角色2021

实时reaction，我想到的，真的都演出来了。

然而我想这里会不会有更精妙的设计啊？没有，假的，虚晃一枪。

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場面太過慘烈了。

飛車黨→警察—小栗旬突然出現。

放棄堅持“原創”，而選擇和兇手合作？是為了錢還是出頭的執念呢？

總給窺視角度的鏡頭，在房外，人後，觀者也變成了兇手

很在意的是，草稿本上的速寫並非分鏡頭。速寫後轉電子稿，所以還是看過現場的吧，給出外套的同時也給了聯絡方式，溝通了背景，作案後通知現場觀看

吧檯的對話是幻想還是現實呢？好似二次見面的兩人……老闆並未見到兩角啊，是否真實存在呢

兩次“また寝てないの?”情景大不相同

想過他們會有兩個孩子組成四口之家嗎？如果妻子夏美懷有雙胞胎呢

所以果然在窺探他們啊……嬰兒床

猜中了，双胞胎，无语

夏美是受傷殘疾了嗎？不跑也不動，等著刀

無語了，警察槍擊了受害人，你要是能先看人不在那吶喊還有這種諷刺嗎

庭審呼應電影名《Character》但之前埋線夠嗎就強行呼應？

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？” 在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？”

身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑，亦参与漫画创作，熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。

《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试，wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式，通过漫画细节进行推理，而漫画中的凶案同样在现实中发生了。

《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系，编辑在“暗处”帮助作者创作，却往往不被世人所知，二人合作创作好似是一种“共罪”。

而到了《角色》，长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系，他们共同“杀人”，也是另一种“共罪”（日本人真是喜欢共罪啊），他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题：在创作中作者扮演了怎样的角色？而笔下的角色又扮演了怎样的角色？那么我们读者呢？

虚实之间埋藏的“魍魉”

男主缺乏创作灵感，在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手，擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌，他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“，将亲眼所见当成“创作”本身，而非“灵感”，首先打破了虚实之墙，现实凶案成了艺术创作。

而之后的杀手则反其道而行之，将艺术创作还原为凶案。当作者意识到有人进行“反向创作”的时候，他开始焦虑起来，而这种焦虑来自于他的“失控感”，他无法掌控自己的作品，而和其他作者不同的是，他的作品从一开始也许就不属于他。

“模仿犯”的问题似乎一直无法解决，是作品引发的犯罪吗？答案应该是否定的，电影呈现了一种极端的“理想”状态，像《34》这样的畅销作品，无数人阅读过，但并没有那么多人去模仿，而真正去杀人的，从来只有“角色”本人，换句话说，只有“角色”犯了法，读者无罪。

进一步说，作者是否需要为自己作品的后续影响负责？《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题，每个人都是装着魍魉的匣子，作者用创作将其释放出来，借此回归日常，但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。

《角色》中的漫画家最后不肯放下刀，有种“杀上瘾”的感觉，他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望，然后又成为了一位好儿子，好父亲，好丈夫，以及一位乖巧的漫画家，但因为”角色“在不断侵犯他的日常，他的焦虑与日俱增，这种由一连串杀戮引发的焦虑，终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。

上帝跌落神坛

今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界，和“角色”们出生入死，“角色”们也同样到他的世界来看了看，作者不再是决定角色命运的上帝，角色也在决定他的命运。

这在《角色》中当然也行得通，或者说在我们的世界中也行得通。一方面，漫画家赋予角色意义，角色的行为受到他的操控，而当作者终结“角色”，失去了身份的“角色”，在法庭中问起了“我是谁”，没有作者，他什么也不是；另一方面，“角色”为漫画家带来声誉，一个有魅力的，受欢迎的角色能为作品添彩不少，漫画家得到了大房子和家庭之爱，而“角色”只能不断杀人，而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义，为了避免自己的毁灭，“角色”选择毁掉漫画家。

在《作品》中，作者与角色的合作盖过了矛盾，在《角色》中则恰恰相反，这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突，不如说是作者与自己良心的冲突，他在社会责任，家庭责任和创作欲望之间焦灼不已，他害怕面对自己内心的阴暗面，害怕失去“上帝”的权力，为了绝对的控制权，他选择放手一搏。

而警察清田则是大部分读者的样子，我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去，其他的我们才不要考虑！

其他几个有意思的点：

1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系，他和漫画家互为投射，他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手，但他似乎失败了，而病床上的漫画家画下了清田的速写，读者是漫画家的最大支持者。（有些老师听到我们的呼声了吗）

