1 ) 电影和原著就像现实和理想
特么的什么烂片。
这是我看完《我的男人》电影之后的第一反应。说不上来难受难过恶心伤心,就是想破口大骂。
《我的男人》是我看过的文字描写最美,最美,最美的小说。日本人的小说,大抵上都是追求文字的美感的。绝望中透露着一种让人喘不过气来的美感和孤独。而《我的男人》是我看过的,最压抑,最凄美,最绝望的一本。没错,《我的男人》是我最爱的小说。没有之一。
故事的序幕里,犹如落魄贵族一般的淳悟撑着偷来的红色长柄伞向花走过去的那一幕,多少次在梦中如同胶片一样放映,仿佛在花的眼中全世界都是黑白的,只有淳悟撑着的伞带着颜色。寄生虫一样的男人,淳悟,和出落得亭亭玉立的女儿,花。
花,花,はな,HANA。发音比起Lolita优美那么多。
花和淳悟榨取着对方身上的一切,将彼此占为己有。花得到的是在地震逃生之后重新建立起来的世界,淳悟得到的是从小便渴望着的母爱和家庭。他们就是彼此的一切,爱情,性欲,亲人,生命,死亡,过去,未来。他们是两条相互交缠的蠕虫。身体上的慰藉却又抚平不了心头因为寂寞留下的疮疤,到最后又成了孤零零的两个孩子。
恩,说白了就是个乱伦故事。
以前和很多人都推荐过这本小说。他们问,讲什么的?我说,就是爱情小说啊;他们又问,男女主角都是什么人?我说,淳悟和花,养父和养女……他们便不屑起来了,哦,又是这种;我便狠了心剧透,不不不,其实他们是真父女。
什么???乱伦小说你也看???
对,我已经不知道受过多少讶异或者鄙视的眼神了。抱歉,我三观不正,我思想变态,我没有树立社会主义核心价值观,还奢望有人和我一样变态无耻下三滥,真是对不起国家对不起人民。
当年看《我的男人》,似乎还在读高中。看了《GOSICK》,知道了樱庭一树,然后百度一看,这个大婶儿还得过直木奖呢,于是抱着好奇去书店买了这本书。花了两天看完,整个人如同被甩了一样,是虚脱的。心脏像是被掏空一样,然后有种感觉在慢慢沉淀,现在想起来,应该是绝望。对彼此的占有欲无法实现的那种,绝望。对爱情的绝望。对生命的绝望。
这个世界要完了——这种绝望。
昨儿和红红安利这书的时候,上网一搜竟然出了电影。今天把书寄出去,心里有点空虚,想着干脆趁此机会看看好了。
然而我忘记了一点——好的原著往往被拍成了烂片儿,而破烂小说总能被改成好电影——比如让多少人掉眼泪的《廊桥遗梦》和《了不起的盖茨比》。
电影版的《我的男人》太过于直白,甚至出现了赤裸裸的卖肉,性爱双方还不是男女主角。卧槽,我知道小町爱着淳悟却得不到淳悟的心是很可怜,但是有必要在电影里让他们啪啪啪吗?!看得我一个大写的懵逼!还有被大盐爷爷撞见淳悟和花做爱的那一幕,有必要淋上这么多鸡血吗?!我知道是为了渲染罪恶,渲染绝望的气氛,但是真的很丑啊有没有!瞬间跳戏到马老五的《屠夫的爱》啊!
