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剧情介绍
长篇影评
1 ) [Film Review] Sorry to Bother You (2018) 6.9/10
American Hip-Hop artiste Boots Riley’s debut feature film, “Sorry to bother you!” is the de rigueur opening line for a telemarketer, before he/she might or might not have the chance to heap on their stick-to-the-script coaxing patter. The movie starts when our young hero Cassius Green (Stanfield, a multi-faceted leading man in the making) is applying for a telemarketing post in the RegalView Company in the present Oakland.
Although the telemarketing business Riley presents is nothing but the usual business, teemed with profit-seeking brainwash and phony blarney, yet, enlightened by an elderly co-worker Langston (Glover), Cassius finds a knack of mimicking a “white voice” (voiced by an oleaginous David Gross) to excel in his trade, and before soon he is elected to join the exclusive echelon of “power caller”, situated on a luxurious suite, equipped with its own elevator and ludicrously long passcode for admission.
Whereas Cassius is overwhelmed by the lucre a power caller can earn in their sordid merchandizing of weaponry and human labor, the latter is associated with WorryFree, a company offering a lifetime work contract for those strapped, viz. a modern remodeling of slavery, he consciously distances himself from the union demonstration organized by his lower-ranking co-worker Squeeze (Yeun, unostentatiously exuding charisma and coolth), to seek wage increment for entry-level employees, which triggers dissension between his artist girlfriend Detroit (Thompson, a kaleidoscopic force of propulsion) and his best friend Salvador (Fowler), both stick with Squeeze’s noble cause.
Facing the temptation of a life on the easy street, it is only naturally for a young man like Cassius to lower his moral compass and jump to it, only wait for an absurd kicker to wake him up. When our bright-young-thing is invited to a party hosted by the CEO of WorryFree, Steve Lift (an open-faced Armie Hammer doing his most eloquent persuasion of a beggar-belief proposition), an unexpected encounter with several horse-human hybrids, named Equisapien, jolts Cassius out of his own senses, afterwards, he can barely sit through the tête-à-tête (after a quaint claymation paying tribute to Michel Gondry), where Steve proposes a lucrative deal for him to assume the role as a figurehead among Equisapiens, the more profitable vessel of future labor (Martin Luther King, Jr. gets some sideswipe here), on the premise of taking the body transmogrification himself for a five-year span.
Hard to imagine anyone would be loopy enough to take that bargain, which only prompts Cassius to expose WorryFree’s conspiracy on the live TV, following by riots and hubbub (economically shot from Cassius’ compromised viewpoint inside a police wagon), when the dust settles and a renewed future with Detroit beckons, Riley mischievously actualizes Cassius’ worst apprehension in the final reveal, sending his wise counsel, never toot a stranger’s offering.
In the wake of today’s woke, and post-GET OUT climate, it is heartening to witness many a black artist visualizing their pet projects into fruition (SORRY TO BOTHER YOU predates as a concept album of Riley’s band The Coup), in Riley’s case, his first sortie is a blistering mishmash of ideas, tropes and satires, slightly disorganized but invigorating nonetheless (catalyzed by a wonderfully multi-ethnic cast), that bodes really well.
referential entries: Ruben Östlund’s THE SQUARE (2017, 7.9/10); Jordan Peele’s GET OUT (2017, 7.3/10).
