在评价电影之前,想起两个一句话段子,在高达圈流传甚广,分别是“这TM根本不是高达!”以及“我比富野懂高达”。一个个官方冠名的系列作都能引起关于作品内涵和精髓的争议,以至于形成各种段子和笑话,更何况一部可以说是同人作品拍出来的影视作品,自然会给不同的粉丝带来不同的感受,所以完全可以想象“这TM根本不是福尔摩斯!”的炸毛式观影评价。
评价剧本自然是评价一部电影的一部分,个人认为,这个由三条线构成的故事是一个可以算成功的安排方式,对于电影来说尤其如此。在本片优雅而舒缓的格调下,故事如果单薄而无趣,造成的观影效果,很可能就是让观众在赏心悦目的画面中进入半睡半醒的状态。虽然主要演员的魅力完全作为并且完美承担了这部电影的卖相,但一部冠以福尔摩斯名号的电影(故事)如果单单只以艺术展品的形式来呈现,而没有任何破解奇案的核心要素,未免有些偏题。
当然,本片显然并不是想要描述一个福尔摩斯老而弥坚的故事,如果把最后一案、日本之行和蜜蜂与黄蜂三个故事单独拉出来看,都很难成为一个合格的老福小故事,因为事件本身可以说相当平白。(这里我要赞一下作者,电影里有一段老福在电影院观看最后一案电影版的情节,那里告诉了我们在花生笔下的案子是怎样写的,可以说那才是一个福尔摩斯式的案子,是我们熟知的花生笔下的“福尔摩斯探案集”,这种对比,比之于猎鹿帽或者烟斗这样的符号式表达更具匠心,也说明作者本身并非写不出“真的”福尔摩斯故事)。不过当三个故事以记忆穿插在一起时,凑成了恰到好处的篇幅,将迟暮、烦恼和领悟等要素融合在一起,形成了一个完整的过程。
这部电影、或者说这个故事,虽然并不像我所熟悉的福尔摩斯式故事一样充满令人拜服的智慧和戏剧性的展开,但它成功营造了出了一种能够让观众愿意静心等待结局的诗意化的氛围。在看电影的过程中,你可能不再会特别兴奋特别焦急地想知道大侦探如何华丽而巧妙地避开了迷惑和陷阱找到了答案,反而会耐心地等待他慢慢地去寻找关于自己心灵的答案。毕竟,他都已经那么衰老而蹒跚,让你都不忍心催促他加快自己的脚步。
因此,只要把心态融入这部电影的节奏中,观众是完全可以让自己享受一段惆怅而怀念的旅程。你看着93岁的福尔摩斯走路颤颤巍巍还想不起一些琐事,同时也在自己心中寻找着那个兼具着智慧、行动力和神秘感的英伦绅士,这种感觉更让福尔摩斯像是一个真实存在的人物。可以说,无论看电影的时候你脑海里冒出的是“这tm才不是福尔摩斯!”,是“福尔摩斯也会老啊”,还是“福尔摩斯真的会变吗?”这样的怀疑或不舍,都让他显得是一个真正活着、或者说活过的人,正因为你好像亲眼看见他屡破奇案、亲眼目睹他和花生搅基(大雾),才会在这样的故事里感受到更真切的难过、怀疑、欣慰等各式各样复杂的情感。
我认为,这是一个虚拟角色最强大的魅力,福尔摩斯当之无愧有这样的魅力。
这也是这样一部节奏舒缓的电影能够带给观众的特别的体验。
同时还是要说一句,虽然电影里花生正脸都没露,但少许的语句和安排中仍然展现了一个最佳拍档的高大全形象!!不懂的自己多看看体会去!
