机械战警4

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。构成一个不大不小的悬念，引人思索。他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。（文/方聿南）

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。
两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。
与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。
而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。
1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。
为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。
对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。
对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。
而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。
也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。

在一群基友的邀请下去看了这部电影，一点准备工作都没有。路上看了个trailer感觉像是超级英雄片，怕会坑（我最看不下去剧情一个尿性的英雄篇）。

结果。。。

是个超级英雄片，但槽点绝对值回票价，全程高端黑已经让我几乎重头笑到尾。

一开始以为是靠动作场景卖座的，没想到居然动作场景十分精炼并服务剧情。与最近的几部电影比起来带入感虽没有captain philips 那么强，但也是有很多内涵的。想象合理服务到位但不出格的特效也加了不少的分。

当然作为理科僧最喜欢的一点就是这个科幻小说的很多设定非常现实主义，思考的也是非常现实的问题，没有架空环境用什么只有唬头的武器（盾牌，拳头，刀剑，蜘蛛丝），而是老老实实的用枪。一切的设定都很照顾科学方面的考量（比如脚步声，有限盔甲等等）

同时这部电影也不是特别的英雄主义，因为剧情几乎每个人都有血有肉，没有那种偏执狂或者是力大无脑的反派。每个人做事都有个理由，而没有以“邪恶”二字来搪塞空洞的人设。

从人文角度来说这个片子讲的矛盾虽然是大我/小我的经典矛盾和理性/感性的经典争论，但这个片子没有说大段的废话，而是用故事本身说明问题。同时作者也是非常的objective，而不是强制得把个bias的opinion塞给观众。


----------我是剧透的分界线-------------------


看了以上我觉得只是我可以预料到的东西而已，然而万万没想到有那么多亮点。。。。

这个导演绝对是个果黑。。。。
不要以为找个表情像鲍尔默的男演员别人就看不出来你在黑乔布斯。。。
当时看他走路的姿态，发言的风格就看出端倪了。。
结果发现厂子在中国。。。还用了和富士康很像的工厂场景。。。这样也就算了。。
结果全片都是以乔布斯的完美主义来诠释那个疯狂的CEO，简直。。。。think different的态度，那个逼死苦逼工程师的段子，那个customer doesn‘t know what they want的梗子。。最后还把人家主角的盔甲搞成了黑色。。
不过其实我倒挺支持那个家伙在电影中的观点的，只是导演把那个人搞得一点人性都没有是要闹怎样。。这是要让老乔在天上咒你没票房的节奏么？？！！

当然其他各种黑也是特别经典的。。我列出一些躺枪的（各位如果仔细观摩应该有看到更多）：
鸡肋的反恐，没节操一边倒的新闻媒体，奥巴马的说话方式，只会被煽动的选民，底特律，水深的政治厂，最后的NSA更是把剧情推向的高潮。。

结尾我觉得还是不错的，是唯一一个我看过想掉下一季胃口又让人看了让人有满足感的结局。

要说尿点的话那也只有枪战吧。。。全片高能。。。

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。不过最致命的问题是场面拍的不够大。主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。其实我们人的身体也是差不多的运作原理。所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

