1 ) 宣判书
《宣判书》现在死刑犯黄旭初,男,三十六岁,无正当职业,祖籍不详罪行如下:罪犯黄旭初在秩序井然,在文明繁华的上海滩,多次兹生事端,极为猖獗近三个月以来罪犯经常丧心病狂地无端杀人,永安里良民常昆,良商田丰林,人力车夫薛五薛六兄弟,钱庄老板孟胖子等三十八人尽皆无辜,死于其人之手罪犯对商贾富豪和社会精英一向恨之入骨多次挑唆流氓,闹市罢工,寻衅滋事,以讨要工钱名义,敲诈钱财,造成多家工厂的大量经济损失,数次闯入民宅强奸民女,偷盗钱财,还屡有吸食大烟,聚众赌博,调戏艺人,逼良为娼,绑票勒索之恶行,罪犯言语无端,多次大放厥词,制造谣言仇恨社会,破坏政府并聚众策划暗杀政要之恐怖行为以上罪行,经多方指认,确凿无疑罪犯本人对其罪行供认不讳,光天化日之下此犯罪大恶极,不杀不足以平民愤,千刀万剐,死不足惜现判决如下:判处杀人犯、强奸犯、挑唆犯、绑票犯、盗窃犯、流氓犯、赌博犯、造谣犯黄旭初死刑。立即执行!
——孙红雷
2 ) 有个编剧叫“关山”
“今日谁与我共同浴血,他就是我的兄弟!”自从《刀锋1937》在祖国各地热播以后,这句话完全可以作为陌生的刀迷们彼此见面的切口。不管是对《刀》爱得如醉如痴的,还是恨得咬牙切齿的,所有的人至少可以达成一个共识,《刀》的台词的确悦耳、醒目,然后齐刷刷将目光聚焦到一个人身上,原来有个编剧叫“关山”!
最早注意到关山,是在看《我非英雄》的时候。虽然不大喜欢这片子,但不得不承认,它的台词一流。
最近看了《刀锋1937》,也不大喜欢,然而它的台词功夫简直让我叹为观止了。可以说,国内的电视剧中,几乎还没有对台词下过如此功夫的。一看字幕,还是关山!
但为什么凡是他作编剧的片子,我都是光喜欢台词不喜欢片子,无一例外地买椟还珠呢?不得不研究研究这问题了。
有一个叫斯坦利•梭罗门的美国电影理论家,写过一本书叫做《电影的观念》,其中的某一章节,提出了一个有意思的论断:“我认为莎士比亚的所有戏剧作品,都不适合搬上银幕,只适合诉诸舞台。”
由此,我也想说:我认为关山的剧作更适合舞台,而不是银幕、荧屏、显示器等任何不能直接观看真人表演的方式。
为什么呢?因为无论是莎翁还是关山,他们的剧作语言本身都太有表现力了,都已经非常影像化了,不需要再通过摄像机来多此一举,画蛇添足。
且看莎翁的这段:
“在一场暴风雨未来以前,天上往往有片刻的宁寂,一块块乌云静悬在空中,狂风悄悄地收起它的声息,死样的沉默笼罩整个大地;可是就在这片刻之内,可怕的雷鸣震裂了天空。”(《哈姆雷特》第二幕)
单看单听这段文字,眼前就能出现清晰、完整的画面,感受到其间的氛围。
且看关山的这段:
“后来人们曾经这样描述过这个人,他身体瘦弱,但意志坚定如钢,他看似手无缚鸡之力,但枪法极准,他的左手发报时如同写作诗歌,他一半是那种左手拿着普希金诗集,右手仗剑的行吟诗人,另一半是磐石般的坚强的革命者,他是那个时代最出色的情人。”(旁白对被处死前的黄旭初的评价)
实在难以想象导演要怎么安排、调度,摄影机要如何运动,才能表现出与这段画面感极强的文字相匹配的画面!
