蜘蛛侠：英雄归来

之前海报设计很烂，而我对海报弄不好的电影总是心存怀疑，加上蜘蛛侠系列电影实在看得审美疲劳，所以对这部一点期望都没有。要不是周末跟闺女去散心，险些错过这个片。

看得很开心。我的标准向来是全程开心就值得给五星，加上Tom Holland完美选角，对白多处幽默，动作场面也并不马虎，这个片竟是很喜欢。

剧本聪明的地方在于没有再重复被蜘蛛咬的过程，Uncle Ben也没有出来说能力越大责任越大什么的，完全不再苦大仇深。另辟蹊径，小蜘蛛是个15岁的半大孩子，自然呈现校园青春喜剧，而且是时下的背景，就没有炒冷饭的感觉，耳目一新。

Tom Holland动感十足，充满莽莽的漫溢的优雅的青春活力，非常非常可爱。看完片子出来跟闺女说：他就是你的年纪哎，14岁，不到15岁！闺女说：他像个毛茸茸的阳光球，可惜有点不真实，我这个年纪的男生哪有那么decent的？

嗯，闺女说decent，又说什么毛茸茸，已经是她对男生最高的评价了。（除了《神奇生物》里的纽特）

反派挺有质感的，虽然战斗力级别很低，铁人或美队或好客或任何一个妇联成员随便动动手指就能收拾，但是给养成中的小蜘蛛练手刚刚好。打到后来小蜘蛛越来越厉害，反派就退出了舞台。他的质感有一半来自麦克基顿的表演，一半则来自他的设定，他的困境是绝大多数人的困境，其实值得同情。

很多好笑的场景，配角都蛮有意思的，不一一详述了，小蜘蛛的好朋友也很可爱。有两个彩蛋，最后那个一定要等到哦。嘿嘿。

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。 直到《美国队长3》。 虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。 在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。 《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。 和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。 相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。 《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。 但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。 而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。 这种设置是否必要？显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。那么这是在反映现实吗？显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。 我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。 从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。

利益相关：自幼看TVB播放的1996年版本《新蜘蛛侠》动画入美漫坑，漫威与DC双家漫粉。曾是漫威影迷，目前口味偏向DC。

两年前，听说《超凡蜘蛛侠》系列被腰斩、新版将由 “索尼主导、漫威影业协助参与，两大影业合作开发” 的消息时，原本还对其有所期待——主导权在索尼，漫威只是提供建议，当时是这么描述的。到了2016年，在《美国队长3：内战》当中登场的小蜘蛛确实也表现惊艳。主演 Tom Holland 人设相当讨喜，同时还是三代蜘蛛侠演员当中体能基础最好的一位，诸多高难度动作可以直接亲自上阵，替身都不需要。

然后是2017年。《蜘蛛侠：英雄归来》完全沦为漫威影业流水线上又一部毫无特色的平庸作品。就连片中的动作设计，都糟糕得令人无法相信，小蜘蛛是那个在《内战》中能够以一人之力单挑冬兵和猎鹰，同时协助扳倒蚁人的厉害角色。

“毫无特色” 这个词可能有点过了，毕竟它还是带有自己的可辨识主题 “校园青春”，然而扒开这层外衣，其中的内核几乎可以说是乏善可陈。

公平起见，谈论它的缺陷之前，我们先来说说它的优点吧。

“青春校园活力气息” 就不赘述了，毕竟这就是《蜘蛛侠：英雄归来》的卖点；然而功能繁杂、效用多变的新型蜘蛛衣绝对是片中的最大亮点之一。它搭载着智能系统、小型蜘蛛机器人及蛛丝炸弹等小道具，内置包括“电击蛛丝”在内的五百多种蛛丝喷射类型和应对各种场合的特殊模式（如“增强战斗模式” “审讯模式” “秒杀模式”）等等，尽管不少功能在片中都是昙花一现即被切换，仍不禁令人期待，倘若在后续的电影当中，蜘蛛侠熟练了这款战衣的使用方法，将会给人带来怎样的惊喜。

