死人的鞋子

印象深刻的台词：
-你知道他们为什么把毒品卖给小孩吗？
-那样就可以控制他们的思想，他们的思想都很脆弱，连动物都不如。
（这句台词出现之前，其实故事的谜底还远没有揭晓。兄弟两个如常对话，一个坚强成熟的兄长用带有责备和警示的语气告诫自己尚且年幼无知的弟弟。。。然而当“真实的故事”显现，我们会发现这是兄长因为缺席弟弟的成长的遗憾，和自己没能在其生前给予足够关爱的弥补。可惜小镇青年的悠闲岁月，只是他脑子里的幻象。）
- When you were torturing him, was he calling for me? Was he screaming my name?
- Yeah, he was.
- He still is.
（-是的，他当时一直在叫你的名字。
   -他现在依然在喊着我的名字。）
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　　看这部电影之前先听的OST，棒呆。因为是《Made of Stone》的导演，所以想来音乐上的taste应该和我很match，一个记录了80年代最伟大的英伦乐队复活后第一场演出的纪录片，大概导演当年也是曼城小镇不折不扣的迷弟青年 ，然后工业时代城市的异变就在斯派克岛那晚不灭的掺杂了荷尔蒙的大麻烟叶里燃烧，最后爆炸成了个大蘑菇。还有一个原因是奔着Paddy来的，因为一直觉得他眼熟，就在参演的片子里找出了这个人的名字，点进列表里发现自己看过《血与冰琪凌三部曲》和《滚石风云》，所以对这张酱油脸比较有印象，于是想来看看他在这片子里贡献了什么样的“深井冰”演技。然而出乎意料，不是那种怪咖的感觉，就像是王宝强在《天注定》里的表演，突然就让我觉得他张家辉上身了。
　　Paddy在片子里的表演也真实而内敛得多，不像他自己，就像个刚从战场回来被精钢包裹的士兵，聪明、勇敢、理性，善于思考却不失狠辣。包括导演拍摄手法，蒙太奇的运用，那些闪回，记忆片段的穿插，镜头的运用，演员的对话、收声，甚至让我觉得不是电影了，有点伪纪录片的感觉。然后配合音乐出现哥俩在草地广阔的农场上浪荡，有一种单调恣意的平静安心，有种特属于小镇青年的懒散安逸。有别于看其它电影，看这部电影完全是出于听了OST之后的好奇，所以事先完全没去查影片的内容，也不知道是什么类型的电影。
　　播放影片后的好一阵子都以为只是单纯描述青年间帮派关系或是成长困惑的电影，要么就是又和烟酒毒贩子扯在一起的what the f**k类型片。但也觉得气氛有点怪异，显然那么一伙人一提起那个名字就会陷入沉默，那是触碰到了属于他们共有的秘密，那种恐惧和躲避绝不是欺负谁那么单纯，而弟弟在哥哥的“保护”之下也从未在人们面前出现，只有他们两个单独相处时，他才像个单纯的孩子一样和他聊天，时而附和，有时也表达想法，但从没暴露在第三者面前。哥哥的复仇逐渐开始，随着过往记忆的穿插闪回，故事的轮廓也愈发清晰。哥哥的复仇和弟弟死亡的真相两条线交叉并行，颜色灰暗，阴冷潮湿。