老版我不太记得了，新版看完也不太记得了。
但这部片子不差，起码我还记得看这部片子的时候的感受。
主演是谁？
是诺顿博士。
他是知识分子，一个理想者。人在于自己的心，也就是大脑。这是他在对一个吉他手音乐家用他那双机械手弹奏吉他时说的话。于是，下面的片子内容就是这个理念的实验内容。所以博士没有对墨菲的大脑做彻底的改造，他希望保留墨菲的自我意识，让他完成博士心中的那个理念。是一场实验，冒险吗？不，机器是可控的，这时的墨菲不在是一个完整的人，他是“机器中的人”是可控的。
效果是不错的，墨菲醒来后以为自己只是穿上了机械外甲，i can feel，有这句话就足够了，于是他抓狂了，跑啊跑啊，但被强制关机了。
诺顿是导师，是知识分子，是哲学家，他在说服墨菲，他用极端的行为，在墨菲面前肢解了墨菲的机械身体，一种置之死地而后生的方法，告诉墨菲，他是谁，他不是只有身体而已，他还有他的大脑，而这点也是诺顿博士的最终意图，这点诺顿博士告诉了墨菲，墨菲被说服了。
墨菲被说服了，他不是什么特别的人，他只是普通的人，在知识分子或者智者的语言下，他只有臣服。
另一个实验，是任务执行度，墨菲失败了，但诺顿博士倒没什么太激动，因为这在他的预估范围内。这点又一次点出了导演的意图，情感，人的特点，区别于动物的特点。但情感有时候会误事，虽然整个事件并不是单纯的，诺顿修改了墨菲大脑中信息处理的部分，在执行任务的程序时，如果墨菲没有反对，那么这个时候执行的就是电脑计算出的程序，这个时候，墨菲还是一个拥有自由意志的人吗？
理性是什么？执行任务的时候，计算出最优的计划，最好的执行力，果断直接，不是最好的吗？而这最优的东西人脑能计算出比电脑计算出更好的计划吗？
但最终的决定权还是墨菲，诺顿博士至始至终没有剥夺墨菲作为人的自由选择的权利和最终的尊严。
另一个问题，也是关乎理性。
墨菲在下载全部犯罪记录的时候出问题了。醒来之后的墨菲突然冷漠了，各项生理指标恢复稳定状态。这点一般人以为是墨菲的大脑出了问题。其实不然，这点正是墨菲的脑子没出问题。此时墨菲的脑子被理性压制住了，他一直在说来不及了，是的，时间有限，要控制罪犯，不能感情用事，要理性行事，不耽误一分一秒。
于是开工后的墨菲只谈工作，不谈感情，诺顿博士这点倒是没预料到，所以他也在观察。
不过，墨菲的感情被妻子唤醒了，这点到时要值得注意，人的思维是受环境影响的，他在工作的时候被理性控制，而妻子出现的时候，情感又占了上风。于是他为了儿子为了家庭，他要复仇。此处，有一个亮点出现了，这点我很欣赏导演。没什么曲折，顺利便捷，没有大起大落，很快，利用网络，利用自己的机械战甲，墨菲很快找到了凶手，实施了复仇。诺顿其实很欣赏此时的墨菲，因为墨菲体现了作为自由意志的人的权利和人的尊严。
而事情出现了变化，所以说，一开始就不是单纯的。墨菲杀了警察，公司老板受经济驱使要杀了墨菲，这个时候笑话出现了，墨菲是机器还是人？答案是墨菲是人，杀人是犯法的。墨菲执行了法律。
此处与老版的差别在于强调人的自由意志，老版是用一个机巧化解了矛盾，在程序与人情间作了调和，实际上还是维护了程序，降低了人的尊严和地位，新版是墨菲自己开了枪，是自己自由意志的抉择，张扬人的个性和尊严，虽然程序是必须的，但经过斗争后，占上风的必须是人性。
诺顿博士并没有妥协，他表面上答应老板的要求，然后立刻去解救墨菲。他还是个知识分子，并不是一个单纯的技术人员。老版怎么样，我不记得了。
即使处于观察的设定之下，墨菲的身份具有实验性，这点影片类似纪录片的风格，极其真实的叙述就更明显感受出来。山缪队长的话具有煽动性，但并不是导演的真实观点，他只是认为媒体会这么讲。
所以，我的观点是这部电影就像一部虚构的实验。实验什么是人？你以为即使你坚持了自我坚持了在机械战甲的身体之上有一个自我的大脑你就是人了吗？媒体，经济，政治，你怎么看别人，别人怎么看你，人从来就是复杂的存在，不是仅仅自己的身体，自由不仅仅是主宰自己的身体，在复杂的社会关系里，人与自由怎样才能实现？

ps：墨菲执行任务就像 被观察的试验品，冷静，平常，克制，仔细。这点我很欣赏导演。

寫這篇影評一路上坎坷崎嶇，千辛萬苦終於完成了。

事實上RoboCop一上映時我就迫不及待地跑去看，
看完心中有滿腹的激動想和大家分享，當下決定快馬加鞭回家寫影評。
於是我開車回到家中先煮了碗泡麵，洗了個澡就去睡覺了。
翌日多數的粉絲不停的QQ我(我保證超過一位)，不停催促我趕快發影評。不堪其擾的我，
只好對他們保證我會盡快寫好影評，
並立下誓言在我忘記之前我一定不會忘記！
然後我就去玩了幾場爐石戰紀。

直到今天，周遭的朋友談論的話題不再是RoboCop，而是下半年要出的電影大片，
給了我非常大的啟發。電影這個行業日新月異，如果我再不寫影評，這影評就沒人要看啦！！！
於是我廢寢忘食，花費了我大約兩場爐石戰紀的時間，現在大家才能看到這篇機器戰警影評。

機器戰警，我小時候的偶像。以前總是搞不懂，自己是喜歡他什麼地方。直到我去洗澡看到鏡子
中的自己，才恍然大悟。
啊！原來我們那麼像，難怪我那麼喜歡他。

整部電影總得來說沒什麼新奇的部份，
也把20年前那套銀白色笨重的機甲換成了時尚流行黑。
我覺得這個想法特別好，以後在情人節時還可以推出Hello Kitty經典粉紅款式，
出任務時頭上最好再加個蝴蝶節，聖誕節就推出聖誕老人紀念款，頭上就改戴聖誕帽，
這樣一定能吸引到很多無知的少女。
以後到玩具反斗城裡，肯定會聽到許多小女孩說：
爸爸，我也想要一支，拿著娘娘槍看起來特別娘娘腔的機器戰警。

原著裡墨菲和家人與傑克之間的感情糾葛在這次裡輕輕修改、帶過。
許多專家說這樣修改整部片的可看性下降了許多，這個想法不可取。
我說：你們這個想法不對，就像XX愛情故事，把整個劇情刪光光只留下床戲，
我絕對會跑去電影院看，而且我相信票房會更好。
基於機器戰警的這個創新的想法，而且我們倆特別像，所以我給他十顆星。

謝謝大家

另外，上個禮拜我寫了一篇霍比特人2影評，
讓我獲得有生以來閱讀人數最高的紀錄，足足有16個人閱讀過。
那麼高的人氣，並且獲得一位朋友關注。讓我有點受寵若驚。
也使得我開始有把我寫影評的心路歷程寫出來，拍部電影的打算。
由我自導自編自演，片名就叫：永不放棄的小帥哥。
肯定是部黑馬大片。
男主角是我，演得入木三分，獲得奧斯卡最佳男主角。
女主角又剛好是志玲。真好真好…