2. 最后夏美在家具店，又出现了一个偷窥视角的镜头，那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划，作品完结的余波还在继续。（谨慎完结，各位老师）

3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱，主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie，结果是别人，不过也很好听！

4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟，这次扮演变态杀手，也向神木请教了不少演技方面的问题。

5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题

看到很多人看完这部电影后，提出了各种各样的问题，看完这部电影后，其实我也有疑问，就是这电影就只值6.6分吗？你们是看了假电影吧？

发现很多观众喜欢在悬疑电影里找“bug”了，剧情不认真看，意见先飞上了天，说电影在强行进行，殊不知是他们在强行挑刺，那么喜欢找“bug”，要么去当程序质检员，要么去玩大家来找茬，不认真看电影，就别刷存在感。

表面上看，这部电影讲了一个画功高超的漫画作者，奈何不会刻画人物，整天郁郁不得志。然而突然某一天，他遭遇了恐怖杀人现场，并意外看到了凶手的脸，于是把所见画成了新作品，开始步上成功之路。

但把凶手画成角色，却引发了不小的麻烦，最后更是波及身边熟识的警察。为了结束这一切，善良的漫画家决定以自己和家人做诱饵。但人算不如天算，凶手选了漫画家怀孕的妻子为目标，漫画家不得不返回家里直面穷凶极恶的杀手……

如果故事仅仅只是这样，那只能说设定有趣，但故事普通了，我想很多观众都是因为这个给中评或差评的吧，那假如真正的故事并没有那么简单，一切只是障眼法又如何呢？

线索电影里几乎都给出来了，就看你能否利用起来了。

这是“预热漫画”，而不是“原作漫画”

在还原故事之前，先说明几个问题：

1. 这不是漫改电影，它没有原作漫画！

2. 漫画和电影是不同的故事，漫画从边见偷袭清田开始，就和电影不一样了！

3. 漫画除了画风外，没啥好夸的，过程敷衍，故事敷衍，更像是原始剧本，建议不看为好。

下面开始还原故事——

1.山城和两角真的就是合作关系

山城在第一次见到两角时，并不只是偷偷看到了他的脸，而应该是有过对话的。

漫画表现得更清楚，不像电影只给出了隔着玻璃的画面

当他们相遇的时候，那种“宿命感”便击中了俩人。因为这种契机，两角说出了自己为什么杀这些人，估计又是念叨四人家庭很幸福啥的；而山城见他没有灭口的意思，就顺着谈了下去，得知了九条村那个奇怪团体的事，还得知眼前这个人并没有合法身份。

于是，山城也说出了自己郁郁不得志的事，希望以两角为模板，创造一个角色和故事，这样两角可以收获一个“身份”，而自己则可以创造一个高质量的“角色和故事”（这回谁还敢说他没有亲身经历？）。

这个想法无疑让两角特别感兴趣，于是“合作”就此缔结。

之所以认为他们有过交流，还可以从故事中推断出来——

当真壁问山城“有过那种经历，你竟然还能画出这样的画”的时候，虽然编辑很快就以“漫画家不应该放过特殊经历”解释了，但实际想想是根本讲不通的，因为山城看到过真凶长什么样！

当然，这时候还没人知道这事（这里要提一下，看电影时我们应该明白当时谁知道什么和不知道什么，而不要把拥有上帝视角的自己代进去，这样会混乱的）。

但加上“看到真凶长相”这个前提后，正常人都不会选择把真凶面貌画出来了，毕竟画成什么形象漫画都可以进行下去。而当真凶看到漫画上的自己后，就会知道当时现场有人目击了他的“真面目”，为了不被警方知道，就很有可能想办法找出这个幕后的作者杀人灭口。

当清田他们发现杀人案和漫画一样而上门拜访时，山城也依然坚称漫画的角色是原创的，如果说山城这样画，是带着侥幸心理觉得真凶不会看漫画，那现在无疑说明真凶很可能看了漫画，还开始模仿漫画了，他却依然不和警方合作，为了什么？漫画销量难道还能比命更重要？