2 ) 基因改造太危险：为提高人类的能力，他们把人变成了半人半马怪物
不管是在北上广，还是在小城市，上班都是一件挺无奈的事情。
除了少数热爱工作的人，大多数人上班只是为了挣一份工资，明明不情愿，还不得不被老板剥削。
今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重，但“上班狗”看完会很爽：无恶不作的资本主义公司为了提高生产率，通过基因技术，把人变成了半人半马的怪物，最后，他们被这些怪物消灭了。
结合最近的“基因婴儿”新闻，也可以看出：基因改造不是随随便便就能搞的事情。
这是一部奇幻喜剧。
主人公卡西·格林是一名黑人小伙，他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活压力：求职碰壁、房租太贵、工资太低……
女友底特律跟他一样，也很苦逼，她的主业是各种打零工，副业是一名艺术家。
这对男女朋友两个人都很穷，只能租住在男主叔叔的车库里，已经拖欠4个月的房租了。
车库不仅很小，不怎么通风，而且：经常会遇到尴尬，两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥，车库门突然就自动开启，整个街道的人都在参观他们。
就在此时，一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。
卡西应聘进入了这家公司，刚刚入行就遭遇了挫折，好在有个同事向他伸出援手，他告诉卡西：打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调，这样就能赢得客户的信任感。
于是，卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。
卡西越干越好，被公司晋升成了“超级接线员”，不仅工资增长，还有独立办公室，还能参与更赚钱的项目。
很快，卡西就发现：这个“更赚钱的项目”居然是奴工。一家叫做“无忧”的公司，趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。
【无忧公司的老板，在开一个成人派对】
无忧公司的老板，组织了一个成人派对。在派对上，卡西发现：无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。
这些“半马人”有着超强的体力，巨大的XX，被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。
哪里有压迫哪里就有反抗，在另一边，卡西的同事已经开始组织罢工，抗议资本主义公司的不公正待遇。
卡西一开始为了高额的工资，优越的生活条件，不愿意与这些工友站在统一战线上罢工，而是继续给公司干活，因此，他成了“工贼”。
随着卡西越来越看清楚这家公司的本质，他最终选择跟工友们一起，对抗电话销售公司和无忧公司。他还现身说法，在电视台控诉无忧公司的黑幕。
【基因改造产生的“半马人”】
最后，普通“上班狗”和半马人一起，终于打败了代表资本主义的黑心公司。
这部电影有很强的批判色彩，资本主义对于工人的压榨，对美国黑人的种族歧视等，都值得人深思。
与此同时，这部电影也挺搞笑，有轻喜剧的意思。作为普通“上班狗”，看完剥削者被打败，感觉是很爽的。
很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径，但并不是这样：一旦有基因改造的机会，很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上，这部电影只是给出了其中一种可能性，但依然触目惊心。
电影值得一看。
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3 ) 白人的声音：是装的，但好用——默契
我决定搞清楚：为什么感觉还可以，但是不好看呢？
我决定先把我喜欢的地方列举出来。神奇地发现：缺点同时也会一个个蹦出来！
记住小前提，尊重它的喜剧定位。
（1）白人的声音。这种象征性的设定“很小”，但是有种微妙的精准感。以及声音切换、身份证明等延伸概念，可以在主线故事中作为点缀，同时不断强调主题。况且这种“没有烦恼”的声音，确实带着一股傻气。
（2）艺术家女朋友。清醒独立、包容又有态度。最重要的是耳环很有意思！
（3）朋友反目battle时的无厘头。想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了，形成了反差式放松。虽然喜剧安排有些刻意，但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。
（4）尴尬到脚趾抠地的rap。起哄的时候我们到底在想什么呢？给害羞的人一点勇气？如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬！这时候，为了不让场子冷掉，以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。所以表演者大可放心上！
（5）安保系统。输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。对于影片本身的意义倒不是很大，可能是想突出诙谐的特质吧。但这种小细节能体现巧思，是值得收藏的“小设计”。
（6）大Boss并不是魔鬼。他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因，是因为喜剧片的定位吗？感觉角色主次和作用都安排得很明确，合理即可、点到为止。
（7）住所和车。好可爱，满满的专属感。