智能系统开启后在蜘蛛眼罩内看到的界面

其次是还原度高，致敬梗无处不在——对老版电影、对漫画、对漫威、对欧美宅文化，等等等等。比如倒挂索吻，比如悬荡吊臂却摔下屋顶，还有比如 @未来事务管理局 便写了篇《60个彩蛋！《蜘蛛侠：英雄归来》最全埋梗分析》来对这些致敬梗一一进行说明。（然而它们真的算是“彩蛋”吗？其中很多信息点在人家的语境里最多只能被称为“Trivia”，小细节的意思。笔者在此提出质疑。）

最后，该作还包含着对蜘蛛侠这一英雄形象的些许戏谑与解构。除了预告片中展现过的蜘蛛侠手忙脚乱换衣服桥段，片中另一段情节——彼得·帕克因为参加同学的派对来到城郊，发现坏人踪影后却由于四周都是平地而无法发蛛丝飞荡，不得不陷入用跑步的笨法子追赶的尴尬境地，甚至跑过了一大片平坦的高尔夫球场——相信不少蜘蛛侠的观众或是读者都想像过，蜘蛛侠倘若离开纽约，该如何快速移动的问题，此处插曲想必能让人会心一笑。

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关于缺陷，“动作设计糟糕” 就不再在此赘述了。继续下去之前，我想先在这里插入一部9分半钟的评论短片。它和我接下来将谈到的内容息息相关。标题或许会引起争议，但那不是重点，短片中讨论到的叙事技法才是我们应当着眼的主要矛盾。

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为了自身的戏剧性，用笑话桥段把场景中本该拥有的严肃性意义削弱——“Bathos” 突降手法自漫威影业在第一阶段尝到票房甜头以来，从第二阶段开始，被强行推广到了每一部电影上面去（视频字幕译为“反高潮”，但影评语境下的“反高潮”另有其意。“Bathos” 应译为 “突降法”）。也是差不多从这时起，漫威影业出品的超级英雄电影被冠上了 “流水线爆米花片” 的戏称。而如今，这一滥用 “Bathos” 突降法的传染性恶习，随着漫威影业的插手，终于也蔓延到了所谓 “索尼影业主导” 的《蜘蛛侠：英雄归来》上面来。

之前两个版本的蜘蛛侠，且不说其票房如何、评分如何，最起码有一点好——

它们不畏惧对真情实感的深层次表露。

不论是托比·马奎尔版还是安德鲁·加尔菲德版，他们的彼得·帕克与身边朋友的互动，与恋人、与家人的互动，都是无比真挚的。从前就算是在25寸的电视上面播放（老版第一部），就算是在小放映厅里面看着不算太大的银幕（安猪版），我依旧能够感受到他们发自内心的种种真实情绪：欣喜、悲伤、期待、失望、愤怒、挣扎……然而此次，尽管是在IMAX银幕上面观看，印象最深刻的情绪体验却是彼得对他的小女朋友父亲的恐惧(误)。其他所有本可深入挖掘展现的具体情感，不是浅尝辄止、一笔带过，就是每每浮头便被突如其来的喜剧桥段所轻率打断。

“Bathos” 手法可以创造笑点，通过制造笑料来减轻观众投入的情感成本，直观体验就是观影过程会变得更为轻松愉快。但与此同时它的副作用也是明显的：分散观众的注意力，破坏总体戏剧的原有张力，毁掉故事本可呈现出来的更深远的含义。从结果上看，过度泛滥的喜剧桥段与戏谑梗给《蜘蛛侠：英雄归来》带来的影响可谓是灾难性的：冲突平淡、情感乏力，男主角和小胖子之间的化学反应比和小女友、和梅姨、和托尼加起来的还要多（毕竟俩基友的感情只需要用喜剧堆积起来便可）；剥掉层层桥段以后余下的内容苍白无比；更糟糕的是，由于影片基调改变的缘故，新版电影的反派“秃鹫”也一别以往的蜘蛛侠电影当中 “可恨却可怜”、有血有肉有桎梏的反派形象，除了嚷嚷 “我要挣钱养家” 以外，看不出有多少困境可言。

当然，这一切都是事出有因的。我们来回顾一下历任《蜘蛛侠》的主创——

老版三部曲，导演山姆·雷米，接拍《蜘蛛侠》前执导过11部电影和短片，最为知名的作品是《鬼玩人》系列，以营造惊悚气氛见长，所以我们会跟着托比的心情一同起起落落；

超凡两部曲，导演马克·韦布，接拍《超凡蜘蛛侠》前最知名作品为《和莎莫的500天》，最近上映作品为《天才少女》，以小清新风格见长，所以我们会看到最有恋爱感觉的一对银幕情侣，同时也会为彼得和哈里的友情扼腕；