那么山城明知可能招来杀身之祸还要这样画还要继续隐瞒的原因，就只有一个，他知道凶手不会杀他！这样做是他们约好的。

2.九条村之谜

第二个案件的舞台，是一条普通山村小路，但因为清田的细心，发现命案现场竟和漫画几乎一模一样，模仿真的能做到这个地步吗？

查到这一步，九条村就呼之欲出了，山城也不得不交代为什么选这里做舞台，虽然在他说来貌似机缘巧合，但仔细想想也是讲不通的。

在电影里，清田很自然地判断，两角很可能本身就熟悉九条村。山城随机选的地方正好就是真凶熟悉的地方，这可就不能单纯用“巧合”来说明了。

在这里可以分为两种可能性，一种就是电影里说的，山城发现了九条村的故事，从而选了这个地方做“舞台”；第二种可能就是他知道两角的来历，从而对九条村很感兴趣，然后去查阅了相关资料，最后选择了这个地方做“舞台”！

但从表面上看，就真的很像是“巧合”而已，清田一时也没想出个中联系，但能否想到只是时间问题罢了。

山城画的漫画，凶手的杀人目标可以设定成各种可能，第一个案子因为是亲眼所见，死一家四口没问题，但第二个案子，依然还是四人幸福家庭，就不得不说真的巧过头了，他肯定知道些什么才会这样画。

然后清田在路上就被边见捅了，死之前还听到两角说“关键之处”，这“关键之处”自然就是指九条村的秘密，但这最多只能说明两角的出身来历，他连身份都没有，也没有多“关键”吧？之所以说“关键”，恐怕也就是会让人联想到山城和两角之间的联系了。

看到有人吐槽清田作为曾经的暴走族却这么容易就死了，我就气不打一处来，有本事就被人捅一下试试，暴走族又怎样，又没有人说他真名叫克拉克·肯特（白眼）……

3.小吃店的奇怪对话

两角意外在山城经常去的小吃店出现，还说了类似粉丝的话。但仔细看山城的反应，他并不觉得这个变态终于找上门来杀自己了，倒更像是为什么他会突然亲自来找自己吧！

电影里大致介绍过《34》的设定，但并没有说Dagger有专杀一家四口的设定，然而从这段对话可以看出，漫画里是有这个设定的（还貌似暗示了两角知道山城的原生家庭是关系不好的一家四口）。

如果说第二个案件的案发地点和漫画完全一致是巧合，那Dagger的设定和两角完全一致，还能说是巧合吗？

当时因为他们都坐在吧台边，估计老板想听还是能听到对话的。

两角的打扮虽然和漫画里很像，但日本这样的国家，估计也只会以为是cosplay罢了，说的话也显示他只是个粉丝。然而山城在两角走后，却问老板这个人是不是常来这里，因为刚刚有两个人和山城说过话，老板一时也不知道他问的是谁，然后山城就特地把两角的脸画了出来，老板表示自己不知道他画的是谁，也证明他没看过《34》。

他问老板两角是不是常来，有什么意义吗？常不常来也无法说明什么问题不是吗？清田可以跟踪他，难道两角不可以？但如果我们换一种思路，就会想到——他是不想让别人觉得他和两角认识。

当时清田出去接电话还没走，如果他看到两角，一定会发现他和漫画里一模一样，就会问起这个人是谁，这时候就显出山城的问话的重要性了。他刻意引起老板对两角的注意，那当清田问起的时候，老板就会说出自己“深刻”的印象——我记得他们的对话，那应该是一个狂热的粉丝，连样子都“模仿”漫画里的呢（前提是他看过漫画）。

这时候估计山城的脑子是有点懵的，事情也并没有按他的预期走——老板没看过漫画，清田并没有注意到两角，事情就这样暂时结束了。

这件事之后，山城仍然没有跟警方说出实情，真凶可是杀到自己面前了，他难道不怕死？倒不如说他知道不会死……

4. 以自身做诱饵并不是为朋友报仇

山城有很多次都表现出想结束漫画，他也有机会结束漫画，但他始终没有这样做，还按照两角的要求去画。

当得知有人按照漫画杀人的时候，他就应该警惕了，更应该选择说出自己曾目睹凶手真面目，但他就是不说，当警察走后却又说自己想结束漫画，结不结束有何意义？凶手很可能都已经知道当时有目击证人了（两角出现后更是石锤了）。

他这样做纯粹是想让人觉得他在乎社会影响更甚于漫画带来的名利。

当他开始休刊的时候，两角立马就找上门警告他，说明漫画只要一有变动，两角就会有反应，而两角这样频繁找他，也让他越来越困扰。

在山城眼里，Dagger是他笔下的角色，故事也应该按他的意思来发展，可如今，两角已经开始主动操控身为作者的他，慢慢的他将变成一个傀儡漫画家。

为了结束这一切，他就只能“除掉”两角，但除掉之后，山城就会失去一个真正拥有灵魂的角色，他可能无法画出更好的了；当没有人继续模仿漫画杀人的时候，话题度就很可能会下降，漫画的销量也可能会受到影响，这也是为什么他一直犹豫着不停刊的原因。