可能导致不好看的地方：
（1）角色交待得不清楚。女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的，但是角色的特质没有塑造好，难以理解他们的选择和做法。难免沦为推动的工具人。
（2）大家都不是幽默的角色。设定笑点的空间会被压缩，很依赖反差、不合时宜等方式。
（3）节奏安排不好。前面故事的时间走向是比较缓慢正常的，但是整体效果就像铺垫得太多，导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。反而有种突兀的感觉。
（4）感情线很好理解，但没必要吧？“反叛精神”的互相理解，确实暗示着会有一段感情戏。但是想不出这么安排的原因。满足观众的预期？增加丰富度？总之，效果很差。
（5）矛盾冲突不大啊。除了马人在厕所出场的时候冲击了一下，之后都很平淡。男主角幡然醒悟的力度不大，难以引发共鸣。
（6）为什么选择马？牛牛也很可爱啊。
（7）结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是：太好了，终于结束了！
本片引入了一些科幻元素，也用了比较新奇的设定，来嘲讽资本主义的压榨。算是有意思！
我带着这些槽点，去欣赏优秀的喜剧片了。
4 ) I AM FEELING SORRY .BUT ONLY FOR MYSELF
现在的电影已经可以这么荒诞了么？不过要是后面不这么荒诞的话，可能是不是就会感觉到这是一部太过于“正常”的搞笑电影，就没有那么有意思了，看到现在的电影市场为了找到观众的G点，也是用尽了脑子。
一开始的时候，男主打电话放不下面子，后面使用了控制人声音后，会说了sorry to bother you .这句开场，可是看到后面，你就会感觉到，这句sorry ,不是说给对方听的，是对自己这么无能的一种自嘲。
有几个点，，一个是开会的时候，男主的黑人朋友的可乐是装在衬衣胸前口袋里的。Cool。一个是女主一开始和男主在车库里做的时候，就没有感觉到不爽，只是会有人说句：go get a room 的时候，才会感觉到无助。一个是明显人家接电话的女士是在和别人啪啪啪，自然是不会听你来推销的，不过，那会他还太年轻，白人声音，的效果做的实在是太差了，五毛特效。男主后面有钱了后的那个房子是不是真的啊，感觉风景好极了。马男这事，纯粹是为了搞笑的吧。
5 ) 反转中的反转
结局的反转，变成马人的卡西斯去找老板，是讨伐黑心老板还是找老板要解药，以及前面老板说过他会经过当事人的同意才会把人变成马人，而我们看到的是卡西斯并没有答应，而后来卡西斯却在罢工取得胜利后变成了马人，这是不是说明了有一些两人之间的事情没有放出来给观众看，为后面的反转之正邪选择做铺垫？电影没有解释，留给观众思考。人性的考验在影片中展露无遗，资本家与工人的斗争还没有结束。值得一看的电影。
刚看到马人🐴时，隔着屏幕都被吓了一跳!太可怕了，如果现实社会有这样的黑暗，就更加可怕了。
6 ) 你为什么那么拼？
我很能理解IMDb目前给本片7.2分，毕竟该片有明显的肤色倾向，当主题不是停留在“关爱”和“理解”，而是涉及到“权利”“利益”的时候，一部分人和另一部分就会明显地区分开了，关于这两个词，大家都是咬得很紧的。
当年原始积累和疯狂扩张的时候，坚持丛林法则，现在坐享其成，制定规则，又强调自由平等了？
单论电影本身而言，7.5分，没有软肋。还有一些趣味性而高效的镜头来更好地表达故事。另外，如果细心的人肯定发现一个熟悉的镜头和《红辣椒》出门的镜头很像，这些不作多论。有些艺术创作有其特有的时代性，所以本片还可加到1-2分。有人说主题很老，我只想问，重不重要？男女平等不也是很老的话题？重不重要？
世界终究复杂的，一个地方歌颂着生活多美好，另一个地方在战争中流血死人；一个少年在豪华的屋内为上哪所名牌大学而苦恼，另一个地方的孩童蜷缩在漏雨的屋内，忍着饥饿想早点睡着；一个出顾茅庐的青年单纯美好地爱着一个青年，另一个地方的人正举行着淫乱不堪的聚会；一个老人享受着高级的医疗和看护讨论着高尔夫，另一个地方的老人要沿街翻垃圾箱才能填饱肚子……
该片马人极其形象地说明资本主义下的工人，沦为资本家剥削和生产的工具。同时讽刺了“牧羊犬”这类人，只是看上去更体面的工具而已。
还在鼓吹什么努力，想想绝大数人都那么努力，都活得不是滋味。把一些媒体宣传的方式当成模型，仔细想想那些宣传的东西，不过是在鼓吹消费，掏空钱包？好让你又更加努力。
相信我，绝大部分人已经很努力了，只是努力的成果，被追求利益最大化、同时也是制定游戏规则的人偷走了。不仅全部偷走，还要把人当成牲口当成工具使。
剩余劳动价值，不要忘了这个词。
道理都懂，重在实践。
本片有个场景，男主被关在车内，看向外面的时候，是我最喜欢的一段。就不多描述了，观影体验留给你。
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第二次更新：
首先，打个预防针。
排除第一种狡辩的方法。用低姿态戏谑、自嘲本身或一个群体，来获得大众的认可。这个问题的核心其实类似“皇帝的新装”，和这种方法对峙，如果不能一针见血，力量很快消散，而这种方法在任何情况下都可以使用，并且人群中如果有人愿意先支持，会出类似“出头鸟”的待遇。比如我们经常会听到类似的话：女人嘛……就是……：男人嘛……就是……；人嘛……也就……；
排除第二种干扰的方法。网上一个人或群体被另一个人或群体拿出证据抨击了，如果被攻击的一方对于事件本身没有强有力证据，那么便会转向人身攻击，或者试图转移话题。比如逃税案，一开始还利用网络强硬支撑，后来不行了，就试图转移话题，比如“渣男李晨”，对事件本身的严重程度，孰轻孰重，一清二楚，但对于网络或日常生活，话题性就占据更高一点的位置，“渣男李晨”这一很强的话题性又消散了很多人的精力。但这一切，说不定是他们自导自演了？不过有一点我敢肯定，但凡崔永元被挖到了哪怕能捏造个可以人身攻击的点，媒体上就会无限放大，到时候会很惨。
