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剧情介绍
长篇影评
1 ) 张家辉古天乐吴镇宇......“王牌阵容”会杀死港片吗？
今年暑期档因为种种动荡，相对冷清，除了30亿的动画黑马《哪吒》，几乎没什么印象深刻的爆款。
不过最近倒是有部港片也有成黑马的可能，毕竟2016年的前作6亿票房，也算小黑马，它就是《使徒行者》。
可《使徒行者2：谍影行动》到底能不能像上部一样，暑期档杀出一条路呢？
1
从故事说，《使徒行者》第一部已经把情节拍完了，没什么续集的潜力。
那第二部怎么拍呢？
当然是新开篇章。演员承袭上部，张家辉、古天乐、吴镇宇三大男主都在，但人物、故事、设定，完全不同。
《使徒行者2》是轱天乐、渣渣辉带来的，系你没有体验过的船新版本。由第一部抓内鬼，直接搞成一次全球反恐行动。
张家辉、古天乐、吴镇宇是不同部门的警察。但警察系统里有黑警，是恐怖分子集团成员，并且他们三人中可能也有内鬼。
女主作为黑客，入侵恐怖组织系统，拿到恐怖组织的计划和人员分布，恐怖分子要抓她。
抓是不可能抓到的，当然是被张家辉救走，但救走才知道，得去趟缅甸，硬盘资料在那儿。
于是上级就把张家辉、古天乐派到缅甸找硬盘，吴镇宇坐镇总部指挥。
好不容易缅甸拿到硬盘，发现硬盘根本不重要。女主把恐怖分子系统锁了，她的虹膜是唯一解锁办法，她才重要。
张家辉执行秘密任务，带着硬盘，绑走女主失踪。古仔儿童时期被绑架进恐怖分子集团，如今又因为女儿受胁迫。
于是古仔代表恐怖分子集团，张家辉代表警方在西班牙开始对决。
电影故事很简单，就两个重要悬念，一是童年失散兄弟俩到底谁被恐怖分子集团拐走，二是到底谁是警队里的黑警，当然，两个其实是一个问题。
所以这点悬念实在不够看，到后半段更是太好猜，很难看过瘾。每一次破解，都太轻而易举。
恐怖分子在香港放了三个炸弹，说完黑客就破解，顺便还查到恐怖分子老窝。然后警方神兵天降，突击把反派头目给做了。本以为是BOSS的人，随便就领了便当。
反倒身边一个打手，和张家辉、古天乐成最终对决。
结尾打斗戏更是随意，主角重伤想倒地就倒地，想奋起反抗就算中枪也龙精虎猛。
还有打不死的两个主角，最后大发神威，一起把杀手举起来撞在牛头上。这是什么迷惑动作戏？难不成牛才是电影C位？
2
《使徒行者》追根溯源，最经典的肯定是2014年TVB剧，港剧里也算高分。
导演文伟鸿就趁着剧集成功，拍了部电影版，也就是第一部。
《使徒行者》最大特点是疯狂反转，警察全是黑警，黑帮全是卧底。电影继承了这点，虽然有时候比较强行反转，但反转够多，也够用力，看着精彩。
第二部偏向动作片，就把这点抛弃了。古天乐卧底身份中间就讲明白，张家辉只一句我6年前当过卧底，卧底反转的事，没了。
但除了槽点十足的主角借助特效牛击杀反派，动作戏是挺刺激，枪战、爆破、飞车一个不少。
三大男主都年纪不小，演这种动作场面，不容易。
尤其是古仔，按他的话说，动作导演钱嘉乐拍片还一定要“找辆真车撞撞他才开心。”
动作戏几乎都在闹市，调度上难度不低。除了香港，还有缅甸、西班牙。
当然，以异国为背景的动作戏并不少见，只是把地点和动作戏内容融在一起比较新颖。
像首次开放给外国电影团队拍片的缅甸仰光，电影在地标苏雷宝塔附近公路，设计了一段行车中枪战。
到西班牙，更是把当地盛大节日奔牛节，做成一个动作场景主段落。
奔牛节是什么呢？就是6头公牛，追逐上百个大汉穿市而过。《使徒行者2》把飞车追车放这种大场面里，当然是种奇观。
但奔牛节的牛，是个亮点，也是败笔。结尾恍惚间牛喧宾夺主，成了主角，就有点尴尬了。更何况较真说关于牛的特效，也不那么过硬。
3
《使徒行者2》最大期待无疑是落在阵容上。但可惜在某种意义上，电影成也阵容，败也阵容。
张家辉、古天乐、吴镇宇，这阵容强不强？
强，在港片里数一数二，演技无可指摘。他们的出场，用“王牌阵容”这个很火的词形容，再合适不过。
但细看，看到了什么呢？
岁月的痕迹，他们的年纪不小了。
这一代男星的光芒太盛，港片来来回回就是这几个人，没什么拿得出手的新生代，能获得相似水准的认同。
就像38届香港金像奖最佳男主，提名演员全50岁上下，并且是熟脸。
这正是整个香港电影的映照。港片和演员一起，停在那个时代不断重复，但其实都在不可抗拒的老去。
《使徒行者2》讲兄弟情，是情怀没错。《英雄本色》就传承的兄弟情，称得上港片内核。
但《使徒行者2》的兄弟情，更像添加的元素，太刻意。
当情怀都成可供增减的程式和调料，再好的演技，也难掩盖感情戏交代的苍白潦草，满是套路。
这种故事和第一部毫无关系，但看第一部口碑票房都不错，就乘胜追击急匆匆再搞一部流水线产品的系列，不止《使徒行者2》。
可以说，《追龙2》、《扫毒2》都是一样，阵容够强，动作戏挺新，但剧本故事完全敷衍了事。
《使徒行者2》不算太差，但要说成为一部好片还差很远。食之无味，弃之可惜。
如果冲着黄金阵容，港片情怀，动作戏刺激，可以去影院一看。但前提是期待不能抱太高。
停滞在差不多的编剧和故事水准，用着差不多的动作设计中加点创新，差不多的香港中生代男星，演着差不多的套路，就是差不多的港片现状。
《使徒行者2》是一部电影，但未尝不是港片缩影。港片想找回曾经荣光，但就靠这手老牌，还能再打出新意吗？
2 ) 记录一个美好的夜晚
8.12周一的晚上8点场，看完电影出来发现躲过了一场雨，也不知是大雨还是中雨，只见地面湿漉漉的。白色的车在家附近停下，在小区周围散了一会步。只有在雨后才可以闻到树木草叶的香气，这是恩赐于雨水的洗礼。
在小区里遇到一只很乖很安静的哈士奇。它比我膝盖还高，向我走来，眼神乖巧，我摸了摸它的头，头上还有今晚的雨水。这是一个完美的夜晚！
3 ) 一见白古误终身，从此异性是路人
前情提要：非常规影评，日常追星。
作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。
小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。
一见白古误终身，从此异性皆路人。然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。
古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。
在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。
黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。
再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。
这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。
后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。
直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。
港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。
对《使徒行者2》我当然也偏爱。当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。
《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”
好了，同人文到此打住。
古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。
但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。
近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。
看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。
4 ) 《使徒行者2》最全彩蛋盘点！古辉CP到底谁活下来了？
作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。
就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。
关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。
那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。
【一些好玩的小细节】
1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?
熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。）
古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！
如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。
另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：
古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？
2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。
影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。
不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。
3、井进贤家的保姆可不简单！
卧底反派只有一个？No no no，你还是太天真了。有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：
准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。
他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！
4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！
反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。
拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。
井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。
在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。
5、颤抖吧！你们对这届董先生的力量一无所知！
《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。
这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。这报复心、这执行力！简直让人害怕。
虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。
也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。
6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！
虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。
饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。
因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。
7、一幅卡通画，三十年兄弟缘
程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。
正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。
8、是兄弟,就来砍我…手?