无论对剧本的评价是喜欢或不喜欢,我相信应该没有观众会对伊恩老爷的演技抱持不满。只要还记得电影最开始火车上和小男孩及母亲关于蜜蜂和黄蜂的对话情节,你就不会怀疑,他用那刻薄的语气和严厉的眉眼,以及最后一案中与人对话时的自信神态,完全可以演一个“虽然身体是93岁但内心还是39岁!”(万年眼镜小学生借你台词一用)的福尔摩斯老先生,当然,他在剩下的一个多小时里演出了一个让你见之不忍的疲惫而健忘的老人,使你随时担心他的健康状态是否能撑得住剩下的进度条,这种功力我只有给跪了。
小男孩的表演也值得赞扬,活生生一个即将从活泼小娃长成敏感刻薄小青年的形象,老人和少年的组合总能给人一种令人欣喜又充满希望的感受,加上故事冲突时两个角色的焦躁和不安,能和老爷爷演好这样的对手戏可谓十分成功了。而母亲的角色,在大部分时间都恰到好处地担当了两人中间的芒刺作用,并恰到好处地展现了一个虽有冲突但完全不令人讨厌的形象,这也让最后她与老福的和解显得非常自然而然。
电影的三个时空营造了三种不同的环境,最后一案的明亮色调,让福尔摩斯保持了一份他黄金时代尾声的潇洒;日本之行以黯淡为主的场景,让这个本身看起来摸不着头脑的部分始终怀着一种神秘的色彩;主线的环境则散发着一种美丽的真实感,配合着始终清流一般的音乐,将三个短暂的故事联系成一部似乎绵长的回忆录,在一晃而过的100分钟里,好像慢慢看过了一个迟暮之人从遗憾走向释怀。
出于一个小时候被福尔摩斯占满课桌下偷看时光的书迷的角度,这故事真的令我喜欢不起来。故事性很薄弱,三条线的穿插基本靠爷爷的睡梦和苏醒之间的交替硬联系起来。几乎没有悬念设置,推理也显得牵强。这真的不是一部值得推荐给想推理迷福尔摩斯探案迷的电影,我期冀的福尔摩斯从来不是这样。
然而我哭了,单纯地为了一个迟暮且疾病缠身的老人。伊恩爷爷的演技无法不令人惊叹,他时不时抽动的嘴角,梦中惊醒后茫然的目光,从床上摔下时痛苦地抽搐却动弹不得的无力。他卸下了所有旁人加诸在他身上的光环就那么直白地衰老在你面前。我不知道是不是我过于敏感了,影片里每到否定电影中、人们想象中福尔摩斯的形象时,我就听得格外清晰。当他说他注定终身孤独,当他要求Roger去道歉,当他说他后悔,我都为这些语句而难过。而当他急于在女管家面前解释他在乎Roger却言不尽意最终跪下抽泣时,我终于被击溃了。这真的太伤人了,这个在你面前不停忏悔的老人,这个在孤独包裹下颤抖的灵魂,居然是福尔摩斯!他怎么可以是福尔摩斯!但这里他真的就是,老迈的、迟缓的,带着深重的悔意和深刻的无能为力,孤独地惩罚自己的,福尔摩斯。
而影片的另一个亮点就是小演员了,尽管他浓烈的眉眼像极了托马斯桑斯特,可是出色的表演并没有让我在看电影的时候太出戏。他的一举一动一言一行,都太在情理之中。因为我们就是他,就是这个执拗地崇拜着福尔摩斯的少年。他试图靠呆在他身边捕捉描摹他生活的点滴来满足自己心里对这个被奉为神砥的大人物的所有想象。他读他的故事,他学他的行事,他靠攻击自己的母亲坚持自己的“正义”,这是他捍卫他的方式。他甚至没有想过去计较自己对于这个人是什么样的分量,他最好也不要知道,这个老人曾经恸哭,为他可能永远都无法醒过来而那样失措无力。很感激Roger,感激他给他这样细腻和纯粹的陪伴,感激终究是有一个人可以给他孤独的疮口上涂药,感激他,是那么年轻,这样就可以陪他很久很久。。。