呃不好意思放错了——

新版的《蜘蛛侠：英雄归来》，导演乔·沃茨，接拍前主要作品为《玩命警车》和《小丑》，评价尚可，对于一直奉行着制片人中心制的漫威影业却是好事：新人导演，易控制。考虑到近年来漫威影业总裁、漫威电影宇宙总制片人凯文·费奇的越发强势，新版《蜘蛛侠》与其他漫威宇宙作品的同质化或许是不可避免的结果。

这样的同质化甚至影响到了配乐效果的发挥。相比起老版系列的经典配乐、超凡系列的 James Horner 和 Hans Zimmer，在新版电影里，配乐被完完全全降格至功能性的作用，对影片基调毫无升华裨益，仅为场景服务，且随时可被打断。

总体而言，《蜘蛛侠：英雄归来》或许会让人兴奋，但它根本无法做到让人感动。无论表面上看如何轻松戏谑，不可否认的是，自诞生之初起，蜘蛛侠便一直是个承载着悲剧性内核的英雄人物。电影本可以更严肃——即便它是校园青春主题。而如今，过度泛滥的笑料令它变得无比的单薄。值得留意的是， “严肃” 并非就意味着必须苦大仇深。它所需要做到的，其实不过 “真诚” 二字罢了。

之前在电影院看时觉得suit戏份太多了。现在看反而没那么觉得。

蜘蛛侠，返校季，漫威的青春故事，主角是14，哦不，是15岁的小男孩，突然有了超能力，突然有了超酷的suit，突然生命里第一次坐飞机飞柏林参与到神话中的人物复仇者们的事中，然后，飘了，退了各种协会，竞赛，甚至想退学。一直处理不好和女友的关系：女友的party，逃走；女友邀请一起游泳，十分想去，未至；女友十分看重的知识竞赛，消失；毕业舞会，作为男伴，丢下女友一个人走掉。一心想要进行类似在柏林的mission。第一次看时我有在想，我更想看蜘蛛侠本身的超能力而不是战衣的各种功能，现在我看，想的是，他只是一个15岁的孩子，在没有超级英雄监护人（who is ironman）的看管下，一点都没有进行托尼精心设计的各种练习课程的情况下，不顾还算稳妥的小胖同学的劝阻下，黑掉了战衣，进行着各种幼稚又危险的行动。每次行动都在危险的边缘试探。终于在破坏了FBI行动的同时，差点把整船人的生命搭进去。整船人也体会到了在超级英雄电影中有连续两个超级英雄来救命的奢侈体验。小蜘蛛被教训，不服不忿，用自己所认为的东西反驳着。托尼在教他怎么做事，而幼稚的小蜘蛛在纠结着托尼斯塔克认为自己是14岁而不是15岁的这种小问题让钢铁侠彻底发怒，并永远收回了战衣。小蜘蛛搞砸了。

事实上，后面的故事就已经没有战衣的参与了，从这里开始，Peter也开始慢慢变成蜘蛛侠。

被永远收回战衣，意味着失去了可能成为复仇者一员的资格。（电影里这段可以让小蜘蛛更悲伤些，更沉寂些。）终于学习生活慢慢重新回到正轨，慢慢踏实，靠自己的力量，靠自己的行动，拯救了一飞机复仇者物资，保住了happy的工作，抓住大反派秃鹫（漫威系列最成功的反派之一）。

故事最后，女友（这时可以说是前女友了）对Peter说，不管你在经历着什么，希望你能好好处理好。

Peter在经历什么呢？

我的回答是，青春啊。

时间过的巨慢，感受巨多，对各种不管大小的事都有各种感触，却抓不住重点。一直想做正确的事，却一直在做错。幼稚又莽撞，仿佛在空中飘荡。

这就是青春，逃不掉躲不开，经历疼痛，始得沉淀的青春。

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结果复联三中16岁的平生只坐过一次飞机去一趟柏林的小蜘蛛坐上了通往其他星球的宇宙飞船，并且在泰坦星大战后失去了生命。