他们的剧作语言对读者和听众来说是莫大的享受,而对电视、电影观众来说,却是艰难的抉择,——不知道是该看导演的影像,还是该听他们的台词,彼此的力量互相削弱,一样也不能畅快!所以我们看《刀锋1937》的时候,老觉得那些文辞瑰丽的旁白对于推动情节发展,表现人物性格来说,显得多余,但又舍不得它们,因为实在优美。
影视虽说是综合艺术,毕竟首先是影像的艺术(优秀电影甚至可以没有台词,同样能感染人,比如韩国导演金基德的作品《空房间》),台词只是一部影视作品的从属因素。所以呢,像“关山”这类的(其实目前也仅仅发现了他一个),有着超强语言表现能力的剧作家们,还是慎重考虑跟影视导演的合作吧。(除非是遇到了像《大明宫词》那样奇异的作品,可以另当别论。)
3 ) 【低配版】《上海滩》
整体剧情不再一一赘述,主要说说洒家自己的几句心里话。
【1】孙红雷演坏人,是绝配。演好人,唯一一次演好的,就是余责成。《毒战》里演敬察,演得反而像黑帮老大········好吧,我 是个看脸的人。。。相信不少观众,也是。
【2】寇世勋,这个演员是TW的。依然看脸,寇世勋有一张非常有沧桑感的脸,但没有落魄感,很有富贵相。。。他是个合适的黑帮老大哥,是个出色的企业家,是个·······的脸。
我见过的第二张这种贵族感很强的脸,是个日本演员:北大路欣也
这两位的脸,配上西服领带,直接就可以做某公司的CEO的头像照片了··············
【3】叶童长得越来越像·······刘玉玲。然而刘越长越残·········演技和台词功底却越来越好。。。毕竟女星靠脸吃饭。。。
【4】丁凯,这部剧里非常不起眼的小人物。长相猛然一看很奇葩,但是有些时候又觉得挺帅一小伙。。。。丁凯演的角色大多很不起眼,但是多看几次这个人,就记住了。。。以后想忘都难。。。具体原因,实在说不上来。
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整体剧情就是前半截是低配版上海滩,后半截成了黑道在中国GCD教育下,转化成抗日战士。。。
很突兀的后半截。。。没办法。。。。GCD哪怕在黑道片里也要怒刷存在感。。。
没有GCD领导,都不好意思自称是混黑道的···········
没有黑啥的意思,黑的是导演。
4 ) 在历史的“虐待”下,为了念想而活
至今为止,《刀锋1937》我连续或间断地看了将近四遍,红雷对于郑树森的诠释完全摆脱了现实中的影子,让我看到的就是一个小人物被裹挟到江湖中的膨胀和无奈,以及在历史潮流中选择了抛弃个人江湖恩怨、跳入民族存亡洪流中的英雄。红雷将一种底层市民到上海滩老大的嬗变演绎得空前绝后,郑树森这个“社会地位的暴发户”栩栩如生,让人欲罢不能,一个男人的人生可以有那样起伏,可谓难得的精彩。尽管这部电视剧的某些情节因为显得有些不真实而遭一些人诟病,但是我认为这部剧无论从思想性和人物的层次性来看,是难得的好作品,遗憾的是一直没有受到更广泛的关注。整部戏有48集,就像是48幕华丽的歌剧,剧中有孙红雷的许多大段内心独白和经典台词,让人感到历史的痕迹对于人心来说过于深邃和沉重,多大的人物在寰宇中只不过浮尘一颗,仿佛时间轻轻地撞击一点点、空间偷偷地挪移一点点、命运坏坏地谐谑一点点,我们几十年的生命就要剧烈地翻滚淬炼,变得我们自己都不认识。整个上海滩就是一个光怪陆离、冰火两重的大戏台,有人粉墨登场、有人惨淡谢幕、有人可以长袖善舞,有人却狼狈凄然,有人甚至没登上台来便已灰飞烟灭。郑树森几乎扮演了上述所有状态的角色,对兄弟、对女人、对仇人、对江湖,他有自己的原则和信条,他一直想做自己想象中的自己,不做别人的枪。但是他一步步走下来,每一步都是历史或别人替他选择的。看到他的自相矛盾,我会思考自己的路,想到如何在现在的社会把握住自我,创造一小段有排他性的属于自己的历史。《刀锋1937》是一个标志,红雷从此在我心中无人可代替!