这真的就是一个孤寡老人萧索却仍带有慰藉的晚年故事。就像电影里说的,如果我们把他推上神坛时没有过问那是不是他本来的样子,那么现在把他推下神坛,是不是依然也只是什么人想象中他的样子,想象他天才一生却冷情寡淡,让他暮年反思和自省过往后归于一个常人对情感的需索和肯定。尽管我很质疑导演选择这样一个故事是不是有某种再牛叉老了也都凡人一个的险恶心理,尽管我心里还是坚守着自己固见中的福尔摩斯,但我依然推荐这个故事,给这个孑然一身、深省悔悟的老人。如果神坛之下是这样一个你,接受一次又有什么关系。
(以下可能含剧透)
1. 心灵诡计
原著小说A Slight Trick of the Mind, 心灵诡计, 作者Mitch Cullin,是福尔摩斯诞生120周年纪念作。
电影最初和原著小说同名,后来改成《福尔摩斯先生》,更简单易懂。
2. 众神与野兽
电影Gods and Monsters, 众神与野兽, 1998, 导演+编剧Bill Condon,曾获71届奥斯卡最佳改编剧本奖。
两片导演同为Bill Condon,主演都是伊恩爵士Sir Ian,故事也是讲述英雄垂暮的,两片的管家角色类似。导演表示,比起自己曾经执导的传记电影《性学博士金赛》,《福尔摩斯先生》更接近《众神与野兽》。另外,片中主角是同性恋,Bill Condon和Sir Ian也都已公开出柜。
3. 美女与野兽
电影Beauty and the Beast, 美女与野兽, 2017, 导演Bill Condon的下一部电影,由赫敏Emma和唐顿庄园大表哥主演。
福尔摩斯先生Sir Ian在片中亦有角色: 闹钟大臣。很遗憾,没有自己的角色歌。倒是Sir Ian自己编了一首:
“我叫Cogsworth,我是一个钟。滴答!”
但被导演否了。
4. 希区柯克
电影The Man Who Knew Too Much, 擒凶记, 1956, 导演Alfred Hitchcock
最后一案的女主Ann在片中所看的动物标本橱窗,店主名叫作“Ambrose Chappell”。希区柯克1956年电影《擒凶记》中,主角为了寻找被绑架的幼子时,循着纸条上的“Ambrose Chappell”,在伦敦也找到一家动物标本作坊(但其实是教堂名)。
5. 三十年前的少年神探
电影Young Sherlock Holmes, 少年福尔摩斯, 1985, 主演Nicholas Rowe
片中,Sir Ian在影院观看电影《Lady in the Grey》,其中的夏洛克的饰演者Nicholas Rowe曾在30年前电影《少年福尔摩斯》中扮演主角。导演非常赞赏Rowe的表演,认为抓住了福尔摩斯的精髓。
6. 指环王
历任福尔摩斯先生在《指环王》系列中有过合作。 卷福Benedict Cumberbatch和Sir Ian在《霍比特人》中合作,霍比特人Martin Freeman是卷福的华生。在Sir Ian在指环王中扮演甘道夫时,白袍萨鲁曼Christopher Lee老爷子早已在1970s《福尔摩斯秘史》中扮演过神探。
7. 漫威
Sir Ian出演过X战警的万磁王,他也是继小罗伯特唐尼之后,第2个出演福尔摩斯的漫威演员。“奇异博士”卷福将于明年成为第3个。Sir Ian和《福》中的日本人梅崎(真田广之饰)曾在《金刚狼2》中合作,虽然没有共同出现在一个画面中。
8. 卷福
电影The Fifth Estate, 维基解密, 2013, 导演Bill Condon
导演前一部电影《维基解密》由卷福主演。在《维》宣传期,导演每次提到正在制作的本片,主演卷福都会故作头回听说的惊讶表情。导演承认: 迫不及待想给卷福看看自己做的福尔摩斯电影。
9. 警督来访
电视剧Sherlock, 神探夏洛克, 2010