前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：

这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……

初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……

满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：

某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……

什么，你说滑翔翼？嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……

哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

1.本片讲述的是钢铁侠和蜘蛛侠玩“双飞”的故事。

2.蜘蛛侠大战蝙蝠侠，拉开了复联大战正联的序幕。

3.迈克尔·基顿如愿以偿做了鸟人。

3.从蝙蝠侠、鸟人到秃鹫，迈克尔·基顿大半辈子都致力于飞行事业，分分钟带你装逼带你飞。

5.梅婶你还缺侄子吗？有一个长处还很能干的那种。

6.漫威，大型隆胸企业，（荷兰弟）一入漫威升罩杯。

7.抢劫银行的（山寨）复仇者联盟被蜘蛛侠抓了现行，慌乱之下（山寨）雷神打了（山寨）绿巨人一拳，报了当年在《复仇者联盟1》挨打的仇。

8.表面上这是一部动作片，实际上是一部人类和平宣传片。白皮肤（蜘蛛侠）、黄皮肤（基友）、棕皮肤（女主）的和谐相处，瞬间让普通的超级英雄电影上升到世界种族大团结的高度。即使奥斯卡不欠它一个小金人，诺贝尔也欠它一个和平奖。（误）

9.钢铁侠的钱要多少有多少，蜘蛛侠的钱要多少有多少。

FBI Warning：以下内容含有大量剧透，未看过正片的观众请谨慎阅读。

心怀电影梦想的少年彼得帕克机缘巧合之下得到Tony老师的资助，终于有机会拍摄自己的电影作品。然而戏拍到一半，这个寄托他最大电影野心的剧组居然倒闭了，男主角史蒂夫罗杰斯带着他的发小巴基跑了，Tony老师没有办法，只好拿出戏服抵工资。作为补偿，临别之前Tony老师还配合彼得录了一段视频短片。这位老铁一般不轻易跟粉丝同框合影，他上次在中东战场上这么做时，就不幸被炮弹碎片给扎心了。

心情失落的彼得回到学校，只能靠观看已经被娱乐圈封杀的Steve老师过去的影视作品来学习电影理论。虽然被认定为劣迹艺人，但Steve老师的艺术成就无法否定，尤其以拍摄于二战期间的《我们的债券梦》以及后来的《做人生的教导主任，校园安全永远第一》这两部主旋律作品的影史地位为最高。

彼得仍然没有放弃电影梦想，决定走出一条曲线救国的路线。他努力在社区里到处表演杂耍，帮忙回收共享单车，给老人家指路，逐渐把自己打造成自带流量的网红。不过他扫码解锁共享单车的哔声太吵，惹得邻居投诉，其中有一位依稀是学校里那个暗中观察他的清洁工老大爷。据说老大爷记录了彼得还有他在电影界的前辈们的事迹，经常会穿上宇航服飞入太空跟外星投资人聊聊这些故事作为电影项目的开发潜力。

尽管彼得十分卖力地制造话题，但是由于整个文化产业的行情都比较严峻，Tony老师不敢贸然投拍他的新片。为了找到更合适的事件营销点，彼得决定做一些社会关注度高又富有正能量的事。他见义勇为阻止了一起抢劫案。犯案的四个人跟彼得一样心怀演艺梦想，出来抢银行还不忘了打扮成此前最红火的男子表演团体AVBoys。可惜由于Steve老师的退团风波，该团体的人气遭到了沉重打击。

在点评了一番四个抢劫犯的表演之后，彼得又考察了他们身为武行的素质，结果把现场打得一片狼藉。勉强救出受牵连的无辜路人和他的猫咪，然后彼得悄悄溜回了家。他一直不敢让周围的人知道自己把精力放在了学业之外的事情上。结果他的秘密还是被同窗好友奈德发现了。得知彼得那一身价值不菲的戏服是Tony老师赠送的以后，奈德虽然羡慕，但还是暗自庆幸投资人Tony老师看上的是彼得而不是自己，要不然有了这个金主爸爸，自己搞不好要跟他姓，改名奈徳•史塔克，听上去活不久的感觉。