另一方面，清田这个警察还逐渐接近真相，更是让他感到腹背受敌，当清田被除掉后，他终于想到了一个终极办法。

为了引两角出来，其实很简单，就是让两角“不满意”就行，山城只要在漫画里做些奇怪的设定，绝对可以把他引出来。

然而山城却没有这样做，而是选择让父母和妹妹配合自己演戏，这一看就知道是陷阱的方式，他是傻吗？并不是，相反聪明着呢！

随意改动漫画设定，势必影响漫画销量，总不可能以后再更正内容吧，吃力不讨好呐。

当两角出现在停车场的时候，说出了他老婆买婴儿床的事情，他就知道两角不是一个无脑杀人狂了，相反还特别善于调查。

这之后，估计山城也问了他老婆在家具卖场工作的朋友最近是不是有奇怪的人在调查什么，然后朋友说漏嘴，他终于得知夏美怀的是双胞胎。最后山城问夏美他们是不是四口之家时，夏美也是立马想到这个朋友，同时也侧面显示出，即使她几乎都在家里，却并不是都知道对方在干什么的。

于是，山城想出了最后的计划，一个可以让销量大增的计划。他选择让父母和妹妹陪他一起引两角出来（以平常人的眼光看这个计划是真的蠢到家），因为有警察在，所以家人答应了。但计划成功最大的问题并不是家人是否愿意配合，而是这么明显的陷阱两角会不会为了还原漫画而特地上钩！

很显然，是绝对不会！因为他善于调查，所以他会知道山城家是重组家庭，也会知道山城和夏美是四口之家，没错！山城知道他一定会选择去夏美那边！

因为之前“错抓”了边见，所以警方对于抓凶手变得异常谨慎，并没有分配给真壁他们多少人，加上两角巧妙地用边见引开了夏美这边的警察，真壁这边也因为要确保安全，所以慢了山城一步。

很多网友说警察很笨，办事效率很低，但别忘了之前边见的事造成了多大影响！而之所以不通缉两角，是因为山城前后口供不一致，可信度很低，所以两角以那么明显打扮到处乱跑，除了清田大部分人都只会认为是粉丝在cosplay！（所以前面才说不要把拥有上帝视角的自己代进去！）

还有网友问过，为什么山城那么笨，要特地回家找夏美，他不回去不就组不成“四人之家”了吗？一开始觉得这个问题好蠢啊，难道两角不会用夏美威胁他出现吗？但仔细想想，又觉得有点道理，只是问错了问题，正确的问题应该是他为什么要回去带两角上楼！

山城住的地方，连住户都只能去自己的楼层，而在回家的路上，他和夏美始终保持着通话，说明两角根本没上去，就算再紧急，他也应该明白两角上不去（或暂时没上去），应该等到警察再一起回家。

可是呢，他就蠢到自己跑回去，为了什么，就是为了让两角能够跟自己一起上去，从而组成“四口之家”给他动手！

5. 山城其实并不是什么好人

看到这里，很多人可能都会觉得山城不可能让怀孕的妻子成为目标，但如果他其实并不把夏美当回事呢？

有网友提到，他们感觉不像一对夫妻，夏美就是一个工具人的存在，然后其它网友就说很多片子都这样，但大家有没有想过，也许这是导演特地呈现的呢？

停车场那里有一段对话，显示山城自漫画连载开始，就对夏美不冷不热，而以前的他每次画完都会第一个给夏美看。

原因正是因为以前的他无法创造出好角色，得不到他人赏识，但即使是这样，夏美还是会夸他画得很好；而当《34》出来后，他得到了铺天盖地的好评，夏美的评价已不再重要。

《死神》里蓝染曾说过——崇拜是距离理解最远的感情，这句话是真的绝！夏美因为崇拜而爱他，一直陪在他身边，但她却永远无法理解山城的内心。

在停车场，山城明知道妻子怀孕，也并没有搀扶她，在外人和观众看来，他们哪里像有爱的夫妻？夏美曾说过他无数次不要把那个白色的杯子当烟灰缸，但他就是要把烟头扔里面，关于这个杯子出现了两次，难道是无意义的？这不更说明了他根本不把妻子放在心上吗？