5 ) 今日谁与我共同浴血,他就是我的兄弟
我花了1又3/4天将这部48集的电视剧一气呵成。当大幕落下,我怅然若失。在漆黑的夜里,想起剧中死去的每一个可爱可憎之人,竟然鼻子一酸就掉下泪来。
在观影过程中,最常做的事情,除了抹眼泪,就是因为某场戏大气都不能喘一口,然后扭头与身边人目光相对,慨叹说:这个编剧太牛了。戏剧的张力,饱涨的情绪被他随意挥洒,让观者目不暇给。
那些因为失去、孤寂产生的刻骨的恨;那些因因缘、错失产生的隐忍的爱;那些乱世中无法逃脱的命运般的相聚和死别;那些相互交织的残暴冷漠和热血理想……总结下来,这部剧开头是带点黑色幽默的黑帮剧,在中途因为黄旭初的出现,急转向悲情的英雄主义抗日情怀。有爱情,有仇恨、有忠义、有节烈、有民族大义,有儿女情长。似乎再也想不起任何一部电视剧,能够囊括着所有的情绪和情节。
看了几篇评论,也有对编剧的批评。当然,我承认剧中确有败笔。例如,那段庞德、乔乔和郑树森的三角爱情主戏显得有些拖泥带水,不够出彩;加之叶童模仿30年代上海滩美女做派的表演,对今日之观众陌生且怪异,缺乏打动人心的说服力,所以略显拖沓和苍白。
另外剧情行至结尾,从区十四的行凶开始,主要配角人物的行为开始有了斧凿之痕。所有的意外和纷乱都由那该死的日本人一手谋划,也有点过了。
然而,瑕不掩瑜。除爱情戏之外,编剧几乎达到了所有情感戏的极致。整篇剧中常有光芒四射的段落让人啧啧称叹。
例如生命中相互依偎完全坦诚的亲情。“今日谁与我共同浴血,他就是我的兄弟”。郑树森在误入江湖之前,和身边的几个可爱可笑可亲的小人物结拜成为兄弟,和一个农村来的莽撞媳妇、给自己起名叫曹操的小家伙成了家人。从此,他的世界里有了家,有了可以为止付出生命的亲人。也许只是因为一个馒头,只是因为一场施救,只是因为能吃上一碗饭,简单的感激和信赖,成为他们彼此托付性命的开始。
例如残酷无情的乱世中变换莫测的兄弟情谊。庞德和郑树森有着迥然不同的起点和人生,然后,当庞德将郑树森纳入自己的计划之后,他们就不断改变的对方的人生。所有的轨迹,开始向一个谁也有无法预料的方向发展。他们彼此有塑造和施救的恩情,有杀害对方亲人的仇恨,有猜忌,也有兄弟的忠义。正如虞家茵剧中一句经典台词:“江湖就是踩着别人的尸骨向上走。薛宝钗是踩着黛玉的尸骨走上来的,袭人是踩着晴雯的尸骨走上来的,女人尚且如此,何况男人。”
在纷乱的江湖里,必须依靠兄弟才能生存,必须背叛兄弟才能雄起。谁都知道这种潜规则,所以,那始终不变的忠贞、以及无条件的信任,才显得如此可贵。
最后,必须要说黄旭初。
这个共产党员被塑造成了一个完人,但是绝不会让人讨厌。他继庞德之后,再次塑造了郑树森的人格。他儒雅却坚定,他爱家却甘愿为千千万万个家牺牲自己。尽管他的戏份不多,却场场重若千斤。尤其死囚牢房诀别一场,他的慷慨陈词让人看得到他身上奔腾的热血,他给郑树森的热情拥抱让人了解了同志之间的灼热温度。他说过的那些话,被郑树森背诵了七七四十九遍,甚至成为郑树森老爹死前的遗言。他在刑场上被割掉舌头时含着满口鲜血,却热切的望着郑树森,用力张开双臂。所以,郑树森虽然并不能完全听懂他的话,但却能背的一字不差,继承他的家国念想,感受他的正直和温度,秉持他对国家的忠义,把他认定为自己的兄弟。