然后……好好的一个故事,好好的一个花,好好的一个淳悟,被剧本改成什么鬼样子了。看不出来人物个性,淳悟变成了一个没有棱角的糟老头,花也被时间磨成了一个妖女。编剧你出来,不要在意我手里的刀子,我们来交流交流感情。
原著和电影,就像理想和现实。若有可能还是缩在理想的角落里自己抹眼泪比较好。
烂片。
2 ) 盲目的爱
1、关于得知
先收藏了电影想看,毫无疑问,是因为浅野,他对我来说是救世主一样的存在,于日本电影也是如此。虽然他和我心爱的chara离婚了,虽然他个人生活乱糟糟(当然这没什么),虽然大家说他总是在演人渣角色,但他正是我看所有这些电影的源动力。
2、关于预告片
预告片这样的东西非常微妙,它像是一个蛔虫,勾在你肚子里让你忍不住想来想去。诚然,我脑袋里已经背下了预告片的每一秒了,那种寒冷的周遭被两个人的热全部隔绝,不是没有周围人的热在传递,而是根本不需要。
2、进一步看书
怪就怪电影在2014年6月上映,可怜的我国不能在电影院看到的人民总要等到悲催的DVD发售,其实以前没有网上下载这一东西存在时,在影碟店偶然发现这样一张DVD的欣喜更甚。
于是我等得心急火燎了,更有这样一个稍漫长的寒假在眼前,而且图书馆的进书人员可能忘了书有情节有故事和内容这一基本功能存在,于是我的这个假期便在更为灼热的阅读和迫不及待中消耗。
樱庭一树,之前不知道这个女作家,因为我很长的日本文学人生都在古老的作家中耗尽了。我终于知道了什么叫一个字一个字读了,虽然这类题材也许在网络小说里数不胜数,而且,所谓夹在畅销小说与纯文学之间的物体,很多都是映入眼帘的字少,行距宽,当然最近也在看的哀悼人字密密麻麻,但绝对没有我的男人读的精细。
情节内容当然是三观尽失,道德伦丧,违背人性,恐怕在其他国家根本不容许有这样的东西出现,但是,正因为这是日本。可谓天时地利人合。只有日本发生这样的事情正常,这样的事情发生在日本我才会去看。
小说是倒过来叙,电影正过来叙,其实都无所谓,关键是内容,樱庭选择了一个我喜欢的切入点,一个失亲的小女孩,一个“谎称”寻求家庭,父になりたい,而且不想通过婚姻得到家庭的男人,关键是这个男人还只有20来岁,他瘦,有颓丧的感觉,在他年轻的时候仿佛他已经失去所有,他急切的寻找那个特定的女孩,海啸的灾难如同天助一般,使其成为父亲,当然后面知道了他就是父亲,好像他活下去的愿望就是通过与一个女人发生关系,来爱上自己的女儿,爱地浓密,爱地绝对,爱地所有一切都不存在,可以说如果有存在也要把它变成不存在。
我的理解肯定有偏颇之处,但是对于没有过父亲这个概念的我来说,似乎会太投入其中,而且得到一种怪异的满足和期待。
书中的细节和樱庭用的字词很多的不错。
3、然后到了电影
第一个镜头可以详见荒也さん的评论「私の男」の冒頭の一分間について
http://movie.douban.com/review/6720755/,说的非常好。
我非常注意每部电影名称的出现方式,这次的深得我心,当一个人从浮冰下挣扎出到浮冰上,「私の男」几个字就静静地竖着在右侧浮出,好像真是我的男人站立在那。
在灾后一段中,毫无疑问,最爱的就是浅野提着灯找小花的每个镜头,从小花看到什么一样的惊奇表情,到镜头转向窗户里男人提灯下楼的身影,到长长的过道里一直注视的背影,蹲下的身影,转头。如果我是小花,单单这个转身,即使面前的男人会把我杀掉,我也决不犹豫扑向他。当然,小花后面说过类似的东西。小花说のむ的时候心都融化了。
抱起小花的动作方式、抽烟拿烟的优雅像极了书中的描写,(人类是一种多么残酷的存在啊,连拿一支烟都会一分高下)。浅野在车里不时不停望向小花,然后说:私はあなたのもんだ。如果这辈子我能听到这句话,死而无憾了。
小町的存在是必要的,当然无须在影片里表现二人。。。那么长时间,这多伴是出于女人的嫉妒,即使浅野已老。演小町的女演员在我看来其实不错,样貌和气质,只是在这种腐烂的爱中,显得太微不足道了。