主演卷福《福》片尾通知小男孩抢救消息的Gilbert警督的扮演者Philip Davis,曾在卷福版《夏洛克》第一季第一集中扮演出租车司机(凶手)。
10. 伴侣
电视剧Arthur & George, 阿瑟与乔治
2015最后一案的女主Ann,扮演者是Hattie Morahan,在迷你剧《阿瑟与乔治》中扮演柯南道尔的现实中的妻子Jean Leckie。
11. 基伴侣
电视剧Vicious, 极品基老伴, 2013, 主演Sir Ian
Derek Jacobi,和Sir Ian在剧集《极品基老伴》中出演一对48年的同性伴侣,他曾为许多福尔摩斯有声书献声。由于小说是从华生的角度讲述的,所以,也可以说这对“极品基老伴”分别饰演了福尔摩斯和华生。 片中饰演玻璃琴老师的女演员Frances de la Tour也曾出演《极品基老伴》。
12. 暮光
电影The Twilight Saga: Breaking Dawn, 暮光之城4: 破晓, 2011-2012, 导演Bill Condon
导演表示可能很多人觉得暮光4出现在自己履历上很怪,总有人采访时会问这个问题,但他认为Twilight有恐怖、悬疑成分,所以对自己来说,仍然保持了一致性。
13. 世界大战
导演Bill Condon表示自己是福尔摩斯的粉丝,不过不是狂热的脑残粉。以前就对其晚年生活很感兴趣,而且这个题材无人涉猎,还有就是电影原著小说里,福尔摩斯经历过两次世界大战,这和其他作品中和平年代的背景大为不同。
14. 父亲
导演的父亲是一名侦探,所以他一直很喜欢侦探小说,以及悬疑、惊悚类的作品。
15. 白崖
在柯南道尔原作中,福尔摩斯退休后离开伦敦,到萨塞克斯(Sussex)定居,开始养蜂。片中福尔摩斯晚年的住所,就坐落于东萨塞克斯的Winchelsea小镇边缘。Winchelsea是在旧址塌陷入海后,按中世纪风格重新围筑的。离这里约40英里是英国著名景点七姐妹白崖(Seven Sisters Cliffs),影片中的沙滩场景在那里拍摄。白崖的白色来自白垩,白垩纪这一名称,就来自英吉利海峡两岸的白垩层。
16. 第欧根尼俱乐部
影片中的“第欧根尼俱乐部”摄于英国哈特菲尔德宫(Hatfield House)。这座建筑也曾出现在唐尼版《大侦探福尔摩斯》,以及迷你侦探剧《马普尔小姐》中。
第欧根尼俱乐部(Diogenes Club)是柯南道尔虚构的,由福尔摩斯哥哥Mycroft创立,成员之间不许交谈,以营造理想的阅读气氛......
17. 时间线
最后一案发生在1912年,华生在1915年去世。影片发生在1947年,此时福尔摩斯93岁,表示他生于1854年(和柯南道尔小说一致)。Sir Ian生于1939年,现年76岁,比他饰演的福尔摩斯小17岁。
18. 化妆
为了显示衰老进程和老年痴呆症,在变老的福尔摩斯脸上化了老年斑。本片化妆师为Dave Elsey与妻子Lou Elsey。Dave于2011年获奥斯卡最佳化妆奖。
19. 福尔摩斯探案集
Sir Ian没有去专门研究福尔摩斯小说,他甚至没有一本福尔摩斯小说。他认为出演《指环王》得到的一个教训是:如果提前知道了原著内容,表演时就会因为质疑剧本改动而分神。 但他表示:
“有时必须得做准备,比如《Walter and June》中扮演一个智力障碍的人,需要好好研究,做笔记;还有就是口音,比如《Apt Pupil》中扮演一个移民美国的纳粹军官,要学德美混合的口音;演《The Keep》前,为了扮演罗马尼亚人,专门跑到那里住了一段时间,结果回来拍摄第一天,他们就说还是用芝加哥口音吧!”
