闪光少女

惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。 然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。觉得二不起，很可能是我老了。当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？）。可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？ 到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗？两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

先说是不是，再说为什么。即首先：学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。

对这个问题我想答案是肯定的，即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈，对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者，想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏，而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音，很可能前边还放了个破碗。

而实际上，这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么：管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天，都是缺乏“工业体系”的。

工业体系是什么？这就是西洋管弦乐的工业体系：

欧洲古典乐之所以到今天长盛不衰，在于通过巴赫、海顿等人其演奏形成了一套固定范式可复制的演出阵容。“模式统一”、“可以复制"，这就是工业体系很重要的两点，也是给了西洋乐同学无穷信心的规整统一形象的来源。

海顿之所以成为交响乐之父，是因为西方管弦乐的这套体系自海顿起近于成熟。把基本模式确定下来以后，摇滚祖师爷贝多芬闪亮登场，开启了维也纳古典乐派的辉煌时代。

往后古典天才莫扎特，浪漫派旋律大师柴可夫斯基，古典浪漫混合的勃拉姆斯，别出心裁的德彪西，直到今天，西方管弦音乐体系的基本配置都是上面那张图，不论时期和乐派。

当然，并不是说所有演奏都是一成不变的，针对有些作曲家的特别乐曲会加入特色乐器或增加某个声部的乐器数量，但基本构架是定型的。

这就构成了西洋乐器同学的信心，以及我们脑海中想起管弦乐组时的辉煌情景。

而民族乐虽自豪有着千年悠远历史，却至今未形成如此统一的演出形式，甚至在合奏乐器配置上都没有统一的说法。这就造成了在西洋玩家心中，民乐小打小闹的也算是乐器？也造成了大街小巷不见小提琴，却怜见瑟瑟秋风中古稀老人一曲惆怅《二泉映月》。

究其原因，就是民族音乐体系里，没有固定的合奏模式。因此民乐艺人走上街头，自开门户；因此钢琴同学觉得民乐就是在小打小闹；而这种情况给民乐作曲也增加了困难，曲谱的匮乏反哺了民乐的日渐式微。

为什么民乐组难以形成统一的合奏模式呢？

其一在于民乐里没有通奏低音，即对应于大提琴(cello)、低音提琴(bass)的乐器。浑厚的低音声部为合奏提供了坚实的基础与深刻的意蕴，而民族管弦乐组没有这个条件，民乐合奏时往往需要大提琴、低音提琴作为通奏低音。也许低音在音乐演出里很少成为夺人眼球的“弄潮儿”那类，但低音相当于地基，整个和弦都是搭在作为低音的根音之上的，没有低音，乐队会垮，听觉感受就是音乐飘，不厚实，“没底”。

其二也是西方音乐与民乐很重要的分野：民乐没有和声。巴赫作为西方近代音乐之父，其一在于整合了欧洲各国种类繁多的乐器，开创了管弦乐团标准化编制的雏形，其意义在上文有讲到；其二就在于娴熟使用了复调写作，极大增强了合奏的音乐表现力。没有和声的民乐，乐器之间没有各声部的“合作”以共同实现某一音响效果，合奏也就失去了色彩。

由此可以看出，实际上就整体架势而言，民乐是没有竞争力的。民乐的优势，在于其单个乐器极强的表现力与细腻的意境。这两点可以就片中高潮情节“斗琴”来分析。

我觉得出于剧情需要，斗琴这一段西洋管弦乐组是放了水的。只论输赢的话，西方的竞争力不在钢琴，在于那个一脸死相的妹子领衔的弦乐组。

也就是我上文说的，西方音乐体系的优势在于能构造丰富和声表现的规整弦乐组，而我们来看看片中他们是怎么做的：

首先古筝女甩出了广陵散：

西洋组以德彪西相对：（阿拉伯风格曲第一首）

这一段算是分庭抗礼。

随后西方弦乐组上台，竟然来了一段野蜂飞舞：

我这个竟然是说：要想赢过民乐组，上野蜂飞舞意义是不大的。

野蜂飞舞无非是一个技巧的问题，虽然是基于西方乐器写的曲，对民乐是一个挑战，但其旋律重于和声，只要民乐玩家有能力，野蜂飞舞不是弄不出来的。而实际上我们也看到，民乐人接住了：

最后西乐组这边派出了钢琴：

这是一个很鸡肋的战术。钢琴虽贵为乐器之王，但演奏一段野蜂飞舞，在民乐面前很难说有竞争力。钢琴的独特之处在于能同时构建和弦和旋律，民乐器里没有一件能做到这点，野蜂飞舞这一段发挥不出钢琴的这种优势。就个体表现而言，多数西方乐器都难以与中国传统乐器匹敌，提琴干不过二胡，打击乐擂不过大唐鼓，更何况钢琴与扬琴是同宗的......

所以民乐团搬出了扬琴：

接住野蜂飞舞的民乐团，最后上了唢呐：

唢呐是没得打的，百鸟朝凤一出，西方弦乐团完全接不上了。

他们想要赢的话，把野蜂飞舞换成随便一段巴赫的复调或贝多芬的交响，民乐是很难受的。但由于本片宣传民乐的价值导向，他们并没有这么做，在唢呐高亢的鸣啭中不知所措地结束了。

其实可以想见，西方管弦乐长于和声演奏，胜在气势和共鸣；中国民乐团精于个体表现，能构造出奇丰富的旋律甚至模拟马嘶鸟鸣，其合作而互相成就的空间巨大，也远远好过对抗相争。我们也经常能看到管弦乐与民乐合作演绎出非凡的音乐，民乐与西洋乐的矛盾，更像是也应该是马克思所表述的对立统一。

最后我想以类似《一代宗师》一段台词结束这篇文章：

其实音乐之大，又何止中西。无容相争，等于固步自封。在你眼中，这是一段斗争，在我眼中，这是一个世界。真爱音乐的话，中西何不是大同呢。

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》

随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。 作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？），却只持续了几秒钟。实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。 有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。 爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。 值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。