说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。但你以为就结束了？从手臂到手可是故事满满：
比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！
比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；
在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！
不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！心疼古兄的手！
9、香港警队真的有IFF这个部门吗？
《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。
其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。
10、其实结局并不是团灭
来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！”。其实，电影的结局并不是团灭！影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。相信聪明的你已经得到答案啦。
【《使徒行者》系列梗】
虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。
1、古天乐又成“人肉盾牌”
继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。
2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码
魔方重现，兄弟再次相见。魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。
细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。
这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。
至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。
但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：
据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。
关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：
这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。
在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。”
这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。
回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：
//tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html
有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。
3、童心未泯的老男人们
谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。
片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。
据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。
这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。
回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。
不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？
关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。”
4、古辉旁边的墙上画了啥？
作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：
墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。”
结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。
最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。
【情怀满满，向经典致敬】
1、“强迫症走位”致敬“银河映像”
预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：
程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；
井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；
叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；
但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。
熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：
《枪火》剧照
《放·逐》剧照
这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。
由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。
2、“把后背交给对方”致敬吴宇森
是好兄弟才会“把后背交给对方”。在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。
《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。
第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。
如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。
甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：
3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻
“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。
从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。
片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。
同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。
4、这一部还有《无间道》的影子吗？
说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。
而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。
不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？让我们拭目以待。
以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。
5 ) 流水线的卧底，不变的兄弟情。