两人在类似卧室里吮手指的戏,其实吮不是关键,正如有网友说的,小町对浅野说过来一下,浅野对小町说:算了。不用说了。这里如果我是小町,也许死的心都会有。当然吮也是全书全片的核心,但是浅野的手指,以前看过照片真是长,贴出一张他吸烟的图好了。我用在手机屏幕,有时会忍不住想亲那只手。(啊,难到贴不了吗,只有链接了)
http://www.douban.com/photos/photo/1005473223/ 小小花和浅野吃饭的时候说的キスして,那里拍的极好,因为记得书上说过浅野和小小花是有。。。。,而这里戛然而止,于是我不停不停的想。
雪中的等待,血中的做爱(这才是做爱两个字的本来呀,把爱做出来)。血雨一段,不禁要打脑袋,因为之前也说过,这里血红色的雨我的电脑显示屏出现的桔红色。天哪哪哪。。。
后半部分在我想来也是拍的勿促了一点,但并不是不好,但熊切和嘉为什么要把场景设置成浅野垃圾场与小花少女房一般的对比呢,非要说二人的分隔线出现了吗?我好友和我讨论时说,莫非高良小哥的离开就是因为这个而且被浅野脱衣闻味道吗?当然是说笑了,还有最终结婚对象为什么换了,当然,导演完全可以改编的,不然就不是电影了。
结尾的终止拍的很美,雨中撑伞一幕尤是。对于结尾,是满意的,当然对我来说电影的长度对于一部正常优秀的电影足够了,但是对于不正常的我来说是希望这部电影这生都不要结束,无限循环下去。
4、关于导演
熊切和嘉的电影最早看的是《空之穴》。我是高中在音像店堆在地上的打折DVD里刨出来的,但是更令我气愤的是里面还有一部叫拍水的金鱼的我没拿,听说里面也有浅野。这就是手一抖的后果。看了空之穴,作为高中生的我无法体会那些感情,但让我知道了世界上不同的人有那么多没的活法,我过了很久很久才知道原来是菊地凛子。《昔日的我》和《海炭市叙景》也很喜欢,看了《夏日终结》后逐渐了解到导演原来是喜欢这种呀呀呀。
5、关于浅野和二阶堂
一开始对二阶堂没什么太多关注,和很多人一样认为很像宫崎。但人的物理和心理形态变化是无法预料的,觉得二阶堂和宫崎已经拉开距离了,虽然二阶堂演的人物形象多与众不同,甚至极端,但我想她如果来演安静的角色也会不错了。小花绝不是那种容貌艳丽,过目难忘的美女,但是内里的蕴藏的东西绝对深不见底。
当时看大家讨论,人选如果是渡部、绫野也许更好,当然也喜欢,但就不会爱到这般脑残了。单凭眼睛细长这点就,但好像绫野也是。浅野怎么说呢,就是以前杂志上说的病毒,一旦侵入,无法医治了。浅野的形态变化也够独特,估计大多数人是被梦旅人,人鱼地带里面的他吸引,我也是,而且绝对是越长也越好,可他小小时候怎么。。。。?
http://tieba.baidu.com/p/2380483836 如果您看到这了,非常抱歉劳您辛苦了,权当一个重毒患者臆语吧。因为真正的爱对我来说就应是盲目的。
3 ) 关于书和电影的不同
读完书觉得电影拍得好烂!跟书完全是两套不同的逻辑。
一、父女的关系
电影里加强了花的性格,塑造出一个类洛丽塔的早熟“妖女”,淳悟却面目不清动机不明。书中的畸恋形成有迹可循。淳悟父亲早逝,母亲性格大变,他寂寞不懂亲情,于是对花的爱就扭曲成掠夺,在所谓血脉中寻求母亲的碎片,自顾自把花捏成母亲、女儿、恋人三位一体的玩偶。花其实是母亲在淳悟前来寄宿时和他出轨所生。花因身世在本家地位尴尬,海啸来临时名义上的父亲将她抛上车让她活下去,自己却选择往回跑,和母亲妹妹一同死去,这场灾难奠定了她对“家人”这个概念的底层逻辑:不能分开,要一起纠缠到死。她是家中的外人,渴求独属于自己,毫无隔阂的爱。淳悟无底线的索求被她合理化成全盘托出独一无二的连结。她乐意当养父的伽拉泰亚,没人教她这是剥削,她便误以为这是要紧攥住的筹码,是通往祖坟的必经路。书中血脉相连和死亡的概念是核心,但是电影里完全抹去了淳悟的曾经,似乎孤独是起因,欲望在主导,情感发展无法细究,让人总想问淳悟为什么要选择花呢?