　　但是当影片终于揭开谜底，弟弟早就死于自杀之时，我内心还是受到了不小震撼，那种感觉就像是半夜在被窝里读《禅与摩托车维修艺术》时，作者终于来到旧日职教的小镇，在那所学校里“撞鬼”一般遇到了曾经教导的学生，然后读者终于在悬而未决的内心里确定，那个作者一路上一直叨逼叨的“裴德洛”其实就是未患精神病时的自己。
　　说回电影。其实就是哥哥参军远走他乡，留下一直以来视为“累赘”的智障弟弟，而镇上的人可不全是善类，一次弟弟只是偶然去一伙流氓地痞的聚集地送外卖，在药物、群体和“首恶”的共同作用下，人性的恶被放大，他们将弟弟视为玩物一般，施以威胁、恐吓、诱使其性交、嘲弄、假意的称兄道弟、迫使其抽烟、吸食药物，并将其捆绑在牛棚中进行侮辱，本就心智不全的弟弟战战兢兢，尊严受辱，但却无力反抗，只能顺从施暴者，而后终于在人群狂欢着散去后选择自己了断。哥哥返乡得知弟弟的死讯，开始实施自己的复仇计划……不光要让那群混蛋尝到肉体的疼痛，更要让他们尊严尽失。然而作为一个良心未泯能称之为“人”的人，暴力残忍的复仇并不能削减哥哥的悔恨，也无法平息他内心的痛苦，他清楚地明白在复仇计划完成之际，他也早已被自己憎恨的罪恶吞噬，他在痛苦中祈求自己的死去……
　　常想，罪犯里最可怕的不是冲动杀人者，而是以作恶为乐的人，你越是真诚善意相待，他越是以恶十倍报之。所以《烈日灼心》里虽然开篇就是触目惊心的灭门惨案，但整部电影却充满温暖，而像《伊甸湖》这种不断丢给主角希望骨头，却最终在施虐者的纯粹美好的快乐里结束全片的，才真是令人毛骨悚然。
　　一旦陷入集体行为里，人的邪恶就被放大了，出于均摊道德风险的借口，个人的罪孽被集体的行为淡化了，或是人类都可以选择性遗忘，继续凭借酒精药物，共守沉默，如常度日。当然恶人也分三六九等，有些天生就是邪恶阵营，人类社会的道德礼教完全束缚不了，凭借着狡猾、阴狠、没有人性成为坏人的boss，然后那拿人取乐的乐子可就多了去了。有些天生也是坏人，但是无奈蠢笨愚钝，就像山中小妖，跟着大王巡山也想着尝上那么一口唐僧肉，他们无疑是胆怯的、弱小的、没有主意的追随者。然后还有些人，普通如你我，拥有世界上最平凡的家庭和生活，并一直在自己的条框里努力扮演着称职的角色，大概是“符合标准”已成习惯，放到坏人堆儿里他们也能自然融入其中了，变成一些个不知反抗为何物的顺民。当然，你看坏人里有什么样的人，什么样的嘴脸，好人堆儿里也一样。
　　关于为什么最后哥哥选择让那个父亲杀死自己。其实他并非活在cult movie里，所以并不信奉爽利干脆的“以暴制暴”，他清醒地知道，恶人最大的罪恶就是将善良的人异化，最终让他成为monster，但出于对弟弟的愧疚也好，怀念、不舍、爱意也罢，他只能将自己变得比坏人更坏，比狠人更狠的存在。
　　结尾，他在那个拥有家庭并尚存善念的“爸爸”仓促的挥刀中死去，对于这个处理，我觉得又一次证明了普通人善恶界限的模糊，一个举动只在闪念之间，这个“爸爸”在“弟弟”的死亡中扮演了不作为的角色，而在“哥哥”的死亡中又扮演了作为的角色，两次看似相反的行为举动，却无一例外的导致了个体死亡的悲惨结局。究其原因，就是人性中包含着太过软弱、容易动摇、屈服强势、自私、逃避选择的成分。
　　可是，好人被坏人害死了，坏人被好人清除了，好人在血污中自毁了，而这种人却一直活着，不是吗？