不变的江湖套路，不变的兄弟情谊，不可否认《使徒行者2》在制作方面的全方位升级，以及角色细节和大场面较为细致的处理；然而逻辑的不合理，剧情的支离破粹，强行的反转，从而使得故事情节变得金絮其外，亦正亦邪的较量变得败絮其中。 与前作相比，续集黑警和卧底的元素，取而代之的是手足之情，并将不变的兄弟情谊得以延续；影片以黑客为了妹妹复仇为核心，以多年不变的兄弟情为起始点，然而当姚可仪进入跨国集团的数据中心之时，警队高层的卧底便以多线身份出现，看似偶然，实则是为两肋插刀的手足之情做铺垫。 因此这次的缅甸之行，依然没有绕过港片以往的套路模式：枪战和兄弟情；然而大量的反转和轮番轰炸让人不得不产生审美疲劳，斗牛的救场不仅没有使枪战戏变得精彩，反而让戏份变得更加突兀，当主人公将反派打败，从而让兄弟情的意义变得不堪一击。 于是影片的后半段就开启了放飞自我的模式，而斗牛退场的作用不过只是将反派的风头顶下去，从而取得胜利，这样的戏剧冲突，与之前的复仇计划并没有起到承上启下的作用，从而没有说服力。而最后一刻爆发的兄弟情，则是将之前谁是卧底桥段的重演，兄弟间肝胆相照的主题延续，但结尾打斗戏的随意，让牛成为了最终的主角，因此牛的喧宾夺主让原本体现出的兄弟情显得太刻意，从而让所谓的共鸣变得微不足道。 因此牛成了最终最大的Boss，让影片以暴制暴的开放式结局无法自圆其说。 个人评分：7
6 ) 《使徒行者2》：香港电影的诸神黄昏
香港电影真的走向陌路黄昏了吗？
杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。”似乎一切冥冥中自有注定。
就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。
有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。
纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。
合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。
产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。
如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。 1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。
因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。
在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？他能拯救香港电影吗？
这个问题还真不好回答。
我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。
一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB
古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。
长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。
21岁，古天乐出狱。
入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。
此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。
一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。
“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”
起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。
面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。
那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。
之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。
于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。
现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。
古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。
话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。
有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”
因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。
“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。
香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。
这年都有什么好看的电影呢？
举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：
武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》
1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。
其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。
虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。
功夫喜剧片：《城市猎人》
1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。
影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。
无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》
1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。
于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。
该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。
除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。
据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。
爱情片:《新不了情》
1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。
影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。
奇幻片:《青蛇》
1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。
该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。
影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。
同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。
就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。
1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。
二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色
因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。
古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。
但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。
遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。
《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。