20. 养蜂
Sir Ian为本片做的一大准备:拍摄前在伦敦蜂蜜公司学习养蜂,他的养蜂老师教他用烟熏让蜜蜂昏昏欲睡。和片中他向管家说的一样,拍摄时他真的一次也没被被蛰。
21. 派克笔
福尔摩斯用来写回忆录的派克钢笔最早产于1980s。一战后,派克笔在英国流行,但这只笔在1947年还没被制作出来。不过,片中福尔摩斯用来涂失忆日记的自动铅笔、给日本人写信的蘸水笔是准确的。
22. 玻璃琴
玻璃琴(Armonica)由美国富兰克林发明,1761年问世,手指蘸水弹奏。“天堂的声音”。据传有毒,因为玻璃含铅,但实际没事。
23. 续集展望
戏服Sir Ian认为本片融合了许多让不同群体深有感触的元素:年迈的老人、小孩、寡妇。这和其他版本的很不一样。但是他说: “戏服的材料不舒服,磨得很疼。” 因此他在犹豫未来是否继续出演福尔摩斯。
24. 福尔摩斯音乐剧
导演曾编写或执导《芝加哥》《追梦女孩》等著名歌舞片。但他不确定福尔摩斯能否改编成音乐剧:
上世纪六十年代,百老汇曾经做过尝试:《Baker Street》,而且做成了史上成本最高的,因为一半预算都用来买干冰,结果大部分观众因为干冰太多感到窒息,中途跑掉了……
Source
IMDB: Mr. Holmes
Collider.com Interview
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原文:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400696662&idx=1&sn=3fafed8219e565b73e3afe2e1a5fc16d&scene=20#rd看到老年阿福上线的时候真是鸡冻不已,像往常一样暗搓搓的点开b站,打算欣赏年度悬疑大戏。当然,在此之前,早听闻此片重点不在于悬疑!不在于悬疑!不在于悬疑!重要的事说三遍,然而我心中还是怀有那么一点点的期待,不说十分,七分也行啊。然而,网友没有骗我,这个片子里所谓悬疑,只是一个虚无缥缈的影子,没有实质。我以为日本往事要和那个弹玻璃琴的女人的故事发生什么激烈碰撞或者存在什么隐秘联系,耐着性子没有快进,结果等来的是阿福到了这四分之三只脚要跨进坟墓的时候,才终于学会了什么叫人情味的内心戏码。然后心里不禁感叹:什么玩意儿?老年阿福晚景凄凉,看得我连连叹气,恨不得抢过导演的导筒逼他重现一个精气神十足的阿福。我觉得导演够残忍了,拍了一个这么接地气的阿福,然后我突然觉得自己更残忍,看到的第一反应竟然是:什么玩意儿?太过执着阿福角色的戏剧性,反而忘了一些更人性更真实的部分。不过我私下是认为,柯南道尔创造一个在云端的魅力非凡大侦探,我们为什么又要把他拉到地平线上呢?虚构的人物,我们拉其往真实发展,可惜的是, 真实的生命里,我们又逼其往虚构的方向发展。好在真真正正的福尔摩斯先生只是虚构人物,定格在时间线上,正是那毫无瑕疵的生命,引得众人为他追加意义,为他创作脑补以及衍生故事和生命。
这个答案原本写在电影进行一半的时候,垂垂老矣的夏洛克·福尔摩斯讲到与华生的疏远,华生的去世,以及没有说出口的道别。此刻,这部电影带给我的全是绝望。
存在我心里的大侦探福尔摩斯,不是贝克街亡灵里工藤优作的投影,不是复活在21世纪的卷福,不是神挡杀神的小唐尼。他一直在插画中与宿敌莫瑞亚蒂对峙在莱辛巴赫边缘,而他的挚友华生,正不顾一切地赶来,却最终只能找到他的遗书。
这本应该是英雄福尔摩斯与其挚友华生最完美的道别。然而在电影里,福尔摩斯在华生逝世后仍然孤独地生活了三十多年。