没看之前以为是恐怖片，刚开始看以为是讲述兄弟情的英式文艺片，看了一会儿以为是心理惊悚片，到最后才明白原来这是讲血腥复仇的犯罪片。事实上在第一个人被杀之前的几场恶作剧让我一度以为男主角不会使用暴力解决问题，而是更高级的通过心理折磨让那帮混混生不如死。看来是我的心太善良了，导演编剧或者说英国人欧洲人还是喜欢用暴力解决一切。这部电影多少让我想到了《七宗罪》，不过这也只不过是因为他杀了七个人，包括他自己。

起先是名字吸引的我。愈发发现了，文章也好电影也好，标题是关键之一。得让人好奇。一旦能激发人的好奇心，就占了先机。

就好比现在，这部片子虽然好多情节我已经忘了，但名字还在念念不忘地反复咀嚼。

这个小制作电影，就发生在一座小城里。一个退伍军人回到家乡，发现自己的弱智弟弟在他参军的这几年饱受城里一帮混混的羞辱欺凌，最后不堪忍受，上吊自杀。哥哥回来，为弟弟报仇。几天之内，将所有参与过折磨他弟弟的人逐一杀死。其中一大看点就是军人杀人的手法，挺狠毒、精确、粗犷。

说实话，开始看这部电影的时候，我已经很困了，而且那天还感冒。 在半梦半醒晕晕乎乎的状态下了看了5-10分钟，还没进入状态。直到看到了海报上带着防毒面具的那个场景，有点唬人。这才稍稍醒了一些，不过我到现在也没明白，带面具干啥？本来就是打算赤裸裸报复的，还需要这玩意制造气氛么。


因为快睡着了的缘故，我到电影拍到快结尾时才发现弟弟原来早已经死了。镜头中所有和哥哥一起出现的弟弟，都是哥哥想象中的人物。

意识到这点，让我稍稍有点震撼，瞬间对导演有了些愧疚，为我的后知后觉。

也就是从这，我开始打起精神，期待故事的结尾。

作为我这样一个看动画片都能感动地流泪的人而言，任何情感都能触动到我。我喜欢这种表达兄弟感情的方式。

在懊悔和仇恨中表达一种隐忍的感情。

前两天玩桌游，每个人都有一个身份牌，并要抽取一个爱的人，一个恨的人。
最普通的情况是，自己是A，爱的人是B，恨的人是C.
但也可能有几种极端的情况，抽的爱的人是自己，或者恨的是自己。
或者爱和恨的是同一个人。
碰到极端情况，游戏结束后算起分来就比较复杂了。
事实上，不止游戏是这样。
当感情不是那么单一，处理起来就要困难的多。
很多小说的精彩就在于能将难以描述的几种感情，比如爱恨交集，或是爱悔掺半放在同一个人心里，并且清楚地描画出来。

爱，单独看，是伟大的。
再佐之，恨、悔。伟大之余就显得悲情、扼腕痛惜。

很多分手的人之所以感到痛苦，恐怕也是一方面还残存着爱，另一方面又被悔恨所占据。总是以一种“假如当初我做了某事或是假如当初我没有做某事。。”的句式开头自我定罪。以“如果能再来一次。。”的幻想结尾。
反反复复地检点、悲痛。

而当一方已经死去，任何一种假设和幻想都彻底覆灭。以一种决然的方式。

生存一方的爱恨愈发膨胀分裂，连释放的出口都无处可循。

到极处，只有以死逃离。

这个结尾，是编剧的巧妙。

一部成功的電影，要在前十分鐘吸引觀眾，要在後十分鐘震撼觀眾。
《死人的鞋子》做到了。
前十分鐘，那旖旎的田園風光，那感傷的鄉村音樂，勾攝了我的心魄。
後十分鐘，那果敢的復仇，那殷紅的血跡，震顫著我的靈魂。

世間但凡由人引發的悲劇，都是可以避免的，只要某一個人的良心在某一刻是醒著的。
沒錯，良心是一個貪睡的孩子，且它是越嘈雜越易入眠。
而我們所處的，是一個充滿喧嘩與騷動的世界。
所以，如果我們的頭腦不是清醒的，我們的良心就是酣睡的。

如果在這個悲劇剛發生的時候，其中的某一個人的良心是清醒的，厲聲制止這種暴行，或許，他們的雙手不會沾滿鮮血，他們的靈魂不會出賣給撒旦。

可是，我們的周圍，我們自身，太喧鬧了，我們又是那麽容易的隨波逐流，我們的良知怎能不隨隨便便就入睡呢？
於是，悲劇接踵而至。
於是，罪孽不可救贖。

我不能，为我所说负责
因为我只是，一艘搁浅的船
我不能，为我所见负责
因为我只是，一艘搁浅的船
海上不见船，般上没名字
要记起，我所丢弃的人并不困难
此刻，他们都站在我身边
他们大多都微笑着
我的理想，让我奔向，我的血脉，与大家一起
对于一艘搁浅的船，是多么自由的片刻

胶片里的童年掠影
舒缓中的民谣歌曲
静谥里的小镇风景
就这样追随着两个人的背影，缓缓展开
他们是兄弟
安东尼，懦弱无能，处处被人欺凌
理查德，冷峻凶狠，展开复仇之旅
这是一个简单又干净的故事
他离开，为了心中无法解开的结
他回来，为了完成一份自我的救赎
如影随形的弟弟与他相伴，时时提醒着他曾经的无助，和他的抛弃
他大肆杀戮，在每一个完结的生命里读出他们的麻木不仁和自以为是
以及自己的逃避
追随着死人的脚印，追寻着生者的堕落
然后他找到了最后的终结，我们看到了所有的真相
虽然早已了然于怀，却伤情于他对最后一个凶手的指认
他是白痴，我是怪物
社会的认定，注定了所有的羞辱与欺凌
人心的冷漠却构不成伤害的罪证
内心的认定，决定了一定要完结的宿命
自我的觉醒痛悔于往昔的抉择
鲜血浸染了大地，那是带我们回家的路
回到天真无邪，单纯快乐的童年