二、对畸恋的态度
“老爹”大盐和小町是两位重要配角,他们虽然并非全然正面,但是可以代表一部分作者的观点:淳悟夺去了花正常生活的可能,花是可怜的。
大盐说“即使小孩不懂,大人也得作出榜样。那家伙也好,你也好,不懂什么是家人。所谓家人,不做那种事也能相处。”花听后有迷茫和应激般的排斥,说明她虽然觉得这么做不对,但是为了拥有家人别无他法。电影里安排她大喊“我允许!”虽有义无反顾的勇气,但似乎弱化了花的无知和纠结,忽略了是淳悟带她跳进深渊。
小町想“我为何曾觉得她很大人气呢?这是一个教育方式错误的、可怜孩子的脸。我厌恶的不是花本身,而是隐藏于背后的、实情不明的某人的阴影。”电影里她的功能似乎只剩下雌竞,很是可惜。
三、一些细节
书中,花被淳悟带回家的夜路上经过一片密林,树林涌动似黑海,让小花很害怕,但淳悟平静开车,车灯似乎劈开海,踏着浪,目的地是名为家的存在。这给了花极大的安全感。电影里没拍出来这种感觉。
其次大家聚会小町看到父女两人亲密举动那里,电影是直接舔手指,书中是花抱怨抹茶糖不好吃,淳悟直接把糖卷了过来。明明书中行为更亲密,结果却是电影里给人感觉比较突兀刺眼。
要是电影能扔掉大量空镜好好拍情节就好了。
4 ) 形而上的孤独
很多人觉得片子后半段不好,我却觉得恰恰相反,它把原著的第一幕调换为影片的最后一幕,举重若轻地调整了片子的重心:不是天地不容的伦理、爱欲、罪孽;也没有天灾、人祸、谴责,一起覆灭;有的只是流水一般的现实、稀释了一切,任是再沉重、深刻的羁绊,最终都会回到应有的轨道。要的只是一颗真心,想全然的交付?哦、不,最终,你我都会带上假面,成为那样的人、那样的家人--形而上的孤独。。
而且,大家都在说女孩的占有,我却始终看到的是男人的孤独。。(也许是我太喜欢浅爷的缘故?哈哈[偷笑])
5 ) 无力感
在他带着十岁的她在夜里两旁树木成排的窄道上开车时,
她想起曾经家人全部的离去而哭泣,
他眼神反复在前路和哭泣的她身上,
最后想出唯一安慰的话
“从今天开始 我就是你的了”
这或许也算是一种不一样道路的明显开端了吧。
他们意识中的联系方法是如此单一而孤独。
最终却有了共鸣
然后一步步无可奈何成了共犯。
可是不管怎样,
还是无可避免生活在自己的世界里。
充满无力感。
那场血雨最开始不怎么明白
后来觉得像是意识流
也像是世界崩坏和溃烂的感觉。
倒是最初以看高良的目的发现其他演员也很有意思。
足足一小时四十分钟高良小哥才出现。
对于小花,总是觉得戴眼镜有点怪怪的喜欢不起来。但是她的美感于我而言又是是有是无。真是奇怪。腐野这个角色倒是挺有味道。
不过倒蛮喜欢这部片子拍摄风格的。
浮冰的声音。冬日的雾气。
被切的鱼头。夏日的光线。
有些时间段镜头切换也蛮惊艳。
比如高良第一次出现的镜头
还有后来的她舌头上他送的耳钉和她与高良第一次见面的穿插。
或许真是太像小孩子而对生活充满无力感。
还未看过原著只是看了第一遍电影,所以比较粗浅,可还是想写下这些。
6 ) 极致的占有欲与病态的爱。
短评写不下,并不是系统的整理。
我认为小花对父亲的并不是爱,因为父亲是她在灾难后的救赎,可以说是唯一拥有的东西,而她原本拥有的,在海啸中全部失去。她是极致的占有欲。电影从前部分到杀了大盐爷爷都在表现这一点。而父亲在电影中的刻画比较弱,但在后半部分,颓废的父亲躺在昏暗的房间,眼角泛着泪的呢喃:“我只是想做个父亲。”我认为,父亲对小花的感情很大一部分是亲情,是一种病态的亲情。前面也提到他在激动下差点勒死他的母亲,也可以看出,他也是一种极致。但他渴望的是亲情与家庭,但这份爱又太过了,达到了病态的程度。
若是小花真的爱父亲,那么两个人一直这么相伴又何尝不可呢?在最后订婚的餐桌上,她还依然挑逗着父亲,可以看出她对父亲的强烈独占欲。而父亲的世界变成了只有她一人,她却选择了富二代嫁了。另外,虽然后来泛黄的衬衫和堆满垃圾的屋子可以表现出父亲的颓废,但小花却并没有收拾或者帮父亲买一件整洁的衣服。相对的,自己的房间与着装完全像在另一个世界。感觉父亲挺悲哀的。
7 ) 爱到腐朽便是占有,谈谈影片好在哪里?