回到关于这部电影。有几个问题，必须直面。计划经济和市场经济，阶级固化。
为什么美国相比其他资本主义国家，福利政策少，贫富差距大的情况下，还能如此强大？因为吸全世界的血。获利入自己口袋，经济危机全世界分担。这里要提到一点，任何资本主义下的福利政策只是为了更好更有效地获利。当然如果实行过程中，细分到个人，自然是有人欢喜有人忧。
肯定有人对计划经济存在刻板映像，立马联想到：大集体，生产积极性低，生活清贫。首先，任何调整或变化，计划经济和市场经济都会产生影响。说个有趣的，就算房价降了，也不是人人都高兴的。
资本主义本质就是追求更多的利益，这和市场经济有很大重合的部分。比如什么赚钱，大量资本就会进入该行业。从股市、房地产到影视。但我们科技就不重要了吗？教育就不重要了吗？医疗就不重要了？工业就不重要了？大量科研人才都流失到上面提到美国，仅靠“爱国”和“情怀”真的留得住吗？我们尊敬很多科学的时候，不觉得给他们或他们的行业太少的支持吗？搞科研也是要钱的，不是“真棒”“真伟大”几句话就能解决问题的。也许个人有时没太多办法，但计划经济这时就起作用了，一个国家各方面平衡发展，或者优先发展什么。国家可以决定，人民代表国家，人民来决定。房地产、金融和实业的取舍，明白的人都明白。我这里提下科技和影视，不过这里又跟教育有很多关系，但先提出简明的一点：把影视行业的钱调控到科技领域。因为市场经济是不能根除这个问题的，毕竟那里赚钱搞那里，最发达的美国也避不开，也造成了他们的青少年更多也是关注崇拜影视明星。所以，美国对明星形象很注重，出问题媒体和法律比我们罚得重很多。
继续说便很自然地引出教育。美国教育其实已经很明显，有钱有资源就是好学校，没钱没资源就是差学校。这一点国内，高考我倒是觉得相比美国还是不错的，真的，相对下，高考可能是中国，甚至全世界，这么庞大的筛选机制中最公平的，但也不否认其弊端。那么一个问题便自然引出了，教育减负。教育减负其实是促进阶级固化的一种体现，阶级固化会形成更牢固贫富差距。所以教育行业势必要注入更多资金。教育减负其实就是减去了普通家庭的优质教育资源。比素质教育？你家孩子玩泥巴，人家孩子弹钢琴；你家孩子打游戏，人家孩子参加各种科技艺术比赛；你带你家孩子看动物园看电影，人家带孩子看世界听音乐会见更多世面……天才毕竟是少数，是人类的骄傲和焦点，更多的是那些不是特别亮眼，但也能说不错的孩子，慢慢沦为一般人了。然后我们都成了观众，看资本家和他们的后代在舞台上表演，我们中一肯定有一部分人愿意去做舞台工人，灯光熄灭后，他们弯着身子低着头，见到那些锃亮的皮鞋，就会下意识地先微笑，然后才抬头说话。打扫，清理这一切，做得不好还要被骂。
愤怒？同情？不重要了。
有些问题就是无法避免，比如婚姻。
阶级固化的一个体现，就是阶级的流动性变差到几乎没有。国内男女婚姻矛盾为何如此突出？因为这是阶级流动最后的可能性了。我们实事求是，国内，有一部分女性是希望自己能嫁好的，农村的嫁到城市，普通上班族嫁到体制内的小角色，北上广工作能嫁给本地土著，当然在媒体和文化、特别是韩国偶像剧的影响下，甚至出现，打工妹希望嫁给富二代并且还要帅、忠诚、温柔……这种一步到位的想法。我从不否认特例（好像也没有），但绝大部分还是被玩弄了，其实被玩弄了倒也无所谓，但最后是谁来接锅了？
为什么我们不能阶级固化？因为我们最大的阶级还是底层人民。阶级固化下，如果绝大部分人都是中产阶级，那就还可以，上层不敢轻举妄动，那么中层带得住底层。美国也没达到，但处理得不错，一方面是民主下的斗争，另一方面是吸了全世界的血。形成国家公民最低生活保障起点很高，其实不努力，安安心心做一个小螺丝，一生也能平平淡淡地过完。
我们国内的最低生活保障？你不努力，抱歉，你都活不下去。
所以，我支持真正的女权，那些独立、不依附的新时代女性，你们此时是一生中，对于婚姻、爱情、伴侣最高选择权的时候，你们没有被媒体左右，你们看穿了甜蜜陷阱，你们清楚自己的人生，你们比那些发达国家的女性需要更多的努力。相应的，生活、感情、婚姻里，你们物质和精神上都堂堂正正，底气十足。
我向你们致以深深的敬意。
男性这边，也有像你们一样努力的一群人，我相信，这类女性和男性从来就不存在什么矛盾，只是媒体太喧嚣，只是资本太贪婪。
7 ) 兄弟别去黑厂，我们一起来看电影
以前，有一个群体叫“上班族”。后来，TA们喜欢自称为“上班狗”。
从“族”到“狗”，一字之差，人格没有了，被剥削感有了。
别担心，今天不是来讲丧气话的，而是给上班狗们推荐一部非常爽的奇幻喜剧—— 《抱歉打扰》（《Sorry to Bother You》）。
影片的主人公是一名黑人小伙（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰），他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活上的问题，比如求职碰壁、房租太贵、工资太低等等。
他目前处于失业状态，和女友租住在叔叔的车库里，已经拖欠四个月的房租。
车库的居住条件非常差，尤其是车库的大门关不严，有时候他和女友正在亲热，大门会突然打开，让街上的行人看光光。
不过主人公的名字起得非常好，叫卡西·格林（Cassius Green），其中Cassius的发音近似cash（现金），Green是绿色，所以他的名字就是“绿色的钞票”，即美元。
这个名字预示了卡西后来的飞黄腾达。
卡西的女友由泰莎·汤普森（代表作《西部世界》、《雷神3》）饰演，她的名字叫“底特律”，与美国著名的黑人城市同名。