奈德对于彼得的艺名“蜘蛛侠”很感兴趣，追问他会不会召唤蜘蛛大军，彼得表示不能，但他一声呼喊，能召唤出四百大妈到纽约时代广场上释放舞蹈热情，气势碾压那个跟他有同名之谊的外星混血儿组建的银河歌舞团。作为电影圈冉冉升起的新星，彼得的实力当然不止于此。他的戏服面罩能增强穿戴者表情的生动程度，并且还内置了Tony老师开发的人工智能Karen，听声音就知道跟原来的贾维斯贾总管是两口子。如果Tony老师也像造幻视那样给她造出一副身躯，相信一定也是女神级别的，只是不知道她还记不记得十四年前大明湖畔的布鲁斯班纳。

彼得的其他同学都不知道他就是新晋网红，但是由于奈德不慎暴露了二者之间的联系，彼得只好谎称蜘蛛侠是自己的朋友。为了证明自己在娱乐圈的人脉，彼得决定在同学举办的派对上穿上戏服隆重亮相。但是之前制止抢劫案的义举已经使他卷入了一桩非法武器买卖的恶性案件中，而就在派对当晚他又发现了关于这件案子的线索，于是决定继续跟进，以此向Tony老师证明自己。擅长吊威亚的彼得在空旷处发挥不出优势，为了追踪罪犯只好凭着两只脚丫子狂奔。结果他被身穿夸张戏服并且比他更擅长做特技表演的非法武器贩卖团伙首脑人物发现并扔到了水里，幸亏有Tony老师及时将他救起。

Tony老师对于彼得的行为感到不满，建议他多做一点接地气的事，更加贴近观众，这样才更有利于他的电影事业。他还打算让彼得走养成系偶像路线，设置了一个养成规程。但是彼得坚信演艺界人士也要具备社会责任感，所以执意继续追查。他发现参与非法武器买卖的嫌犯的下一处目的地恰好毗邻天下第一学霸武道会的举办地点，于是混进了自己学校的参赛代表队，前往华盛顿伺机捉拿罪犯。

在又一次追捕行动中，彼得发现犯罪团伙的作案手法是通过偷盗拍电影用的爆破装置改造成威力强大的武器倒卖出去。而此前他不巧从犯罪分子那里捡到了一个这样的爆破装置去交给好友奈德进行研究，这意味着奈德和同学们随时处在爆炸的危险中。于是彼得又急忙赶去救人，凭借精湛的吊威亚技术，使得危机得到化解，他还刚好倒吊着以一个微妙的体位近距离接触了他的女神Liz。虽然没有雨水烘托气氛，但是老司机Karen还是坚信接下来有机会见证影史经典一幕，于是在彼得的耳边发出咄咄逼人的“亲下去亲下去亲下去”的鼓励声，彼得果断把持不住，摔了下去。

这次经历让彼得的信心大增，他筹划着退学专心经营演艺事业。目前的当务之急是对非法武器买卖案件做一个了结。于是他跟踪了一个当时参与武器交易的嫌疑犯蓝多卡瑞辛。彼得的计划是，用跟达斯维达一样浑厚的嗓音讲述自己脱衣服时掀起的王霸之气曾经震碎了一整颗死星的光辉事迹，通过这种手段来恐吓蓝多。然而后者并不买账，只是考虑到自己有个外甥住在附近街区，年龄、戏路都与彼得相仿，所以还是透露了关于武器交易的情报给彼得。

拿到线索的彼得急忙赶往渡船去阻止犯罪团伙，却遭遇了一帮FBI探员。在我们成长的过程中，总是免不了要有FBI跳出来警告我们不要做一些未成年人不该做的事情。FBI的出现打乱了彼得的计划，爆破装置启动，渡船被炸成两段，这时财大气粗的Tony老师及时赶到，才避免出现更多伤亡。

彼得又一次被Tony老师带走去进行批评教育，对此他表示不服，因为爱出差的Tony老师总是拿遥控机器人来糊弄他。没想到Tony老师本尊这时走了出来，问他惊不惊喜、意不意外。Tony老师表示，由于彼得的行为越来越出格，已经违背了他赠予戏服的初衷，因此他决定收回戏服。