英雄被解构,完美的道别并不存在,每一个人的人生都总是充满悔恨和遗憾。但看完结局,却不能说这电影是简简单单地讲美人迟暮,英雄末路。男孩的康复代表新生和希望,片尾的祭奠代表回忆和原谅,说到底,这个被归类到悬疑剧的电影,就像王家卫被归类到功夫片的一代宗师一样,连骨子里都是文艺。
更帅、更流行、更酷、更基情,作为虚拟的文学人物,福尔摩斯登上大小银幕,可以有一千种变换的姿势,但回到有血有肉的人类,他只有一种变换的结局,那就是变老。伊恩麦克莱恩版的老年《福尔摩斯先生》,大概是最不福尔摩斯的一部福尔摩斯电影,却是我个人最喜欢的一部,至少是之一。
这部由比尔康顿执导的电影改编自作家米契科林2006年的小说《心灵轨迹》,讲述了93岁的福尔摩斯,隐居在英国萨西科斯乡间以养蜂度日。因为不满华生生前为自己创作的形象,尤其是对导致自己隐退的最后一案充满疑异,垂垂暮年的福尔摩斯动笔自传,企图纠正这个“错误”。女仆管家的幼子Roger是他手稿的最初读者,也是福尔摩斯找到真相的钥匙。福尔摩斯不仅还原了案件真相,而且直视了自己内心——现实真相有据可依,内心真相唯己可辩。
英雄迟暮,这样的故事总是揪心。自古美人良将,不许白头。
再是才思敏捷、心细如发,也奈何不了时间侵蚀。93岁的福尔摩斯观察力、判断力依然凌厉,但体力、记忆力均大不如前,衰老伴随病痛如期而至。因为捡拾一块物品,卧病在床的福尔摩斯翻身跌落无助求援,为了记住交谈对象的名字,福尔摩斯不得不把对方名字写在袖口上。但在所有关于衰老的细节描写中,让人最难释怀的是他努力回忆Ann案件时在Roger面前的失态:我耿耿于怀的是——我忘记了什么让我如此耿耿于怀。
但恐怕老也有老的好处,年轻时人因充满未知而多欲念,因多欲念而多杂思。才华不够的,都敢梦想下一秒征服全世界,何况柯南道尔笔下成为“智慧”代言的福尔摩斯呢?福尔摩斯当然不屑征服世界了,他只是迷信逻辑的力量,沉迷智者的孤独,冷傲自爱而藐视众人,是个完美绅士版的“奥丽芙基特里奇”罢了。
把福尔摩斯和庸众拉平的唯有“时间”,比“老”更公平的只剩“死亡”,来日无多所谓“其言也善“,检讨得失,都是箴言。在《心灵轨迹》和这部电影里,作者和导演借还原玻璃琴琴师案让福尔摩斯实现了与自己的和解,案中寡居的Ann因为丧子之痛移情音乐,而更令她悲伤的是绝望的婚姻生活,福尔摩斯应Ann丈夫的要求接手调查Ann的外遇,不料遇上了旗鼓相当惺惺相惜的对手,福尔摩斯照例洞察了真相,却败给了自己的“原则“,他没让任务失手,也没能挽救Ann的命运,而只有当他暮年充满悔恨地回首时,才知道失去的还有更多。
和对Ann的念念不忘想比,这版电影里福尔摩斯对华生的主仆情则充满娇嗔的“质疑”,于Ann是千里失知己的悔恨,和华生倒像是一错再错的误解。福尔摩斯责怪华生虚构杜撰自己的形象,害得他为了做自己,不知道是不是得刻意地与银幕形象反着来,他哀叹华生“一辈子从未真正理解过自己”,轻描淡写地描述:他们的最后的关系是“渐渐转淡”,华生去世之前甚至也来不及有个告别。福尔摩斯对华生的友情是细腻的,华生写作的书桌在他搬离贝克街221号时并没有带走,倒是福尔摩斯敝帚自珍地搬到了乡间陪伴到老。
片中有个细节我想也是作者特意的安排,那就是强调了福尔摩斯接手Ann的最后一案,恰好是华生因为成婚离开福尔摩斯。华生和Ann某种程度上形成了一种映射关系,用句鸡汤点的话来形容的话,大概可以说:“理解是多么奢侈的偶遇,陪伴才是最长情的告白”。
不过,我在看电影的时候,也难免想福尔摩斯说华生一辈子都没能理解他,他不也是花了一辈子才顿悟华生“伪饰虚构”的初衷么?所谓逻辑,讲究的是对错:飞鸟掠过亦有痕迹,是非曲直总有明证。可中国人讲“世事洞明皆学问,人情练达即文章”,文章乃在学问之上。“事情本该如此,我却偏偏喜欢”,生而为人,凭规尺戒律做事,更靠爱恨情仇做人。