与男友的“一身铜臭”不同，底特律的主业是各种打零工，副业是一名艺术家，她还在筹划一个以非洲为主题的艺术展。
卡西去一家公司求职，特意伪造了简历、奖杯、获奖证书，没想到被面试官一眼识破。当他以为面试黄了的时候，对方却告诉他：“我们招的是电话销售，是个人就要，来上班吧！”
于是，卡西和女友入职该公司的电销岗，每天按照公司给的话术和剧本打电话，电销的开场白通常是：“Sorry to Bother You.”这句话就是本片的片名。
作为一部奇幻喜剧，《抱歉打扰》有点类似埃德加·赖特的电影风格，以各种夸张的、无厘头的方式引人发笑。
例如卡西在电话推销的时候，会被“传送”到电话的另一头，与接电话的客户面对面交谈，不管对方是在吃午餐、啪啪啪，还是上厕所。
懂行的人都知道，电话销售的工作非常枯燥，成就感也很低，往往打一百个电话也没一个有效客户，还容易被人投诉。
卡西刚刚入行，很快就遭受了挫败感，这时有两名同事向他伸出援手。
其中一名同事是个上了年纪的黑人，他告诉卡西，打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调赢得客户的信任感，于是卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。
影片中，卡西的白人腔调由另外的配音演员完成，形成一种搞怪的反差感，同时也讽刺了普遍存在的种族歧视。
另外一名伸出援手的同事由史蒂文·元饰演，他的名字是Squeeze，有“挤压、压榨”的意思，所以大家叫他阿挤。
片中角色的名字都和他们的性格有些关系，例如公司里还有一个女高管，她的名字是“放荡”（DeBauchery）。
阿挤的名字虽然是“挤压、压榨”，却最痛恨资本家们压榨员工，于是他在公司里组织了一场罢工，还邀请卡西和女友加入。
于是在打电话的高峰期，全体员工在阿挤的带领下，纷纷挂断了电话，对着高管的办公室不断大喊：“F**K U，豪视（公司名字）！”
这个场面真是太TM爽了。
不过就在罢工如火如荼的进行时，高管们把卡西独自叫到办公室，原来卡西用白人腔调拿下了不少客户，因此公司决定提拔他为“超级接线员”。
“超级接线员”不仅可以享受专人电梯、独立办公间，还将参与更赚钱的销售项目。面对高薪的诱惑，卡西背叛了同事与好友们的罢工活动，当了一名工贼。
每天早上，卡西和其他高级员工都要在防暴队的保护下，穿过高喊着“工贼不许过”的罢工人群，进入公司办公。因为立场的不同，卡西也与女友、阿挤等人分道扬镳。
工贼，多么熟悉的一个词，但是又没几个人知道它的真正含义了。
每天快到下班时，当“上班狗”们还在互相观望、磨磨蹭蹭，耍着“等其他同事第一个走了再下班”的小心机时，应该与卡西此时的心情差不多吧。
当上“超级接线员”之后，卡西发现他负责推销的新产品居然是奴工。
原来豪视公司最大的客户是无忧公司，后者趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。
无忧公司的老板史蒂夫由艾米·汉莫饰演，这个白人企业家邀请卡西参加奢靡、淫乱的派对，表面上对这个黑人员工非常器重，骨子里却是一种猎奇的心态。
例如白人们看到卡西的肤色时，就认为他一定会说唱，还要求卡西现场表演一段说唱，卡西虽然不擅长，也只好硬着头皮唱了几段。
在对种族歧视的讽刺上，本片与《逃离绝命镇》非常相似，都是描述黑人个体希望融入白人社会而不得的尴尬。
派对之后，史蒂夫告诉了卡西一个大秘密，原来他的无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活儿的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。
史蒂夫知道半马人早晚有一天会反抗，于是希望卡西卧底到半马人群体中，成为“受操控的马丁·路德·金”，而他选择卡西的理由，就是卡西有过当工贼的经验。
从“失去人格的半马人”到“受操控的马丁·路德·金”，《抱歉打扰》以一种非常夸张的手法讽刺了资本主义剥削制度，但是这种夸张又蕴含着合理性。
“半马人”也好，“上班狗”也好，现实中人们面对剥削多半是无能为力的，就像阿挤的那句台词：“如果你认识到一个问题，却不知如何去控制，就只能下决心去适应这个问题了。”
不过本片毕竟是一部奇幻喜剧，卡西最终和好友们一起扳倒了无良老板，算是向这个操蛋的世界竖起一次中指吧。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
8 ) 我是这街上最妖艳的穷鬼
追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。
[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。
不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。
艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。
每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。
深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。
她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。
他们都有个统一的名字——人体广告。
作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。
而所有一切，开始在1820年代的伦敦。
那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。