失去戏服的彼得心灰意冷，自认为演艺事业已经到了尽头，把生活的重心转到爱情上，大胆追求女神Liz，打扮得人模狗样地跑去Liz家接她共赴舞会。门打开以后出现的Liz父亲的脸使彼得大吃一惊，他发现自己的未来老丈人居然是在电影界话语权不亚于Tony老师的布鲁斯韦恩老爷。不过定睛一看之后，彼得才意识到原来认错人了。眼前这人之所以眼熟是因为他正是非法武器制售团伙的头目座山雕。一对死敌狭路相逢，场面一度十分尴尬。

座山雕原本是一名京剧样板戏表演艺术家。后来以Tony老师为首的电影人搞的特效大片横空出世，抢走了大批观众。事业陷入低谷的座山雕家庭方面也不顺利，各种闺女被各种蜘蛛侠勾搭。除了Liz之外，他还有个大女儿，跟另一个拿蜘蛛侠做艺名的小伙子纠缠的同时，还跟自己老爸剧团里一起表演样板戏的布鲁斯班纳博士眉来眼去。虽然彼得自己从没见过班纳博士，但他身边的各路人马却见过各种版本的无敌浩克，光是这位老丈人就与其中两任当过同事。

生活的压力逼迫座山雕走上犯罪的道路。他组建了一个专门盗窃电影道具的团伙，并将偷来的道具改造成武器卖出去，靠这门生意养家糊口的同时也在警示世人：爆米花特效大片会导致暴力泛滥，为了精神文明建设事业的发展，应当引导人们多关注那些弘扬主旋律、传递正能量的文艺作品，比如他的老本行。

但是不管怎么说，这位大叔的行为还是触犯了法律，所以铁面无私的彼得决定尽全力阻止他的下一步犯罪活动。座山雕打算再干一票大的，盯上了Tony老师手里一批珍贵的电影道具，包括奥丁的胡子、奥创的鼻子、霍华德怪鸭的裤子、洛基的羊角、憎恶的背鳍、红骷髅的人皮面具、满大人的墨镜、贾斯汀汉莫的前妻等。

一路追踪座山雕的彼得中了敌人的陷阱，落入叫破喉咙也不会有人来救他的影史经典困境。彼得把那些年本伯父与Tony老师送他的鸡汤回味了一下，高喊着“加油！努力！奋斗！”瞬间充满力量，脱困而出，继续追赶座山雕。

与此同时，彼得的好友奈徳也正坐在学校机房里提供技术支持。突然闯入的老师怀疑这个鬼鬼祟祟的小胖在黑灯瞎火中利用学校的带宽做了什么见不得人的事，于是质问他是不是拿学校的电脑在线看《变5》。为了守护彼得的秘密和自己的声誉，奈徳大义凛然地回答老师，没有没有，我没看《变5》，其实我是在看毛片儿。

最终彼得挫败了座山雕的计划，拯救了自己生活的城市，同时也没有放任他的敌人陷于死地。经过这件事，Tony老师终于认可了彼得的实力，劝他辍学正式进军演艺圈，还打算跟他签约力捧他成为旗下男团AVBoys新一代台柱子。但是这时彼得发现成为学霸才是他的夙愿，他已经沉迷学习、无法自拔，学习使他快乐，于是谢绝了Tony老师的邀请，深藏功与名。

签约仪式和记者会都准备好了的Tony陷入懵逼状态，为了掩盖彼得爽约可能造成的尴尬与混乱，Tony只能放出另一个猛料：他要向那个因为他在演艺圈退出又复出所以跟他分分合合藕断丝连的绯闻女友小辣椒求婚。Tony老师终于没有和彼得的伯母走到一起，也失去了成为彼得他大爷的机会。

虽然暂时没办法正式出道，但是彼得还是从Tony老师手上拿回了原本属于他的那件戏服。路过彼得房门前的梅伯母无意中看到了侄子变装的一幕，惊讶地问彼得：你这是弄啥嘞？！