期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。
1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。
《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：
周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。
成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。
李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。
就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。
谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。
这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。
事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：
第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。
为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。
于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。
没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。
第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。
于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。
此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。
对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。
第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。
据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。
再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。
三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈
2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。
按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。
这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。
此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。
在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。
《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。
其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失；
其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。
在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。
整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。
《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。
《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。
说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。
并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。
可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。
如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。
另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。
尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。
不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：
其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。
其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：
《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；
《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；
《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；
接下来还会有一些新的港片上映：
《叶问4》的主演：甄子丹56岁；
《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；
《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；
《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；
《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；
《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；
……
从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。
但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？古天乐真的会是最后一个香港明星吗？
我无法给出答案。
但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。
我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。
7 ) 《使徒行者影版2》：谍影行动，你猜到结局了吗？
人生如戏，所以要好好演绎，我们每个人活在这世界上都有自己的舞台，但是不管舞台多么广阔终究是有局限的，但可以通过观影来领略各种不一样的人生。
《使徒行者2：谍影行动》这部号称猜不到结局的卧底动作大戏，此番张家辉，古天乐，吴镇宇黄金三角用全新的身份演绎了一场神秘莫测的谍影行动，非常值得一看。
真正的使徒已经归来，卧底反转随时出现
相信很多人之前对于剧版和影版的《使徒行者》都非常的熟悉和喜爱，所以在这部电影上映之前我就看到了诸多对这部电影的期待，实际上，这部剧和之前我们看到的影视剧版的都无关联性，我认为全新故事结构看起来没压力，也不需要做什么功课非常轻松。
值得注意的是，该片有着一个极为特色的名字谍影行动，我想这部电影的导演文伟鸿一定是想通过类似于碟中谍风格的故事来向我们展现真正的使徒已经归来，这就引申出在诸多不确定中，到底谁才是卧底？
其实这部电影在谁是卧底这个问题上，我感到其实这都是变戏法，一大波搞事情就是要让观众眼花缭乱的，所以说这里的反转随时出现，也从未停止。
其实，我想谁是卧底已经不重要了，重要的是这个卧底是不是铁板一块不可转化？事实也证明了这个卧底还是被一段无法磨灭的兄弟亲情所感化，港片似乎就是这样，烧脑伴随着感人，感人之后又是兄弟情的升华。
