以一位贵妇的身份出现在众人面前，各种状况笑料频出，比如假装胸部的椰子壳从衣服内滑落等等桥段。 但是偏偏所有人都在取悦这位“尊贵的女士”，即使在荒谬的一妻两夫结婚现场，大家还是鼓掌叫好。所以无论“她”做出多么无厘头的举动，都会马上有人出来为“她”打圆场，于是一个并不高明的小职员竟就这样在一个滑稽的场景中，把富婆这一角色喜剧又蹩脚地扮了下去，甚至假姑妈都一直都没有穿帮，无论是在订婚仪式的现场，还是在一妻两夫结婚现场。最后假姑妈落水“身亡”，新闻还大肆报道，大家还都相信姑妈死了。这很喜剧，也很开心麻花。

鲁迅曾经说，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。我想《李茶的姑妈》除了是一部合格的喜剧片之外，心细的还可以看出一些其他的元素，比如开心麻花一如既往的对金钱态度的探讨。总之一部可以让你在电影院捧腹大笑2小时，那么这部电影就值得一看。

沈腾，不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。尽管只是客串只有一两分钟的一场戏，但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。他的声音、台词、神情、停顿种种，太过于突出了，这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。看的时候不禁感叹，直想给他鼓掌。真是不对比不知道。一部好的喜剧，导演和演员都太重要了。

给你一张踩脏了的20美元，你要不要？

要，当然要。钱虽然脏了，但还是钱。它的价值是由它自身决定的，并不因为外表而改变。

人却不一样：没有华丽的包装，没有己身之外的外事外物的加持，即便你是金子，你的价值也有可能被淹没在沙砾之中，被遮住了光芒。

开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中，独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海，他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系，“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。

电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨，还扩展到对“人性”的挖掘。20美元，意味着金钱的诱惑，但是，抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人，也许并非其品性高洁，而是觊觎着20万、20亿美元。

金钱是一面镜子，可以映照出人性的百态：

她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取，根本原因其实在于你的贫穷。《李茶的姑妈》里，小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时，前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。

他非你不娶，也可能只是因为你有钱。那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪，都只是购买你身家的身价。《李茶的姑妈》里，梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出，他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人？正如影片的英文名所点出的，他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。

他对你的态度前后判若两人，可能真的因为是“钱”后你风姿不同。李茶还是那个李茶，但是有了富婆姑妈的李茶，和没有富婆姑妈的李茶，在一切向“钱”看的人的眼中，就不是同一个人了。

金钱也是一杆标尺，丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。

但是，你想要的到底是什么，你又愿意为你追求的人物事付出多少代价，这就是你需要叩问自己心灵的问题了。只是，喧嚣的世界，哪里是心灵自我思索的净土？所以，《李茶的姑妈》里，莫妮卡夫人说，她喜欢潜水，是因为在大海里远离尘世的喧嚣，她才可以倾听到心的声音。

你呢？你有没有想过问一问自己：你是谁？你愿意为了金钱付出什么？你想要的到底是什么？

开心麻花的独特之处在于，将这样一个深邃的人性问题，以喜剧的形式表现出来，让观众在捧腹大笑之余，能回味思索一下人性的问题，听一听自己内心的声音。

道理或许大家都懂得，所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。这也正是开心麻花的高明之处。

“开心麻花出品，必属渣品”

—— 反开心麻花协会联合声明

2015年，一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降，炸得整个电影圈晕头转向。爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营：开心麻花吹与开心麻花黑。

对于前者而言，开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生；而在后者看来，开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。双方各执己见，吵得不可开交，战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减，反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。

▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多

2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年，因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片，大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。然而纵使这份野心再大，也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律，近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘，似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。

▲真姑妈没有〇不怕扯，但假姑妈有啊

在《李茶的姑妈》之前，战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿，一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树，丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。然而《李》的溃败让人们认识到了，原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿，前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。

不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌，开心麻花吹黑之战的局势逆转，主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。

01

从商业艺术两全到只认钱

回顾中国电影走向市场化的几十年，可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。若按照品牌进行时代划分，这期间的喜剧电影可以分为四大阶段：冯（冯小刚）氏喜剧、宁（宁浩）氏喜剧、囧（徐峥）系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。

在这其中，尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色，但就艺术水准而言，两者的差别并不算明显，因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。

回头再看囧系列。如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源，坚守了喜剧的社会批判效用，那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。

徐峥是个聪明人，他对于内地观众的需求有着精确的认识。以《泰囧》为例，他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利，另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素，以确保受众的最大化。

《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然，这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门，更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。

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何谓“俗”？新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。由此可见，俗有着两面性，一是通俗，二是低俗。通俗是大众文化的刚需，只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱，才能在大众之间得到广泛的传播；而低俗则是大众文化的顽疾，其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退，进而阻碍人类文明的进步。