《我的男人》是日本直木赏作家樱庭一树的代表作(简体中文小说已出版),也2014年日本《电影旬报》年度十佳影片之一,这部电影是去香港时顺道看的,我认为香港译作《养欲之恩》更贴切。
有观众可能会觉得此片略沉闷,在散场时还听见几声“变态”的评价,诚然“变态”这词汇很能代表绝大多数观众的感言,“变态”只是对电影内容一个通俗形容,因为它的确比较小众口味。首先,故事是不讨好的禁忌话题:父女间不伦之恋;其次,画面拍出来很有胶片质感,沉实又易困倦;再是,对手持摄像晃动的感知会因人而异。就我个人而言,不在乎题材多么黑暗扭曲,尤其看着那让人寒颤的结局,竟然感觉很赞,也近乎读懂了,说不定是内心暗藏“变态”属性而产生的共鸣。
这部文艺电影非常依赖演技,两位主角:浅野忠信和二阶堂富美的发挥完全没有让观众失望。二阶堂富美作为新人女优一直被称为:小宫崎葵;她俩相貌确实高度相似,但从演艺道路的特色看,一个走治愈系,另一个算是黑暗版了。
富美在这部影片的表现较之前有突破,大胆演出但没全露,从神情到仪态无可挑剔,她饰演的灾后孤儿小花,样子甜美但无法用“活泼”套入,应该说很high也带狂野气息,随着角色年龄增长,又见成熟中散发妖魅,成年后的化妆也越显漂亮。
另外,饰演花小时候的女孩(小演员:山田望叶)也很出彩,有当年福田麻由子的惊艳身影,低头黯然,沉默不语,挥手一指,黑暗气质油然而生,可惜戏份不多。
大地震的不幸背景,让小花一人坚韧地活了下来,腐野淳悟也在那时失去了一切,就是一对孤独的眼神,两伙寂寞的心连成共识,二人随后相依为命,但奇特的情愫酝酿了腐蚀的欢愉,不惜冲破禁忌甚至都为对方背负上一条人命,又让我联想到《幻夜》的新海美冬与水原雅也,到底一次劫难真会出多少对变态?
北海道的冰与雪很美,镜头反复映入海鸥飞翔、海浪拍打、白雪飘扬,二人自由随性豪不顾忌欲望越界,也烘托秘密被周围察觉危危可及,所以小花主动排除了小町,当淳悟出海时,冰冷反衬渴求父爱的热情。
影片中有两场戏点赞:父女第一次突破禁忌时的场景使用了“血雨”效果,这组镜头视角冲击极其到位与震撼。小花在浮冰处幻想着游泳,也带了点意识流产生很强的空虚感;两人相互牵引,腐蚀烙印深刻在骨子里,即便小花成年之后,无论分开一年,三年换了多少优质男追求,欲望始终如一。所谓变态中绽放魅力,也就是我觉得影片亮点的方面了。
(2015.01.22 HK 百老匯-油麻地)
畸形父女
看到淺野大叔我就失魂!