这部电影为何潜力无限会那么好看？
再来看演员阵容，我想此番古天乐，张家辉和吴镇宇，三位重量级大咖同时加盟这部影片，不管是口碑还是票房都是有极好的保障，事实上这部电影在市场出现的高票房成绩，也说明这个故事的本身的确是潜力无限，深受观众们的认可与追捧，相当成功。
此种题材的影片，主要是着重体现卧底警员潜入黑帮内部搜集犯罪证据的同时，自身在龙潭虎穴中的生存状态也是步步惊心。
但这部影片却另辟蹊径，片中的恐怖组织成功渗透进入警察系统，并且在警界内安插了黑警，但随着黑警信息的解密，警察内部一时间敌友难分，这样一来使得原本扑朔迷离的故事更加波谲云诡。
片中在观众根本不知卧底是谁的情况下，影片的前半部分将故事的重心放在了到底谁是卧底这个悬疑切入点上，然而，影片后半部分重点则转移到了谁才是真正的兄弟，我想这种悬疑和兄弟情感相互结合的手法和思路，的确是一种创新，同时也使得《使徒行者2》超燃又那么好看。
我心目中的《使徒行者2》，一场让你猜不到结局的大戏
在我看完这部影片后，说心里话当时的最大的欣慰就是，这部电影没有炒冷饭透支这个IP积累下来的口碑，并且还进行了全方位的创新，这点非常重要。
毫不夸张地说，此类创新也是将香港卧底型警匪片与好莱坞级的动作片相融合的一次成功的典范，同时影片的内核又被赋予了黑白相吸正邪难分的兄弟情。
我想这部电影中有两处重要节点令我印象颇深，第一处就是影片中缅甸街头飞车大战，战斗双方在极速运动中加入激烈的枪战，非常明确的体现了高度精湛的战斗素养，不得不说此种场面太触目惊心的火爆了。
第二处节点，就是影片中西班牙斗牛节单元，不仅带给我们一种美轮美奂的异域风情，也让我们体会了一把突破悬疑加与命运赛跑过山车般的体验，相当令人震撼。
其实这部电影中存在着许多复杂心理斗争的情节，我想故事的悬疑度之所以会如此之高，就是因为人心难测，很多节点都是各种条件形成后又出现令人意外的转折，扑朔迷离之中还带有相当诡异的不确定性，所以说即使是脑洞大开，这依然还是一场让你猜不到结局的大戏。
《使徒行者2》中到底给我们展现出了一种什么样的兄弟情？
平心而论，在这部全新的影片中给我们展现的其实是一个有点老套的兄弟故事，两个在东南亚某国孤儿院生活的小孩子，有着一个共同的爱好就是盘魔方，但幼年深厚的共同生活经历，并没有让两个孩子可以进一步的继续共同成长，在一次意外中两个孩子的人生也出现了两种截然不同的变化，一个被恐怖组织带走抚养成了恐怖分子，另一个却孤独地长大成人。
令我颇感意外的是，这两位儿时的小伙伴，竟然在经历不同成长后，相继进入警察队伍内部工作，而且通过自己的努力身居要职，也正是因为这段儿时的坚实友谊使得二人最终联手，可见这份兄弟情在这个故事中的重要性不言而喻。
正邪自古都是势均力敌相互对立的，但是看过这部电影后会感到，一切都在于相互转化，正是因为这段兄弟情才形成了正义感化邪恶，最终还是改邪归正了，我想这也是极为重要的关键点。
其实既然改邪归正，这就牵扯到了一个从小被洗脑的人在个人利益和道义之间将会如何做出正确抉择的问题，这其中有着非常剧烈的人性挣扎，因为内心的善还没有灭绝，人性中的善良又被自己的好兄弟激活唤醒，这是一件值得庆幸的事，也是一件相当巧合的事。
这份难能可贵的兄弟情化解了因为邪恶贪心而要造成更大损失的，我认为影片中古天乐和张家辉之间的这份兄弟之情，已经脱离了老派港片中纯粹的情义无价的概念，更多地指向了为了兄弟可以由恶向善出生入死在所不辞，这似乎就是有信有义这四个字的最有力体现。
8 ) 启示：买车还得是标致
一身披红的小狮子，在牛群中穿行，稳如泰山，即使被愤怒牛角顶到，也没丝毫损伤，连坑坑都没有。紧紧咬住宝马的屁股，不管宝马怎么换挡，总会时不时顶一下马屁股。在险恶的斗牛街道和城堡密布的小巷，小狮子飒爽英姿，左扭右扭，不愧是巷战王者。奔赴崖外，小白马车未毁，人半亡，而小狮子驮牛坠崖，人无恙，牛安好。最后，小白马的肚皮被牛角戳了个大窟窿，虽然牛角挑狮子和挑马的角度不太一样，强行比较天然不公，但那血淋淋的大窟窿分明就是在说，牛啊马啊，还是狮子是王者，嗷呜～～～～
《使徒行者2》年度最佳无厘头喜剧电影，我们四个从场内一直捧腹大笑到出租车上，笑到岔气笑到流汗，太牛逼了！！！编剧是有嗑药到什么程度才能写出这种梦幻天才无厘头！又名《到你他妈有几头牛》，警匪、科幻、动作、喜剧、奇幻、无厘头，《西班牙侏罗纪公园》、《牛侠》你想到的你想不到的应有尽有！哈哈哈哈哈哈哈哈太牛逼了！！！教堂的废墟，仪式感十足的光线，张家辉一声悲愤的牛叫，西班牙圣灵降临，横扫无能人类。所以我就问你，被车撞入云霄的牛，一头扎穿车门被枪打的牛和最后的圣灵之牛，到底是不是一头牛！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 强烈推荐！！！一张票钱 横扫一切内心阴霾，爆笑炸裂，喜剧来袭！
是我15歲以前會喜歡看的那種港片：沒完沒了看到疲勞的槍戰撞車場面，反轉來反轉去鬼扯的劇情，出埠旅遊賣各種異國風情，還有搞基煽情就差接吻的兄弟情⋯⋯
仿佛看了一部浮夸的印度动作片，就差唱唱跳跳了。明明是一个双雄戏偏要搞个建立不起来的“铁三角”，吴镇宇的角色毫无存在意义，甚至写着写着就写丢了，然后用特别奇葩的方式写了回来。影片前半部分还算是一个故事俗套但思维正常的谍战片，后半部分的彻底放飞自我，大量反转和让人匪夷所思的动作场面连番轰炸，结尾高潮更是混乱到极致，围绕奔牛节的设计可谓是笑料连连。演员方面，那个叫张亦驰的是疯了吗？
哇那个demon真的鬼畜
常规香港犯罪片。相比第一部，在动作场面上升级了不少，追车，爆炸，枪战场面的增多，也能感受出预算的增加，比第一部更电影了。另一个感受就是，三个男主都明显见老啊，尤其吴镇宇，老得好明显，唉。
两星半，上个世纪的剧情+电视剧的节奏=老套+磨叽。剧本比《扫毒2》稍微走心一点所以整体印象倒没那么差。就是那个叫张亦弛的反派真是绝了，哪儿找来的傻逼？
今年港片最佳预定，没有老套的港片剧情，缅甸行动有无间道的味道，渣渣辉的失踪勾连出古仔黑警的身份，古仔三十年的蛰伏不是为了妻离子散，这份隐忍总是在兄弟腹背受敌时爆发，双剑合璧，喋血双雄，兄弟合力，齐力顶牛，终于圆满。剧情跌宕起伏，血腥暴力，却又温情感动。
我从未见过这么命硬的反派，老是在那里邪魅一笑以为自己很厉害，又贱又样衰，最后感觉编剧扯不下去了让一头牛收走他了！！！谢天谢地！！！
有趣的是既能看到老港片的痕迹，不变的兄弟，江湖，还有那个杜琪峰般的三人戏和致敬吴宇森的白鸽。又能看到对好莱坞大片的融入，特工片模式的剧情推动和场面戏。剧情合格，节奏良好，导演水平不错，这样“没有限制”的类型爽片，恐怕如今国内也只有香港能拍出来了。另外我想问问那个杀手，你是为你的笑容做了韩式半永久吗？
全程担心有人打我家辉。
还好吧，但是想说:1.港片警匪片太多了，内容雷同，再看就看腻了；2.演员来来回回总是这几个演员，真有后继无人之感。
最后那个傻逼反派，张家辉古天乐应该把肠子扯出来，砸烂他的脸，大喊，“笑你妈必笑！你继续笑啊！笑啊！笑你妈币！”
有点用力过猛 最后一场戏怎么说呢……不过三个人座谈还是看得出演技
很港片，但实在缺少一场撑场面的戏，无论故事上的，还是演员表演方面的。反派选择失误，cos小丑失败。
叙事乱，摄影乱，剪辑乱，表演乱，一切都乱哄哄，声音巨吵
当看到枪榴弹打出导弹的效果时，这就是熟悉的港片啊。兄弟、卧底、宿命、熟悉的味道，江湖不再浪漫，不再追求大英雄的风光表面，更关注英雄的末路情怀。整体好似吴宇森《喋血街头》+杜琪峰《真心英雄》的结合体，三人谈判格局，张家辉手持双枪、结尾兄弟合力的场面都是致敬了经典，只是飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是纯正港式警匪片的升格。只是反派杀手是什么鬼？？？
那个demon谁演的？跟个傻逼似的。你想演变态杀手，同剧组吴镇宇珠玉在前，就不能请教请教？？？最后那个歌曲，不唱不行么？ 当我第一次觉得歌唱完了时，又起了一段，第二次觉得唱完了时，又来了段rap
比第一部好，节奏紧凑流畅，不玩虚的，上来就干，枪战场面今夏最佳，是熟悉的港片味道。三位男主的演技看得人心驰神往，一个眼神就有无尽故事。古辉兄弟情让人泪目，世界上最遥远的距离，是我们隔着玻璃深情对视，却像隔着银河无法兄弟相认。
不管是使徒行者电影版第一部还是第二部，都没有剧版好看，真的电影版快收手吧，剧情套路的不行，也就打戏还能给个情怀分。古天乐年轻的时候虽然演技稚嫩但是稚嫩中还是能找到闪光点的，但是现在的古仔感觉一直在机械的重复表演，近几年警匪片，他每一个角色都演的一模一样，完全没有变化
七夕去看古天乐和张家辉秀恩爱我也是够了，不过这一次主打有今生没来世还是让人相当感叹兄弟情胜过爱情。文戏和动作戏都不错，有爽燃的地方也有泪点，有演技的演员看的太爽了