▲ “今儿晚上有什么精彩的吗？”“我现在不能告诉你，不过可以透露一点儿，节目相当粗俗。”“哎呦，哥们儿就喜欢俗的！”——《顽主》（米家山导演）

大众文化的健康发展是一条以通俗为基，在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。早在中国古代，文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。

朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道：“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，时不能‘共赏’的。”

▲ 四大名著：俗中有雅 雅中有俗

商业电影作为一种大众文化的传播媒介，若想实现票房与口碑双收，同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。鉴于对一般观众而言，剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点；而相对专业的人士，则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。也就是说，要遵循“外行看热闹，内行看门道”的原则，在提供一个相对易懂的故事的基础上，以多样的电影手法丰富讲故事的方式。

以《疯狂的石头》为例。本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事，但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法，以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生，从而达到了相对完美的雅俗配比。

▲《疯狂的石头》剧照。对于电影而言，讲故事的方式远比故事本身重要。

反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧，即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性，在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化，丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。

更令人为之扼腕的是，这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失，反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。

02

恶俗麻花

和徐峥一样，开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉，这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。

如果你打开全国话剧演出票房的排行榜，便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。之所以达到这等傲人的战绩，是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。这种尝试首先体现在剧本的创作方面。

▲ 资料来自道略查询

开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧（又称巧凑剧）。

所谓佳构剧（well-made play），是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是，佳构剧以情节为剧本的中心，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。

▲ 国内的佳构剧典范：陈佩斯的《戏台》

佳构剧有着先天性的缺点，那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。为此，以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来，就一直没有停过Diss它的步伐。

尽管如此，佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹，反倒获得了蓬勃发展，因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。

除剧种的选择之外，开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈，每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整，以求让观众获得最大程度上的满足。据坊间传闻，开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统，“比如将两百名观众的表情全部录下来，然后通过数据分析，判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉，以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。”

▲其实在引入剧场之前，这种技术已经开始在一些校园中得到了应用

开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化，但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高，还面临着容易使作品水准止步不前，以至让观众产生审美疲劳的风险。

当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后，上述的这些缺点也随之放大了数倍。按照上文的顺序，我们首先还是从佳构剧的框架谈起。

佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种，但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法，那么佳构剧作者做的就是乘法。例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》，就把这类乘法做到了戏剧界的极致。《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面，其具体的做法是：叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加，搅得私人关系一团乱。

▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来，呈现了演出后台加倍的混乱。

反观开心麻花的作品，显然只是学到了佳构剧的框架，却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂，而又逻辑自恰的完整故事。

开心麻花团队的电影无一例外，全部都是由设定引出的故事。电影因假设而生，全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。这也就是说，相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则，开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切，全部都是因剧情的前提（即假设）而成立。这样一来。全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。

因此，《李茶的姑妈》失利的原因，就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。

▲ 都8012年了，就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧

围绕设定做文章是小品常用的一种手法，在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里，设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。然而当时间线被拉长至电影长片的长度，该手法就显得心有余而力不足了，过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。

开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”，一是人物的扁平化，二是剧情的拼贴感。

开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色，他们的性格直白单一，囿于平面而没有纵深度的拓展。虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题，但当这类角色泛滥之时，就会导致整个剧情浮于表面，失去了现实的逻辑依据。

▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度，他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。

尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变，其结果就只能是既滑稽又可笑（此处当然是贬义），缺乏内在的逻辑性。《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。

▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱

谈完了人物的扁平化，下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。这里所说的拼贴感，简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。

的确，幽默的段子能够博人一笑，然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。因此在这些“段子集”电影里，段子的存在就如同电线杆上的小广告，不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏，堪称附着在剧作上的寄生虫。

有人看到此可能会为之辩解道：滥用段子是内地电影的通病，不该单纯对开心麻花加以过分指责。的确是这样，但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击，是因为其影片中的段子不仅无聊老套，而且恶俗不堪。更可耻的是，这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号，肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。

▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中

伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密，他认为，电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。

回看开心麻花的电影，真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素，如此一来，这样的喜剧又怎能不谓之低俗？

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那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢？个人认为是有的，其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定，进而引出新的冲突根源，最终实现良性循环。

不幸的是，开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则，反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路，即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。

开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的，而在对待钱的态度上，开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪，这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。

《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象，就连夏洛当年的女神，在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。然而可笑的是，就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时，另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活，尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。

▲ 开心麻花电影的恶俗价值观：1.我因穷备受侮辱，若我暴富，我必侮辱他人。2.有钱人都不是好东西，除了我自己。

批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作，文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点（本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题），还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。但是如文章开头部分所言，这些努力并非白费，它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。

《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限，虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产，但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。商场如丛林，弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上，若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜，那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的，可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。

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下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。无奈，北京的风，真的太大了。露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。但好歹，你也认真一点啊。套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴

糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶

但巧克力味的屎，它还是屎。用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上