以此为要,就不难体会导演为何不疾不徐的穿插福尔摩斯与Roger的忘年交,以及日本人梅崎的故事了。福尔摩斯给梅崎寄去的那封信,彻底表明福尔摩斯从对“逻辑与真相”重新定义的态度。至于Roger,分明是个翻版的福尔摩斯,与他的“惺惺相惜”是福尔摩斯自省之匙。不过相比小说,电影从大众考虑已经善意地美化了结局,据说梅崎的父亲真的是Gay,而Roger也并没有得救,米契科林大概想让福尔摩斯在更深的自责中去反思“逻辑”的意义吧。
如果更理性点去看这部福尔摩斯电影,似乎仍有许多地方可以挑剔,仅有的悬疑太过小儿科不能满足福尔摩斯迷就不必提了,节奏似乎也可更好些,Ann的部分也稍显狗血违和。但这些年来,对包括英国电影在内的英国文化迷恋起来,我喜欢影片沉稳古典的画风,也喜欢“万磁王”张弛有度的表演,年纪越大越觉得慢和收的好:法意文化多情浪漫,非死不足以表达情深,而英国人古板克制,铁石心肠稍稍锈蚀就能打动人心了。
福尔摩斯本是一个虚构的理想人物,《心灵轨迹》在虚构的人物上再去解构重塑,其实有点沙中之塔的虚无。那就用福尔摩斯“自己的话”来解构吧,他说过的所有名言里,以下这句算是最出名的一句:when you have eliminated the impossible, whatever remains,however improbable, must be the truth.把不可能的东西剔除之后剩下的,即是难以令人相信,但那就是真理。如果严密的逻辑也是不可能的东西呐?剩下的大概只有“然并卵”了吧,即使难以令人相信,但那也许就是生活的真理。
挺喜欢的。走下神坛 垂垂老矣的福尔摩斯。淡淡的忧伤的调调 明媚的乡村景色 喜欢那首BGM。“人性是不能用逻辑去解决的” 还有一句 这么多年 华生从未懂我。本来就是啊。
剧情的节奏有点文火慢炖渐入佳境 接近尾声的时候在想小说作者恐又是原作迷汉一枚。麦克莱恩把老年福尔摩斯演得太活 看得心酸。Roger的小演员太像ThomasBS。唯一无法全心好评这部片子的原因诚如片头的警告:infrequent upsetting scenes.比想象中的还没有准备好看侦探的末路。BGM贴合但我不喜欢。
超级感人,一老一少尤其好,其实你如果能看懂这部电影,就能知道人性里挣扎的孤独所在
非常有人情味的一位福尔摩斯,超出常人的逻辑能力最终还是被衰老打败,一生最大的财富到头来也是一把双刃剑,让他更加的孤独。整部电影除了福尔摩斯老年版的形象让人亲切让人心疼之外,片子本身也没什么独特或者优秀的地方,小男孩倒是挺可爱的,而且华生永远都是福尔摩斯无处不在的牵绊。
一个真正任性到老的人的末年时光。尽管看遍大部分的福尔摩斯习惯了他的基本演绎法,习惯了他有些刻薄却又迷人的性格,可是却仍然喜欢甘道夫老年版的福尔摩斯,他的目光开始变的柔和,他开始在意起出现在他生命里的那些人,他开始因为一个小孩哭泣……很感人。
一个高智商的福尔摩斯在死前找回情商的故事,哭死
等了好久兰辛村才开始放映。伊恩爷爷演技好到爆。旁边的歪国叔叔从影片中断就开始抽泣。#我将自己的暮年连肉带血剖出来给你看。我记忆衰退。我行动迟缓。我修正那些被夸大了的传奇。我一直孤独。我忘记拯救。那么。你还信不信我。你还爱不爱我#
甘道福:花生走的第一天,想他;花生走的第N天,我~身骑白马~走三关~我改换灰袍~回中土~,途中碰到一个霍比特人,卧槽,花生!意外之旅!卷福:花生走的第一天,想他;花生走的第N天,我~右拳打开了天~化身为龙~回到洪荒~去支配~去操纵~,途中碰到一个霍比特人,卧槽,花生!四毛哥撕逼!