       开始看到一车人去找他哥哥算账时，我也觉得太假了，觉得这帮混混太怂了，甚至打算不看了，但是还是勉强看完了。看完了才觉得这电影还过得去。看完后，我个人觉得其实在这帮混混和美国电影里面的混混不是一个性质的。美国电影里面的混混是暴徒，是不可救药的；这里的混混是颓废、麻痹的，他们弄死男主角的弟弟是渐进式的，他们沉沦、吸毒、暴力，但是区别于美国电影的那种，是带有恶作剧成分的，并以恶作剧为快感的，他们原本也不想弄死男主角弟弟的，只是“兴致”来了，玩弄他，后来抛弃他，导致他死亡，当他们知道男主角来复仇时，心里都有恐惧和愧疚的，而美国电影里的暴徒则毫无愧疚之心反而会“英勇”的、有组织的扑杀复仇者。
      至于最后一个凶手，他应该是这个电影里面最具良知的混混吧，毕竟相比较其他混混，年龄大点（当然还有两个更大的），都有家庭了，男主角为什么会让他捅死自己，我想这是最好的选择，因为这样比杀了他还残忍，男主角能在混混们家里随意留字迹，随意出入，肯定是对他们的住址、活动场所、作息规律和性格都摸了底的。他虽然是为弟弟复仇，但是毕竟杀了那么多人，双手同样沾满了血污，唯有自杀才能得到救赎，也才能到弟弟的世界，和弟弟在一起，而且只有让混混中最具良知的人捅死自己，才能让他再一次沾满血污，让他活着生不如死，痛苦一辈子，得不到救赎。如果混混都和美国电影里面的暴徒一样，我想哥哥最后可能死得不值得。
       关于混混和暴徒，我本身也是深有体会的，从小到大认识的同学朋友里面，有很多这样的混混的，打老师、打同学、K粉，但是有相当一部分混混成年后老实了很多，当然K粉的老实的比例低很多，很多人都是麻木的、从众的，在一个不好的环境里面，自己又不上进，慢慢就沉沦了，但是如果有积极的因素影响他们，他们还是会变正常人的，变不过来那种，特别是吸毒赌博的，基本上不能叫做混混了，混混不知道为何而混，所以混着，他们是麻痹的，思想浑浊的，暴徒已经是升满级的了，毁灭式的。

      简单来说这是个复仇的故事，兄弟俩弟弟被欺负，哥哥为他报仇。一开头就是手持摄像古朴风格，再带上不少噪点，防成上世纪八十年代老式摄像机拍出来的效果。画外音是吉他曲，在那个梦想和憧憬很多的年代，吉他要比提琴钢琴更能诠释年轻人的心思。环境设在伦敦郊区，语言是伦敦腔的乡村版，就像在北京郊区听到的普通话那样。
    画面不唯美，但是动静结合，现实的部分表露的都很直接，倾向再现主义，而在暴力与暴力的过度间插入优美的风景，悠长的音乐。一方面缓和心情，一方面调整影片节奏。凡是表达景色的都很美，像摄影的一样，很难让人相信这么美的地方亦有毒品交易。对话部分则是怎么痞怎么说，反正都是混混，那些粗陋无比的东西就是他们生活的全部。像这种掺有性和暴力的片子是无法在国内上映的，广电总局比较犀利。
    叙事有两条线，一条明一条暗，一条现在一条过去，现在的讲结果过去的讲原因，现实是正常色彩过去是黑白的，现在是正常声过去的有些混响。导致这样的悲剧其实是因为做得太过分了，如果不那么逼人于绝境，或许不至于到要出人命的地步。或许死是一种解脱，准确地说终结是一种解脱，人总要为自己的行为付出代价，只不过是早晚和程度的问题。复仇者在他最后一个仇人前倒下了，最大的痛苦并非置人于死地，让他忍受所有灵魂的责难和煎熬，在恍惚和茫然中似乎听到教堂圣灵的召唤，那才是真正的痛不欲生。