当两角杀到他家里后，他当着两角的面叫夏美找到机会就走，然后两角就说自己听到了，从而扎了夏美一刀。

按照原计划，他得到了防刺衣；按照漫画，他是凶手第一个下手的对象，夏美不会先他而死，他终于完成了一切准备。

这时候，即使山城发疯反杀两角，外人都会觉得他是因为两角太残忍对待夏美而失控，拿到刀的他的确也是这么表现的，他终于可以感受一次杀人的快感了，以后即使没有两角，他也懂得了一个杀人犯的感受，这是一个一石好几鸟的计划呐！

最后给了漫画特写，但现实却和漫画反了，但真的如此吗？并不！这宣布的是，山城才是这个故事里真正的杀手，他重新夺回了主导权！而这一切，不仅是呈现给观众看的，更像是呈现给死掉的清田看的——告诉他谁才是主角！

躺在病床上的山城，拿起笔来画了清田的画像，也并不是想说他怀念这个朋友，而是想试试看自己的手还能不能画出像样的画来，然后很讽刺地画了清田。

以后，他一个人就可以画出悬疑漫画了……

山城就是一个这么恶心的人，为了出人头地，什么都做得出来。

电影的最后，还讲了两角上庭的事——

偶像变成了粉丝的崇拜者，这是一个角色被取代的过程，说明变态杀手之间，弱者会自然服从强者。

而最后对两角的质问，他说的话，证明他的存在再一次被山城剥夺了，山城比他更邪恶，他自然也不会说出他们之间的联系。

（看到有网友说这是不是暗示两人的灵魂被调换了，就这样还看悬疑片真的大丈夫？这真的不是贬低别人的意思，我是真的不知道这样的观众到底在看些什么？）

这个偷窥视角，很可能是来自边见的，这个变态依然没被抓住，看来夏美危了……

你们就说山城干了什么“好事”吧，从他想出以家人为诱饵的计划，就说明这人脑回路不正常了，现在更是显示出计划的后遗症了，果真是“无敌好男人”，为了名利，连家人的安危都不顾！

最后讲点漫画的结局，边见为了当主角，杀了两角。

最后站上法庭的也变成了边见，他的想法其实就是电影里山城的心声，只是电影没有漫画直白，而且结局不一样罢了。

但我是真的不喜欢漫画的结局，明明是山城和两角的故事，咋最后又让没啥戏份的边见顶上了，真是莫名其妙，而且山城最终还真的就是一个“小可爱”，毫无惊喜，所以说漫画不看为妙……

最后再说几句——看电影认真一点，不要老是走神，多关注下电影本身讲什么，研究下镜头语言和表达方式多好，不要老是想着找什么Bug，Bug多证明你看的片子烂，而不是代表你“牛B”，这样看电影有意思吗？到最后讲什么都不知道……

说完了，可能有点乱，见谅！

深度剧透，谨慎阅读！

日本电影里的男人，不论是贩夫走卒，还是办公室精英，还是商场大佬、官场政客，一律面容呆滞，两眼无光。那神情，都像刚刚从神经病院大病初愈似的。倒是偶尔有几个女性角色，笑靥如春，一举一动都有东方女性独有的温柔知性美。

整部电影，就像男主角山城圭吾的漫画。作为漫画家，圭吾画功很不错，可是始终也突破不了新人奖，屡次投稿都被出版社拒绝。出版商和他的老师都点出了他的致命伤：形状有模有样，独独人物塑造缺乏灵魂。电影也是这样，哪方面都不错，可是整体始终就是在及格线徘徊，因为哪个角色它都没有塑造完成。

男主角圭吾，一心想要创作杀人悬疑类型的漫画，可是他心地善良，老实敦厚，又怎么能揣摩出真正杀人恶徒的邪恶心理？笔下人物当然徒有形而没有灵魂。后面在警局审讯室，在他刻意隐瞒自己见过凶嫌模样的那一刻，他心底里的恶才第一次涌现出来，这是一种因名利而催生的恶，催促他隐瞒实情，转而急匆匆回到家里，糅合自己真真实实遇到的凶杀现场和杀手模样，创造出一个连环杀人犯的故事，继而作品大卖，一炮而红。夏美说，从他开始创作杀人漫画之后，再也没有好好和她说过话了，他刻意疏离家人，这是圭吾内心的煎熬。不仅仅是因为他知情不报，害得一个“无辜”的人被定罪。更是因为他惶恐自己不配获得的成功，他的漫画只是剽窃了一个杀手的作品，那个杀手是真的在杀人。