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去年的超级英雄电影让人应接不暇，但是给观众留下深刻印象的却是两个乱入的配角：一个是莫名其妙卷入蝙蝠侠和超人互撕当中的神奇女侠，另一个是莫名其妙卷入钢铁侠和美国队长互撕的蜘蛛侠。虽然前者是来让互撕的双方罢斗共抗外敌的，后者是被其中一方威逼利诱来殴打另一方的，但是二者的加入却给观众带来非常相似的观感。他们都与故事主线无关，从剧情上来说是完全没必要存在的人物，但是偏偏又成了最亮眼的存在，真要删掉的话电影的精彩程度会大打折扣。这正说明了好莱坞电影剧作水平的下滑——编剧们没办法把这些仅具有娱乐功能的服务型角色有效融合到主线叙事中去，只好学习《神偷奶爸》《冰河世纪》等动画片对于小黄人、尖牙松鼠的处理方法，让这些角色专心卖萌。前不久上映的《银河护卫队2》中的火箭浣熊以及《加勒比海盗5》的杰克船长也都不幸沦为这种“小黄人式角色”，尤其是杰克船长，明明应该是第一主角却只能通过从头到尾东一榔头西一棒子地持续性打酱油凑热闹来强刷存在感，实在让人无奈。

不过到了以单一英雄为主角的电影中，这种情况就大为改观了。毕竟是自己的地盘，再加上角色数量减少，剧情复杂程度降低，荣升唯一主角并成为推进主线剧情主要动力来源的英雄可以得到更多笔墨去展现性格特质。这也是今年上映的《神奇女侠》与《蜘蛛侠：返校季》双双收获好口碑的重要原因。两位英雄戏外的发展路径接近，戏里也有很多相似之处。首先是作战风格的相似——这主要得益于《神奇女侠》电影中对于真言套索实战应用淋漓尽致的展示。一个抖绳索，一个抖蛛网，两位英雄在战场上同样地灵动活泼，就像是把敌人当做弹力球在玩耍。另外两部影片也都讲述了青春期少年少女从懵懂到成熟的历程，只不过神奇女侠已经把成长之后的面貌展示给了观众，而小蜘蛛在获得了一笔经验值以后仍然还处于成长过程中，并且在接下来几部他参与的漫威电影宇宙作品中应该会继续保持未发育成熟的小鲜肉状态，这也是人心所向。

虽然都围绕主角的成长展开，但是《神奇女侠》拥有着世界大战的宏大背景，而《蜘蛛侠：返校季》只局限于一两个城市，围绕着英雄和一个影响力有限的不知名犯罪集团之间的斗争展开，对于见惯了大场面的观众来说未免显得有些小家子气。不过大有可能是大而无当，小也有可能是小巧玲珑。《神奇女侠》一度尝试对于人性进行拷问，差一点就能深化整部电影的内涵，最终还是泄了气，只能拿“用爱发电”这样的套路来敷衍收场。而蜘蛛侠尽管全程表现得像一只上蹿下跳却翻不出如来佛掌心的小猴子，却也正因为电影打造了一个与其年龄、阅历相称的格局，少年人身上自命不凡的中二气息不至于被全方位放大，观众反而更容易同情他经历的那些成长的烦恼，最后时刻老套的“回忆金句激发小宇宙”的桥段也显得没那么不可原谅了。

单独一部电影格局大小都无所谓，但是处在一个庞大的电影宇宙中，有前作的对比，观众的代入感难免受到影响。《蜘蛛侠：返校季》存在的最大问题就在于危机感不够强烈。观众都知道无论主角办砸了多少事，都会有比他更有经验的超级英雄出来擦屁股；反派在主角看来固然棘手，但是开了上帝视角的观众却会拿他跟钢铁侠他们相比，瞬间得出“反派弱爆了”“没什么可担心的”这样的结论，对于正邪交战的关心程度因而严重降低。不过安排彼得生活在有惊无险的小风浪中，甚至不惜以牺牲剧情紧张刺激程度为代价，这样的做法恐怕是制片方有意为之。因为过去的两版《蜘蛛侠》电影系列中，年轻的彼得实在已经被虐得够惨了。这一次，每个人都只想看他健健康康地成长，不希望他再承受丧失亲人、爱人、挚友的伤痛，所以即便是类似《银河护卫队2》里的勇度、《奇异博士》里的古一、《雷神2》里的芙蕾嘉那样的配角在《蜘蛛侠：返校季》中也没有牺牲任何一个。

2014年的《超凡蜘蛛侠2》不讨我喜欢的一个最重要的原因就是太过执着于男女主角的虐恋。明明两个人都充满阳光和朝气，为什么就不能让他们有个好下场？《钢铁侠1》上映的那一刻，就注定了《超凡蜘蛛侠》那一套行不通了。被《钢铁侠》《复仇者联盟》塑造起超级英雄片观影习惯的一代观众想要的是清爽愉悦的故事，苦大仇深已经过时了。