所有的爱恨情仇,在民族大义之前,都可以放下,都可以携手;所有的生死离别,在民族大义之前,都可以相视而笑,都将殊途同归
6 ) 为叶童的小鸭梨正名
叶童演的小鸭梨很有风情,大哥的女人。现在看来大部分人对叶童演的小鸭梨的美欣赏不了,觉得做作,但我觉得很有特色很有女人味啊,现在是不是除了大眼睛尖下巴的女人是美,别的样子都不叫美。作为上个世纪上海滩非常有名的艺妓,腔调是必须的啊。而且人家很有脑子好吗。多少次在当事人都陷入思维僵局的时候都是她提醒的,用现在的话讲叫拎得清。
看过的抗日剧中不让人尴尬的剧,有写实有情怀。人物丰满,紧张气氛中人物真性情的表达也显得可爱有趣。外敌入侵的年代,老百姓的民族意识的觉醒,使他们不再只是在自己的上海滩里互相争斗,家国情怀在他们身上体现。
这里娇媚的叶童让我完全忘了许仙(当然配音还是有点奇怪)…杨志刚的区十四凶残又略有一丝阴柔的美感,我认为是他最好的一个角色。
不明白为什么那么多人说好。。。orz
父上看
看这部剧相当过瘾,连绵不断的戏剧张力,鲜活别致的大小人物,饱满到要涨裂的爱恨情仇。我对该剧编剧膜拜到五体投地
很多年前迷恋老大成长记,现在再看一遍,读懂了原以为是剧本老套路的剧情,发现这部剧真的没有一个废镜头,没有一点废剧情,如果单讲一个黑社会老大的成长,必定会从五星逐渐被超越《跛豪》《雷珞传》很多同类剧本,如果没有家国情怀的升华,也不足以成为经典,这是一个无论什么时候看都不朽的作品。
隐约还记得叶童演的,结局也是悲啊
这剧拍的一惊一乍,整体节奏把握上不是太流畅。但其中演员都是喜欢的,寇世勋,孙红雷,当然还有叶童,只不过叶童那配音实在是够别扭。孙红雷的确演技高超,而且在这剧里,他的眼睛好大,华丽丽的双眼皮啊,哈哈哈,谁敢说咱雷爷是小眼!
寇世勋真是帅,演员全部演技在线,很悲壮吧,记得孙红雷在剧中说,人总要有个念想。忘了原句了。
孙红雷演过很多入木三分的黑道人物。唯独这部,他黑道气质的背面,是家国情怀以及对苦难的悲悯,这才是一个能够屹立于天地的大英雄。这肯定是孙红雷黑道生涯的最高峰,也远比他此后那些神经病的作家、厨子、富豪角色动人得多。如果你想知道共产党人是以怎样的热忱和牺牲来播撒自由的种子,唤醒一代国人,不妨参考这部。
x 刀锋1937
。
赞。不懂怎么就很喜欢看有旁白的片子。
这部戏前前后后看过三四遍,写人物非常出彩,尤其是小角色,寥寥几场戏,个个性格分明。
孙红雷演过很多入木三分的黑道人物。唯独这部,他黑道气质的背面,是家国情怀以及对苦难的悲悯,这才是一个能够屹立于天地的大英雄。这肯定是孙红雷黑道生涯的最高峰,也远比他此后那些神经病的作家、厨子、富豪角色动人得多。如果你想知道共产党人是以怎样的热忱和牺牲来播撒自由的种子,唤醒一代国人,不妨参考这部。
看到26集,决定就让故事停留在前半段吧。
其实是4.5......棒!!!
今日谁与我共同浴血,他就是我的兄弟
叶童还是很大哥的女人的,而且三角恋两边还真都挺配的。郑树森棺材铺开张俩女人一人送一身衣服的设定不错, “不入党怎么当黑道”设定也不错(就是个么叶童的配音是什么鬼????
叶童+寇世勋+孙红雷。为数不多的精品合拍剧。
三星