而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。
当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。
时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。
于是，人体广告应运而生。
至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。
不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：
以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。
穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。
当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。
加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。
但同时，竞争开始变得激烈。
为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。
值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。
此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。
而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。
由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。
回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。
而某家1830年成立的报社要疯狂的多。
为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。
更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。
越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。
终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。
自此，这抹风景算是偃旗息鼓。
不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。
1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。
1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。
两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。
这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。
更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。
但不得不说，美国人会玩多了。
影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。
接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。
如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。
宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。
女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。
不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。
大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。
等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。
好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。
不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。
[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。
或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。
显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。
甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。
除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。
2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。
尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。
2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。
虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。
终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。
这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。
正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。
然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。
就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。
他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。
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作者/夭夭酒
文章首发于微信公众号「破词儿」
4.5 比《逃出绝命镇》还要精准，简直是从骨髓里炸出来的那种黑人电影，特得劲儿。
惊喜惊喜啊！冲着Lakeith去的结果被Boots圈粉，五年的development真的很用心，又接地气又会rap又如此visionary，服气的。那些说try-hard的我觉得这年头需要try-hard多于play safe吧，反正28天60多个location我觉得非常ojbk了啊。
被预告片骗了，以为是普通的黑人喜剧，没想到可能是年度左派美国工人反剥削电影！还分成不同帮派的，有IWW工人联合会，有无政府主义，还有左派艺术家。而且内容多却没有乱炖的意思，电影的奇思妙想非常完整精彩，没有一点觉得多余的地方。黑马丁路德金那段太厉害啦，听见整个影厅在倒吸冷气呢😳
噱头多，故事不完整。批判了所有人所有事儿－－资本注意社会黑暗血淋淋，群众无知，艺术可笑，年轻人每日斗争、外加偶尔出卖灵魂－－发泄了一通，留下了什么？外带讽刺了马丁路德金是白人的家奴，还剩下什么？
C / 可以说是一部让我手足无措的作品。影片所作的社会批判几乎都是零散的，但这种完全反精英反厚重的破碎拼贴是建立在连接普通人日常经验与体制残酷本质的基础上的。正如可乐罐和马最终都成为了抵抗的力量一样，这种类型片框架下喧哗躁动的狂欢式审判同样昭示了大众文化内部强大的反叛潜能。不过还是想吐槽一下想象力不足的设定，资本主义的未来怎么可能仅仅是武装劳动力呢？总而言之大概是那种本就无杰作野心但却肆意且真诚的呼号式电影。
这片虽然和《黑色党徒》的时代背景相隔几十年，但两位导演都安排了黑人主角在电话中使用“白人的声音”伪装自己的重要情节，搞笑之余，也严肃地谈论了种族和阶级。“白人的声音”的噱头已经不是对美国种族主义的批判，不是对白人的刻板印象了，它在本片中被放大成为黑人的一种自我意识，更多是阶级、种族及对虚假和谎言的需要。
被预告片的配乐骗了！WTF??...如片名所示，所谓电话推销的打扰背后是导演一种姿态：抱歉让你（观众）看了一部你可能会不爽的（黑人的、反白人的、反体制的，甚至阶级对立的）荒诞的电影；片中塑造的马人的形象就像富勒的白狗，都是统治者的工具！
简直要溺死在男主的眼睛里
比较另类的科幻喜剧。以黑人为主角，写了一个阶级斗争和底层奋斗的故事。导演有很多不走寻常路的神来之笔，把片子拍得很大胆荒诞，也许可以称之为“黑色魔幻现实主义科幻”……因为涉及到种族、阶层分化、头脑控制、人力剥削、反商业社会等内容，而且是用荒诞夸张的黑色喜剧风格来呈现，有些评论者的评价很高。我认为，本片仅仅能称得上有趣的科幻片而已，影片对很多问题的讽刺戏谑都相当表面化，结尾主角更是胡闹一般就取得了“革命”的胜利。
65/100 矛头对准资本主义的讽刺喜剧，观点很直接：资本主义就是将人类变成了虽然衣食无忧但是也毫无收获的生物。影片用了大量电视广告常用的表现方式和语音腔调，很生动。但我感觉奇幻的设置以及循规蹈矩的人物心理发展拖累了整个电影迈向神作的步伐。
非常有意思的印象派作品，充满了黑色幽默，戏谑和反讽着各种历史和社会的刻板印象，但结局彩蛋一下把格局拉低了，导演视野还是太窄小了~
其实这部电影是真实故事改编，只不过现实中不是把人变成马，而是把人变成了喵星人，所以喵星人才个个傲娇高冷，不仅看不起人类，还密谋策划推翻人类暴政、统治地球。
如人所料的趣味性与意料之外的恐惧感并存。不管剧情走向怎么荒诞，电影始终没有丢失它在阶级和种族上所要讽刺的焦点。可以说是小有惊喜。
看的时候在喜欢和不喜欢之间转换了可能有不下10次，但最后还是要鼓掌。不是那么容易可以做到在不同基调之间游走得那么自如的，尤其是处女座。可以说是本年度的瑞士军刀男了。另外，rap尼哥屎那一段实在是差不多今年看过最搞笑的片段了哈哈哈... 8/10
So dark and uncanny. 但叙事方式就是很无趣啊。
ennnnnnnnn，看个预告就行了，不用抱太大希望，怎么自从逃出绝命镇和月光男孩火了之后就全是打着平权说教旗号的片子…………有些小细节还是蛮有趣的，可依旧挽救不了整部片子的尴尬。
可乐-微笑-贱人式假发包裹着的是血淋淋的真实，可惜奇幻风格的《抱歉打扰》没有揭下这条唬人的纱布反而还给人类套上了一件密不透风的马装。现代人之所以无法摆脱被资本主义剥削和压迫的命运是因为从底层社会到上流世界都被这种意识形态异化成了怪物。男主角最终的“返璞归真”真会带来现状的改变吗？显而易见，他依旧在坚持剧本卖力表演。
我们不是社畜！😫
一个乱七八糟不伦不类的反乌托邦故事
armie hammer本色出演？