一个非常普通的故事但是一个不普通的讲述者。甘道夫先生贡献影帝级表演,配乐摄影也很棒。一点感悟:永远都要追寻和思考事实真相,但不是每次都要说出事实,事实有时不能解决问题,而是应该在认识事实的基础上合理改变。开始觉得日本的线很冗余,没想到是画龙点睛。另,福尔摩斯真是一个宝贵的艺术财富
奇异博士:我是夏洛克。钢铁侠:我是夏洛克。万磁王:我才是夏洛克。
悬疑成分接近于0,却是最最文艺的福尔摩斯。这位侦探有过太多传奇,Bill Condon只选择让垂暮老人沿着记忆的林荫小径,完成所有伟大灵魂在离去前都会做的一件事:自省。 如“时时刻刻”一样精致优雅的故事,爷爷的老人斑和本色表演看得我悲从中来555
——“我将自己的暮年毫无保留的展现给你看。我记忆衰退,行动迟缓,却修正着那些被夸大了的传奇。我一直孤独,依然忘记拯救。那么,就算如此,你是否依旧信任与我?亲爱的华生” ——“是的,福尔摩斯,我依然信任。”【老年福尔摩斯找回情商的故事】
当上了年纪的福尔摩斯开始喉头嘶嘶作响并不得不靠在袖口上写名字才不至于太尴尬时,我们知道这肯定不是一部传统意义上的悬疑破案片儿了,事实也正是如此,三条故事线交织得不紧不慢且毫无悬念感,唯一令人感到心疼的是晚年福尔摩斯悟出人性不能用逻辑来解释时那瞬间的孤独与怅然。
优雅到最后一秒。被人性充满的阿福柔软脆弱到极致。理性和逻辑最终还是无法战胜如水般的人心。没什么比看透一切的智者孤独的老去更催泪了好吗fiction or not.
想象一个传奇虚构人物未被交代过的晚年。能够解开一切谜题的天才却一直都没能理解人这个概念。直到生命的末了才一点点领悟其奥秘。这个故事作为传奇的结局是可以接受的,在这里我们看到的既是福尔摩斯这个系列的终点,也是赋予其血肉灵魂使其成人的完结工作。不知柯南若活在今天是否会满意。
孤独衰老,面对死亡的福尔摩斯,终于放弃逻辑说起了谎言。知道了爱必然带来伤害,但也不再害怕去爱。这不是推理电影,而是老年治愈电影,只是主角是福尔摩斯。因为有很多美丽的镜头,加一星。
这才是真正的福尔摩斯先生呢!!Ian McKellen狂赞的演技!坐等明年奥斯卡的男主提名!
导演烂、故事烂、风光片,真实历史人物才需要拉下神坛,文学虚构人物拉你妹的坛啊,3星是给福尔摩斯这名号的,原著福尔摩斯高智商高情商,不会嫌弃华生不懂自己。华生长期无私而忠诚陪伴才是无价之宝,智商反正福已经横溢了,再说高智商如麦克罗夫特能陪多久,半个月吗???
电影拍得一点问题没有,然而我恨这部电影,真的,日子已经够难过了,不需要再多一部电影把我们爱的偶像拉下神坛,看着他迟钝,衰老,无能为力,我不接受!
三点五星。三条线交织使整部影片的重点把握不佳,但爷爷将福尔摩斯这迟暮英雄最终与过去自我周遭握手言和演绎得着实让人抹泪。笔记本上的圆圈,后院的蜂盒,旧物中的照片与白手套,都融合在浓郁的苏格兰风情中。不知有没有人觉得,最伤一处是他说这么多年华生其实从未懂我,看到这我的眼泪哗的落了下来