索尼影业自己都没想好该怎么拍就仓促上马的《超凡蜘蛛侠》最终被大多数人遗忘，而更早之前的《蜘蛛侠》三部曲却是任何喜欢看超级英雄片的观众都绕不开的经典，即便其剧情在今天看来也已十分落伍。正是2002年《蜘蛛侠》的成功使得漫画改编电影走向大片化，此前绝大多数漫改片与主流商业科幻片相比起来都显得幼稚而粗糙，难登大雅之堂。新世纪的先进视觉特效给了更多漫画英雄登上大银幕的机会，02版《蜘蛛侠》的上映吹响了这超级英雄片时代到来的第一声号角。因此，该系列自然而然地在新版《蜘蛛侠》电影中得到致敬，或者说恶搞。

电梯救人之后倒吊着被Karen怂恿接吻显然是在恶搞《蜘蛛侠1》里男女主角经典的雨中激吻。而蛛丝粘船则是在致敬《蜘蛛侠2》的舍身阻挡列车，那一幕说是超级英雄电影史上最催泪也不为过。新版当然不能奢求达到当年的震撼效果，于是索性也走上了逗逼路线。好不容易小蜘蛛自认为已经稳了，结果路人粉吆喝了一嗓子就一秒钟破功，最后还要靠钢铁侠来救场，朝秦暮楚的路人又马上脱饭，改去应援钢铁侠了。

除了《蜘蛛侠》三部曲之外，《返校季》当中还能看到漫威电影宇宙前作的影子，不过这些就称不上致敬了，更像是偷懒照搬。彼得身边的好基友奈德跟蚁人身边的路易斯、奇异博士身边的老王感觉都差不多。而因为失去战衣陷入绝境最终找到真正的自我，这样的桥段也早在《钢铁侠3》里面就上演过了。只不过钢铁侠只失去了战衣一小会儿，在决战之前还是得以重披铁甲。可是蜘蛛侠却是穿着自制的那套低配版战衣与反派进行的决战，也许这样对比下来更能凸显出他自身的价值，但是观众因为影片格局狭小而始终感受到的那一股憋闷感也因此没能得到畅快的释放。如果改成——蜘蛛侠不依靠战衣就解决了反派，但是事情的发展已经超出了反派原先的预计，不可收拾的灾难接踵而至，蜘蛛侠不得不继续接受挑战，这时钢铁侠飞来助他一臂之力，并且由于先前蜘蛛侠跟反派的对决而认可了他的实力，重新交还战衣，蜘蛛侠为了能以最佳状态应付危机所以重新穿上战衣，王者归来，跟钢铁侠联手阻止了灾难——虽然同样套路满满，但是会不会看起来更爽一些呢？

《蜘蛛侠：返校季》的反派设置也是影片的一大亮点。继瑞恩雷诺兹这个原DC漫改电影英雄扮演者转投漫威（非MCU）耍贱之后，扮演过DC当家英雄的迈克尔基顿又来《蜘蛛侠》电影里充当了反派。秃鹫人如其名，就像专门掠夺死去动物血肉的猛禽一样，专门从事打扫战场的捡漏工作。这个角色是漫威宇宙里迄今为止最让人恨不起来的反派，而且区别于洛基的凭借卖萌发骚让人拿他没办法，秃鹫是真的让观众发自内心同情。他仿佛就是无数勤勤恳恳工作却被时代的浪潮洗劫得一无所有的劳苦大众的代表。而片尾彩蛋里他为蜘蛛侠保守秘密这一行为似乎也预示了这个反派角色洗白的可能性。

索尼影业放话要拍《险恶六人组》已经有好些年了，却一直没什么实质性进展。或许华纳兄弟《自杀小队》的票房旺收带来了一些启发，所以曾经扮演过蝙蝠侠的迈克尔基顿这次扮演的秃鹫才让人觉得跟蝙蝠侠的老对手、威尔史密斯扮演的死亡射手颇有些相似之处。如果由秃鹫这位顾家又敢作敢当的反派大叔领衔，亦正亦邪的反英雄组合《险恶六人组》或许值得期待。