虽然剧情并不出彩，可是悬疑的氛围一直保持着，漫画家圭吾，创作了一个邪恶的连环杀人犯角色，故事真实感极强，观众热捧，他也名利双收。男二号两角，漫画里的连环杀人犯现实版，被世界遗忘的童年，成长为社会边缘人，杀人专挑幸福的一家四口，除此之外毫无理由。还有直觉敏锐的警察，出身街头，洗心革面之后进入警队，察觉到杀人漫画和现实案件之间的互动必有蹊跷，誓要拨开迷雾，发现真相。三条线交织，并不凌乱。

电影到最后一刻，还是一个开放性的结局，另一个杀手，到底是助手还是导师？他会放过咖啡厅里的夏美吗？躺在病床上面的圭吾，是消灭了恶魔，也解开了心魔，还是反过来，解开了内心恶魔的封印？

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

我想给那些说这部电影烂尾的人说，看悬疑类的电影难道就不带脑子不用思考吗。

我今天看了这部电影，我愿称赞这部作品为神作！因为临近转钟才看完，中间有部分地方是急着快进的看的，不过当我快进到结尾，发现凶手在法庭上的认罪说明很不符合逻辑。这对于一个经常看日本悬疑电影的我来说感到很违和。后来我把最后的结尾反复观看了五六次，当领悟到导演给开放式结尾的用意，我的鸡皮疙瘩瞬间全起来了！！！！

我的结论是：第一案件的真凶是那个认罪的中年神经男→凶手跟随中年神经男来到了凶案现场正巧被主角看到凶手的面容→主角以凶手的样子创造了漫画→凶手看到漫画，开始实施第一次犯罪行为，并将第一案件的真相告知了主角→主角为了掩盖部分真相，选择用最终漫画的形式干掉凶手。

首先，凶手真的是第一次作案的真凶吗？主角只是在后院看到了凶手，并没有看到作案过程，结合小栗旬逮捕中年神经男的过程，和凶手在法庭上说：我原本是中年神经男的粉丝，后来他变成我的粉丝，我大胆猜测，第一次凶案是由中年神经男犯的案，只不过那时作为他的粉丝的凶手跟随到了现场，被主角看到了。所以中年男看到警察会跑，到警察局会认罪。因为这本就是他做的。试想一下，如果一开始所有案件都是凶手所为，你们认为会留下主角这个活口吗？他能如此残忍的杀害一家四口，会放过一个手无缚鸡之力的漫画家？可是意外就意外在主角后面的漫画中！

随后，主角根据自己的臆想和揣测，创造出了漫画，漫画问世后，凶手才第一次杀害车里的一家四口。也就是说，男主用自己创作的漫画，在现实中也创造了一个连环杀人犯的凶手。这样一来，中年男成了凶手的粉丝也就说的通，中年人会受到凶手的指示去刺杀小栗旬也说的通了（并不是像某些评论说的主角和小栗旬产生了令人突兀感的友情，而是主角知道了自己创造的凶手借中年人的手刺杀了小栗旬而感到愧疚，从主角多次道歉就能看得出来。）

而且，有些人说电影逻辑存在问题，为什么主角不配合警察主动抓凶手，反而自导自演最后那出自己一家作诱饵的戏份。试想一下，你明明知道凶手没有犯下第一次的案件，却因为自己的漫画，让人误以为第一次案件的真凶是凶手，这种误导大众和警方的心理压力，真的是正常人能承受的起的吗。我觉得，正是因为主角知道了全部真相，为了掩盖部分真相（第一件惨案的真凶），才自导自演了最后那一出戏，毕竟谁都知道让人保密最好的方式就是干掉凶手，这一点从漫画中最后一幕可以看得出来。

最后补充，主角知道第一次案件真凶的事，应该是主角和凶手在第一次见面在小酒馆交头接耳，被导演哔掉声音的那一段。我之所以这样说，是因为主角对自己漫画的态度，发生了明显却又细微的转变。本来如果所有案件是凶手所为，那顶多就像主角助手说的，不过是模仿作案，也就是说很常见。不过得知真相后，知道是自己亲手创造了一个连环凶手，意义可谓完全不同！所以主角才觉定要休刊。而小酒馆的一幕，却被导演很好的用“找到凶器后该如何如何”误导了观众，让观众把凶手告知主角真相一事掩藏其中，不得不说其用意的高明！

想通了所有细节，这个开放式结尾就给我的是无限的震惊。其中小小的一个故事案件的一波N折，让我敬佩，同时，我也为我们国产悬疑叹了口气。希望国产悬疑也能给我们带来如此惊喜，加油吧！！