压抑的禁忌之恋,连情色场面都要用血雨冲击观众神经。一切都源于失去一切从而要占有一切的花,男人不过是孤独和不知所措的不作为,从幼年起的占有欲榨干了他的养分。两人的家从冰天雪地间的整洁,到出逃后的凌乱,花继续开放,男人早就坠入枯萎的深渊。画面音乐抢眼,演员到位,就是叙事过分意识流了。
乱伦就乱伦为什么总要杀人呢
某种程度上满足了我部分性幻想,并且告诫我以后如果要收养小萝莉一定让她叫我哥哥。浮冰美的想立刻飞去北海道,浴血一场戏和诡异的结局真是让人拍案。
剧情衔接太生硬,chua一下就开始干,chua一下就嫁人了
越是变态的关系越需要细腻的描绘,这样观众才能不情不愿的中套。导演有时间拍那些空镜日常不如好好搞清楚两个人的情绪发展好吗?可惜了两个好演员,大家当黄片看的禁室培欲都比这个有诚意得多
又是不知该说啥好的电影,虽然真的无法喜欢上二阶堂,但是不得不说她确实是日本若手女优里演技最流弊的那一个。
一部糟糕的小说是如何被导演的好品味拯救的。没法不爱每一个镜头。熊切和嘉,下部换个好的本子拍,能再爱你一万年(呕
香港译名《养欲之恩》更为贴切。
北海道的冬天,抱住浮冰的红唇少女,开场就很吸睛了。导演的镜头下记录了血欲祭奠下的不伦之恋。极致邪魅的感觉,演员都好拼,眼角眉梢,爱欲都要溢出屏幕似得。孤独、阴暗、潮湿、粘黏…这些都是滋生畸形的爱恋的土壤,沉溺其中注定是伤痛。
所以说啊,人家爱跟谁睡千万别管,人家两情相悦又没强奸谁。管闲事什么下场看到了吧,你看人前女友多懂,见着这样的躲远点就完了。
几个时间段没一段顺眼的 浅野忠信啥时候这么空洞过 还把富美拍的超级丑
直木赏不是突然变重口,本来赏的就是流行、畅销、通俗。上野千鹤子好像蛮欣赏樱庭一树,传统看来女性处于弱势的情境和关系,到她笔下都会有个翻转视角,让女性成为主体和主导。洛丽塔式的禁忌恋里,拥有黑洞般质量与引力的,是拼命索取和占有的小女孩。而激情与欲求的漩涡,让两人依存共生,难解难离。
浅野忠信太酥了,二阶堂比宫崎葵鬼多了,好喜欢,感父女版本的春琴抄,我们纯爱故事不杀一两个人怎么叫纯爱故事!极对我口味,必须盲目的跟随肉欲给予全五星……
啊浅野忠信,理想的父亲和情人
除了二阶堂富美跟宫崎葵实在太像以及女二超模身材以外真心没什么看点。
血雨冰海,列车花火,女郎蜘蛛。孤绝的狂恋吞噬敌对者也吞噬彼此,走向却是一步步萎缩,成为被克制的本能,给这个孤岛一般的故事一点苍凉的实感。的确是日系女性小说最爱的题材,电影将其性感与阴暗推到极致,音乐画面惊人,两位主演可圈可点
#釜山国际电影节# 熊切和嘉根据桜庭一樹获直木奖的同名小说改编的电影。颇具争议的题材处理得很有说服力,通过两人关系在不同时间点的细节以及雪白一片的海边的地理样貌、而非道德评断的角度切入。浅野忠信演得很好。
这故事一旦掌握不好就沦为恶俗剧,可贵的是熊切和嘉用自己的影像风格和饱满的情绪将电影变得有一股邪气美感。感觉他又是一位善于调动演员的导演,电影里浅野忠信与二阶堂富美的表演很精彩。日系电影的这种挑战伦常的作品都拍得有一种腐败美感,近几年的旬报十佳出现过挺多此类作品,我个人很喜欢。